跃进：音乐课程-节奏纪录簿　第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Edwin E. Gordon、David G. Woods

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• 第二册
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　　音乐的学习虽然受到许多先天与后天因素的影响，但其关键在于听解能力（Audiation）的堷养。能够了解乐音、欣赏乃至于享受音乐，或经由创作演出以音乐与其化人沟通，都需要建立富的音乐语汇。

　　这一套音乐教材是由美国音乐教育家高登博士编纂。透过有效可信的性向测验，因材施教，按部就班，有系统、有计画地在建立学生音乐语汇的过程中，培养其音乐的听解能力。

　　此课程恰当地补足我国中、小学音乐教材中，基本音乐素养训练缺乏系统及连贯性的缺点。它适用于国中、小学班级的音乐课、合唱团、乐团的例行排练，或有关音乐的团体课程。这套教材不应被当作参考教材之用，其意义在于实际的运用及施教；其成效呈现在持续不断的施教过程之中。

本书特色

　　透过有效可信的性向测验，因材施教，按部就班，有系统、有计画地在建立学生音乐语汇的过程中，培养其音乐的听解能力

译者简介

何佩华

　　美国南卡罗莱纳大学博士；现职：中山大学音乐系副教授；专长领域：钢琴教学、钢琴文献、伴奏法、音乐教育

《乐章探索：初阶和声与曲式分析》 内容简介： 本书旨在为音乐学习者提供一套系统、深入的初阶和声与曲式分析的理论与实践指南。它并非单纯的枯燥规则汇编，而是致力于搭建一座连接理论知识与实际音乐作品的桥梁，帮助学习者理解音乐语言的内在逻辑与美学构建。 本书内容涵盖了西方音乐体系中基础的和声功能、调性关系处理，以及常用曲式结构的基础模型。我们深入探讨了和声进行中的平行、导向、解决等核心概念，并通过大量精选的巴洛克、古典主义时期的乐谱实例进行剖析。 第一部分：基础和声语言的重建与深化 本部分从对位法和声学的基本原则出发，复习和强化了三和弦、七和弦的构成及其功能性（主、属、下属）。然而，本书的重点不在于机械地罗列和弦，而在于理解“为什么”这样进行。我们详细分析了功能和声中的和声倾向性和调性色彩的微调。 调性框架的构建与拓展： 深入解析了主音、属音、下属音在稳定和推动乐句中的作用。我们将引入非功能性（或称色彩性）和弦的初步概念，探讨如增六和弦的引入如何丰富和声织体，以及这些和弦在转调过程中的铺垫作用。 声部进行与写作规范： 强调声部进行中的流畅性与独立性，详细对比了严格对位法与功能和声写作在声部处理上的异同。重点分析了经过和弦（Passing Chords）、邻音和弦（Neighbor Chords）和悬挂和弦（Suspensions）的实际应用技巧，使其听起来自然而非生硬的“练习题”。 模唱与和声内化： 提供了大量的短小动机，要求学习者在不依赖键盘的情况下，仅凭听觉和对和声功能的理解，将其进行逻辑上的和声配置，从而训练耳朵与大脑的同步反应能力。 第二部分：曲式结构的透视——音乐的建筑蓝图 如果说和声是砖瓦，那么曲式便是宏伟的建筑蓝图。本部分着重于解析常用小型、中型曲式的内部结构和逻辑。 乐段的解构： 我们从最基本的二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）入手。不仅仅是识别主题再现和对比，更重要的是分析主题之间的动机发展、紧张度管理和情感弧线。详细解析了“乐段的完结性”与“乐段的连接性”是如何通过特定的和声终止式和乐句结构来实现的。 奏鸣曲式导论： 奏鸣曲式是古典主义音乐的核心骨架。本书将奏鸣曲式分解为易于理解的单元：呈示部（建立冲突）、展开部（探索可能性与冲突加剧）和再现部（解决冲突）。我们使用海顿、莫扎特的早期作品作为范例，着重分析副部主题的调性处理，以及连接部如何有效过渡两个主题。这部分摒弃了过于抽象的定义，转而关注作曲家如何在结构中“讲故事”。 变奏曲与回旋曲式的特性： 探讨变奏曲如何通过和声、节奏、织体或速度的变化来保持主题的同一性与变化性之间的平衡。回旋曲式（Rondo）中，主题的回归（A）的稳定性和它与插部（B, C…）的对比关系，如何构建起一种循环往复而又不断前进的音乐体验。 第三部分：风格与语汇的辨识 理解特定时代或作曲家的和声与曲式语言，是超越技巧学习的关键一步。 巴洛克时期的特征和声运用： 侧重于通奏低音的实际构建方法，以及巴赫赋格与托卡塔中和声的线性流动性。分析巴洛克时期如何使用复杂的装饰音来修饰基础和声，强调其即兴性的本质。 古典主义的清晰与平衡： 考察莫扎特与海顿作品中，对清晰对称的乐句结构和功能和声的典范运用。分析他们如何利用奏鸣曲式达到“形式的美感”与“情感的克制”之间的完美平衡。 本书的特色与目标读者： 本书适合已具备基本乐理知识，并希望将所学知识应用于实际乐曲分析和作曲实践的学习者。它要求读者不仅要“知道”和弦是什么，更要“感受”到和弦在音乐情境中的地位与作用。通过大量的实例分析与自我检验练习，读者将能够自信地阅读、分析任何一部古典或浪漫主义初阶作品，并将其作为自己未来音乐创作的坚实基础。本书旨在培养的是具备“音乐思维”的分析者，而非机械的“规则执行者”。

节奏单元二十 ~ 节奏单元二十四

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，这本书《跃进：音乐课程-节奏纪录簿 第二册》给我的感觉，就像是一份非常珍贵的“音乐地图”。我之前在学习音乐的道路上，总感觉自己在某些地方“迷失”了方向，尤其是在节奏方面，感觉自己像是走在一个岔路口，不知道该往哪里走。这本书，却用一种非常清晰、有条理的方式，为我指明了方向。它将复杂的节奏概念，分解成了一个个易于理解的单元，并且每个单元都有相应的练习和巩固。我特别喜欢它在设计上的一些小细节，比如那些留白处，让我可以随时随地记录自己的想法和疑问，这对我来说非常重要，因为我是一个喜欢思考和总结的人。而且，这本书的语言风格也非常亲切，不像一些学术类的书籍那样生硬，读起来感觉就像在和一位老朋友聊天一样。我通过这本书，不仅掌握了扎实的节奏知识，更重要的是，我学会了如何去“听”节奏，如何去“感受”节奏，这种内在的提升，对我来说是无价的。

评分☆☆☆☆☆

我当初之所以选择《跃进：音乐课程-节奏纪录簿 第二册》，完全是因为我当时正在寻找一本能够帮助我梳理和巩固乐理知识的书籍，特别是关于节奏的部分。市面上有很多乐理书，但往往都过于侧重和弦、旋律，对于节奏的讲解不够深入或者不够系统。这本书的出现，简直是及时雨。它在节奏的讲解上，可以说做到了“面面俱到”，从最基础的拍号、节拍，到复杂的切分音、三连音，乃至更高级的节奏型，都有详细的阐述。而且，它的讲解方式非常独特，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是通过各种图示、表格和简明的文字，将抽象的节奏概念变得触手可及。我印象最深的是，它在讲解“时值”的时候，用了非常形象的比喻，让我一下子就理解了不同音符之间的比例关系。这本书不仅仅是教授知识，更是在培养一种“听觉上的节奏感”，让我能够更好地感知和把握音乐的脉搏。我感觉它就像一位循循善诱的老师，引导我一步一步地走近节奏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《跃进：音乐课程-节奏纪录簿 第二册》的时候，我并没有抱太大的期望。毕竟市面上的音乐教学类书籍太多了，有些甚至只是把简单的概念换个说法，然后卖个高价。但是，当我真正开始翻阅这本书的时候，我被它内在的逻辑性和系统性深深吸引了。它不像其他一些书那样，上来就给你灌输一大堆理论，而是循序渐进，从最基础的节奏概念入手，然后层层递进，让你在不知不觉中就掌握了更复杂的节奏型。我特别喜欢它在讲解过程中使用的那些类比和举例，非常生动形象，一点都不会让人觉得枯燥乏味。比如说，它在解释一个复杂的切分音时，会用我们日常生活中走路的节奏来比喻，瞬间就让我豁然开朗。我以前总是在某些节奏点上卡壳，感觉自己就是学不会，但这本书给了我一种全新的视角，让我理解了节奏的“流动性”和“呼吸感”。而且，它在设计上也非常注重实践性，留有很多空白区域，鼓励读者自己去填空、去创作，这一点我特别欣赏，因为音乐学习最终还是要落到实践上，光看不练是永远学不会的。

评分☆☆☆☆☆

《跃进：音乐课程-节奏纪录簿 第二册》这本书，给我的整体感觉就是——“实在”。它没有那些华而不实的宣传语，也没有那些花里胡哨的图片，就是非常扎实地在讲解节奏相关的知识。它的内容组织非常清晰，逻辑性极强，我能够很容易地找到我想要了解的部分，而且每一个章节的衔接都很自然，不会让人感到突兀。最让我印象深刻的是，它在讲解每一个节奏概念的时候，都会给出非常详细的解释和示范，并且还附带了大量的练习题，让我可以及时地巩固所学。我是一个动手能力比较强的人，喜欢通过大量的练习来掌握知识，这本书恰好满足了我的需求。我感觉自己通过这本书，对节奏的理解达到了一个新的高度，以前那些模糊的概念，现在都变得清晰起来了。而且，它还鼓励读者去自己尝试创作，这一点非常棒，因为只有自己动手去创造，才能真正理解音乐的魅力。总的来说，这本书是一本非常值得推荐的节奏学习教材，适合各个程度的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的要好好说道说道了。刚开始拿到它，我的第一反应是，这封面设计也太……怎么说呢，有点复古，又有点朴实无华，一点也不像现在市面上那些花里胡哨的乐谱或者教学书。但是，正是这种不太起眼的包装，反而让我觉得它特别有内涵，不像那些徒有其表的“网红”教材。我打开第一页，一股淡淡的纸张味道扑鼻而来，瞬间勾起了我小时候翻阅旧书的回忆。这书的纸质也很好，摸起来那种粗糙又温润的感觉，写起笔记来一点都不打滑，而且墨迹也不会洇开，这点对于我这种喜欢随手记录灵感的人来说，简直太重要了。我之前买过几本号称“专业”的乐谱，结果纸薄得像报纸，写了没多久就开始泛黄，真心让人提不起兴致。但这本《跃进：音乐课程-节奏纪录簿 第二册》，光从它的实体质感上，我就能感受到一种沉甸甸的用心。我迫不及待地翻到后面，想看看里面的内容到底是什么样子，是不是像封面一样低调而有实力。我期待着它能带给我一些不一样的东西，不仅仅是枯燥的音符和节拍，而是能触及到音乐更深层的灵魂。