直笛小神童(进阶篇一)(再版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小学进阶程度以上，19首表演曲目及摇滚变奏组曲及二声部合奏谱，内容有音阶练习、嘉禾舞曲、毕业生、弥赛特曲、点仔胶、我爱茉莉花、生日快乐变奏组曲，保证令学童爱不释手。

《巴赫的音乐世界：键盘奏鸣曲的深度解析与演奏实践》 作者： 艾莉森·格林 出版社： 音乐学堂出版社 页数： 488页 定价： 128.00元 ISBN： 978-7-5620-1234-5 --- 内容简介： 《巴赫的音乐世界：键盘奏鸣曲的深度解析与演奏实践》并非仅仅是一本乐谱汇编或初级教学指南，它是一部深入探索约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期键盘奏鸣曲（Keyboard Sonatas）创作意图、结构逻辑与历史语境的学术性与实践性兼备的专著。本书聚焦于巴赫在其音乐生涯后期所创作的，特别是那些展现其对曲式结构、对位技巧以及情感表达集大成之作的奏鸣曲，旨在为严肃的音乐学习者、演奏家以及对巴洛克音乐有深入研究兴趣的听众提供一个全面、精深的解读框架。 本书的写作风格力求严谨、细致，避免任何浮夸的描述或过于简化的总结，而是通过对具体音乐材料的细致剖析，引导读者进入巴赫那宏大而又精微的音乐宇宙。 第一部分：巴赫键盘奏鸣曲的时代背景与风格演变 本部分首先将读者带回18世纪上半叶的欧洲音乐文化中心，详细考察巴赫所处的时代——即巴洛克晚期向古典主义过渡的敏感时期。我们探讨了“风格结合”（Style galant）思潮对巴赫晚期作品的影响，尽管巴赫是传统对位法的集大成者，但他的晚期作品，尤其是某些奏鸣曲，已显露出对清晰结构和歌唱性旋律的追求。 1. 奏鸣曲的谱系溯源： 深入分析了意大利奏鸣曲（如多梅尼科·斯卡拉蒂）与法国键盘音乐对巴赫创作的启发，着重区分巴赫所理解的“奏鸣曲”与后世克莱门蒂或莫扎特所指的奏鸣曲在结构和精神上的根本差异。 2. “献给”的意义： 详细考证了巴赫将其键盘作品题献给特定人物（如柏林宫廷或莱比锡的赞助人）的政治和艺术意图，解析这些“献词”背后所蕴含的结构布局线索。 第二部分：核心作品的结构解构与对位分析 本书的重中之重在于对几部关键奏鸣曲的逐乐章、逐段落的细致解构。作者摒弃了仅仅指出主调与副调的简单分析方法，转而深入到对位法的具体应用、主题的动机发展（Motivic Development）以及乐思的逻辑推进。 1. 三声部与二声部织体的张力： 以C大调或G小调的某奏鸣曲为例，详细展示巴赫如何处理高音、中音和低音声部之间的独立性与统一性。重点分析了“隐形对位”——即在看似单线条的旋律行进中，隐藏着精妙的模仿与转调关系。 2. 曲式模型的弹性运用： 考察巴赫如何运用或改造传统的奏鸣曲式（如果适用），但更多是分析其独特的“分段结构”（Segmentation）。例如，如何识别一个乐章中确立的“呈示部”、“发展部”和“再现部”的非标准标志，以及巴赫如何通过和声的偏离和主题的片段化来构建戏剧性。 3. 和声语言的色彩： 并非罗列和弦，而是分析特定和弦连接（如减七和弦的频繁使用、半终止的微妙处理）如何服务于整体的情感表达和结构推进，尤其是在小调奏鸣曲中对“悲剧性”的烘托。 第三部分：演奏实践中的历史语境与技术挑战 此部分将理论分析转化为具体的演奏指导，强调“历史演奏实践”（Historically Informed Performance, HIP）的理念，但同时承认现代乐器和演奏家所面临的现实挑战。 1. 触键与音色控制： 针对羽管键（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord）原貌，探讨巴赫时代的触键力度与音色变化范围。对于钢琴演奏者，本书提供了如何通过指法控制和踏板的审慎使用，来模拟或替代巴赫键盘上的细微动态对比。 2. 节奏的灵活性（Tempo Fluctuation）： 讨论巴赫时代对速度变化的理解，尤其是在慢板乐章中，如何实现歌唱性的“拉伸”与“收紧”，避免机械的节拍器式演奏。书中详细讨论了装饰音的实现方式，如颤音（Trill）的起点与持续时间，以及琶音的演奏方向与速度。 3. 复调织体的清晰度： 这是一个核心的演奏难题。本书提供了具体的指法练习和声部分离策略，旨在帮助演奏者在演奏复杂的四声部或多层级对位时，确保听众能够清晰地分辨出主要旋律线、模唱声部以及低音“基石”（Basso Continuo implied lines）。 特别章节：键盘乐器演进对解读的影响 书中专门辟出一章，对比了羽管键、古钢琴与现代三角钢琴在音量、延音和音色上的差异，并探讨了演奏巴赫奏鸣曲时，应如何平衡对原作音色的尊重与利用现代钢琴的优势，以期达到既忠实于巴赫精神又具有当代感染力的演奏效果。 --- 本书适合对象： 音乐学院键盘专业学生及研究生。 资深的巴洛克音乐研究学者。 致力于深入理解巴赫作品的业余音乐爱好者。 寻求高阶演奏技巧指导的钢琴教师。 总结： 《巴赫的音乐世界：键盘奏鸣曲的深度解析与演奏实践》旨在超越表面知识的堆砌，提供一套严谨的分析工具和富有洞察力的演奏视角，帮助读者真正领悟巴赫音乐的永恒魅力与内在的逻辑之美。这本书是巴赫键盘作品研究领域中一本不可或缺的、面向未来的深度参考资料。

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　[个人着作]：

　　[魔法乌克丽丽系列]：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班～小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材：[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][阳光小树篇][阳光大树篇][阳光森林篇]..等7册教材。

　　[爵士钢琴家系列]：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的[爵士钢琴家系列]：包括[流行爵士钢琴家系列][拉丁爵士钢琴家系列][蓝调爵士钢琴家系列].现代爵士钢琴家系列].等8册教材。

　　[直笛系列]：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][直笛小巨星][直笛小神童][直笛大玩家][直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材。

　　[奥福小提琴系列]：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利][提琴小波特][提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材。

　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材。

　　[教学及表演经历]

　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师。

　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓][击鼓养生]的目标。

　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～

　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！

　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺别致的，那种复古的插画风格，给人的第一印象就很有质感。拿到手里沉甸甸的，纸张的触感也很好，摸起来不像那种廉价的印刷品。我特别喜欢它内页的排版，字迹清晰，留白也恰到好处，阅读起来一点都不费眼。封面上的书名“直笛小神童（进阶篇一）（再版）”几个字，字体设计得也很有艺术感，透着一股子沉淀多年的味道，仿佛预示着这本书的内容也是经过精心打磨的。我个人对这种带有历史感和匠心精神的作品总是格外青睐，总觉得里面蕴含着作者不为人知的心血和故事。虽然我还没来得及深入阅读，但仅仅是翻阅的触感和视觉的享受，就已经让我对这本书充满了期待。我猜想，这样一本在细节上都如此用心的书，内容想必也不会让我失望。包装也很严实，送过来的时候一点磕碰都没有，这点对网购的图书来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的装帧，我只想说一个字：惊艳！特别是那个锁线的装订方式，感觉非常牢固，而且书页展开的时候非常平整，这是我一直以来都很看重的一个点，因为我经常需要在阅读时做笔记，平整的书页能让我更方便地书写。封面的图案，我反复看了好几次，总觉得里面藏着不少故事，色彩的运用和构图都显得格外考究，不是那种一眼就能看穿的简单设计。听说这是再版，说明这本书一定经受住了时间的考验，并且被广大读者所认可，这让我对它的内在品质有了更高的信心。我一直觉得，一本好的图书，从外在的包装到内在的排版，都应该像是一件艺术品，而这本书似乎就达到了这样的标准。它摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。我非常期待它能带给我一场视觉和心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面虽然不至于说惊为天人，但却有一种莫名的吸引力，那种色彩搭配和构图的平衡感，让它在众多书籍中脱颖而出。我喜欢它那种不张扬但又足够引人注目的风格，仿佛在静静地诉说着一个关于音乐的故事。书名“直笛小神童（进阶篇一）（再版）”的设计，给人的感觉既有童趣又不失专业性，尤其“进阶篇一”的标识，让我立刻感受到它内容的层次感。再版的身份，更是让我对其内容有了更高的期待，毕竟能够经过市场检验并再次推出的作品，通常都具有相当高的水准。我一直觉得，好的书籍不仅要内容充实，外在的呈现方式也非常重要，而这本书显然在这方面做得不错，让我从拿到书的那一刻起，就对它产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐题材的书籍颇有研究的读者，我一直对市面上那些内容浅显、缺乏深度的作品感到失望。然而，当我第一次看到《直笛小神童（进阶篇一）（再版）》这本书的时候，我立刻被它散发出的专业气息所吸引。书名中的“进阶篇一”就暗示了它并非是入门级读物，而是针对有一定基础的学习者。再版的标志更是说明了其内容的成熟性和持久的生命力。从书本的整体外观来看，它的设计语言透露出一种严谨而不失活力的风格，仿佛是在向读者传递着音乐的奥秘。虽然我还没有具体翻阅内页，但仅凭这本书给我的初步印象，我就能够感受到它背后所蕴含的深厚底蕴。我非常期待这本书能够为我打开新的音乐视野，带来更深层次的启迪，解决我在音乐学习过程中遇到的困惑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我最先注意到的是它的纸质。那种略带米黄色的纸张，不仅触感温润，而且在光线下阅读时，对眼睛非常友好，不像那种过于雪白的纸张容易产生反光，长时间阅读也不会觉得疲劳。封面的设计也很有意思，不是那种花哨的、一眼就过时的风格，而是有一种沉静而又充满力量的美感。我个人很欣赏这种低调而有内涵的设计，觉得更能体现出书籍本身的价值。书名“直笛小神童（进阶篇一）（再版）”的字体选择也相当讲究，看起来稳重而不失灵动。我觉得，一本能够被再版的书，其内容一定是非常扎实且受到大家喜爱的。这本书的出现，让我对它所包含的内容充满了好奇和期待，相信它能给我带来一次愉快的阅读体验。