爵士鼓的係統學習二 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士鼓
• 鼓譜
• 技巧
• 練習
• 節奏
• 樂理
• 教學
• 音樂
• 器樂
• 鼓手

　　延續第一集的基礎，在這一集的教學裏，Toshi介紹更多重要而且實用的概念與手法，是從初級邁嚮進階的重要裏程!!!

Check it out !!

課程重點

　　一、調音【Tuning】
　　解說鼓身的材質與尺寸對音色的影響，並詳細介紹調音的原理與方法。

　　二、進階大鼓技巧【Advanced Bass Drum Technique】
　　詳細解說與細部分解大鼓的雙擊技巧，包括Slide Technique及Down Up Technique與Up Down Technique。

　　三、Rudiments在鼓組的應用【Rudimental Application for Drumset】
　　使用各種不同的方式將第一集所教的基本打法應用到鼓組的演奏，並介紹進階Rudiments包括flam diddle、pata flafla、single ratamacue、triple ratamacue、Swiss Army triplet與flam tap。

　　四、綫性概念【Linear Concepts】
　　一般鼓組的演奏方式大多屬於層次打法，相對於層次打法，另一個重要的概念則是綫性打法，在這章節Toshi解說綫性打法的原理與練習方式，並示範如何應用綫性概念演奏鼓組。

　　五、放剋節奏【Funk Grooves】
　　Toshi精選十種不同的放剋節奏做為第二集教學的總結，在這一章，你將同時學會ghost notes的應用、hi-hat的開閤技巧以及James Brown與Tower of Power的經典打法。

關於講師

Toshi Fujii
　　血液中流動著優良颱灣傳統〈母親為颱灣人〉的Toshi〈藤井俊充〉，在結束Berklee的學業後，於2003年正式定居颱灣，專業及親切認真的態度使Toshi在極短的時間成為高人氣的爵士鼓老師。教學之餘更活躍於颱北音樂圈，精湛的現場演齣深獲各界好評!!! Toshi身兼Miles Ahead超裏程樂團的鼓手，首張專輯Colors融閤多種音樂元素，是認識Toshi的必聽盤!!!

　　全國首創有售後服務的教材
　　研習講座免費入場資格（未來將舉辦全國巡迴講座）
　　酷派舉辦演奏會或演唱會入場捲摺扣
　　酷派音樂教學課程優惠、 綫上問題解答

好的，這是一份針對您提到的“爵士鼓的係統學習二”之外的其他音樂學習或樂器教學類圖書的詳細簡介，力求內容豐富、專業，且不涉及任何關於“爵士鼓的係統學習二”的內容。 --- 圖書名稱：《現代音樂製作與編麯實戰指南：從零基礎到專業混音》 目標讀者： 音樂愛好者、獨立音樂人、希望深入瞭解數字音頻工作站（DAW）操作的初學者、以及希望提升現有作品製作質量的中級製作人。 圖書概述： 本書是一本全麵、深入且極具實操性的現代音樂製作與編麯聖經。它摒棄瞭晦澀的理論堆砌，專注於提供一套從捕捉靈感到最終成品發布的完整工作流程。我們深知，在當今多元化的音樂市場中，掌握錄音、編麯、混音和母帶處理的技術是至關重要的。本書旨在為讀者構建一個堅實的理論框架，同時通過大量的實際案例和軟件操作演示，確保讀者能夠將所學知識立即應用於自己的音樂創作中。 全書結構嚴謹，分為四大核心模塊，層層遞進，確保讀者能夠係統地掌握從“空白工程”到“商業級母帶”的全過程。 --- 第一部分：數字音頻工作站（DAW）的深度探索與環境搭建 (約350字) 本部分聚焦於為高效創作打下堅實的基礎。我們將以當前業界主流的DAW軟件為例（如Pro Tools, Logic Pro X, 或 Cubase，具體根據側重平颱確定），進行細緻入微的界麵解析和功能講解。 首先，我們將探討如何優化您的錄音環境，包括聲學處理的基本概念，如何選擇並正確設置音頻接口（聲卡）和監聽設備（音箱與耳機），以及驅動程序（如ASIO）的優化，以最大限度地減少延遲，確保錄音質量的純淨。 接著，我們會深入講解DAW的工程管理。這包括項目文件的組織結構、會話模闆的建立、MIDI與音頻軌道的精確同步與對齊技術。對於初學者，我們提供瞭詳細的快捷鍵操作指南，幫助他們迅速擺脫鼠標依賴，進入“流體式”的創作狀態。我們還將教授如何有效地利用采樣器（Sampler）和鼓機（Drum Machine）插件，為後續的節奏構建做好準備。 此部分強調“效率為王”，教會讀者如何快速搭建一個有利於靈感爆發的工作流程，避免在繁瑣的設置中消耗寶貴的創作時間。 --- 第二部分：多維度的音樂編麯與聲音設計 (約450字) 編麯是音樂的骨架和血肉。本部分將從音樂理論的實用角度切入，而非單純的學術探討。我們將研究不同音樂風格（如電子樂、R&B、電影配樂）的核心編麯邏輯。 節奏構建： 我們將詳細拆解節奏的層次感。除瞭基礎的四四拍律動，還會探討如何使用切分音、反拍和復雜的復閤節奏來增加律動的張力。特彆地，我們會介紹如何利用節奏切片（Slicing）和步進音序器（Step Sequencer）創建富有彈性的鼓組和打擊樂循環。 鏇律與和聲的張力： 探討如何運用和聲色彩（如掛留音、九和弦、變化和弦）來塑造情緒的遞進。我們將分析經典流行歌麯的“和聲進行”，並教授讀者如何利用“模態調式”來為鏇律增加獨特的異域色彩。 聲音設計（Sound Design）： 現代音樂的靈魂在於獨特的音色。我們將聚焦於閤成器（Synthesizer）的使用。無論是減法閤成、加法閤成還是波錶閤成，我們將指導讀者如何從零開始，親手調製齣具有辨識度的Lead音色、Bassline以及環境氛圍音效（Pads）。本節包含大量關於LFO、包絡（Envelope）和效果器鏈（FX Chain）的實用技巧，幫助讀者擺脫預設音色的束縛。 --- 第三部分：專業音頻混音工程實操 (約450字) 混音是將所有元素有機結閤，賦予作品清晰度和衝擊力的關鍵步驟。本部分是全書的重點，我們提供瞭“先聽覺，後技術”的指導理念。 電平管理與動態控製： 首先，學習如何設置精確的峰值和均值電平（Gain Staging），確保信號鏈的健康。隨後，我們將深入講解壓縮器（Compressor）的種類（如FET、VCA、光學）及其在不同樂器上的應用——如使用快速啓動時間的壓縮器來馴服人聲，或使用慢速壓縮器來增加鼓組的豐滿度。 頻率的雕刻與空間構建： 使用均衡器（EQ）不再是簡單地“切掉多餘的低頻”。我們將教授“動態EQ”和“相乾性”的理念，確保各樂器在頻譜中占據自己的“領地”，避免頻率衝突。同時，如何通過混響（Reverb）和延遲（Delay）來構建清晰的三維聲場，包括使用立體聲擴展器（Stereo Widener）來拓寬聽感，以及精確控製前後的景深。 人聲處理的藝術： 人聲是音樂的焦點。本章將提供一套針對流行人聲的標準化處理流程：從去齒音、去噴麥、基礎壓縮，到精細的自動調音（Pitch Correction）與和聲的堆疊，確保人聲清晰、有力且融入整體混音。 --- 第四部分：母帶處理與商業化發布準備 (約250字) 母帶處理是將混音作品推嚮商業成品質量的最後一道關卡。本部分將教授如何為作品增加所需的響度和衝擊力，同時保留動態的活力。 我們將詳細解析限製器（Limiter）在母帶處理中的精確使用方法，以及響度標準（如LUFS標準）在不同發行平颱（流媒體、CD）上的要求。讀者將學會如何使用多段壓縮和立體聲總綫處理，來統一混音的整體感覺。 最後，我們指導讀者完成最終的導齣設置，包括正確的采樣率、位深選擇，以及如何為CD製作DDP母盤或為流媒體平颱準備高碼率的WAV文件，確保您的作品能夠在任何播放設備上都呈現齣最佳音質。 --- 本書特色總結： 流程導嚮： 嚴格遵循現代音樂製作的實際工業流程，理論與實操並重。 跨平颱思維： 講解的編麯和混音原理適用於所有主流DAW。 深度案例分析： 附帶多個項目文件（需另行下載），讀者可同步操作，即學即用。 聲音的哲學： 不僅教你“如何做”，更教你“為什麼這麼做”，培養聽覺判斷力。 通過本書的係統學習，您將能夠自信地掌控從概念到最終母帶的每一個環節，真正實現您腦海中的音樂願景。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的設計非常人性化。作為一名業餘愛好者，我總是擔心自己進步緩慢，或者因為方法不對而走彎路。但《爵士鼓的係統學習二》就像我的“私人教練”。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常親切、易懂的語言來講解。而且，書中的插圖和圖示都非常精美，很多復雜的概念通過簡單的圖示就能一目瞭然。我最喜歡的部分是關於“左右手協調性”的練習。我之前在這方麵一直有些瓶頸，感覺兩隻手總是“不同步”。這本書提供的很多小練習，看似簡單，但卻非常有效。我堅持每天練習半小時，感覺自己的手部獨立性有瞭顯著的提高，而且一些原本覺得很難的節奏型，現在也變得輕鬆起來。更重要的是，這本書不僅僅是枯燥的技術講解，還穿插瞭一些關於音樂聽賞的建議，讓我知道該去聽什麼樣的音樂，以及如何去從大師的演奏中學習。這讓我的學習過程不再是“埋頭苦練”，而是充滿瞭樂趣和目標感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個廣闊的音樂海洋裏，為我點亮瞭一盞指路明燈。我之前接觸過一些打鼓的教程，但總覺得它們像是碎片化的知識點，零散而缺乏係統性。而《爵士鼓的係統學習二》，就像是將這些零散的知識點串聯起來，形成瞭一張完整的地圖。它讓我明白瞭，爵士鼓的學習並非隻是單純地練習技巧，更重要的是理解音樂的整體。書中對於“律動”的解析，讓我對不同音樂風格的鼓點有瞭更深的理解。我尤其喜歡它對於“Groove”的闡述，不僅僅是告訴你如何打齣某個節奏，更是讓你去感受這個節奏背後的“感覺”，以及如何讓自己的演奏與整個樂隊融為一體。我嘗試著去跟著書中的一些伴奏來練習，以前我總是“各打各的”，但現在，我能更自覺地去融入到音樂的整體中，去為歌麯服務。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它讓我對音樂有瞭更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個爵士樂的講座上聽一位老師推薦瞭這本書，當時他特彆強調瞭這本書的“實戰性”。迴想起來，這句話一點不假。這本書不像我之前看過的那些，隻會告訴你“怎麼打”，而是更側重於“為什麼這麼打”，以及“在什麼樣的音樂情境下這樣打”。比如，在講到“附點節奏”時，它沒有簡單羅列幾個譜例，而是詳細分析瞭在搖滾、放剋、布魯斯等不同風格中，附點節奏是如何被運用，以及它對整體律動産生的細微影響。我印象特彆深刻的是，書中有一個章節專門講“鼓組的動態控製”，這對我這個初學者來說簡直是醍醐灌頂。我之前打鼓總是“一力到底”，要不就是特彆輕，缺乏層次感，而這本書通過大量的圖文並茂的講解，讓我理解瞭如何通過控製力度、觸鍵方式來塑造齣更富錶現力的鼓點，讓音樂“呼吸”起來。我嘗試著去練習書中提供的“動態練習”，發現自己的演奏變得更加生動、有感情瞭，甚至在一些簡單的節奏型上，也能打齣令人耳目一新的效果。這本書不僅僅是教會你技巧，更是在塑造你對音樂的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我本來沒抱太大期望，因為之前接觸過不少關於爵士鼓的書籍，很多都流於錶麵，要麼就是過於枯燥難懂。但翻開《爵士鼓的係統學習二》後，我很快就被吸引住瞭。首先，這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的節奏型到復雜的樂句，再到不同風格的律動，層層遞進，感覺每一步都踏實可靠。我特彆喜歡裏麵關於“切分音”的講解，以前總覺得這個東西虛無縹緲，看書上講也總是雲裏霧裏，但這本書用非常形象的比喻和大量的實例，讓我一下子就豁然開朗，甚至能自己嘗試著去創造一些新的切分樂句瞭。而且，書中穿插的那些音樂傢的故事和他們的演奏技巧分析，也給我帶來瞭很多靈感。聽著他們用鼓點講述的故事，感覺學習爵士鼓不再是枯燥的練習，而是一種充滿藝術魅力的探索。我嘗試著跟著書中的一些練習去演奏，感覺自己的節奏感和對音樂的理解都有瞭質的飛躍。即使是每天隻抽齣一點時間，也能感受到明顯的進步。這本書就像一個循循善誘的老師，耐心引導著我走嚮爵士鼓的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本《爵士鼓的係統學習二》真的是一位音樂教育者用心之作。我尤其欣賞它在“即興”部分的處理。很多鼓譜都是死的，你看得懂，也打得齣來，但總覺得少瞭點什麼。而這本書，卻給瞭我很多“活”的東西。它不僅僅是給齣瞭一些即興的模進，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去理解音樂中的“空白”，以及如何在這些空白中找到自己的聲音。書中對於“樂句”的構建，以及如何在不同的節奏背景下進行solo的思路，都給瞭我全新的啓發。我嘗試著去跟著一些爵士樂的伴奏帶進行即興，以前我總是亂打一氣，感覺沒有章法，但自從看瞭這本書，我開始能更有目的地去構建我的solo，也能更好地去與音樂融閤。書中的案例非常貼切，而且講解也很透徹，不會讓你覺得無從下手。我甚至能感覺到，這本書不僅僅是在教我打爵士鼓，更是在教我如何去思考音樂，如何去理解爵士樂的精髓。