爵士鼓的系统学习二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　延续第一集的基础，在这一集的教学里，Toshi介绍更多重要而且实用的概念与手法，是从初级迈向进阶的重要里程!!!

Check it out !!

课程重点

　　一、调音【Tuning】
　　解说鼓身的材质与尺寸对音色的影响，并详细介绍调音的原理与方法。

　　二、进阶大鼓技巧【Advanced Bass Drum Technique】
　　详细解说与细部分解大鼓的双击技巧，包括Slide Technique及Down Up Technique与Up Down Technique。

　　三、Rudiments在鼓组的应用【Rudimental Application for Drumset】
　　使用各种不同的方式将第一集所教的基本打法应用到鼓组的演奏，并介绍进阶Rudiments包括flam diddle、pata flafla、single ratamacue、triple ratamacue、Swiss Army triplet与flam tap。

　　四、线性概念【Linear Concepts】
　　一般鼓组的演奏方式大多属于层次打法，相对于层次打法，另一个重要的概念则是线性打法，在这章节Toshi解说线性打法的原理与练习方式，并示范如何应用线性概念演奏鼓组。

　　五、放克节奏【Funk Grooves】
　　Toshi精选十种不同的放克节奏做为第二集教学的总结，在这一章，你将同时学会ghost notes的应用、hi-hat的开合技巧以及James Brown与Tower of Power的经典打法。

关于讲师

Toshi Fujii
　　血液中流动着优良台湾传统〈母亲为台湾人〉的Toshi〈藤井俊充〉，在结束Berklee的学业后，于2003年正式定居台湾，专业及亲切认真的态度使Toshi在极短的时间成为高人气的爵士鼓老师。教学之余更活跃于台北音乐圈，精湛的现场演出深获各界好评!!! Toshi身兼Miles Ahead超里程乐团的鼓手，首张专辑Colors融合多种音乐元素，是认识Toshi的必听盘!!!

　　全国首创有售后服务的教材
　　研习讲座免费入场资格（未来将举办全国巡回讲座）
　　酷派举办演奏会或演唱会入场卷折扣
　　酷派音乐教学课程优惠、 线上问题解答

好的，这是一份针对您提到的“爵士鼓的系统学习二”之外的其他音乐学习或乐器教学类图书的详细简介，力求内容丰富、专业，且不涉及任何关于“爵士鼓的系统学习二”的内容。 --- 图书名称：《现代音乐制作与编曲实战指南：从零基础到专业混音》 目标读者： 音乐爱好者、独立音乐人、希望深入了解数字音频工作站（DAW）操作的初学者、以及希望提升现有作品制作质量的中级制作人。 图书概述： 本书是一本全面、深入且极具实操性的现代音乐制作与编曲圣经。它摒弃了晦涩的理论堆砌，专注于提供一套从捕捉灵感到最终成品发布的完整工作流程。我们深知，在当今多元化的音乐市场中，掌握录音、编曲、混音和母带处理的技术是至关重要的。本书旨在为读者构建一个坚实的理论框架，同时通过大量的实际案例和软件操作演示，确保读者能够将所学知识立即应用于自己的音乐创作中。 全书结构严谨，分为四大核心模块，层层递进，确保读者能够系统地掌握从“空白工程”到“商业级母带”的全过程。 --- 第一部分：数字音频工作站（DAW）的深度探索与环境搭建 (约350字) 本部分聚焦于为高效创作打下坚实的基础。我们将以当前业界主流的DAW软件为例（如Pro Tools, Logic Pro X, 或 Cubase，具体根据侧重平台确定），进行细致入微的界面解析和功能讲解。 首先，我们将探讨如何优化您的录音环境，包括声学处理的基本概念，如何选择并正确设置音频接口（声卡）和监听设备（音箱与耳机），以及驱动程序（如ASIO）的优化，以最大限度地减少延迟，确保录音质量的纯净。 接着，我们会深入讲解DAW的工程管理。这包括项目文件的组织结构、会话模板的建立、MIDI与音频轨道的精确同步与对齐技术。对于初学者，我们提供了详细的快捷键操作指南，帮助他们迅速摆脱鼠标依赖，进入“流体式”的创作状态。我们还将教授如何有效地利用采样器（Sampler）和鼓机（Drum Machine）插件，为后续的节奏构建做好准备。 此部分强调“效率为王”，教会读者如何快速搭建一个有利于灵感爆发的工作流程，避免在繁琐的设置中消耗宝贵的创作时间。 --- 第二部分：多维度的音乐编曲与声音设计 (约450字) 编曲是音乐的骨架和血肉。本部分将从音乐理论的实用角度切入，而非单纯的学术探讨。我们将研究不同音乐风格（如电子乐、R&B、电影配乐）的核心编曲逻辑。 节奏构建： 我们将详细拆解节奏的层次感。除了基础的四四拍律动，还会探讨如何使用切分音、反拍和复杂的复合节奏来增加律动的张力。特别地，我们会介绍如何利用节奏切片（Slicing）和步进音序器（Step Sequencer）创建富有弹性的鼓组和打击乐循环。 旋律与和声的张力： 探讨如何运用和声色彩（如挂留音、九和弦、变化和弦）来塑造情绪的递进。我们将分析经典流行歌曲的“和声进行”，并教授读者如何利用“模态调式”来为旋律增加独特的异域色彩。 声音设计（Sound Design）： 现代音乐的灵魂在于独特的音色。我们将聚焦于合成器（Synthesizer）的使用。无论是减法合成、加法合成还是波表合成，我们将指导读者如何从零开始，亲手调制出具有辨识度的Lead音色、Bassline以及环境氛围音效（Pads）。本节包含大量关于LFO、包络（Envelope）和效果器链（FX Chain）的实用技巧，帮助读者摆脱预设音色的束缚。 --- 第三部分：专业音频混音工程实操 (约450字) 混音是将所有元素有机结合，赋予作品清晰度和冲击力的关键步骤。本部分是全书的重点，我们提供了“先听觉，后技术”的指导理念。 电平管理与动态控制： 首先，学习如何设置精确的峰值和均值电平（Gain Staging），确保信号链的健康。随后，我们将深入讲解压缩器（Compressor）的种类（如FET、VCA、光学）及其在不同乐器上的应用——如使用快速启动时间的压缩器来驯服人声，或使用慢速压缩器来增加鼓组的丰满度。 频率的雕刻与空间构建： 使用均衡器（EQ）不再是简单地“切掉多余的低频”。我们将教授“动态EQ”和“相干性”的理念，确保各乐器在频谱中占据自己的“领地”，避免频率冲突。同时，如何通过混响（Reverb）和延迟（Delay）来构建清晰的三维声场，包括使用立体声扩展器（Stereo Widener）来拓宽听感，以及精确控制前后的景深。 人声处理的艺术： 人声是音乐的焦点。本章将提供一套针对流行人声的标准化处理流程：从去齿音、去喷麦、基础压缩，到精细的自动调音（Pitch Correction）与和声的堆叠，确保人声清晰、有力且融入整体混音。 --- 第四部分：母带处理与商业化发布准备 (约250字) 母带处理是将混音作品推向商业成品质量的最后一道关卡。本部分将教授如何为作品增加所需的响度和冲击力，同时保留动态的活力。 我们将详细解析限制器（Limiter）在母带处理中的精确使用方法，以及响度标准（如LUFS标准）在不同发行平台（流媒体、CD）上的要求。读者将学会如何使用多段压缩和立体声总线处理，来统一混音的整体感觉。 最后，我们指导读者完成最终的导出设置，包括正确的采样率、位深选择，以及如何为CD制作DDP母盘或为流媒体平台准备高码率的WAV文件，确保您的作品能够在任何播放设备上都呈现出最佳音质。 --- 本书特色总结： 流程导向： 严格遵循现代音乐制作的实际工业流程，理论与实操并重。 跨平台思维： 讲解的编曲和混音原理适用于所有主流DAW。 深度案例分析： 附带多个项目文件（需另行下载），读者可同步操作，即学即用。 声音的哲学： 不仅教你“如何做”，更教你“为什么这么做”，培养听觉判断力。 通过本书的系统学习，您将能够自信地掌控从概念到最终母带的每一个环节，真正实现您脑海中的音乐愿景。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个爵士乐的讲座上听一位老师推荐了这本书，当时他特别强调了这本书的“实战性”。回想起来，这句话一点不假。这本书不像我之前看过的那些，只会告诉你“怎么打”，而是更侧重于“为什么这么打”，以及“在什么样的音乐情境下这样打”。比如，在讲到“附点节奏”时，它没有简单罗列几个谱例，而是详细分析了在摇滚、放克、布鲁斯等不同风格中，附点节奏是如何被运用，以及它对整体律动产生的细微影响。我印象特别深刻的是，书中有一个章节专门讲“鼓组的动态控制”，这对我这个初学者来说简直是醍醐灌顶。我之前打鼓总是“一力到底”，要不就是特别轻，缺乏层次感，而这本书通过大量的图文并茂的讲解，让我理解了如何通过控制力度、触键方式来塑造出更富表现力的鼓点，让音乐“呼吸”起来。我尝试着去练习书中提供的“动态练习”，发现自己的演奏变得更加生动、有感情了，甚至在一些简单的节奏型上，也能打出令人耳目一新的效果。这本书不仅仅是教会你技巧，更是在塑造你对音乐的感知能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来没抱太大期望，因为之前接触过不少关于爵士鼓的书籍，很多都流于表面，要么就是过于枯燥难懂。但翻开《爵士鼓的系统学习二》后，我很快就被吸引住了。首先，这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的节奏型到复杂的乐句，再到不同风格的律动，层层递进，感觉每一步都踏实可靠。我特别喜欢里面关于“切分音”的讲解，以前总觉得这个东西虚无缥缈，看书上讲也总是云里雾里，但这本书用非常形象的比喻和大量的实例，让我一下子就豁然开朗，甚至能自己尝试着去创造一些新的切分乐句了。而且，书中穿插的那些音乐家的故事和他们的演奏技巧分析，也给我带来了很多灵感。听着他们用鼓点讲述的故事，感觉学习爵士鼓不再是枯燥的练习，而是一种充满艺术魅力的探索。我尝试着跟着书中的一些练习去演奏，感觉自己的节奏感和对音乐的理解都有了质的飞跃。即使是每天只抽出一点时间，也能感受到明显的进步。这本书就像一个循循善诱的老师，耐心引导着我走向爵士鼓的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士鼓的系统学习二》真的是一位音乐教育者用心之作。我尤其欣赏它在“即兴”部分的处理。很多鼓谱都是死的，你看得懂，也打得出来，但总觉得少了点什么。而这本书，却给了我很多“活”的东西。它不仅仅是给出了一些即兴的模进，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去理解音乐中的“空白”，以及如何在这些空白中找到自己的声音。书中对于“乐句”的构建，以及如何在不同的节奏背景下进行solo的思路，都给了我全新的启发。我尝试着去跟着一些爵士乐的伴奏带进行即兴，以前我总是乱打一气，感觉没有章法，但自从看了这本书，我开始能更有目的地去构建我的solo，也能更好地去与音乐融合。书中的案例非常贴切，而且讲解也很透彻，不会让你觉得无从下手。我甚至能感觉到，这本书不仅仅是在教我打爵士鼓，更是在教我如何去思考音乐，如何去理解爵士乐的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的设计非常人性化。作为一名业余爱好者，我总是担心自己进步缓慢，或者因为方法不对而走弯路。但《爵士鼓的系统学习二》就像我的“私人教练”。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、易懂的语言来讲解。而且，书中的插图和图示都非常精美，很多复杂的概念通过简单的图示就能一目了然。我最喜欢的部分是关于“左右手协调性”的练习。我之前在这方面一直有些瓶颈，感觉两只手总是“不同步”。这本书提供的很多小练习，看似简单，但却非常有效。我坚持每天练习半小时，感觉自己的手部独立性有了显著的提高，而且一些原本觉得很难的节奏型，现在也变得轻松起来。更重要的是，这本书不仅仅是枯燥的技术讲解，还穿插了一些关于音乐听赏的建议，让我知道该去听什么样的音乐，以及如何去从大师的演奏中学习。这让我的学习过程不再是“埋头苦练”，而是充满了乐趣和目标感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个广阔的音乐海洋里，为我点亮了一盏指路明灯。我之前接触过一些打鼓的教程，但总觉得它们像是碎片化的知识点，零散而缺乏系统性。而《爵士鼓的系统学习二》，就像是将这些零散的知识点串联起来，形成了一张完整的地图。它让我明白了，爵士鼓的学习并非只是单纯地练习技巧，更重要的是理解音乐的整体。书中对于“律动”的解析，让我对不同音乐风格的鼓点有了更深的理解。我尤其喜欢它对于“Groove”的阐述，不仅仅是告诉你如何打出某个节奏，更是让你去感受这个节奏背后的“感觉”，以及如何让自己的演奏与整个乐队融为一体。我尝试着去跟着书中的一些伴奏来练习，以前我总是“各打各的”，但现在，我能更自觉地去融入到音乐的整体中，去为歌曲服务。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我对音乐有了更深刻的理解和感悟。