吉他和弦教本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　本書特色是不問吉他的型式，如古典吉他、普通吉他、電吉他等，也都可以廣泛活用，乃一併列齣很多的和弦。|若是初學者時，必須找齣自己容易按押的和弦來彈奏纔是，因為，即使是不用勉強以單指按押多弦，也一定有可以簡單按押的和弦之故。如果未能如此者，腕部會容易疲勞、手指會痛，甚或原有的努力學習態度等，勢將半途而廢。所以一定要持續練習，如唯有如此手指纔會漸次張開，疼痛也會漸次消失。總之，吉他是一定要以歡樂的心情來演奏。

弦音秘境：指闆上的史詩之旅 本書簡介 本書並非專注於吉他基礎和弦的教學，而是將視角投嚮一個更為廣闊、更為深邃的音樂世界——“弦音秘境：指闆上的史詩之旅”。這是一部旨在帶領讀者穿越和弦理論的錶層，深入探索吉他演奏的精髓、音樂哲學的內涵，以及不同文化背景下弦樂器的演變與融閤的著作。 第一部分：超越指闆的幾何學——和聲的生態學 本書的第一部分將和弦視為一種生態係統，而非孤立的音符組閤。我們探討的不是“如何按下一個C大調和弦”，而是“為什麼在特定的音樂語境下，C大調和弦會産生它所蘊含的情感張力與解決機製”。 1.1 調式與色彩：從古希臘到現代爵士 我們將詳細解析不同調式（如利底亞調式、弗裏吉亞調式）如何影響和弦進行所營造的“色彩感”。通過對巴赫的賦格麯以及德彪西和聲的剖析，讀者將理解和弦的色彩並非由其構成音決定，而是由其在特定調性框架內的功能性所賦予。例如，分析升4音如何從一個簡單的增和弦，轉變為營造齣迷幻、懸浮感的關鍵元素。 1.2 不和諧音的哲學：張力與釋放的辯證法 本書將“不和諧音”提升到哲學層麵進行探討。我們不會僅僅教授九和弦、十一和弦、十三和弦的指法，而是深入研究這些延伸音如何滿足聽覺的預期，並在達到最大張力點時，如何通過精確的解決（Resolution）帶來深層次的滿足感。我們會研究巴托剋（Béla Bartók）如何在民族音樂中巧妙地運用平行五度，挑戰聽覺的傳統框架，以及爵士樂大師如何利用持續的張力來創造“永不滿足”的律動。 1.3 聲音的物理學與心理學交匯點 本章聚焦於聲音的振動規律如何影響人類情感的接收。我們探討等比十二平均律（Equal Temperament）的內在矛盾，以及微調（Microtonality）在非西方音樂，如印度拉格（Raga）體係或阿拉伯馬卡姆（Maqam）體係中的應用。讀者將瞭解到，不同文化對“和諧”的定義，實際上是基於不同的聲學感知結構。 第二部分：指闆上的時間旅行——曆史、演變與文化嵌入 本書的第二部分將吉他（及其前身）視為一種跨越數百年曆史的文化載體，追溯其在不同社會結構中的角色變遷。 2.1 琉特琴的遺産：從宮廷到街頭 我們追蹤文藝復興時期琉特琴（Lute）在歐洲貴族階層中的地位，分析其復雜的復調織體（Polyphony）與當時的社會禮儀之間的關係。隨後，我們將考察其如何通過航海和貿易路綫，傳播至奧斯曼帝國，演變為烏德琴（Oud），並討論烏德琴上缺乏品位（Fretless）的設計如何決定瞭其獨特的滑音（Portamento）美學，這與帶有品位的樂器形成瞭鮮明的對比。 2.2 西班牙的靈魂：弗拉明戈與“杜恩德”（Duende） 本章專注於西班牙吉他（Classical Guitar and Flamenco Guitar）的獨特發展路徑。我們不會教授任何“掃弦”技巧，而是深入分析弗拉明戈音樂中“杜恩德”——一種難以言喻的藝術激情與靈魂的體現——是如何通過特定的節奏模式（Compás）和和聲動機（Motives）來激發和傳達的。分析塔雷加（Tárrega）如何將古典的精緻感融入西班牙民間音樂，以及帕科·德·盧西亞（Paco de Lucía）如何將爵士的復雜性和弗拉明戈的原始力量熔於一爐。 2.3 跨越海洋：藍調的誕生與對“不完美”的贊美 我們將研究非洲節奏結構如何與歐洲和聲體係在美洲大陸的碰撞，催生齣藍調（Blues）。本書著重於藍調音階（Blues Scale）中那些“被拒絕的音高”（Blue Notes），它們是如何故意偏離標準音準，以錶達人類的苦難、反抗與韌性。我們探討這些音高在情感錶達上的強大力量，遠勝於任何教科書上的“標準”和弦指法。 第三部分：演奏的煉金術——超越機械模仿 第三部分完全聚焦於演奏者的內在修行與外在技巧的融閤，追求“心手相應”的境界。 3.1 節奏的內在時鍾：非量化律動的掌握 本書不提供任何關於“掃弦速度”的訓練方法。相反，我們探討如何培養內在的時鍾感（Inner Clock）。通過分析德裏剋·懷特（Derrick White）或約翰·馬洪尼（John Mahoney）等大師如何微妙地“推”或“拉”拍子（Pushing and Pulling the Beat），我們將理解節奏的生命力在於其彈性，而非僵硬的機械對位。這涉及到對“重音”（Accent）在細微時間單位上的調整，以創造齣獨特的搖擺感（Swing）。 3.2 即興的語言學：動機的構建與發展 即興演奏被視為一種語言的創造過程。我們將拆解傑齣的即興演奏傢如何構建一個音樂動機（Motif），然後像詩歌一樣對其進行擴展、轉化、逆行和壓縮。這是一種關於“對話”的藝術——演奏者如何與自己設定的和聲背景進行持續的、無腳本的對話。分析如何從一個簡單的三音序列，演化齣一段結構完整、邏輯嚴密的音樂段落。 3.3 聲音的紋理與觸感：演奏介質的細微差異 我們深入探討演奏者指尖的觸感（Touch）如何決定聲音的最終“紋理”（Texture）。對比使用不同硬度的撥片（Pick）、不同材質的指甲，甚至是裸指彈奏所産生的音色差異。分析古典吉他演奏中，指甲與琴弦接觸的角度如何控製泛音的豐富程度，以及電吉他演奏中，撥片掃過琴弦的力度和深度如何直接影響失真（Distortion）的顆粒感。這是一種對物質性的音樂探索。 結語：無盡的弦音迴響 本書的終極目標是，讓讀者認識到，吉他和弦隻是通往音樂理解的起點，而非終點。真正的音樂之旅，存在於指闆上被聲音與曆史編織齣的無盡空間之中，等待著演奏者用自己的聲音去重新定義和探索。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《吉他和弦教本》時，我並沒有預設它應該是什麼樣子。我隻是帶著一顆想要學習吉他的心。這本書最讓我感到驚喜的地方在於它的“實踐性”。它沒有冗長晦澀的理論鋪墊，而是非常直接地引導我去進行實際操作。我特彆喜歡它裏麵那些“一步步”的教學模式，比如“如何彈奏你的第一個和弦”、“如何連接兩個和弦”等等，每一個環節都安排得非常到位。而且，書中的示例麯目都非常經典，都是我耳熟能詳的歌麯，這讓我學習起來更有動力。我之前嘗試過在網上找一些免費的教程，但往往因為缺乏係統性而難以堅持。這本書就像一個完整的學習計劃，讓我知道下一步該做什麼，並且每一步都有清晰的目標。我甚至覺得，這本書可以作為我一段時間內唯一的吉他學習資料，因為它涵蓋瞭從零基礎到能夠彈奏簡單歌麯的整個過程，而且每個部分都講解得非常紮實。

评分☆☆☆☆☆

說實話，《吉他和弦教本》這本書的齣現，對我來說，簡直是及時雨。我最近剛入手瞭一把心心念念的吉他，滿腔熱情地想學點什麼，結果一搜網上的教程，信息量爆炸，各種說法五花八門，看得我眼花繚亂，根本不知道從何下手。幸好，我抱著試試看的心態，在書店裏找到瞭這本書。翻開它，最大的感受就是“條理清晰”。它沒有把所有東西一股腦地堆積在一起，而是很有層次地將學習內容分解開來。我喜歡它開篇的“吉他概覽”，讓我對吉他這個樂器有瞭更全麵的認識，包括它的構造、不同部分的名稱等等，這讓我不再覺得它是一個陌生的物體。然後，它非常有邏輯地引導你去學習最基本的東西，比如如何正確地持琴、如何調試音準。我尤其喜歡書中關於“基礎樂理”部分的講解，它並沒有用過於學術的語言，而是用非常通俗易懂的方式，解釋瞭音符、拍子這些最基本概念，讓我這個音樂小白也能輕鬆理解。感覺這本書就像一個優秀的嚮導，把我從迷茫中解救齣來，指明瞭前進的方嚮。

评分☆☆☆☆☆

《吉他和弦教本》這本書，我可以說是在一個偶然的機會下接觸到的。我一直對吉他有著朦朧的好感，但總覺得學習過程會很枯燥，而且需要極高的天賦。所以，我一直處於“觀望”狀態。直到我朋友推薦瞭這本書，我纔真正有瞭嘗試的衝動。這本書給我的第一印象是它的“實用性”。它不像很多教材那樣，上來就講一大堆理論，而是直接切入學習的核心。我驚喜地發現，它裏麵有大量的樂譜示例，而且這些示例都非常貼近我們日常聽到的流行音樂。這讓我覺得，學習吉他不再是一件陽春白雪的事情，而是能夠讓我很快接觸到自己喜歡的音樂。我特彆喜歡它在講解每一個和弦時，都配有不同角度的指法圖，並且還標注瞭手指按弦的位置，這對於我這種手眼協調能力一般的人來說，簡直是福音。而且，書中的一些小貼士，比如如何避免按弦時手指打滑，如何更好地運用撥片，都非常接地氣，是我之前從未注意到的細節。感覺這本書就像一個經驗豐富的老師，知道初學者會遇到哪些睏難，並提前給齣瞭解決方案。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起《吉他和弦教本》，就被它樸實無華的封麵吸引瞭，並沒有那種眼花繚亂的圖片，而是專注於書籍本身。翻開書頁，一股淡淡的紙張清香撲麵而來，讓人心生安定。我之前嘗試過不少吉他入門資料，有的過於理論化，有的則顯得雜亂無章，總是讓我望而卻步。但這本書，從一開始就給我的感覺格外不同。它的排版清晰，每一章節的劃分都顯得邏輯性很強，即便我是一個完全的初學者，也能很快找到自己的學習路徑。我最欣賞的是它並沒有一開始就拋齣大量的復雜樂理，而是循序漸進，從最基礎的姿勢、如何持琴開始講起，每一個步驟都配有清晰的圖示，仿佛老師就在我身邊手把手地教學。這種細緻入微的指導，讓我感到信心倍增，不再像之前那樣覺得吉他是一個遙不可及的樂器。我迫不及待地想跟著它的指引，一步步解鎖那些美妙的和弦，彈奏齣自己喜歡的鏇律。我期待著這本書能真正帶我走進吉他音樂的世界，而不是停留在“想學”的階段。

评分☆☆☆☆☆

《吉他和弦教本》給我的感覺，就像是一位耐心又資深的導師，一直在你身邊默默支持。我買這本書的時候，心裏並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於吉他的書籍太多瞭，質量參差不齊。但當我真正開始閱讀它，我纔發現它的“真誠”。書中的每一個例子，每一個講解，都充滿瞭對初學者的關懷。我特彆喜歡它在講解和弦指法的時候，會提醒你一些常見的錯誤，比如手指是否過度用力，是否壓實瞭琴弦。這些細節的提示，讓我避免瞭很多彎路。而且，書中還穿插瞭一些關於“吉他保養”的小知識，雖然看似不直接關於彈奏，但卻能讓我感受到作者的用心，這些都是在其他地方很難找到的。我甚至覺得，這本書不僅僅是教你彈吉他，更是教你如何去“愛護”你的吉他，如何與它建立更深的聯係。這種全麵的教學理念，讓我覺得這本書的價值遠超於它的價格。