NEW METAL 吉他達人(附1CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 吉他
• 金屬
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 技巧
• 練習
• 附帶CD
• NEW METAL
• 吉他譜

　　『New Metal吉他?人』是我們多方的從曆史、唱片發行到器材設定與課程這些角度，讓樂手可以發現並且經驗到許多吉他手的不同風格。『New Metal吉他?人』可以很快的帶領吉他手進入這個目前最流行的吉他彈奏風格。任何想要在他們的演奏裏麵加入新風格與新技巧的人都可以在本書以及所附的CD裏麵找到素材。我們希望我們在書中的介紹能帶給吉他手們更新的視野，也希望能夠提供你在這些演奏方式上更有意義的觀點。

本書特色

　　這本書包含瞭對於New Metwl的起源還有流傳最有影響的吉他手。他們有些已經齣現瞭十年以上，有些現在纔齣現。他們每一個都給重金屬帶來瞭不一樣的元素。我們的目的是要提供一個清晰並且完整的圖像，來說明這些樂手如何做齣他們最擅長的部分。我們假定這本書的讀者都已經有瞭一些關於吉他的基本知識，也因為如此，我們將不再重復那些我們認為你們已經相當熟悉的說明與基本練習。我們取代以樂手傳記，器材設定，唱片目錄，還有每一個樂手具有特色的技巧。

作者簡介

　　HP Newquist和他的著作散見在The New York Times，Rolling Stones，USA Today，Variety，Billboard還有News Week。他寫作過許多的書，包括Music & Technology (Billboard Books)，The Yahoo！Ultimate Reference Guide to the Web (HarperCollins)，The Brain Makers (Macmillan)，還有Legends of Rock Guitar (與Pete Prown閤著，HalLeonard齣版)。他在雜誌上的文章包含音樂人、藥物、人工智能還有虛擬現實。

　　Rich Maloof是一位在紐約Brooklyn的自由編輯與作傢。他寫作過許多關於音樂人的書，包括前兩冊在Backbeat Books齣版的The Way They Play係列(與HP Newquist閤著)和The Alternate Tuning Reference Guide (Cherry Lane)。2003年Maloof寫作Jim Marshall：The Father of Loud (Backbeat Books)並且發起雜誌InTune，對象設定學音樂的學生。

《指尖上的史詩：現代金屬吉他技巧精解》 書籍簡介 【目標讀者】 緻力於精進現代金屬吉他演奏技藝，從基礎樂理到前沿速彈技巧，渴望構建紮實理論根基與突破性實踐能力的中級至高級吉他學習者。 【核心內容聚焦】 本書並非一本針對特定流派（如“NEW METAL”）的麯目或設備指南，而是一部全麵覆蓋當代金屬吉他演奏技術、樂理應用及創作思維的深度教程。我們摒棄對單一風格的局限性解讀，著重於構建一套普適於所有追求高難度、高技術含量的金屬樂手的知識體係。 --- 第一部分：基石重塑——理論與指闆的幾何學 本部分旨在鞏固學習者對音樂結構和指闆布局的認知，確保技術訓練建立在堅實的理論框架之上。 第一章：進階和聲學與音階理論的實戰化 超越基礎音階： 深入剖析自然音階、和聲小調、鏇律小調在金屬樂中的特定應用，尤其關注它們如何通過變體（如升降音）創造齣經典的“金屬感”。 模態的深度挖掘： 詳述五聲音階、布魯斯音階的變體，以及利底亞（Lydian）和弗裏吉亞（Phrygian）調式在現代重型Riff構建中的角色，特彆是如何利用這些調式創造齣宏大或異域色彩的和聲張力。 和弦結構的解構與重建： 探討復雜的和弦體係，如Power Chord（強力和弦）之外的掛留和弦（Sus Chords）、增和弦（Augmented）在失真音色下的聽感調整，以及如何利用和聲知識進行即興創作中的非傳統和弦連接。 音程關係的速記訓練： 教授一套快速識彆指闆上任意音程關係的方法，這是構建復雜琶音和寬幅推弦的基礎。 第二章：節奏的精準控製與律動感知 金屬樂的靈魂在於精準且強勁的節奏感。本章聚焦於將理論知識轉化為肌肉記憶。 細微的節奏分割： 探討如何精確掌握十六分音符、三連音、以及更復雜的十九連音的演奏，並提供針對性的節拍器訓練方案，確保演奏的“律動”（Groove）緊密且穩定。 切分與重音的運用： 分析不同金屬流派中重音（Accent）的放置策略，如何通過強調特定的弱拍來製造搖擺感或攻擊性，區分“死闆”的機械演奏與“有生命力”的律動。 掃撥（Alternate Picking）的動力學： 詳細分解從基礎的上下撥動到高速度下的“精準同步”技巧，著重於手腕的放鬆度、撥片角度的微調，以及如何在不同弦之間流暢切換而不失速。 --- 第二部分：技術的極限突破——指法與速度的科學 本部分完全聚焦於提升演奏速度、精準度以及應對復雜指法的訓練方法。 第三章：速彈的係統化訓練流程 連貫性與經濟性原則： 深入解析掃描撥弦（Sweep Picking）的基礎原理，從兩音、三音掃描到跨弦的復雜排列。強調“最少運動量”原則，減少不必要的撥片移動。 交替撥弦的提速瓶頸突破： 提供分階段提速方案，包括針對特定音型（如三音或四音組）的循環練習，以及如何在高密度音符中保持聲音的清晰度。 點弦（Tapping）的立體構建： 不僅限於基礎的兩指點弦，深入講解三指、四指的交錯點弦模式，以及如何將點弦融入到推弦、悶音和滑音的組閤技巧中，實現吉他的復調演奏。 第四章：錶情控製與音色塑形 高超的技術必須服務於音樂錶達。本章關注演奏的“手感”與細節。 推弦（Bending）的精確度： 教授如何用不同手指力量控製推弦的音高，實現半音、全音甚至更大幅度的“顫音推弦”（Vibrato Bending）。討論不同指序在推弦時的力度分配。 揉弦（Vibrato）的多樣性： 區分手腕式、手指式、手臂式的揉弦，並說明它們如何影響音符的持續感和情緒錶達，避免單一的“僵硬揉弦”。 悶音（Palm Muting）的層次感： 解析從輕微的“Chug”到完全“死音”之間的力度漸變控製，這是現代金屬Riff律動感的核心。 --- 第三部分：現代金屬語匯的構建 本部分將技巧與音樂風格的融閤聯係起來，探討如何構建具有辨識度的吉他聲部。 第五章：失真音色下的音階與琶音應用 速度與失真度的矛盾調和： 討論在高增益環境下，演奏精度如何被放大和扭麯，並提供針對性訓練以確保快速音符鏈條的清晰度，避免“泥濘”感。 琶音的現代應用： 將傳統的分解和弦（Arpeggios）擴展至基於現代金屬和聲（如減七和弦、增和弦）的速彈琶音練習，強調其在主音鏇律構建中的作用。 即興創作的思維導圖： 教授如何快速地在指闆上“定位”適閤當前和弦背景的音階片段，實現流暢且充滿張力的即興Solo。 第六章：創作與編麯的視角 Riff的結構性設計： 分析一個強大的Riff是如何由節奏、音高和動態構成的。探討如何使用節奏停頓（Space）和音高對比來增強Riff的衝擊力。 主音（Lead）綫條的敘事性： 講解如何設計一個引人入勝的Solo，它需要有清晰的動機（Motif）、技術高潮和情感迴歸點，而非單純的速度堆砌。 吉他聲部的層次化： 探討在雙吉他配置下，如何分配節奏吉他和主音吉他的音域和功能，確保整體聲場飽滿而不擁擠。 --- 【總結與訓練理念】 本書倡導的訓練哲學是：技術是手段，音樂是目的。 每項技巧的練習都必須與實際的音樂場景相結閤。本書提供瞭結構化的訓練路徑，旨在幫助學習者建立起一套終身受用的、可自我診斷和修正的技術體係，從而跨越技術障礙，專注於音樂錶達的深度和廣度。我們提供的工具和方法論，是通往任何高水平、技術驅動型金屬吉他演奏的通用鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠輕易撥動心弦、引爆現場激情的吉他手們心生崇拜，而“NEW METAL 吉他達人”這個名字，仿佛就是對他們的一種極高贊譽。雖然我還沒有真正觸及到書中的內容，但光是這個書名，就足以在我心中勾勒齣一幅畫麵：那是無數個在舞颱上揮灑汗水、吉他音箱發齣咆哮的吉他手們的剪影。我好奇書中是否會深入探討NEW METAL吉他演奏在技術層麵的獨特之處？比如，那種既要保證清晰度又不失力量感的低音弦掃弦技巧，還有那些充滿爆發力又帶著些許扭麯感的Solo，甚至是那些能夠瞬間抓住人心的Breakdown部分。更重要的是，我希望這本書不僅僅是關於“怎麼彈”，更是關於“為什麼這麼彈”。NEW METAL的音樂往往承載著強烈的情緒和態度，我想知道，在那些充滿力量的Riff背後，隱藏著怎樣的音樂理念和情感錶達？書中的CD，我想它一定會是至關重要的一個環節，它或許能讓我更直觀地感受到不同吉他手在演奏相同段落時細微的差異，讓我能夠一邊聽一邊去模仿和揣摩，這種實踐性的學習方式對我來說是最有效的。這本書，無疑為我打開瞭一扇通往NEW METAL吉他世界的大門，我迫不及待地想踏進去，去感受那份原始的、純粹的音樂力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對吉他音色特彆敏感的人，尤其是在NEW METAL這種風格裏，吉他音色的獨特性簡直是其生命綫。這本書的齣現，在我看來，就像在茫茫大海中找到瞭一座燈塔。我還沒有開始閱讀具體內容，但從書名就能感受到一種力量感和專業度。我非常期待書中能夠詳盡地解析NEW METAL吉他音色的構成，從最基礎的吉他型號、拾音器選擇，到各種效果器的搭配和使用，再到放大器的設置。我想要知道，那些標誌性的“泥濘”般的低音Riff是如何煉成的？那些如同鋸子般撕裂的Solo又是如何通過效果器來實現的？更重要的是，我希望這本書能告訴我，如何根據不同的歌麯情緒和段落，去調整和變化音色，讓我的演奏更具錶現力。附帶的那張CD，我猜測它會是一個非常有價值的學習工具。也許裏麵包含瞭各種不同風格的NEW METAL伴奏，讓我可以自由地在上麵進行即興演奏，或者嘗試彈奏書中教授的技巧。這種“學以緻用”的方式，對我來說是最高效的學習途徑。這本書，讓我看到瞭通往NEW METAL吉他“達人”之路的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就給我一種非常“炸裂”的感覺，那種硬朗的字體和金屬質感的色彩，讓我立刻聯想到 NEW METAL 音樂本身的力量感和衝擊力。雖然我還沒有深入閱讀書中的具體內容，但僅憑“NEW METAL 吉他達人”這個書名，我就充滿瞭期待。我一直在思考，這本書會以怎樣的角度來剖析 NEW METAL 的吉他演奏？是會從基礎的樂理知識開始，還是會直接切入到那些極具代錶性的 Riff 和 Solo？我更傾嚮於前者，畢竟 NEW METAL 並非簡單的力量輸齣，它其中蘊含著復雜的節奏變化、獨特的音階運用，以及與鼓和貝斯之間的巧妙配閤。我希望書中能提供一些關於 NEW METAL 音樂結構的講解，讓我們瞭解如何構建一首充滿力量感又富有層次的歌麯。另外，我非常好奇書中是否會涉及到 NEW METAL 風格的即興演奏技巧。NEW METAL 的即興部分往往充滿瞭爆發力，並且常常融閤瞭各種其他風格的元素，這對我來說是一個不小的挑戰。附帶的那張 CD，我猜它會是這本書的靈魂所在，也許包含瞭各種各樣的伴奏，讓我們可以直接在上麵進行練習，去嘗試書中教授的各種技巧，甚至可以嘗試自己創作一些 Riff，就像真正的“吉他達人”一樣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人——粗獷的字體，金屬質感十足的背景，配閤上“NEW METAL 吉他達人”這幾個字，立刻就能讓人感受到其中蘊含的能量和爆發力。翻開書頁，我首先被那份撲麵而來的“硬核”氣息所震撼。雖然我還沒有深入到具體的樂譜和技巧講解部分，但光是目錄和前言，就已經讓我對這本書的定位有瞭清晰的認識。它似乎不是那種泛泛而談的吉他入門教程，而是直指NEW METAL這一細分領域，這對於我這種對重型音樂情有獨鍾的吉他愛好者來說，簡直是量身定製。我非常期待書中關於NEW METAL風格的吉他音色塑造、節奏型解析以及標誌性Riff的彈奏技巧的講解。要知道，NEW METAL的吉他音色往往是其靈魂所在，從低沉的Drop Tuning到失真的疊加，再到各種效果器的運用，每一個細節都至關重要。我希望這本書能夠提供詳盡的指導，幫助我理解並復製那些我一直在模仿卻總覺得不到位的音色。而且，附帶的那張CD，我猜它不僅僅是示範音軌，很可能包含瞭各種伴奏，讓我可以在傢就享受到樂隊排練般的樂趣，甚至可以嘗試solo，這簡直太棒瞭！總的來說，這本書從視覺到概念，都成功地勾起瞭我的探索欲，我迫不及待地想沉浸其中，去挖掘NEW METAL吉他演奏的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一眼看到這本書的時候，我腦海裏立刻浮現齣一些經典NEW METAL樂隊的畫麵，比如Linkin Park、Korn、System of a Down等等。我一直在思考，這本書的作者是如何將這樣一個龐雜且充滿個性的音樂風格，以一種易於理解和學習的方式呈現齣來的。畢竟，NEW METAL不僅僅是重型的Riff和快速的Solo，它融閤瞭許多其他音樂元素，比如Hip Hop的節奏、工業音樂的電子音效，甚至還有一些Funk的味道。我非常好奇書中是否會從音樂史的角度去梳理NEW METAL的發展脈絡，讓讀者瞭解這個風格的起源和演變，以及那些對後世産生深遠影響的樂隊和音樂人。同時，我也希望能從書中找到關於“如何塑造屬於自己的NEW METAL吉他音色”的秘訣。吉他音色是NEW METAL的靈魂，不同的失真度、EQ設置、還有像Flanger、Phaser、Chorus等效果器的運用，都會帶來截然不同的聽感。而附帶的那張CD，我想它很可能是書中理論知識的實踐載體，也許裏麵會有一些精選的伴奏音軌，讓我可以在沒有樂隊的情況下，也能體驗一把“吉他手”的感覺，並且可以在上麵嘗試著去彈奏一些自己創作的Riff，或者模仿書中的技巧。