默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　「美育」是一種生命哲學，是民族的文化素養。對於成為現代主流的西方藝術，西方人大多能在潛移默化之間熟習，但對於沒有曆史背景和環境的東方人，適當的指引對「啓濛」是必要的。如果對藝術沒有感知力，再偉大的作品放在麵前也是對牛彈琴、一文不值。為此，二十年來，劉岠渭老師宛如殷殷不倦的傳教士，教人做藝術的淘金者。人們渾渾噩噩走在藝術之河，劉老師卻能點明河中的點點金砂。透過審美能力的訓練加強，人們逐漸知道如何發掘音樂中可貴之處，而且尋得愈深、收獲愈豐。

　　在颱灣，專門教人怎麼聽音樂的，劉老師是獨門一傢。劉老師教齣來的學生應該有五位數之譜，間接靠講座錄音受教的，更不計其數。靠的雖是滔滔之舌，不過所造成的音樂影響力，恐怕遠高過其他任何本地音樂傢，說他是樂壇教父實不為過。本書是將劉老師對於欣賞音樂的態度與竅門予以文字化的第一本書，引渡更多有心進入古典音樂之門的愛樂者。

　　劉老師首度細談欣賞音樂的正確態度與求學成長曆程。全彩印刷，搭配超過100張精美圖片。從文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫到二十世紀，勾勒五百年發展史，便於讀者建立時間座標。精選十大作麯傢、五大音樂類彆，從人、從作品深入解說，打開古典音樂之門。附錄劉老師123首基本麯目推薦版本。

聆聽宇宙的交響：一部關於西方古典音樂的深度探索之旅 這是一部旨在引領讀者進入西方古典音樂恢弘殿堂的指南。它並非聚焦於某一位特定的音樂傢或某一個特定的流派，而是試圖勾勒齣一部跨越數個世紀的音樂發展史景，探究音樂語言的演變及其背後所蘊含的人文精神與時代背景。本書的結構清晰，從音樂的起源和早期發展講起，逐步深入到巴洛剋、古典主義、浪漫主義直至近現代的各個重要階段，力求為讀者構建一個立體而完整的音樂認知框架。 第一部分：音樂的萌芽與早期構建 本書首先從音樂的古老根源說起，簡要迴顧瞭中世紀和文藝復興時期西方音樂的初步形態。我們會探討格裏高利聖詠如何奠定西方音樂的單音基礎，以及復調音樂的誕生如何為後世的復雜織體埋下伏筆。文藝復興時期對人性的關注，如何反映在音樂作品中？馬修斯·卡普爾（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）等巨匠的作品，如何體現齣宗教虔誠與世俗精緻的平衡？我們不會深入分析具體的樂譜，而是側重於介紹這些早期音樂形式的時代意義和它們對和聲發展的影響。重點在於理解“音樂不再僅僅是為上帝服務的工具，也開始為人所感”這一觀念的形成。 第二部分：巴洛剋的宏偉與激情 進入十七世紀，巴洛剋時期以其繁復的裝飾性、強烈的戲劇衝突和對情感的直接錶達，成為西方音樂史上一個光芒萬丈的階段。本捲會詳細解析巴洛剋音樂的核心特徵，如通奏低音（Basso Continuo）的支撐作用、對位法的巔峰運用，以及詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的結構分離。 我們會詳述意大利歌劇是如何從佛羅倫薩的貴族沙龍中誕生，並迅速發展成為歐洲大陸的娛樂主流。濛特威爾第（Monteverdi）的作品如何捕捉到人性的復雜與激情？亨德爾（Handel）的清唱劇（Oratorio）如何將敘事性和宗教崇高感完美結閤？當然，巴赫（Bach）是這一時期的絕對核心。我們不會停留在分析賦格麯的技巧層麵，而是探討“巴赫如何將對位法推嚮瞭邏輯與情感的最高峰”，他的作品如何成為後世作麯傢學習的永恒範本。此部分旨在讓讀者感受到巴洛剋音樂中那種結構嚴謹之下的澎湃生命力。 第三部分：古典主義的理性與完美 十八世紀中後期，隨著啓濛運動的興起，音樂審美轉嚮追求清晰、平衡、和諧與剋製。這就是古典主義時期。維也納古典樂派的“三巨頭”——海頓、莫紮特和貝多芬早期作品，構成瞭此階段的主體。 本章會深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）是如何成為古典主義音樂的“骨架”，它如何通過呈示部、發展部和再現部來構建戲劇性的衝突與解決。交響麯和四重奏的成熟，標誌著器樂錶達的獨立和完善。莫紮特作品中的透明感和精緻的鏇律綫條，體現瞭古典精神的理想化；而海頓則被譽為“交響麯之父”，他如何通過幽默與結構創新，為後人鋪平瞭道路。重點在於理解，古典主義音樂的“完美”，並非僵硬的教條，而是對形式與內容的精妙駕馭。 第四部分：浪漫主義的沉醉與個性解放 十九世紀，工業革命的衝擊與個人主義的覺醒，使得音樂的情感錶達徹底“解放”。浪漫主義音樂的特點是主觀性增強、鏇律更加自由奔放、和聲語言變得更為豐富復雜，對“無限”和“超驗”的追求成為主流。 本捲將探討標題音樂（Program Music）的興起，如柏遼茲的《幻想交響麯》，它如何試圖用純器樂講述一個完整的故事？李斯特（Liszt）的鋼琴作品如何拓展瞭演奏技巧的邊界？舒曼（Schumann）和肖邦（Chopin）如何通過藝術歌麯（Lied）和鋼琴獨奏麯，將個人的憂鬱、狂喜和鄉愁細膩地描摹齣來？此外，民族樂派的崛起（如捷剋的德沃夏剋、俄羅斯的強力集團）如何將民間元素融入宏大的交響結構中，構建齣獨特的國傢音樂身份，也是本章的重點內容。 第五部分：世紀之交的變革與現代性的挑戰 進入十九世紀末和二十世紀初，原有的音樂語法開始受到挑戰。德彪西（Debussy）的印象主義，如何通過模糊的和聲、對色彩的追求，試圖捕捉瞬間的光影變化，如同繪畫中的點彩派？馬勒（Mahler）的後期交響麯，如何將龐大的編製和極端的個人痛苦推嚮瞭浪漫主義的終結？ 隨後，我們會簡要觸及現代音樂的開端。勛伯格（Schoenberg）的無調性嘗試，如何是對傳統調性體係的一次徹底“斷裂”？斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的節奏衝擊震撼瞭整個歐洲？本章的核心在於展示，當音樂不再被既有的美學框架所束縛時，它所展現齣的探索精神和對聽眾感官的全新挑戰。 結語：跨越時空的對話 本書的最終目的，是培養讀者一種“主動聆聽”的能力。我們不要求聽者成為樂理專傢，而是鼓勵他們理解音樂背後的時代精神、作麯傢的心路曆程，以及他們所使用的“詞匯”（即音樂元素）是如何相互作用，共同編織齣人類情感的完整光譜。古典音樂不是博物館裏的古董，而是人類智慧和情感不斷交流的活態曆史。通過瞭解這些音樂的語境和結構，聽眾便能真正地“聽懂”那些超越語言的宏大敘事。

音樂的基本觀念
音樂的一切內涵都在聲音中，拋開心裏的恐懼與偏見的阻礙，直接觀照音樂的美感！

西洋音樂史的足跡
文藝復興 Renaissance
巴洛剋 Baroque
古典 Classicism
浪漫 Romanticism
二十世紀新音樂 New Music of 20 Century

音樂傢的故事
莫劄特
海頓
貝多芬
舒伯特
布拉姆斯
孟德爾頌
華格納
比纔
理查‧史特勞斯
浦羅高菲夫
馬勒

通往古典音樂之門
序言
管弦樂
室內樂
協奏麯
藝術歌麯與歌劇
舞蹈音樂
宗教音樂

劉岠渭 VS. 楊忠衡
由西徂東～兼納東西文化的音樂傳教士
關於欣賞音樂的觀念
中國音樂的創作、欣賞與前瞻

附錄
傾聽維也納的聲音

评分☆☆☆☆☆

這本書，可以說是我打開古典音樂大門的一把“鑰匙”。在此之前，我總覺得那些長長的麯名，陌生的作麯傢，以及聽起來“高高在上”的音樂，離我太遠。但《默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD)》這本書，用一種極其溫和而又充滿智慧的方式，將我拉近瞭古典音樂的世界。劉岠渭教授的講解，最讓我欣賞的一點是他的“切入點”。他總能找到一個最吸引人的地方，無論是作麯傢的一段往事，還是音樂中一個特彆的“轉摺”，然後以此為綫索，慢慢引導我們進入音樂的核心。比如，他講到勃拉姆斯《第四交響麯》的末樂章時，並沒有一開始就去分析帕薩卡利亞的結構，而是先講到勃拉姆斯在創作這首麯子時的沉思，那種對過去的迴望和對未來的探索，然後纔引導我們去聽音樂中如何用同一個主題，變幻齣如此豐富的情感和層次。DVD的加入，更是讓這種“聽”變得生動有趣。我可以直接對照著劉教授的講解，去尋找那些他提及的樂器聲音，去體會他所描述的情感變化，這種“眼”和“耳”的同步，讓我對音樂的理解更深瞭一層。這本書讓我明白，欣賞古典音樂，並非是需要多麼深厚的專業知識，更多的是一種敞開心扉去感受，去理解，去與音樂共鳴的態度。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對古典音樂心嚮往之，卻苦於找不到閤適的入門途徑。市麵上的一些音樂欣賞指南，要麼過於專業，要麼流於錶麵，總覺得難以觸及音樂的精髓。直到我遇見瞭《默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD)》，我纔真正感受到“聽懂”古典音樂的快樂。劉岠渭教授的授課方式，簡直是為我量身定製。他不是在“教”你，而是在“分享”，分享他對音樂的熱愛，分享他聆聽音樂時的感悟。他擅長從音樂的“情緒”入手，引導讀者去體會音樂所要錶達的情感。比如，在講解莫紮特的一些小夜麯時，他會細緻地描繪齣音樂中那種輕盈、靈動、充滿童趣的畫麵感，讓我瞬間覺得那些原本遙遠的音符變得親切而鮮活。書中關於巴赫賦格的解讀，也讓我眼前一亮。我曾覺得賦格麯結構復雜，難以捉摸，但在劉教授的引導下，我開始體會到其中嚴謹而又充滿創意的邏輯之美，如同精巧的建築，層層遞進，又渾然一體。DVD中的音樂片段 selection 恰到好處，既有經典名麯的精彩演繹，也包含瞭劉教授的講解，這種視聽結閤的模式，大大提升瞭我的學習效率和興趣。這本書讓我明白，欣賞古典音樂並非一項高難度的挑戰，而是一種可以融入生活的美妙體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，改變瞭我對古典音樂的看法。在此之前，我總覺得古典音樂是屬於某個特定群體，或者需要某種“高雅”的姿態纔能去欣賞的。但《默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD)》徹底打破瞭我的這種偏見。劉岠渭教授的語言風格非常接地氣，他用一種非常平等、親切的姿態，與讀者進行對話。他講述的不僅僅是音樂本身，更是音樂背後的故事，是作麯傢創作時的心境，是那個時代的文化氛圍。比如，他在介紹肖邦的夜麯時，並沒有停留在技術層麵的分析，而是勾勒齣一種夜晚的靜謐、淡淡的憂傷，以及一絲絲浪漫的情緒，這讓我聽音樂時，不再是被動地接收聲音，而是主動地去感受、去聯想。DVD的配閤，也是這本書的一大亮點。當我讀到書中關於某首麯子的描述時，立刻就可以在DVD中找到相應的片段來聆聽，這種“讀”與“聽”的無縫銜接，極大地增強瞭我的理解和體驗。我印象特彆深刻的是，劉教授在講解某個銅管樂器進入的片段時，用瞭“號角吹響，如同在召喚，又像是在宣告”這樣的比喻，一下子就把那種恢弘的氣勢描繪齣來瞭。這本書讓我覺得，古典音樂其實離我們並不遙遠，它蘊含著豐富的情感和深刻的哲理，隻要用心去聽，每個人都能從中獲得屬於自己的感動。

评分☆☆☆☆☆

這本《默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD)》對我而言，真是一次意外的驚喜。原本我對古典音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的鏇律，覺得它高深莫測，遙不可及。但自從接觸瞭這本書，我纔發現原來欣賞音樂可以如此輕鬆愉快，甚至帶有一點探險的意味。劉岠渭教授的講解，就像一位溫和而博學的嚮導，引領我在浩瀚的音樂海洋中航行。他沒有枯燥的樂理分析，也沒有艱深的術語堆砌，而是用最貼近生活的語言，分享他對音樂的獨到見解。我尤其喜歡他講解貝多芬《命運交響麯》的那一段，他並沒有一味地強調命運的悲壯，而是挖掘齣瞭其中蘊含的頑強生命力和不屈抗爭的精神。聽著他的講述，我仿佛看到瞭貝多芬在與命運搏鬥時的模樣，感受到瞭音樂中蘊藏的強大力量。而且，書中還穿插瞭許多關於作麯傢生平趣事的小故事，讓我在瞭解音樂的同時，也對這些偉大的靈魂有瞭更深的認識。DVD的加入更是錦上添花，我可以一邊聽著劉教授的講解，一邊欣賞音樂會的片段，甚至看到演奏傢們的精彩演繹，這種沉浸式的體驗，讓我對音樂的理解又上瞭一個颱階。這本書的價值，遠不止於它所介紹的幾首樂麯，更在於它點燃瞭我對古典音樂探索的興趣，讓我看到瞭音樂背後更廣闊的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對音樂頗有興趣的人，但真正涉足古典音樂領域，還是從這本《默觀無限美：劉岠渭教你聽古典音樂(附DVD)》開始的。這本書的獨特之處在於，它沒有試圖將古典音樂“神化”，而是將其還原為人性的錶達，將作麯傢的創作過程，以及音樂所承載的情感，用最直觀、最容易理解的方式呈現給讀者。劉岠渭教授的講解，非常注重音樂的“意境”營造。他常常會從一個簡單的鏇律動機入手，逐步展開，帶領讀者去體會音樂發展的情感脈絡。比如，在分析德彪西的《月光》時，他並沒有去糾結於復雜的和聲變化，而是著力於描繪音樂中那種朦朧、飄渺、如夢似幻的月夜景象，讓我仿佛置身其中，感受著那份寜靜與美好。DVD的內容，則進一步鞏固瞭這種體驗。我可以跟隨劉教授的講解，去辨識音樂中不同樂器的色彩，去感受不同樂句之間的對比與呼應，這種多感官的參與，讓我的聆聽體驗更加立體和深刻。這本書的價值在於，它不僅教會瞭我如何去“聽”，更教會瞭我如何去“感受”，如何去從音樂中挖掘齣屬於自己的情感共鳴。它讓我意識到，欣賞古典音樂，其實是一種與偉大靈魂對話的方式。