直笛大师：高音笛 技巧篇(初级班)(再版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　演奏歌曲部份由美国音乐硕士 赵伟竣老师作曲编曲，中音笛初学者强化吹奏技巧必备，不可缺少的直笛哈农教材，内容从3个音开始，循序渐进延伸，有不同节奏及运舌练习，并编写不同音程的级进跳进及音阶练习，手指练习，高级班中更有许多双吐运舌练习及综合练习，其中节录巴洛克时期大师作品片段，每册中更针对技巧特编写4～8首的曲目练习，让您在技巧练习中，不会感到枯燥乏味。配合[直笛小博士中音笛入门一]一起学习更佳。初级班曲目示范CD，请另选购[木笛狂欢节2]CD。

《巴赫键盘作品选析与演奏实践》 —— 深入探索二十世纪音乐美学与键盘艺术的交汇 前言：键盘音乐的永恒对话 本书旨在为严肃的键盘演奏者、音乐学研究者以及对古典音乐史有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的研究与实践指南。我们关注的焦点并非某一特定乐器的技巧训练，而是键盘音乐在巴赫时期之后，特别是二十世纪以来，在美学观念、演奏技法和诠释策略上所经历的深刻变革。 第一部分：巴赫键盘作品的现代解读视角 本部分将彻底跳脱传统的“手指练习”或“纯粹技术训练”的框架，转而从二十世纪音乐理论和美学思潮的视角，重新审视约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的键盘遗产。 第一章：对位法结构的“非线性”聆听 我们探讨的是，在勋伯格的无调性理论、斯特拉文斯基的新古典主义以及梅西安的节奏和声理论影响下，当代演奏者应如何处理巴赫赋格中的复调线条。重点不再是清晰度（Clarity），而是声部之间的张力（Tension）与解放（Liberation）。 1.1 “色彩对位”的建构： 如何利用现代钢琴的延音踏板与音色变化，将巴赫的对位织体转化为具有立体感和色彩层次的声场，而非机械的线条堆叠。我们引入了德彪西和拉威尔和声色彩学的分析工具来辅助理解。 1.2 节奏的“不确定性”与演奏的弹性： 探讨二十世纪“节奏自由化”思潮对巴赫节奏处理的影响。分析普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇对巴赫赋格节奏的借鉴，并讨论如何在尊重巴赫原作结构的同时，注入适度的弹性呼吸（Flexible Breath）。 第二章：从“神圣的建筑”到“个体的独白” 巴赫的键盘作品（如《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》）在历史上常被视为完美秩序的象征。然而，二十世纪的诠释倾向于挖掘作品中的“人性碎片”与“内在冲突”。 2.1 变奏曲中的“身份危机”： 以《哥德堡变奏曲》为例，分析古尔德（Glenn Gould）的两次录音差异，探讨演奏者如何在既有的曲式框架内，表达出超越时代限制的个人哲学思考。这涉及对曲式进行“解构”与“重组”的演奏策略。 2.2 触键的动力学革命： 针对巴赫作品，二十世纪键盘演奏对触键（Touch）的理解经历了从“清晰均匀”到“颗粒感”和“爆发力”的转变。我们将分析亨德尔与布索尼对巴赫改编的异同，以阐释“力量感”在键盘上的实现方式。 第二部分：二十世纪键盘作品的演奏语汇重塑 本部分将深入分析数位二十世纪中叶至后期的重要键盘作品，它们彻底颠覆了传统键盘演奏的技法范畴。 第三章：新古典主义的“硬度”与“精确性” 新古典主义要求演奏者以一种近乎客观、克制的态度去处理复杂结构，这与浪漫主义的抒情性形成鲜明对比。 3.1 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲中的“机械美学”： 以其第七、第八奏鸣曲为例，研究如何在高密度的音符群中，维持清晰的节奏脉冲，以及如何在极端的力度对比中避免声音的“模糊化”。我们着重分析了“非歌唱性”乐句的演奏方法。 3.2 巴托克与民族主义节奏的融入： 分析巴托克钢琴作品中对东欧民间音乐节奏的抽象提炼。演奏者需要掌握的不是民族舞蹈本身，而是其内在的“律动结构”——一种非对称且富有张力的节奏模式。 第四章：序列主义与泛序列主义的技法挑战 这是对演奏者视谱能力、记忆力与手指协调性的终极考验。 4.1 韦伯恩与声音的“晶体结构”： 探讨如何处理十二音体系中瞬间转换的和弦结构，以及如何在极度稀疏的音响背景中，精准控制每一个音的时值与音高。这要求演奏者将注意力从“旋律走向”完全转移到“声音的瞬间组合”。 4.2 梅西安的“色彩和弦”与“复合节奏”： 重点分析《鸟之歌》等作品中，演奏者如何理解并表现梅西安的“德西玛”（Decimole）和“非循环节奏”。这要求演奏者发展出一种能够同时感知和执行多个不同节奏层面的能力。 第五章：后现代的“碎片化”与“非规范演奏” 本章探讨了受试验音乐（Experimental Music）影响的键盘作品，这些作品往往挑战了乐谱的权威性。 5.1 布列兹的“空间化”演奏： 分析布列兹作品中对“声音空间”的强调。演奏者不仅要演奏音符，更要“雕塑”音符之间的静默（Silence）和延展。这涉及对踏板技巧的精微控制，以实现声音的“悬浮感”。 5.2 索诺斯与“音色作为主体”： 研究那些要求演奏者使用非传统方式（如敲击琴弦、在键盘上摩擦等）的作品。讨论如何在尊重作曲家意图的同时，保护乐器不受损，并有效地将这些“噪音”转化为音乐表达的一部分。 结语：跨越时代的演奏者姿态 本书的最终目标，是引导读者认识到，优秀的键盘演奏并非是模仿某一个历史时期的风格，而是在深刻理解作曲家（无论巴赫还是梅西安）的结构意图后，运用最先进的理论工具和最灵活的演奏技术，来完成一次真诚的“再创造”。这种再创造要求演奏者具备超越乐器本身的哲学深度与跨越流派的广阔视野。它要求我们成为声音的建筑师，历史的对话者，以及未来美学的探索者。

作者简介

陈孟亨

　　2010年取得美国波士顿大学音乐艺术博士学位(Doctor of Musical Arts)，主修古乐演奏(Historical Performance)，乐器为木笛(Recorder)。

　　陈孟亨至美国攻读博士学位之前，已在美国朗基音乐院(Longy School of Music)先取得木笛演奏硕士学位；攻读硕士期间，曾获得朗基音乐院器乐独奏比赛的优胜。从2000年取得硕士文凭回台湾至2006年间，任教于东海大学音乐系，除举办多场个人独奏会、出版多张CD、编写系统完整的木笛教材外，并成立「陈孟亨木笛乐坊」，定期举办各种形式的音乐会以推广直笛合奏的演奏与教学；更积极栽培后进，致力于提升国内专业的木笛演奏技巧，短短几年已有多位学生顺利的前往欧美各国留学，继续钻研木笛演奏技巧。陈孟亨也关心国内木笛音乐的基础教育，积极的投入培养木笛师资的深耕工作，担任数个教师木笛合奏团的专任讲师，并多次担任各种木笛比赛的评审。在繁忙的教学工作外，陈孟亨亦不忘将台湾的木笛成就推上世界舞台，率团去美国波士顿朗基音乐院参与古乐节的活动，并于古乐节中演出一场全场音乐会以及一场古乐联合音乐会，令美国音乐界友人赞叹不已，获得极热烈的回响。2005年她与三位木笛乐坊的团员成立「陈孟亨木笛四重奏乐团」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契获得「全日本国际木笛大赛」金赏奖。2011年六月受东引指挥部邀请，率团前往国之北疆「东引」，举行一连串的劳军音乐会，是台湾第一个踏上东引的木笛合奏乐团；除了与当地军民同欢，也为当地的国中小学学生扎下木笛音乐的种子；2012年三月二十五日率陈孟亨木笛乐团前往日本刚参加第三十三届全日本木笛大赛总决赛荣获「金赏奖」，这是台湾成人团第一次有机会站上日本这个舞台，也是第一个台湾成人乐团获得此殊荣。同年，组织台湾第一个以木笛主修的青年演奏家所组成的合奏团体－台湾人木笛乐团，创团首年即获海外邀约演出，获得广大回响。2014年，带领成立了只有一年的新竹县立直笛合奏团参加东京都举办的「第35回全日本木笛大赛」，夺得「金赏奖」。

　　2006年陈孟亨以丰富的教学经验和出色的音乐表现获得美国波士顿大学古乐系博士班全额奖学金的入学许可，师事美国协奏曲大赛(1992 Concert Artists Guild Competition)首奖得主Aldo Abreu教授。留美期间，也曾积极的向Dan Laurin, Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大师请益。陈孟亨积极向学、虚心求教的精神令指导教授与大师们乐于倾囊相授，而她高超的演奏技巧与丰富的音乐性更令指导教授与大师们十分赞赏。

　　在攻读博士学位期间，陈孟亨担任波士顿大学巴洛克交响乐团(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，参与歌剧、室内乐、交响乐等各种形式的表演，因为优异的演奏技巧获教授青睐，2008年于校内年度协奏曲音乐会中担任主奏者与巴洛克乐团共同演出。2010年以优异的成绩获得学生表现优异奖项Student Presentation Honor Award，并且以超高标准的优异成绩毕业，让教授与同学十分的赞赏。除此之外，并由遴选进入剑桥巴洛克古乐团Cambridge Concentus Baroque Orchestra参与各项演出，在波士顿地区是相当出色与活跃的音乐家。

　　自2010年开始，陈孟亨持续指导陈孟亨木笛乐坊和南投县教师木笛合奏团，并且任教于国立新竹教育大学音乐系、国立台中教育大学音乐学系、台南应用科技大学音乐系、大叶大学及玄奘大学，持续的在台湾致力于古乐和木笛演奏的教育与推广。

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴.电子琴，乌克丽丽,非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　[个人着作]：

　　[魔法乌克丽丽系列]：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材：[乌克丽丽魔法音乐学校][阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材。

　　[爵士钢琴家系列]：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学~专页完整的[爵士钢琴家系列]：包括[流行爵士钢琴家系列][ 拉丁爵士钢琴家系列] [蓝调爵士钢琴家系列][现代爵士钢琴家系列]等8册教材。

　　[直笛系列]：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家][ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材。

　　[奥福小提琴系列]：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材。
 
　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材。

　　[教学及表演经历]

　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团][魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓、小提琴、钢琴、电子琴、乌克丽丽老师。
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化,刺激活络大脑及末梢神经,验证了[养生击鼓] [击鼓养生]的目标。
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会－[一世传琴-,赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地,,长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是一本古老而充满智慧的宝典，虽然我才刚刚翻开它的序章，但已经能感受到其中蕴含的深厚功底。它的语言风格非常沉稳，不似市面上许多教程那样急功近利，而是娓娓道来，仿佛在讲述一段悠远的音乐故事。作者对于每个技巧的阐述都极其详尽，每一个细微之处都不放过，这让我这个新手能够深深地理解到每一个动作背后的意义。我尤其欣赏它在讲解高音笛的吹奏时，所强调的“气韵”和“气息的控制”，这远非简单的“吹”能概括。书中的插图精美且写实，准确地展示了手指的每一个动作，让人一看便懂，无需费力去揣摩。虽然我还没能完全消化书中的所有内容，但通过初步的学习，我已经能够感受到自己的演奏在音准和音色上有了显著的提升，这让我对这本书的价值有了更深刻的认识。它并非一本快速速成的教材，而是一本需要静下心来，细细品味的工具书，引导我踏上真正的音乐之路。

评分☆☆☆☆☆

自从我收到这本《直笛大师：高音笛 技巧篇(初级班)(再版)》后，我的生活就增添了一抹亮色。这本书给我的整体感受是严谨而又富有人情味。作者在讲解每一个技巧时，都仿佛在与你面对面交流，语气中充满了鼓励和引导。书中的内容非常扎实，每一个指法、每一个音阶的练习都经过了精心的设计，保证了学习的系统性和有效性。我尤其注重那些关于气息运用和手指灵活性的训练，这些都是提升演奏水平的关键。书中提供的练习曲，难度设置非常合理，从易到难，让我能够逐步建立起成就感。我尝试过书中的一些基础练习，发现自己对音准的把握和节奏的控制能力都有了明显的提高。这本书让我明白，学习一门乐器并非难事，关键在于找到正确的学习方法和持之以恒的练习。它就像一本精心打磨的工具书，将复杂的技巧化繁为简，让每一个渴望学习直笛的人都能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个长期以来一直被音乐理论困扰的“乐盲”来说，这本书的出现简直是福音！它完全打破了我对音乐学习的刻板印象。首先，它的排版设计就充满了活力，色彩运用和图文搭配都非常吸引人，让人忍不住想一探究竟。书中的讲解方式非常接地气，用最通俗易懂的语言，将高音笛的入门技巧分解成一个个小步骤，并且每个步骤都有配套的练习。我最喜欢的是它提供的“错误示范”和“纠正方法”，这让我能够及时发现自己的问题，避免走弯路。而且，书中还穿插了一些关于直笛历史和音乐小故事的介绍，让我在学习技巧的同时，也能感受到音乐的魅力和文化底蕴。我尝试了书中的几个基础练习，惊喜地发现自己竟然能够吹出相对清晰、准确的音符，这让我这个“音痴”也信心倍增！这本书不是那种枯燥的教科书，而更像是一位有趣的朋友，用轻松愉快的方式，引导你走进音乐的世界，让你觉得学习是一件快乐的事情。

评分☆☆☆☆☆

我对直笛一直有着浓厚的兴趣，但一直找不到合适的入门教材。直到我发现了这本《直笛大师：高音笛 技巧篇(初级班)(再版)》，才真正找到了学习的方向。这本书给我的第一印象是它的专业性。内容编排非常系统，从最基础的握笛姿势、口型，到音阶的练习，再到一些简单的旋律的吹奏，每一步都讲解得非常透彻。书中的图文并茂，每一个指法都配有清晰的图示，并且对每一个音的吹奏方法都做了详细的说明。我特别喜欢它在讲解高音笛的音域时，是如何通过气息的深浅和口型的变化来控制音高，这让我对直笛的演奏有了更深的理解。虽然我才刚刚开始学习，但通过书中的练习，我已经能够吹出一些相对流畅的旋律，这让我非常兴奋。这本书不仅教会我如何吹奏，更让我体会到音乐的乐趣，激发了我继续学习的动力。它是一本真正能够带领初学者入门的优秀教材，值得推荐给所有对直笛感兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对直笛情有独钟的初学者，我一直在寻找一本能够系统指导我入门的书籍，终于在这本《直笛大师：高音笛 技巧篇(初级班)(再版)》中找到了方向。拿到这本书的第一感觉就是它的装帧设计非常用心，封面简洁大方，传递出一种专业而又亲和的感觉。翻开内页，我惊喜地发现，这本书的内容组织逻辑清晰，从最基础的持笛姿势、呼吸方法开始，循序渐进地讲解每一个指法和音符的演奏技巧。书中配有大量的图示和乐谱，即使是完全没有音乐基础的人，也能通过这些直观的指引，快速掌握吹奏要领。我特别喜欢它在讲解指法变化时，会详细地解释每个指法的原理，并提供一些练习小曲，帮助我们巩固所学。这本书没有一上来就灌输复杂的乐理知识，而是将乐理融入到实际的演奏练习中，让学习过程变得生动有趣，避免了枯燥乏味的感觉。总的来说，它就像一位经验丰富、耐心细致的老师，一步步带领我踏上直笛的奇妙旅程，让我对未来的学习充满信心。