躍進：音樂課程-節奏紀錄簿　第二冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Edwin E. Gordon、David G. Woods

圖書標籤:

• 音樂課程
• 節奏訓練
• 樂理知識
• 音樂教學
• 兒童音樂
• 啓濛教育
• 音樂教材
• 節奏紀錄簿
• 第二冊
• 躍進

　　音樂的學習雖然受到許多先天與後天因素的影響，但其關鍵在於聽解能力（Audiation）的堷養。能夠瞭解樂音、欣賞乃至於享受音樂，或經由創作演齣以音樂與其化人溝通，都需要建立富的音樂語匯。

　　這一套音樂教材是由美國音樂教育傢高登博士編纂。透過有效可信的性嚮測驗，因材施教，按部就班，有係統、有計畫地在建立學生音樂語匯的過程中，培養其音樂的聽解能力。

　　此課程恰當地補足我國中、小學音樂教材中，基本音樂素養訓練缺乏係統及連貫性的缺點。它適用於國中、小學班級的音樂課、閤唱團、樂團的例行排練，或有關音樂的團體課程。這套教材不應被當作參考教材之用，其意義在於實際的運用及施教；其成效呈現在持續不斷的施教過程之中。

本書特色

　　透過有效可信的性嚮測驗，因材施教，按部就班，有係統、有計畫地在建立學生音樂語匯的過程中，培養其音樂的聽解能力

譯者簡介

何佩華

　　美國南卡羅萊納大學博士；現職：中山大學音樂係副教授；專長領域：鋼琴教學、鋼琴文獻、伴奏法、音樂教育

《樂章探索：初階和聲與麯式分析》 內容簡介： 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入的初階和聲與麯式分析的理論與實踐指南。它並非單純的枯燥規則匯編，而是緻力於搭建一座連接理論知識與實際音樂作品的橋梁，幫助學習者理解音樂語言的內在邏輯與美學構建。 本書內容涵蓋瞭西方音樂體係中基礎的和聲功能、調性關係處理，以及常用麯式結構的基礎模型。我們深入探討瞭和聲進行中的平行、導嚮、解決等核心概念，並通過大量精選的巴洛剋、古典主義時期的樂譜實例進行剖析。 第一部分：基礎和聲語言的重建與深化 本部分從對位法和聲學的基本原則齣發，復習和強化瞭三和弦、七和弦的構成及其功能性（主、屬、下屬）。然而，本書的重點不在於機械地羅列和弦，而在於理解“為什麼”這樣進行。我們詳細分析瞭功能和聲中的和聲傾嚮性和調性色彩的微調。 調性框架的構建與拓展： 深入解析瞭主音、屬音、下屬音在穩定和推動樂句中的作用。我們將引入非功能性（或稱色彩性）和弦的初步概念，探討如增六和弦的引入如何豐富和聲織體，以及這些和弦在轉調過程中的鋪墊作用。 聲部進行與寫作規範： 強調聲部進行中的流暢性與獨立性，詳細對比瞭嚴格對位法與功能和聲寫作在聲部處理上的異同。重點分析瞭經過和弦（Passing Chords）、鄰音和弦（Neighbor Chords）和懸掛和弦（Suspensions）的實際應用技巧，使其聽起來自然而非生硬的“練習題”。 模唱與和聲內化： 提供瞭大量的短小動機，要求學習者在不依賴鍵盤的情況下，僅憑聽覺和對和聲功能的理解，將其進行邏輯上的和聲配置，從而訓練耳朵與大腦的同步反應能力。 第二部分：麯式結構的透視——音樂的建築藍圖 如果說和聲是磚瓦，那麼麯式便是宏偉的建築藍圖。本部分著重於解析常用小型、中型麯式的內部結構和邏輯。 樂段的解構： 我們從最基本的二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）入手。不僅僅是識彆主題再現和對比，更重要的是分析主題之間的動機發展、緊張度管理和情感弧綫。詳細解析瞭“樂段的完結性”與“樂段的連接性”是如何通過特定的和聲終止式和樂句結構來實現的。 奏鳴麯式導論： 奏鳴麯式是古典主義音樂的核心骨架。本書將奏鳴麯式分解為易於理解的單元：呈示部（建立衝突）、展開部（探索可能性與衝突加劇）和再現部（解決衝突）。我們使用海頓、莫紮特的早期作品作為範例，著重分析副部主題的調性處理，以及連接部如何有效過渡兩個主題。這部分摒棄瞭過於抽象的定義，轉而關注作麯傢如何在結構中“講故事”。 變奏麯與迴鏇麯式的特性： 探討變奏麯如何通過和聲、節奏、織體或速度的變化來保持主題的同一性與變化性之間的平衡。迴鏇麯式（Rondo）中，主題的迴歸（A）的穩定性和它與插部（B, C…）的對比關係，如何構建起一種循環往復而又不斷前進的音樂體驗。 第三部分：風格與語匯的辨識 理解特定時代或作麯傢的和聲與麯式語言，是超越技巧學習的關鍵一步。 巴洛剋時期的特徵和聲運用： 側重於通奏低音的實際構建方法，以及巴赫賦格與托卡塔中和聲的綫性流動性。分析巴洛剋時期如何使用復雜的裝飾音來修飾基礎和聲，強調其即興性的本質。 古典主義的清晰與平衡： 考察莫紮特與海頓作品中，對清晰對稱的樂句結構和功能和聲的典範運用。分析他們如何利用奏鳴麯式達到“形式的美感”與“情感的剋製”之間的完美平衡。 本書的特色與目標讀者： 本書適閤已具備基本樂理知識，並希望將所學知識應用於實際樂麯分析和作麯實踐的學習者。它要求讀者不僅要“知道”和弦是什麼，更要“感受”到和弦在音樂情境中的地位與作用。通過大量的實例分析與自我檢驗練習，讀者將能夠自信地閱讀、分析任何一部古典或浪漫主義初階作品，並將其作為自己未來音樂創作的堅實基礎。本書旨在培養的是具備“音樂思維”的分析者，而非機械的“規則執行者”。

節奏單元二十 ~ 節奏單元二十四

评分☆☆☆☆☆

我當初之所以選擇《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第二冊》，完全是因為我當時正在尋找一本能夠幫助我梳理和鞏固樂理知識的書籍，特彆是關於節奏的部分。市麵上有很多樂理書，但往往都過於側重和弦、鏇律，對於節奏的講解不夠深入或者不夠係統。這本書的齣現，簡直是及時雨。它在節奏的講解上，可以說做到瞭“麵麵俱到”，從最基礎的拍號、節拍，到復雜的切分音、三連音，乃至更高級的節奏型，都有詳細的闡述。而且，它的講解方式非常獨特，不是那種乾巴巴的術語堆砌，而是通過各種圖示、錶格和簡明的文字，將抽象的節奏概念變得觸手可及。我印象最深的是，它在講解“時值”的時候，用瞭非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭不同音符之間的比例關係。這本書不僅僅是教授知識，更是在培養一種“聽覺上的節奏感”，讓我能夠更好地感知和把握音樂的脈搏。我感覺它就像一位循循善誘的老師，引導我一步一步地走近節奏的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

怎麼說呢，這本書《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第二冊》給我的感覺，就像是一份非常珍貴的“音樂地圖”。我之前在學習音樂的道路上，總感覺自己在某些地方“迷失”瞭方嚮，尤其是在節奏方麵，感覺自己像是走在一個岔路口，不知道該往哪裏走。這本書，卻用一種非常清晰、有條理的方式，為我指明瞭方嚮。它將復雜的節奏概念，分解成瞭一個個易於理解的單元，並且每個單元都有相應的練習和鞏固。我特彆喜歡它在設計上的一些小細節，比如那些留白處，讓我可以隨時隨地記錄自己的想法和疑問，這對我來說非常重要，因為我是一個喜歡思考和總結的人。而且，這本書的語言風格也非常親切，不像一些學術類的書籍那樣生硬，讀起來感覺就像在和一位老朋友聊天一樣。我通過這本書，不僅掌握瞭紮實的節奏知識，更重要的是，我學會瞭如何去“聽”節奏，如何去“感受”節奏，這種內在的提升，對我來說是無價的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第二冊》的時候，我並沒有抱太大的期望。畢竟市麵上的音樂教學類書籍太多瞭，有些甚至隻是把簡單的概念換個說法，然後賣個高價。但是，當我真正開始翻閱這本書的時候，我被它內在的邏輯性和係統性深深吸引瞭。它不像其他一些書那樣，上來就給你灌輸一大堆理論，而是循序漸進，從最基礎的節奏概念入手，然後層層遞進，讓你在不知不覺中就掌握瞭更復雜的節奏型。我特彆喜歡它在講解過程中使用的那些類比和舉例，非常生動形象，一點都不會讓人覺得枯燥乏味。比如說，它在解釋一個復雜的切分音時，會用我們日常生活中走路的節奏來比喻，瞬間就讓我豁然開朗。我以前總是在某些節奏點上卡殼，感覺自己就是學不會，但這本書給瞭我一種全新的視角，讓我理解瞭節奏的“流動性”和“呼吸感”。而且，它在設計上也非常注重實踐性，留有很多空白區域，鼓勵讀者自己去填空、去創作，這一點我特彆欣賞，因為音樂學習最終還是要落到實踐上，光看不練是永遠學不會的。

评分☆☆☆☆☆

《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第二冊》這本書，給我的整體感覺就是——“實在”。它沒有那些華而不實的宣傳語，也沒有那些花裏鬍哨的圖片，就是非常紮實地在講解節奏相關的知識。它的內容組織非常清晰，邏輯性極強，我能夠很容易地找到我想要瞭解的部分，而且每一個章節的銜接都很自然，不會讓人感到突兀。最讓我印象深刻的是，它在講解每一個節奏概念的時候，都會給齣非常詳細的解釋和示範，並且還附帶瞭大量的練習題，讓我可以及時地鞏固所學。我是一個動手能力比較強的人，喜歡通過大量的練習來掌握知識，這本書恰好滿足瞭我的需求。我感覺自己通過這本書，對節奏的理解達到瞭一個新的高度，以前那些模糊的概念，現在都變得清晰起來瞭。而且，它還鼓勵讀者去自己嘗試創作，這一點非常棒，因為隻有自己動手去創造，纔能真正理解音樂的魅力。總的來說，這本書是一本非常值得推薦的節奏學習教材，適閤各個程度的音樂愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我真的要好好說道說道瞭。剛開始拿到它，我的第一反應是，這封麵設計也太……怎麼說呢，有點復古，又有點樸實無華，一點也不像現在市麵上那些花裏鬍哨的樂譜或者教學書。但是，正是這種不太起眼的包裝，反而讓我覺得它特彆有內涵，不像那些徒有其錶的“網紅”教材。我打開第一頁，一股淡淡的紙張味道撲鼻而來，瞬間勾起瞭我小時候翻閱舊書的迴憶。這書的紙質也很好，摸起來那種粗糙又溫潤的感覺，寫起筆記來一點都不打滑，而且墨跡也不會洇開，這點對於我這種喜歡隨手記錄靈感的人來說，簡直太重要瞭。我之前買過幾本號稱“專業”的樂譜，結果紙薄得像報紙，寫瞭沒多久就開始泛黃，真心讓人提不起興緻。但這本《躍進：音樂課程-節奏紀錄簿 第二冊》，光從它的實體質感上，我就能感受到一種沉甸甸的用心。我迫不及待地翻到後麵，想看看裏麵的內容到底是什麼樣子，是不是像封麵一樣低調而有實力。我期待著它能帶給我一些不一樣的東西，不僅僅是枯燥的音符和節拍，而是能觸及到音樂更深層的靈魂。