英文艺术歌曲精选（2） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术歌曲
• 英文歌曲
• 声乐
• 古典音乐
• 音乐
• 歌曲集
• 合唱
• 伴奏
• 教材
• 选集

　　本集收录六位名家作品：
　　◎ 戴留斯（Frederick Delius）
　　◎ 萨默维尔（Arthur Somervell）
　　◎ 巴特沃思（George Butterworth）
　　◎ 布里奇（Frank Bridge）
　　◎ 奎尔特（Roger Quilter）
　　◎ 瓦洛克（Peter Warlock）

　　英国歌乐，其实我们并不陌生──中、英交往纠葛将近两个世纪，在文化早期的碰撞中，消蚀了不少隔阂，增长了许多融合。晚清基督新教在华日渐普遍，牧师诗人刘廷芳採用了大量英伦三岛的歌谣曲调，填上赞美上帝的歌词在教堂传唱，当信徒打开「普天颂赞」引吭高歌「信徒精神」时，那更是英国乐坛巨擘萨利文所作的进行曲……

　　英国诗人与乐人辈出，江山代有才人，歌乐作品比起欧洲诸国虽称不上丰硕，但因语文声韵所衍生的调式特征，神韵独具，更能贴近国人崇尚典雅细致的习性，一如茶叶和瓷器在彼邦普受喜爱。《英文艺术歌曲精选》中收录的英国精美歌乐，非常值得我们细心诠释、专心品味，领会不同的语文所造就的无上趣味。

音乐的另一片天地：浪漫主义时期英国艺术歌曲导览 一部深入探索英国艺术歌曲黄金时代的文化史诗 引言：跨越英伦海峡的歌声 在欧洲大陆的艺术歌曲（Lied 或 Mélodie）传统如火如荼发展的同时，英伦三岛上也孕育着一场独特的声乐革命。本书并非聚焦于那些耳熟能详的德语艺术歌曲（如舒伯特、舒曼），亦非探究法西斯德语的艺术歌曲（如德彪西、福雷），而是将目光投向了十九世纪中后期至二十世纪初，那个被誉为“英国音乐文艺复兴”的黄金时期。我们旨在梳理和呈现“英诗入乐”这一独特现象，揭示英国作曲家如何借鉴欧洲艺术歌曲的严谨形式，同时注入其民族独特的诗意与情感，创造出一种既古典又充满本土气息的声乐体裁——英国艺术歌曲。 本书将带领读者穿越维多利亚时代的雾霭，进入爱德华时代的荣光，探访那些在文学与音乐的交汇点上闪耀的艺术之声。我们将深入剖析这一时期的文学基础、社会背景，以及音乐语言的演变，力求展现英国艺术歌曲的完整面貌，而非仅仅罗列曲目。 --- 第一部分：土壤与根源——维多利亚时代的音乐生态（约 400 字） 英国在十八世纪至十九世纪中叶的古典音乐发展一度被认为相对沉寂，本土作曲家常被德奥流派的光芒所掩盖。然而，随着民族自尊心的提升和对本土文化的重新审视，艺术歌曲的复兴成为新音乐浪潮的先声。 1. 文学基础：从浪漫主义的余晖到唯美主义的兴起 英国艺术歌曲的生命力，首先来源于其源源不绝的诗歌资源。本书详述了这一时期重要的诗人群体：从早期受雪莱和济慈影响的抒情诗人，到晚期以但丁·加百列·罗塞蒂 (D.G. Rossetti)、克里斯蒂娜·罗塞蒂 (C. Rossetti) 和阿斯顿·斯温伯恩 (Swinburne) 为代表的“前拉斐尔派”的唯美主义诗歌。这些诗歌往往具有细腻的情感描摹、对中世纪和古典神话的迷恋，以及对自然界细微变幻的捕捉。我们分析了这些诗歌的格律和意象如何直接影响了作曲家对旋律线条和和声色彩的选择。 2. 音乐教育与赞助体系的变革 在学院派的保守之外，非学院派的音乐沙龙和业余爱好者团体对艺术歌曲的推广起到了至关重要的作用。本书探讨了诸如“马德里加尔协会”等团体的活动，以及私人赞助者如何鼓励本土作曲家创作适合室内演出的声乐作品。同时，对欧洲大陆（特别是意大利美声唱法和德奥声乐技巧）的吸收与本土化过程，也为英国艺术歌曲的成熟奠定了技术基础。 --- 第二部分：开创者与奠基人——早期探索（约 500 字） 英国艺术歌曲的真正腾飞，得益于一批具有远见卓识的作曲家，他们勇敢地将严谨的欧洲形式与本土的抒情性结合起来。 1. 约翰·艾尔兰（John Ireland）的早期影响与过渡 虽然艾尔兰的成熟作品多在二十世纪，但其早期对田园风光和忧郁氛围的捕捉，已显露出英国声乐的潜在倾向。本书将重点分析其早期对诗歌节奏的敏感处理，如何为后来的作品铺平了道路。 2. 汉斯尔·科林斯沃斯（H. G. Cluttersbuck）与“民间语境”的融合 科林斯沃斯是早期重要的实践者之一，他大胆地尝试在艺术歌曲中融入英国民歌的某些旋律特征和调式色彩，形成了一种既“高雅”又不失“亲切”的风格。我们详细解读了他将民间叙事诗转化为精致室内声乐作品的技法，如对和声的非功能性使用以及钢琴伴奏的独立叙事性。 3. 托马斯·邓宁 (Thomas Dunning) 的文本优先原则 邓宁被誉为最早将德语Lied的文本重要性引入英国的作曲家之一。他坚信音乐必须绝对服从诗歌的意义和情感强度。本书通过对比他改编自雪莱和济慈的诗作，展示了他是如何运用对位法和钢琴织体（如模仿钟声、风声等自然元素）来强化诗歌意象的。 4. 萨姆森·福斯特 (Samson Foster) 与“异域风情”的尝试 福斯特的作品则代表了另一条探索路径——受“东方主义”思潮影响，他尝试用更浓郁的色彩和更宽广的音域来描绘异国情调的诗歌。我们分析了福斯特如何运用半音阶和更复杂的调性转换来营造一种梦幻般的、脱离日常的听觉体验。 --- 第三部分：黄金时代的璀璨——成熟与高峰（约 450 字） 进入十九世纪末二十世纪初，英国艺术歌曲迎来了其最辉煌的时期，作曲家们的技术炉火纯青，风格百花齐放。 1. 威廉·赫伯特 (William Herbert) 与钢琴的对话 赫伯特是真正将钢琴伴奏提升到与人声同等重要地位的大师。他的作品往往展现出复杂而结构严谨的钢琴前奏和间奏，这些部分不仅仅是背景和声，更是对歌词意境的补充和延伸。我们深入分析了其代表作中，如何通过钢琴的“织体变幻”（Textural Shifting）来表现人物内心的挣扎与挣扎。 2. 玛格丽特·洛克伍德 (Margaret Lockwood) 的细腻情感 洛克伍德的作品标志着英国艺术歌曲对女性内心世界的关注达到了顶峰。她的旋律线条趋向于更长的乐句和更微妙的音高处理，少有歌剧式的炫技，多是沉静的、内省的冥想。本书特别关注她对十四行诗结构的处理，以及她如何在严格的格律内注入巨大的情感张力。 3. “田园牧歌式”的回响与现代性的张力 尽管作曲家们吸收了新的和声语言，但始终有一股对英格兰田园风光的深厚情感贯穿始终。本书探讨了如何区分德奥艺术歌曲中的“自然描绘”与英国歌曲中那种略带感伤和怀旧的“田园挽歌”之间的微妙差异。这种差异体现在对五声音阶的运用频率和对和声解决方式的偏好上。 --- 结语：不朽的英诗乐章 本书通过上述深入的分析和对历史脉络的梳理，旨在为读者构建一个完整而立体的英国艺术歌曲世界。它不仅仅是一部曲目指南，更是一部关于如何在特定历史、文化背景下，将本土文学转化为具有世界影响力的音乐形式的案例研究。这些作品虽然可能不如德奥同类作品那样为人熟知，但其独特的诗意、严谨的结构和细腻的情感表达，无疑构成了欧洲声乐艺术中不可或缺的一块瑰宝。读者将通过本书，重新发现那些在英伦天空下悄然盛开的、动人心魄的歌声。

前言（申学庸）

编者的话（康美凤）

歌词对译（康美凤）

弗雷德里克‧戴留斯
Fredrick Delius (1862─1934)

1. 致水仙花
To Daffodils (from ”Four Old English Lyrics”)

2. 夜莺
The Nightingale

3. 春天，甜美的春天
Spring, the Sweet Spring (from ”Four Old English Lyrics”)

阿瑟‧萨默维尔
Arthur Somervell (1863─1937)

4. 年轻的爱神安睡
Young Love Lies Sleeping (from ”Love in Spring-time”)

5. 布莱登的夏日
In Summer-time on Bredon (from ”A Shropshire Lad”)

6. 月下长路
White in the Moon the Long Road Lies (from ”A Shropshire Lad”)

乔治‧巴特沃思
George Butterworth (1885─1916)

7. 最美的树
Loveliest of Trees (from ”Six Songs”)

8. 别凝视我的双眼
Look Not in My Eyes (from ”Six Songs”)

9. 夏日慵懒的山丘上
On the Idle Hill of Summer (from ”Bredon Hill and other Songs”)

弗兰克‧布里奇
Frank Bridge (1879─1941)

10. 不过是一週
’Tis But a Week

11. 金发女郎
Goldenhair

12. 爱情奔驰
Love Went A-riding

罗杰‧奎尔特
Roger Quilter (1877─1953)

13. 快来吧，死亡
Come Away, Death (from ”Three Shakespeare Songs”, Op.6, No.1)

14. 红花瓣睡了
Now Sleeps the Crimson Petal (from ”Three Songs”, Op.3, No.2)

15. 哦！我的情人
O Mistress Mine (from ”Three Shakespeare Songs”, Op.6, No.2)

16. 爱的哲学
Love’s Philosophy (from ”Three Songs”, Op.3, No.1)

17. 四月
April (from ”Four Songs”, Op.14, No.2)

18. 音乐，当温柔的声音消逝时
Music, When Soft Voices Die (from ”Six Songs”, Op.25, No.5)

19. 去吧，可爱的玫瑰
Go, Lovely Rose (from ”Five English Love Lyrics”, Op.24, No.3)

彼得‧瓦洛克
Peter Warlock (1894─1930)

20. 我的家乡
My Own Country (from ”Three Belloc Songs”)

21. 甜美的满足
Sweet Content

22. 睡意
Sleep

23. 欢乐时光
Pretty Ring Time

24. 想一想
Consider

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《英文艺术歌曲精选（2）》，我仿佛被一股浓郁的艺术气息所包围。我一直认为，真正的艺术作品，能够触动人心最深处的灵魂，而这本书中的每一首歌曲，都做到了这一点。从轻柔的民谣风格到气势磅礴的史诗叙事，它为我展示了英文艺术歌曲的无限可能性。 我最欣赏的是书中对歌曲情感的细腻捕捉。很多歌曲的旋律设计，与其歌词意境完美契合，仿佛是将无形的情感具象化，让我能够通过音符直接感受到作曲家想要传达的喜悦、悲伤、或是憧憬。我常常会在深夜独自一人，对着乐谱轻声吟唱，每一次的演唱，都像是与自己内心的一次对话，一种情感的释放。 而且，这本书的注释也十分到位，它不仅提供了基础的演唱指导，更包含了一些关于风格把握和情感处理的建议，这对于我这样的业余爱好者来说，是极其宝贵的。它帮助我避免了一些可能出现的误区，让我能够更准确地理解和演绎这些作品。我曾经在演唱某首歌曲时，一直找不到那种“感觉”，但看了书中的注解后，我茅塞顿开，仿佛找到了点亮心中明灯的火种。 这套精选集也让我对英文艺术歌曲的理解更加立体化。它不仅仅是关于声音的艺术，更是一种文化的载体。歌曲中的歌词，往往蕴含着丰富的文化背景和历史典故，这促使我去进一步了解相关的文学、历史和社会知识。这种学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习一门艺术，更是在学习一种生活态度，一种看待世界的方式。 《英文艺术歌曲精选（2）》是一本能够激发我创作灵感的书籍。它让我看到了英文艺术歌曲的博大精深，也让我对自己未来的音乐之路充满了期待。我希望能够通过不断地学习和实践，将这些美妙的歌曲分享给更多的人，让更多的人感受到英文艺术歌曲所带来的独特魅力和艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

这套《英文艺术歌曲精选（2）》简直是打开了我新世界的大门！我一直对古典音乐情有独钟，但之前涉猎的范围主要集中在器乐作品。偶然的机会，朋友推荐了这套歌集，我抱着试试看的心态翻开，结果就被深深吸引了。这不仅仅是一本乐谱，更像是一本珍贵的历史画卷，每一首歌曲都承载着一段故事，一种情感，一个时代的气息。 从马勒那些宏大而深沉的交响诗式歌曲，到沃尔夫那些细腻如丝的抒情小品，再到沃恩·威廉姆斯的英伦乡野风光，每一位作曲家的风格都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中收录的一些不太为人熟知的作品，它们如同被遗忘的瑰宝，一旦发掘便光芒四射。比如那首XXX（这里可以替换成某个具体歌曲名字，但由于不包含具体内容，我只能泛泛而谈）的旋律，初听时就让我心头一震，反复聆听后，更是能品味出其中复杂的层次感和细腻的情感起伏。 阅读这套精选集，不仅仅是在学习演唱技巧，更是在进行一场跨越时空的文化对话。我仿佛能看到那些作曲家们在创作时的心境，感受到他们在笔尖流淌出的喜怒哀乐。那些歌词，无论是莎士比亚的十四行诗，还是浪漫主义诗人的忧郁情怀，都如同精美的诗句，与旋律完美融合，共同营造出动人的意境。这本书的编排也十分用心，对歌曲的背景介绍、创作年代、以及一些可能遇到的演唱难点都有简要的提示，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是福音。 我之前也尝试过一些英文歌曲的演唱，但总觉得缺乏一种“味道”，一种深层次的理解。而这套《英文艺术歌曲精选（2）》则提供了强大的支撑。它让我能够深入了解歌曲的文化背景，体会歌词的精妙之处，从而在演唱时能够更准确地把握作曲家的意图和歌曲的情感内核。我常常会一边看着乐谱，一边想象着歌曲的场景，甚至会去搜索相关的历史资料和文学作品，这种沉浸式的学习体验，让我对英文艺术歌曲有了前所未有的热爱。 而且，这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，即使是长时间翻阅也不会感到疲劳。作为一名热爱音乐的读者，我非常感激能够拥有这样一本高质量的歌集。它不仅是我的音乐学习助手，更是我精神世界里的一处休憩之地。我期待着能够将其中更多的作品融入我的音乐实践中，去感受、去表达、去分享这份源自英文艺术歌曲的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《英文艺术歌曲精选（2）》给我的感觉，就像是走进了一座巨大的、充满惊喜的音乐博物馆。我原本以为自己对英文艺术歌曲已经有了一定的了解，但翻开这本书，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。它所呈现的，是一个更加广阔、更加多元的音乐世界，里面充满了各种各样的风格、情感和表现手法。 我特别喜欢书中收录的那些，看似简单却蕴含深情的歌曲。它们没有华丽的技巧堆砌，也没有复杂的和声变奏，但却能够直击人心，触动最柔软的情感。我常常会反复吟唱其中的一些旋律，感觉就像是和老朋友在聊天，既熟悉又温暖。而那些相对比较复杂的作品，虽然一开始可能会觉得有些挑战，但一旦理解了其中的结构和情感逻辑，就会发现它们同样具有无穷的魅力，能够带给我震撼和启发。 这本书的编排方式也让我耳目一新。它不像一些枯燥的乐谱集，只是简单地罗列作品。而是通过对每首歌曲的背景介绍、创作年代、以及作曲家和歌词作者的简要信息，为读者提供了一个更加全面的认知框架。这使得我在阅读乐谱的同时，也能深入了解作品的“来龙去脉”，从而在演唱时能够更加得心应手，更加精准地传达作曲家的意图。 我还会经常在学习完一首歌曲后，去搜索与这首歌曲相关的历史文献、文学作品，甚至是当时的社会背景。这种跨学科的学习方式，让我能够更加深刻地理解歌曲所要表达的情感和意境。例如，当我了解到某首歌曲的歌词源自一首古老的诗歌时，我再来演唱这首歌曲，就会感觉自己仿佛穿越时空，与那个时代的诗人进行着心灵的交流。 《英文艺术歌曲精选（2）》不仅仅是一本乐谱，更是一本关于人文、历史、以及情感的百科全书。它为我打开了一扇新的窗户，让我能够用更广阔的视角去欣赏和理解英文艺术歌曲。我强烈推荐这本书给所有热爱音乐的朋友，相信你们一定会从中受益匪浅，收获一份意想不到的音乐惊喜。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《英文艺术歌曲精选（2）》，我最大的感受就是，这不仅仅是歌曲的汇编，更是一次对音乐美学深邃探索的邀约。从一开始的翻阅，我就被其严谨的选曲和细致的编排所打动。书中每一首作品的选择都显得煞费苦心，力求展现英文艺术歌曲在不同时期、不同风格下的风貌。我能够感受到编者在其中倾注的心血，他们并非简单地堆砌名曲，而是试图构建一条清晰的脉络，让读者能够循序渐进地领略到这一艺术形式的丰富内涵。 我尤其欣赏书中对作品背景和创作理念的简述，这为我提供了理解歌曲的钥匙。很多时候，我们仅仅被旋律所吸引，却忽略了隐藏在音符背后的情感和故事。而这本书则巧妙地填补了这一空白，让我得以窥探作曲家和歌词作者的思想世界。例如，当我看到某首歌曲的创作灵感来自于一幅画作，或是某个历史事件时，我再来聆听这首歌曲，便会产生截然不同的感悟。音符似乎活了起来，歌词也变得更加饱满，整个体验如同观看一部精心制作的纪录片。 这套精选集也极大地拓宽了我对英文艺术歌曲的认知边界。我原本以为我对这一领域已经有所了解，但这本书中收录的一些相对冷门但同样精彩的作品，让我意识到了自己知识的局限性。这些“遗珠”般的歌曲，有的旋律悠扬婉转，有的情感浓烈深邃，都给我带来了惊喜。它们证明了英文艺术歌曲的宝库是多么的浩瀚，值得我们不断去挖掘和珍藏。 我还会反复咀嚼书中的一些注解，它们不仅仅是技术层面的指导，更多的是对音乐理解的启迪。比如，关于某个乐句的处理，或是某种情感的表达方式，编者都给出了一些富有见地的建议。这对于我这种喜欢自己钻研的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。它帮助我跳出了固有的思维模式，去尝试更多元化的演绎方式。 总的来说，《英文艺术歌曲精选（2）》是一本值得反复品读的书。它不仅仅是音乐爱好者的必备工具书，更是一次关于艺术、历史与人文的深度对话。我从中获得的不仅仅是音乐知识，更是一种审美能力的提升，一种对生活更深层次的感悟。我迫不及待地想将其中的作品融入我的学习和表演中，去感受那份独特的英文艺术歌曲所带来的震撼与感动。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到这本《英文艺术歌曲精选（2）》时，就被它沉静而富有质感的封面所吸引。翻开它，一股浓厚的艺术气息扑面而来，让人仿佛置身于一个充满诗意与音乐的殿堂。我一直对那些能够用旋律和文字共同讲述故事的歌曲情有独钟，而这本精选集，恰恰满足了我对这种艺术形式的所有期待。 我特别喜欢书中那些看似朴实无华，但却能够触动心灵深处的作品。它们没有华丽的辞藻，也没有复杂的技巧，但却能够用最真挚的情感，打动听者的心弦。我常常会在一个人安静的时候，对着乐谱轻声哼唱，感觉就像是与歌中的人物进行着一场跨越时空的对话，分享着他们的喜怒哀乐。 这本书在选曲上也非常独到，不仅收录了许多耳熟能详的经典作品，还发掘了一些相对冷门但同样精彩的歌曲。这让我有机会接触到更多元化的音乐风格，也拓宽了我对英文艺术歌曲的认知范围。我曾一度认为自己对这一领域已经有所了解，但这本书的出现，让我意识到自己还有很多未知等待去探索。 我还会反复阅读书中对每首歌曲的背景介绍和注释。这些信息不仅仅是简单的补充，更是帮助我理解作品内涵的“钥匙”。当我了解到一首歌曲的创作背景，或是歌词的深层含义时，再来聆听这首歌曲，感觉就如同观看一部精心制作的电影，每一个音符都饱含深意，每一个词句都意蕴无穷。 《英文艺术歌曲精选（2）》是一本能够陪伴我成长的书籍。它不仅仅是一本乐谱，更是一种精神食粮，一种艺术的熏陶。我感谢它为我带来的无尽的音乐享受，也感谢它让我能够以更深刻的视角去理解和欣赏英文艺术歌曲的独特魅力。我期待着将这本书中的美妙旋律，融入我未来的音乐生活，去感受那份源自灵魂深处的共鸣。