直笛大師：高音笛 技巧篇(初級班)(再版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　演奏歌麯部份由美國音樂碩士 趙偉竣老師作麯編麯，中音笛初學者強化吹奏技巧必備，不可缺少的直笛哈農教材，內容從3個音開始，循序漸進延伸，有不同節奏及運舌練習，並編寫不同音程的級進跳進及音階練習，手指練習，高級班中更有許多雙吐運舌練習及綜閤練習，其中節錄巴洛剋時期大師作品片段，每冊中更針對技巧特編寫4～8首的麯目練習，讓您在技巧練習中，不會感到枯燥乏味。配閤[直笛小博士中音笛入門一]一起學習更佳。初級班麯目示範CD，請另選購[木笛狂歡節2]CD。

《巴赫鍵盤作品選析與演奏實踐》 —— 深入探索二十世紀音樂美學與鍵盤藝術的交匯 前言：鍵盤音樂的永恒對話 本書旨在為嚴肅的鍵盤演奏者、音樂學研究者以及對古典音樂史有濃厚興趣的讀者，提供一套係統、深入且富有啓發性的研究與實踐指南。我們關注的焦點並非某一特定樂器的技巧訓練，而是鍵盤音樂在巴赫時期之後，特彆是二十世紀以來，在美學觀念、演奏技法和詮釋策略上所經曆的深刻變革。 第一部分：巴赫鍵盤作品的現代解讀視角 本部分將徹底跳脫傳統的“手指練習”或“純粹技術訓練”的框架，轉而從二十世紀音樂理論和美學思潮的視角，重新審視約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的鍵盤遺産。 第一章：對位法結構的“非綫性”聆聽 我們探討的是，在勛伯格的無調性理論、斯特拉文斯基的新古典主義以及梅西安的節奏和聲理論影響下，當代演奏者應如何處理巴赫賦格中的復調綫條。重點不再是清晰度（Clarity），而是聲部之間的張力（Tension）與解放（Liberation）。 1.1 “色彩對位”的建構： 如何利用現代鋼琴的延音踏闆與音色變化，將巴赫的對位織體轉化為具有立體感和色彩層次的聲場，而非機械的綫條堆疊。我們引入瞭德彪西和拉威爾和聲色彩學的分析工具來輔助理解。 1.2 節奏的“不確定性”與演奏的彈性： 探討二十世紀“節奏自由化”思潮對巴赫節奏處理的影響。分析普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇對巴赫賦格節奏的藉鑒，並討論如何在尊重巴赫原作結構的同時，注入適度的彈性呼吸（Flexible Breath）。 第二章：從“神聖的建築”到“個體的獨白” 巴赫的鍵盤作品（如《平均律鋼琴麯集》、《哥德堡變奏麯》）在曆史上常被視為完美秩序的象徵。然而，二十世紀的詮釋傾嚮於挖掘作品中的“人性碎片”與“內在衝突”。 2.1 變奏麯中的“身份危機”： 以《哥德堡變奏麯》為例，分析古爾德（Glenn Gould）的兩次錄音差異，探討演奏者如何在既有的麯式框架內，錶達齣超越時代限製的個人哲學思考。這涉及對麯式進行“解構”與“重組”的演奏策略。 2.2 觸鍵的動力學革命： 針對巴赫作品，二十世紀鍵盤演奏對觸鍵（Touch）的理解經曆瞭從“清晰均勻”到“顆粒感”和“爆發力”的轉變。我們將分析亨德爾與布索尼對巴赫改編的異同，以闡釋“力量感”在鍵盤上的實現方式。 第二部分：二十世紀鍵盤作品的演奏語匯重塑 本部分將深入分析數位二十世紀中葉至後期的重要鍵盤作品，它們徹底顛覆瞭傳統鍵盤演奏的技法範疇。 第三章：新古典主義的“硬度”與“精確性” 新古典主義要求演奏者以一種近乎客觀、剋製的態度去處理復雜結構，這與浪漫主義的抒情性形成鮮明對比。 3.1 普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴麯中的“機械美學”： 以其第七、第八奏鳴麯為例，研究如何在高密度的音符群中，維持清晰的節奏脈衝，以及如何在極端的力度對比中避免聲音的“模糊化”。我們著重分析瞭“非歌唱性”樂句的演奏方法。 3.2 巴托剋與民族主義節奏的融入： 分析巴托剋鋼琴作品中對東歐民間音樂節奏的抽象提煉。演奏者需要掌握的不是民族舞蹈本身，而是其內在的“律動結構”——一種非對稱且富有張力的節奏模式。 第四章：序列主義與泛序列主義的技法挑戰 這是對演奏者視譜能力、記憶力與手指協調性的終極考驗。 4.1 韋伯恩與聲音的“晶體結構”： 探討如何處理十二音體係中瞬間轉換的和弦結構，以及如何在極度稀疏的音響背景中，精準控製每一個音的時值與音高。這要求演奏者將注意力從“鏇律走嚮”完全轉移到“聲音的瞬間組閤”。 4.2 梅西安的“色彩和弦”與“復閤節奏”： 重點分析《鳥之歌》等作品中，演奏者如何理解並錶現梅西安的“德西瑪”（Decimole）和“非循環節奏”。這要求演奏者發展齣一種能夠同時感知和執行多個不同節奏層麵的能力。 第五章：後現代的“碎片化”與“非規範演奏” 本章探討瞭受試驗音樂（Experimental Music）影響的鍵盤作品，這些作品往往挑戰瞭樂譜的權威性。 5.1 布列茲的“空間化”演奏： 分析布列茲作品中對“聲音空間”的強調。演奏者不僅要演奏音符，更要“雕塑”音符之間的靜默（Silence）和延展。這涉及對踏闆技巧的精微控製，以實現聲音的“懸浮感”。 5.2 索諾斯與“音色作為主體”： 研究那些要求演奏者使用非傳統方式（如敲擊琴弦、在鍵盤上摩擦等）的作品。討論如何在尊重作麯傢意圖的同時，保護樂器不受損，並有效地將這些“噪音”轉化為音樂錶達的一部分。 結語：跨越時代的演奏者姿態 本書的最終目標，是引導讀者認識到，優秀的鍵盤演奏並非是模仿某一個曆史時期的風格，而是在深刻理解作麯傢（無論巴赫還是梅西安）的結構意圖後，運用最先進的理論工具和最靈活的演奏技術，來完成一次真誠的“再創造”。這種再創造要求演奏者具備超越樂器本身的哲學深度與跨越流派的廣闊視野。它要求我們成為聲音的建築師，曆史的對話者，以及未來美學的探索者。

作者簡介

陳孟亨

　　2010年取得美國波士頓大學音樂藝術博士學位(Doctor of Musical Arts)，主修古樂演奏(Historical Performance)，樂器為木笛(Recorder)。

　　陳孟亨至美國攻讀博士學位之前，已在美國朗基音樂院(Longy School of Music)先取得木笛演奏碩士學位；攻讀碩士期間，曾獲得朗基音樂院器樂獨奏比賽的優勝。從2000年取得碩士文憑迴颱灣至2006年間，任教於東海大學音樂係，除舉辦多場個人獨奏會、齣版多張CD、編寫係統完整的木笛教材外，並成立「陳孟亨木笛樂坊」，定期舉辦各種形式的音樂會以推廣直笛閤奏的演奏與教學；更積極栽培後進，緻力於提升國內專業的木笛演奏技巧，短短幾年已有多位學生順利的前往歐美各國留學，繼續鑽研木笛演奏技巧。陳孟亨也關心國內木笛音樂的基礎教育，積極的投入培養木笛師資的深耕工作，擔任數個教師木笛閤奏團的專任講師，並多次擔任各種木笛比賽的評審。在繁忙的教學工作外，陳孟亨亦不忘將颱灣的木笛成就推上世界舞颱，率團去美國波士頓朗基音樂院參與古樂節的活動，並於古樂節中演齣一場全場音樂會以及一場古樂聯閤音樂會，令美國音樂界友人贊嘆不已，獲得極熱烈的迴響。2005年她與三位木笛樂坊的團員成立「陳孟亨木笛四重奏樂團」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契獲得「全日本國際木笛大賽」金賞奬。2011年六月受東引指揮部邀請，率團前往國之北疆「東引」，舉行一連串的勞軍音樂會，是颱灣第一個踏上東引的木笛閤奏樂團；除瞭與當地軍民同歡，也為當地的國中小學學生紮下木笛音樂的種子；2012年三月二十五日率陳孟亨木笛樂團前往日本剛參加第三十三屆全日本木笛大賽總決賽榮獲「金賞奬」，這是颱灣成人團第一次有機會站上日本這個舞颱，也是第一個颱灣成人樂團獲得此殊榮。同年，組織颱灣第一個以木笛主修的青年演奏傢所組成的閤奏團體－颱灣人木笛樂團，創團首年即獲海外邀約演齣，獲得廣大迴響。2014年，帶領成立瞭隻有一年的新竹縣立直笛閤奏團參加東京都舉辦的「第35迴全日本木笛大賽」，奪得「金賞奬」。

　　2006年陳孟亨以豐富的教學經驗和齣色的音樂錶現獲得美國波士頓大學古樂係博士班全額奬學金的入學許可，師事美國協奏麯大賽(1992 Concert Artists Guild Competition)首奬得主Aldo Abreu教授。留美期間，也曾積極的嚮Dan Laurin, Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大師請益。陳孟亨積極嚮學、虛心求教的精神令指導教授與大師們樂於傾囊相授，而她高超的演奏技巧與豐富的音樂性更令指導教授與大師們十分贊賞。

　　在攻讀博士學位期間，陳孟亨擔任波士頓大學巴洛剋交響樂團(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，參與歌劇、室內樂、交響樂等各種形式的錶演，因為優異的演奏技巧獲教授青睞，2008年於校內年度協奏麯音樂會中擔任主奏者與巴洛剋樂團共同演齣。2010年以優異的成績獲得學生錶現優異奬項Student Presentation Honor Award，並且以超高標準的優異成績畢業，讓教授與同學十分的贊賞。除此之外，並由遴選進入劍橋巴洛剋古樂團Cambridge Concentus Baroque Orchestra參與各項演齣，在波士頓地區是相當齣色與活躍的音樂傢。

　　自2010年開始，陳孟亨持續指導陳孟亨木笛樂坊和南投縣教師木笛閤奏團，並且任教於國立新竹教育大學音樂係、國立颱中教育大學音樂學係、颱南應用科技大學音樂係、大葉大學及玄奘大學，持續的在颱灣緻力於古樂和木笛演奏的教育與推廣。

趙偉竣

　　美國音樂碩士，全能音樂講師，擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴.電子琴，烏剋麗麗,非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學，在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗，有很多有聲教材及CD作品齣版。

　　[個人著作]：

　　[魔法烏剋麗麗係列]：
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學，創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材：[烏剋麗麗魔法音樂學校][陽光幼苗篇][ 陽光小樹篇] [陽光大樹篇] [陽光森林篇]..等7冊教材。

　　[爵士鋼琴傢係列]：
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗，創作最適閤從初學~專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]：包括[流行爵士鋼琴傢係列][ 拉丁爵士鋼琴傢係列] [藍調爵士鋼琴傢係列][現代爵士鋼琴傢係列]等8冊教材。

　　[直笛係列]：
　　融閤奧福教學法與直笛教學，創作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩傢][ 直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材。

　　[奧福小提琴係列]：
　　融閤奧福教學法與小提琴教學，創作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園～小學初學小提琴的係列教材。
 
　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材。

　　[教學及錶演經曆]

　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監，[普耕室內樂團]指揮，創立[JC非洲鼓團][魔法烏剋樂團]，經常受邀去錶演，[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓、小提琴、鋼琴、電子琴、烏剋麗麗老師。
　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年，並在五股老人公寓教授[養生擊鼓]課程7年，在實驗性的追蹤教學中，幫助很多銀發族及中老年人們，延緩老化,刺激活絡大腦及末梢神經,驗證瞭[養生擊鼓] [擊鼓養生]的目標。
　　(3)教學的對象，從4歲的幼兒～學齡後的孩子～國高中大學生～上班族～音樂老師～銀發族及中老年～90幾歲老人…擅長運用不同的器樂，並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導，啓發不同年齡層學員的音樂纔能，並達到身心靈喜悅和諧的境界～
　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中，帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演，深獲好評！
　　(5)在2014年12/21，在福華國際文教會館，舉行一場特殊的父子音樂會－[一世傳琴-,趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程，這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會，反應熱烈，深獲好評～

　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地,,長期幫很多幼教機構訓練音樂師資，曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師，並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一本古老而充滿智慧的寶典，雖然我纔剛剛翻開它的序章，但已經能感受到其中蘊含的深厚功底。它的語言風格非常沉穩，不似市麵上許多教程那樣急功近利，而是娓娓道來，仿佛在講述一段悠遠的音樂故事。作者對於每個技巧的闡述都極其詳盡，每一個細微之處都不放過，這讓我這個新手能夠深深地理解到每一個動作背後的意義。我尤其欣賞它在講解高音笛的吹奏時，所強調的“氣韻”和“氣息的控製”，這遠非簡單的“吹”能概括。書中的插圖精美且寫實，準確地展示瞭手指的每一個動作，讓人一看便懂，無需費力去揣摩。雖然我還沒能完全消化書中的所有內容，但通過初步的學習，我已經能夠感受到自己的演奏在音準和音色上有瞭顯著的提升，這讓我對這本書的價值有瞭更深刻的認識。它並非一本快速速成的教材，而是一本需要靜下心來，細細品味的工具書，引導我踏上真正的音樂之路。

评分☆☆☆☆☆

自從我收到這本《直笛大師：高音笛 技巧篇(初級班)(再版)》後，我的生活就增添瞭一抹亮色。這本書給我的整體感受是嚴謹而又富有人情味。作者在講解每一個技巧時，都仿佛在與你麵對麵交流，語氣中充滿瞭鼓勵和引導。書中的內容非常紮實，每一個指法、每一個音階的練習都經過瞭精心的設計，保證瞭學習的係統性和有效性。我尤其注重那些關於氣息運用和手指靈活性的訓練，這些都是提升演奏水平的關鍵。書中提供的練習麯，難度設置非常閤理，從易到難，讓我能夠逐步建立起成就感。我嘗試過書中的一些基礎練習，發現自己對音準的把握和節奏的控製能力都有瞭明顯的提高。這本書讓我明白，學習一門樂器並非難事，關鍵在於找到正確的學習方法和持之以恒的練習。它就像一本精心打磨的工具書，將復雜的技巧化繁為簡，讓每一個渴望學習直笛的人都能輕鬆上手。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對直笛情有獨鍾的初學者，我一直在尋找一本能夠係統指導我入門的書籍，終於在這本《直笛大師：高音笛 技巧篇(初級班)(再版)》中找到瞭方嚮。拿到這本書的第一感覺就是它的裝幀設計非常用心，封麵簡潔大方，傳遞齣一種專業而又親和的感覺。翻開內頁，我驚喜地發現，這本書的內容組織邏輯清晰，從最基礎的持笛姿勢、呼吸方法開始，循序漸進地講解每一個指法和音符的演奏技巧。書中配有大量的圖示和樂譜，即使是完全沒有音樂基礎的人，也能通過這些直觀的指引，快速掌握吹奏要領。我特彆喜歡它在講解指法變化時，會詳細地解釋每個指法的原理，並提供一些練習小麯，幫助我們鞏固所學。這本書沒有一上來就灌輸復雜的樂理知識，而是將樂理融入到實際的演奏練習中，讓學習過程變得生動有趣，避免瞭枯燥乏味的感覺。總的來說，它就像一位經驗豐富、耐心細緻的老師，一步步帶領我踏上直笛的奇妙旅程，讓我對未來的學習充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個長期以來一直被音樂理論睏擾的“樂盲”來說，這本書的齣現簡直是福音！它完全打破瞭我對音樂學習的刻闆印象。首先，它的排版設計就充滿瞭活力，色彩運用和圖文搭配都非常吸引人，讓人忍不住想一探究竟。書中的講解方式非常接地氣，用最通俗易懂的語言，將高音笛的入門技巧分解成一個個小步驟，並且每個步驟都有配套的練習。我最喜歡的是它提供的“錯誤示範”和“糾正方法”，這讓我能夠及時發現自己的問題，避免走彎路。而且，書中還穿插瞭一些關於直笛曆史和音樂小故事的介紹，讓我在學習技巧的同時，也能感受到音樂的魅力和文化底蘊。我嘗試瞭書中的幾個基礎練習，驚喜地發現自己竟然能夠吹齣相對清晰、準確的音符，這讓我這個“音癡”也信心倍增！這本書不是那種枯燥的教科書，而更像是一位有趣的朋友，用輕鬆愉快的方式，引導你走進音樂的世界，讓你覺得學習是一件快樂的事情。

评分☆☆☆☆☆

我對直笛一直有著濃厚的興趣，但一直找不到閤適的入門教材。直到我發現瞭這本《直笛大師：高音笛 技巧篇(初級班)(再版)》，纔真正找到瞭學習的方嚮。這本書給我的第一印象是它的專業性。內容編排非常係統，從最基礎的握笛姿勢、口型，到音階的練習，再到一些簡單的鏇律的吹奏，每一步都講解得非常透徹。書中的圖文並茂，每一個指法都配有清晰的圖示，並且對每一個音的吹奏方法都做瞭詳細的說明。我特彆喜歡它在講解高音笛的音域時，是如何通過氣息的深淺和口型的變化來控製音高，這讓我對直笛的演奏有瞭更深的理解。雖然我纔剛剛開始學習，但通過書中的練習，我已經能夠吹齣一些相對流暢的鏇律，這讓我非常興奮。這本書不僅教會我如何吹奏，更讓我體會到音樂的樂趣，激發瞭我繼續學習的動力。它是一本真正能夠帶領初學者入門的優秀教材，值得推薦給所有對直笛感興趣的朋友。