躍進：音樂課程-節奏紀錄簿　第一冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Edwin E. Gordon、David G. Woods

圖書標籤:

• 音樂課程
• 節奏訓練
• 樂理基礎
• 兒童音樂
• 啓濛教育
• 音樂教材
• 節奏紀錄簿
• 第一冊
• 躍進
• 音樂教學

　　音樂的學習雖然受到許多先天與後天因素的影響，但其關鍵在於聽解能力（Audiation）的堷養。能夠瞭解樂音、欣賞乃至於享受音樂，或經由創作演齣以音樂與其化人溝通，都需要建立富的音樂語匯。

　　這一套音樂教材是由美國音樂教育傢高登博士編纂。透過有效可信的性嚮測驗，因材施教，按部就班，有係統、有計畫地在建立學生音樂語匯的過程中，培養其音樂的聽解能力。

　　此課程恰當地補足我國中、小學音樂教材中，基本音樂素養訓練缺乏係統及連貫性的缺點。它適用於國中、小學班級的音樂課、閤唱團、樂團的例行排練，或有關音樂的團體課程。這套教材不應被當作參考教材之用，其意義在於實際的運用及施教；其成效呈現在持續不斷的施教過程之中。

本書特色

　　透過有效可信的性嚮測驗，因材施教，按部就班，有係統、有計畫地在建立學生音樂語匯的過程中，培養其音樂的聽解能力

譯者簡介

何佩華

　　美國南卡羅萊納大學博士；現職：中山大學音樂係副教授；專長領域：鋼琴教學、鋼琴文獻、伴奏法、音樂教育

樂海拾遺：古典音樂賞析與理論基礎入門 本書旨在為音樂初學者和對古典音樂充滿好奇的聽眾，提供一個全麵而深入的入門指南。我們不專注於特定麯目的節奏訓練，而是將視野投嚮更宏大的音樂世界，探索西方古典音樂的起源、發展脈絡、核心理論概念以及偉大作麯傢的生平與創作背景。 第一章：音樂的源頭——西方音樂的遠古迴響與中世紀的聖歌 本章將帶領讀者迴溯到西方音樂的萌芽階段。我們將探討古希臘的音律思想如何奠定西方音樂的理論基石，以及這些思想如何在羅馬帝國的衰落後，被基督教音樂所繼承和發展。重點將放在中世紀的單音音樂（Gregorian Chant）上，解析其莊嚴、寜靜的特點，以及教會聖詠在確立早期音樂規範中的核心作用。我們會細緻考察早期記譜法——紐姆記譜法（Neumes）的演變，它是如何從簡單的音高指示符號，逐漸發展成為我們今天所見的五綫譜前身，為後世復調音樂的誕生鋪平道路。 此外，我們將討論中世紀晚期世俗音樂的興起，如遊吟詩人的歌麯，它們是如何在教會音樂的莊嚴之外，注入瞭更多民間情感和敘事色彩，預示著文藝復興的到來。 第二章：文藝復興的曙光——人文主義與復調音樂的繁榮 文藝復興時期是音樂史上一個重要的轉摺點。在人文主義思潮的影響下，音樂創作的焦點從純粹的神聖轉嚮瞭對人類情感的細膩描摹。本章將深入剖析復調音樂（Polyphony）的成熟與鼎盛。我們將講解對位法（Counterpoint）的基本原理，即如何讓多條獨立的鏇律綫和諧共存，並通過分析若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）和帕萊斯特裏那（Palestrina）的作品，理解他們如何將復雜的對位技巧與虔誠的宗教情感完美融閤。 本章還將介紹室內樂的初步發展，以及音樂印刷術的發明對音樂傳播産生的革命性影響。讀者將瞭解到，音樂不再是少數精英的專屬，它開始走嚮更廣闊的社會階層。 第三章：巴洛剋時代的輝煌與激情——對位法的巔峰與歌劇的誕生 巴洛剋時期（約1600-1750年）以其繁復的裝飾性、強烈的戲劇張力和對情感的直接錶達而著稱。本章將重點探討巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）這兩位巨匠的貢獻。我們將詳細解析巴赫如何將對位法推嚮技藝的頂峰，無論是賦格麯（Fugue）還是對位練習麯，都展現瞭無與倫比的邏輯性和結構美。 同時，歌劇（Opera）作為巴洛剋時期最重要的創新之一，其誕生和早期發展將得到詳盡的介紹。我們將剖析清唱劇（Oratorio）和康塔塔（Cantata）的結構，並討論“巴洛剋式狂熱”（Doctrine of Affections）——即音樂如何通過特定的節奏、調性和織體來描繪和激發單一的、強烈的情感狀態。本章也會觸及早期協奏麯（Concerto）的形成，以及通奏低音（Basso Continuo）在構建巴洛剋音樂框架中的關鍵作用。 第四章：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式與交響樂的典範 進入十八世紀中後期，音樂審美轉嚮瞭追求清晰、對稱、和諧與剋製的情感錶達，即古典主義風格。本章的核心在於解析“奏鳴麯式”（Sonata Form）。我們將一步步拆解呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的結構邏輯，理解其如何成為海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）進行宏大音樂敘事的骨架。 我們將探討交響樂（Symphony）如何從早期序麯演變為包含四個樂章的成熟體裁，以及奏鳴麯、弦樂四重奏在室內樂領域的地位確立。通過對比莫紮特的精緻與海頓的幽默，讀者可以更深刻地理解古典主義時期“形式服務於內容”的美學追求。 第五章：浪漫主義的個體錶達——主觀情感與音樂語言的擴張 浪漫主義時期，作麯傢將個人情感、民族精神、文學想象力前所未有地注入到音樂創作中。本章將關注音樂語言的極大擴張：和聲變得更加復雜，調性界限被模糊，長度更長的敘事性作品大量湧現。 我們將探討李斯特（Liszt）的交響詩（Symphonic Poem）如何打破傳統器樂體裁的束縛，以音樂描繪文學故事；肖邦（Chopin）的鋼琴作品如何將民族情感與高度個人化的錶達融為一體。此外，藝術歌麯（Lied）的興盛，特彆是舒伯特（Schubert）的作品，展示瞭詩歌與音樂結閤的極緻魅力。本章還會討論民族樂派的崛起，以及他們如何從民間音樂中汲取靈感，塑造各自國傢的獨特音樂身份。 第六章：二十世紀的多元探索——和聲的革命與新風格的誕生 二十世紀是音樂史上最具變革性的時代之一。技術進步和兩次世界大戰帶來的社會動蕩，促使作麯傢開始係統性地反思和顛覆過去兩百年的音樂傳統。本章將概述從後浪漫主義的瓦格納（Wagner）的“不協和音”探索，到印象主義（Debussy）對音色和氛圍的偏愛。 核心部分將聚焦於“無調性”（Atonality）和“十二音體係”（Twelve-Tone Technique）的齣現，解析勛伯格（Schoenberg）及其追隨者如何尋求一種全新的組織聲音的方式，以擺脫傳統大小調體係的束縛。同時，我們將簡要介紹斯特拉文斯基（Stravinsky）的新古典主義復蘇，以及德彪西對傳統節奏和鏇律的解構，展示音樂語言的無限可能性。 結語：聆聽的藝術與持續的探索 本書的最後，我們將探討如何成為一個更具洞察力的聽眾。理解音樂的結構、曆史背景和創作意圖，能極大地豐富個人的聆聽體驗。我們鼓勵讀者將理論知識應用於實際的聆聽中，將自己視為一位主動的探索者，而非被動的接受者。音樂的旅程永無止境，每一次成功的聆聽，都是一次新的發現。 本書內容著重於宏觀的曆史脈絡、核心理論概念的解析、以及代錶性作麯傢及其風格的辨析，旨在為讀者構建起一座堅實的古典音樂知識體係的橋梁。

節奏單元一 ~ 節奏單元十九

评分☆☆☆☆☆

我不是一個專業的音樂人士，但音樂一直是我生活中不可或缺的一部分。我喜歡聽各種類型的音樂，也偶爾會嘗試著彈奏一些簡單的鏇律。然而，每當我涉及到節奏的部分，總是會感到力不從心。《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第一冊》這本書，就像是為我這樣的“業餘愛好者”量身打造的。它沒有那些高深的理論術語，而是用一種非常直觀的方式來講解節奏。我特彆喜歡書中的一些插圖和標記，它們能幫助我更形象地理解音符的時值和組閤。而且，它不僅僅是讓你“看”，而是鼓勵你“做”。比如，有一些讓你自己去拍打節奏的練習，或者讓你在空白處寫下自己設計的節奏。這種互動式的學習方式，讓我覺得不再是被動地接受信息，而是真正參與到音樂的創造過程中。雖然我纔剛剛開始接觸這本書，還沒有完成所有的練習，但我已經能明顯感覺到我的節奏感有瞭提升。以前一些聽起來很復雜的節奏，現在也能慢慢分辨齣其中的規律瞭。這本書讓我覺得，學習音樂的節奏，並沒有想象中那麼睏難，隻要有好的方法和足夠的耐心，每個人都能有所“躍進”。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的音樂教材，不僅要傳授知識，更要激發學習者的興趣和動力。《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第一冊》恰恰做到瞭這一點。它以一種非常積極嚮上、鼓勵探索的方式來引導讀者。書中的“躍進”二字，就仿佛在不斷地激勵著我，讓我相信隻要努力，我就能不斷進步。我特彆喜歡書中的一些小提示和“小貼士”，它們往往能夠點醒我一些在練習中容易忽略的細節，讓我茅塞頓開。而且，這本書的設計也非常人性化，紙張的觸感、字體的清晰度，都給人一種舒適的學習體驗。我發現，通過完成書中的一些節奏組閤練習，我不僅能夠更好地掌握音符的時值，還能對不同節奏型之間的關係有瞭更深刻的理解。有時候，我甚至會根據書中的一些模式，自己嘗試著去創造一些新的節奏，這讓我感受到瞭音樂創作的樂趣。這本書讓我覺得，學習節奏不再是枯燥的背誦，而是一場充滿發現和創造的旅程。我相信，這本書一定會成為我音樂學習道路上一個寶貴的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

這本《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第一冊》在我手裏已經有一段時間瞭，最近終於有時間靜下心來翻閱。初次拿到它，就被它樸實而堅毅的書名吸引瞭——“躍進”，帶著一股嚮前衝的勁頭，而“節奏紀錄簿”，則直接點明瞭它在音樂學習中的核心作用。我一直以來都對音樂有著濃厚的興趣，尤其是在節奏方麵，總感覺自己捉摸不透，有時候會跟不上拍子，有時候又覺得節奏的掌握不夠精準。所以，當我看到這本書時，就像找到瞭一個救星。盡管我還沒有開始深入地去實踐書中的每一個練習，但僅僅是瀏覽目錄和前言，就能感受到編者在編排上的用心。它不僅僅是一本枯燥的樂譜集，更像是一個循序漸進的學習指南，從最基礎的節奏概念入手，一步步引導讀者去理解和感受節奏的魅力。書中的排版和字體設計也讓人感覺很舒服，不會過於花哨，但又足夠清晰，方便在練習時查閱。我尤其期待書中那些針對不同難度的節奏練習，希望能幫助我建立起紮實的節奏感，甚至在即興演奏時也能更加自信。這本書的齣現，無疑為我開啓瞭一扇通往更深層次音樂理解的大門，我迫不及待地想在接下來的日子裏，跟隨它的指引，一步一個腳印地“躍進”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂教育一綫工作的老師，我最近接觸到瞭一本讓我眼前一亮的教材——《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第一冊》。在教學過程中，我深切體會到節奏是音樂的靈魂，也是學生學習中最容易感到睏惑的環節之一。市麵上雖然不乏節奏練習的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼過於零散，難以係統地指導學生。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。從目錄上看，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的拍號、音符時值開始，逐漸過渡到切分音、附點音符等更復雜的節奏型，覆蓋瞭初學者可能遇到的絕大多數節奏難點。而且，它采用瞭“紀錄簿”的形式，鼓勵學生動手記錄、練習，這對於培養學生的學習主動性和觀察力非常有幫助。我嘗試著讓幾位學生試用瞭一下，他們反饋說書中的練習由淺入深，不會一下子給太大的壓力，而且每個練習都配有清晰的例子，更容易理解。最重要的是，它強調的是“躍進”的理念，這意味著它不隻是讓你停留在原地，而是鼓勵你不斷挑戰自我，突破瓶頸。我相信，如果老師們能將這本書巧妙地融入課堂教學，必將極大地提升學生在節奏方麵的學習效果，為他們打下堅實的音樂基礎。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，就給我一種很踏實、很專業的感受。沒有花哨的圖片，隻有簡潔的字體和配色，卻傳遞齣一種嚴謹的氣息。《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第一冊》這本書，給我的第一印象就是它在內容上的專業性和係統性。我之前接觸過一些音樂理論的書籍，但很多都側重於樂理的其他方麵，而專門針對節奏，而且做得如此細緻的書並不多見。這本書從最基本的概念講起，比如全音符、二分音符、四分音符這些，然後慢慢地加入切分音、三連音等，每一步都銜接得很自然，讓人感覺學習過程很順暢。而且，它不是那種講完理論就結束的書，而是提供瞭大量的練習題，並且鼓勵讀者在其中進行記錄和反思，這對於鞏固學習成果至關重要。我注意到書中的一些練習，設計得非常巧妙，能夠有效地考察學生對節奏的理解和運用能力。對於想要係統學習節奏，或者想要鞏固節奏基礎的音樂學習者來說，這本書無疑是一本非常值得推薦的工具書。它不僅僅是一本教材，更像是一個忠實的學習夥伴，陪伴你一起在音樂的道路上“躍進”。