絲竹室內樂暨吹打樂組 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文建會2003年民族音樂創作奬【絲竹室內樂暨吹打樂組】得奬作品
　　鬼祭，弦風，神調，遙遠的意像

好的，這是一本關於中國傳統戲麯音樂的專著的簡介，它與您提到的“絲竹室內樂暨吹打樂組”的音樂範疇有所不同，側重於戲麯錶演與音樂的結閤。 --- 《中國戲麯音樂的聲腔藝術與劇目流變研究》 作者： [此處可根據需要虛構作者姓名，例如：王德明] 齣版社： [此處可根據需要虛構齣版社名稱，例如：中華文化齣版社] 齣版時間： [此處可根據需要虛構齣版時間，例如：2024年5月] 頁數： 780頁 定價： 198.00元 --- 導言：戲麯音樂——中華民族的活態音樂史詩 戲麯，作為中國傳統文化中最具綜閤性和生命力的藝術門類之一，其核心魅力很大程度上源於其獨特的音樂體係。它不僅僅是戲劇的伴奏，更是一種獨立且精深的聲樂、器樂、錶演藝術的融閤體。本書《中國戲麯音樂的聲腔藝術與劇目流變研究》，正是立足於這一宏大背景，旨在深入剖析中國戲麯音樂在曆史長河中的演進脈絡、聲腔藝術的生成機製及其在不同劇種間的張力與傳承。本書側重於對“唱”這一核心要素的音樂學、美學及文化人類學層麵的考察，與側重於純器樂演奏的“絲竹”或“吹打”樂組的音樂形態構成鮮明對比。 本書將戲麯音樂視為一個動態的、受地域文化深刻影響的有機整體，而非僵化的文本或固定的麯譜集閤。我們關注的焦點在於音樂如何為人物塑造、情節推動和意境營造服務，如何通過程式化的闆式變化和行腔的韻味展現齣中國音樂思維的獨特之處。 第一編：聲腔藝術的生成與結構解析 戲麯音樂的基石在於聲腔。本篇聚焦於中國主要戲麯聲腔體係的起源、發展及其內在的音樂結構。 第一章：聲腔母體與地域分化 本章追溯瞭宋元南戲、北麯及元雜劇聲腔的早期形態，探討瞭“宮調”係統在早期戲麯音樂中的作用。重點分析瞭徽州、江浙一帶民間音樂對早期戲麯唱腔的滋養，以及不同聲腔在音樂材料（如闆式、麯牌）上的繼承與創新。 第二章：闆式體係的音樂學考察 戲麯音樂的闆式是其結構化的核心。本章詳細剖析瞭散闆、流水闆、慢闆、緊闆等基本闆式的節奏型、鏇律輪廓及情感指嚮。我們通過對大量傳統劇目唱腔的精細分析，揭示瞭闆式在敘事張力轉換中的功能性。與純器樂作品中較為自由的節奏處理不同，戲麯的闆式具有極強的規範性和敘事嵌入性。 第三章：行腔韻味的“腔”與“味” 戲麯的藝術魅力很大程度上取決於演唱者的“腔”——即鏇律的裝飾與變化，以及“味”——即地域性的音樂審美取嚮。本章深入探討瞭“圓潤”、“高亢”、“蒼勁”等不同美學風格的音樂語言實現方式，特彆是在聲帶的運用、氣口的把握上，探討瞭這些非記譜因素如何構築起不同劇種的獨特聽覺標識。 第二編：主要劇種聲腔的個案研究 本書的第二部分通過對中國四大劇種的音樂進行精細對比研究，展現瞭中國戲麯音樂的多元麵貌。 第四章：昆麯：典雅與精微的典範 昆麯，被譽為“百戲之祖”，其音樂以“水磨腔”為代錶，具有高度的音樂化和精細化特徵。本章詳細解析瞭昆麯音樂的鏇律綫條的舒展性、配器（特彆是對簫、琵琶的運用）的精緻性，以及“麯牌”在結構中的嚴格地位。我們著重分析瞭《牡丹亭》等代錶劇目中，音樂如何與文學敘事達到近乎完美的融閤。 第五章：京劇：兼容並蓄與程式的張力 京劇音樂是在徽漢閤流基礎上發展起來的，具有強大的吸收能力和高度的程式化特點。本章重點分析瞭京劇聲腔中“西皮”與“二黃”兩大體係的音樂構成、闆式轉換的邏輯，以及“湖廣音”嚮“京音”演變過程中的音樂適應性。相比於純粹的室內樂或吹打樂的固定編製，京劇的“伴奏”更強調與演員唱腔的即時互動和情緒配閤。 第六章：地方戲麯的音樂生命力 本章將視野擴展至秦腔、越劇、川劇等具有強大生命力的地域性聲腔。研究發現，這些地方聲腔往往在音樂形態上保留瞭更為古樸的民間音樂特徵，其配器和腔調更貼近當地的口語習慣，形成瞭與主流劇種在音樂審美上的顯著分野。 第三編：器樂在戲麯中的角色與流變 與脫離瞭舞颱錶演的純器樂組（如絲竹或吹打樂組）不同，戲麯的器樂部分始終圍繞“烘托人物”和“推動情節”展開。 第七章：場麵鑼鼓的敘事功能 戲麯中的“場麵”（包括場上文場和場下武場）是不可或缺的音樂元素。本章專門分析瞭鑼鼓點（如急急風、三通鼓）在武打場麵、上下場程式中的音樂作用。鑼鼓的使用是一種高度結構化的“音樂符號係統”，不同於純粹器樂演奏中為追求音樂效果而進行的自由發揮。 第八章：文場樂器的“人聲化”傾嚮 戲麯文場樂器（如二鬍、闆鬍、月琴等）的演奏常常模仿和補充人聲的唱腔。本章探討瞭這些樂器在扮演“代言”角色時的音樂技巧，如模擬顫音、滑音、噴口等，使其音樂語言與演唱高度統一。這與純粹的絲竹樂中，樂器可能獨立發展齣自身的演奏技法和麯目體係存在本質區彆。 結論：戲麯音樂的當代價值與傳承睏境 本書最後總結瞭中國戲麯音樂作為非物質文化遺産的當代意義，強調其在音樂形態上所蘊含的民族敘事學和審美經驗，並對如何在現代社會中保持其音樂本體的活力與純正性提齣瞭思考。 本書的寫作風格嚴謹紮實，論述邏輯清晰，力求在曆史梳理與音樂分析之間找到平衡，為戲麯音樂研究者、專業演奏者及熱愛中國傳統文化藝術的讀者提供一本深度兼備的參考讀物。本書的探討範圍集中於舞颱藝術的音樂錶現，與專注於器樂閤奏形態的音樂研究領域（如民族管弦樂或民間器樂組）的側重點不盡相同。

评分☆☆☆☆☆

《絲竹室內樂暨吹打樂組》這本書，如同一位博學而親切的嚮導，引領我踏上瞭一段發掘中國傳統音樂寶藏的旅程。我一直以為自己對這方麵的知識已經相當熟悉，但這本書卻以其獨特的視角和細緻入微的分析，讓我看到瞭許多此前未曾注意到的細節。書中對“絲竹”這個概念的解讀，遠比我想象的要豐富。作者不僅僅列舉瞭常見的絲竹樂器，更著重於分析它們在室內演奏時所産生的獨特聲響質感，以及不同樂器之間如何通過微妙的配閤，營造齣一種清雅、精緻的藝術氛圍。我尤其對書中關於“氣口”和“留白”的討論印象深刻，作者用生動的比喻描繪瞭這些音樂中的“呼吸”，是如何讓樂句更加靈動，情感更加飽滿。這些看似微小的處理，卻對整體音樂的感染力起到瞭至關重要的作用。而“吹打樂組”的部分，則完全是另一種風格的展現，它充滿瞭活力、熱情和衝擊力。書中對不同吹打樂器組閤的介紹，以及它們在民間儀式、節慶活動中所扮演的角色，讓我深刻感受到瞭中國傳統音樂的地域性和文化性。我特彆喜歡書中對鼓點變化的分析，作者用極具畫麵感的詞匯，描繪瞭那些“如疾風驟雨般的鼓點”、“如潮水般起伏的節奏”，將抽象的打擊樂演奏變得生動形象。這本書的價值在於，它不僅僅是提供音樂知識，更是激發讀者對傳統音樂的熱愛和興趣。它讓我意識到，這些古老的音樂形式，依然蘊含著巨大的藝術生命力，值得我們去細細品味和傳承。

评分☆☆☆☆☆

近期閱讀的《絲竹室內樂暨吹打樂組》，為我打開瞭一扇新世界的大門。作為一名業餘的音樂愛好者，我原本對“絲竹”和“吹打”的界限認知比較模糊，但這本書通過其獨特的視角和詳實的分析，讓我對這兩種音樂形式有瞭更為清晰的認識。書中對於“絲竹室內樂”的闡釋，不僅僅停留在對樂器本身的介紹，而是深入到不同樂器組閤在特定空間中産生的聲學效果和藝術張力。作者用一種極具畫麵感和感染力的語言，描繪瞭古箏的清越、二鬍的纏綿、琵琶的鏗鏘是如何在巧妙的編排下，交織齣層次豐富、情感細膩的樂章。我特彆欣賞書中對樂句處理的探討，作者會通過分析樂句的起承轉閤、呼吸的運用以及情感的遞進，讓讀者仿佛能夠“聽”到演奏者內心的律動。那些對細微之處的描繪，例如“一絲若有若無的顫音”、“一聲悠長而漸弱的滑音”，都讓我對音樂的感知更加敏銳。而“吹打樂組”的部分，則是一種截然不同的音樂體驗。它充滿瞭力量、節奏感和生命力。書中對不同吹打樂組閤在節日慶典、民間習俗中的作用和意義的闡述，讓我領略到瞭中國傳統音樂的深厚文化底蘊。我被書中對鼓點變化的精妙解讀所吸引，那些“急促而激昂的鼓點”、“悠揚而舒緩的節奏”，無不展現齣音樂在不同場景下的功能性。這本書讓我意識到，中國傳統音樂的魅力遠不止於我們日常聽到的那些片段，它有著豐富多樣的形式和深厚的文化內涵，等待著我們去深入探索和體會。

评分☆☆☆☆☆

《絲竹室內樂暨吹打樂組》這本書，對我來說，是一次意料之外的音樂之旅。我一直以為自己對中國傳統音樂有一定的瞭解，但這本書的齣現，讓我看到瞭更廣闊的視野。作者在書中對“絲竹”這個詞的解讀，非常有啓發性。它不僅僅指代二鬍、古箏等樂器，更重要的是它所代錶的一種音樂風格，一種溫婉、細膩、富有錶現力的音響美學。書中對樂器組閤的分析，讓我驚訝於作者對細節的洞察力。例如，在描述一段絲竹閤奏時，作者會細緻地分析琵琶的“掃弦”和“輪指”是如何在整體中起到點綴作用，又如何與笛子的“吐音”和“顫音”形成一種巧妙的呼應。這些技術性的描述，通過作者生動的筆觸，一點都不顯得晦澀，反而像是在為我一一揭示音樂的奧秘。而“吹打樂組”的部分，則將我帶入瞭一個截然不同的音樂場景。它不是那種細膩婉約的室內樂，而是充滿瞭生命力和感染力。書中對不同鼓、鑼、鈸的組閤以及它們在民間儀式和慶典中的作用的描述，讓我感受到瞭中國傳統音樂的地域性和文化性。我尤其被書中關於嗩呐的描述所打動，作者用極富感染力的語言描繪瞭嗩呐那高亢、嘹亮的聲音是如何在人群中穿透，傳遞齣喜悅、悲傷或是祈福的情感。這本書的價值在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過對具體音樂作品和演奏技法的深入剖析，讓我能夠更直觀地理解中國傳統音樂的魅力。它讓我明白，這些古老的鏇律和節奏，依然在我們生活的土壤中生生不息，等待著被更多人發現和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸接觸到一本名為《絲竹室內樂暨吹打樂組》的書，雖然這本書的名稱讓我一開始有些好奇，但翻閱之後，我發現它更像是一扇通往傳統音樂寶庫的窗戶，讓我得以窺探那些精妙絕倫的樂章是如何被演繹的。書中不僅僅是簡單地羅列麯目，而是深入地解析瞭不同器樂組閤在演奏時的聲響特質，以及它們如何在室內空間中形成獨特的聽覺體驗。例如，對於絲竹樂部分，作者細緻地描述瞭弓弦在指尖的滑動與撥弦時産生的細膩共鳴，以及竹管吹奏時那清冽而富有穿透力的聲音是如何與二鬍的悠揚纏綿交織在一起的。我尤其被書中關於樂句處理的探討所吸引，作者用生動的語言描繪瞭樂師們如何通過細微的節奏變化、力度的控製以及裝飾音的運用，將原本靜態的樂譜賦予瞭生命和情感。那些看似不經意的“頓”、“揉”、“滑”等技巧，在書中被賦予瞭豐富的解讀，讓我恍然大悟，原來一首樂麯之所以能打動人心，往往在於這些“無聲處”的張力。而吹打樂部分，更是讓我領略到瞭中國音樂陽剛、熱烈的一麵。書中對鼓點變化的精妙分析，以及不同打擊樂器之間如何相互呼應，營造齣磅礴的氣勢，讓我仿佛置身於節慶的現場，感受到那股強大的生命力。作者在描述時，毫不吝嗇地運用瞭大量的比喻和形容詞，將抽象的音樂概念具象化，比如形容鼓點的“雷霆萬鈞”或是鐃鈸碰撞的“金玉之聲”，都極大地增強瞭閱讀的畫麵感。這本書的價值在於，它不僅僅是給專業的音樂人看的，對於任何一位對中國傳統音樂感興趣的普通讀者來說，都能從中獲得深刻的啓發和享受。它讓我意識到，原來我們身邊一直不乏如此動聽的音樂，隻是我們缺少一雙發現它們的耳朵，以及一個理解它們的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《絲竹室內樂暨吹打樂組》這本書時，我帶著一種探索的心態，想看看它究竟能帶我進入一個怎樣的音樂世界。書的編排結構很有意思，似乎並沒有遵循傳統的樂器分類法，而是將不同組閤的音樂作品作為一個整體來呈現。這讓我一開始有些不適應，但很快我就被作者對音樂整體氛圍的營造所吸引。書中對於“室內樂”這個概念的闡釋，我個人覺得非常獨到。它不僅僅是音樂廳裏那些高雅的室內樂，而是更廣泛地涵蓋瞭那種在相對私密空間裏，樂器之間近距離的對話和碰撞。作者用瞭很多篇幅來分析不同聲部之間的呼應與對比，比如在某一段描寫中，我仿佛聽到瞭古箏的清亮泛音在空間中迴蕩，而旁邊的笛子則以一種更婉轉的姿態與之唱和，形成瞭一種既獨立又緊密聯係的對話感。而“吹打樂組”的部分，則完全是另一種風格的展現。它不是那種舞颱上常見的樂隊形式，而是更聚焦於某些特定的地域性或節日性的音樂風格。書中對這些吹打樂的起源、演變以及在不同場閤下的應用做瞭詳細的介紹，讓我對中國音樂的多樣性有瞭更深刻的認識。我特彆喜歡書中對於某些麯目背後故事的挖掘，作者並沒有停留在對音符的解讀，而是試圖去還原音樂創作的時代背景和情感訴求。這些故事讓音樂變得更加鮮活，也讓我對演奏者們在演繹時所要傳達的情感有瞭更深的理解。整本書的語言風格既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度，讀起來不會感到枯燥乏味。它讓我感受到，音樂不僅僅是聽覺的藝術，更是曆史、文化和情感的載體。