台湾传统客家音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 客家音乐
• 台湾音乐
• 传统音乐
• 民俗音乐
• 客家文化
• 音乐人类学
• 台湾文化
• 音乐遗产
• 客语
• 地方音乐

　　客家音乐在台湾传统文化中佔有举足轻重的地位，与客族人生活紧密结合，不仅是汉族传统艺术的重要环节，也是客家族群人文的特有标志。除了反映特有文化思维，亦保存弥足珍贵的民族文化艺术资产。

　　本书分为客家八音、客家民歌、客家戏曲音乐、客家祭祀音乐等四章，对客家音乐进行深入浅出的全面论述，既可作为初学者的指引，亦可为学者之参考，兼具导引与学术的双重价值。改良剧团的演出、戏曲身段及民谣的转变，对客家音乐所产生的影响，亦为本书传达的主要概念。

作者简介
　　郑荣兴(1953~)
　　台湾省苗栗县人。国立师范大学音乐研究所、巴黎大学音乐博士班DEA文凭。历任苗栗陈家八音班团长、荣兴客家採茶剧团创办人、台北市技艺舞蹈职业工会理事长、中华民国民族音乐学会理事长、国立复兴剧校校长、复兴综艺团团长。曾任教于台北艺术大学、台北师院、东吴大学、文化大学。现任国立台湾戏曲专科学校校长。
　　着有《台湾客家八音的变迁》、《苗栗县客家戏曲发展史论述稿》、《客家戏曲身段教材‧基础身段篇》、《客家三角採茶戏身段教材‧旦角身段基础篇》、《台湾客家三角採茶戏研究》、《客家戏基础唱腔选》、《客家大戏选读》等书。

《南洋风情画卷：东南亚传统音乐的变迁与传承》 内容提要： 本书深入探讨了东南亚地区，特别是马来西亚、印度尼西亚、泰国、越南和菲律宾等国，在历史变迁、族群迁徙与全球化浪潮中，其传统音乐所经历的深刻变革与不懈传承。全书以人类学、社会学和音乐学的交叉视角，系统梳理了这些国家丰富多样的音乐形态，剖析了它们如何适应殖民历史的影响、本土宗教信仰的渗透以及现代社会结构的重塑。 第一部分：多元熔炉的音乐基石 东南亚的音乐景观犹如一幅色彩斑斓的马赛克画卷，其根源可以追溯到史前的南岛语系文化、印度教与佛教的传入，以及伊斯兰教的扩张。 一、 史前遗音与自然崇拜： 追溯早期音乐的痕迹，探讨自然万物、祖灵信仰在音乐表达中的核心地位。重点分析了菲律宾巴丹群岛、印尼巴厘岛和婆罗洲等地保留的，与祭祀仪式、农耕周期紧密结合的口头音乐传统。这些音乐的音阶结构、节奏模式，往往与当地的生态环境息息相关，体现了人与自然的和谐共存哲学。 二、 印度化影响下的宫廷音乐： 重点分析了柬埔寨吴哥王朝遗存的宫廷音乐体系，如高棉的皮影戏（Nang Sbek）伴乐以及泰国古典音乐（如 Mahori 和 Piphat 乐团）的精妙结构。探讨了印度史诗、 Raga（乐理模式）和 Tala（节奏循环）是如何被本土化、风格化，形成既有异域色彩又具强烈地域特征的艺术形式。我们对泰国 Khon 舞剧的音乐编排进行了细致的考察，解析了其复调结构中蕴含的象征意义。 三、 宗教交融下的圣乐实践： 考察伊斯兰教传入后，东南亚音乐产生的巨大影响。在马来群岛， Dikir Barat（西方式的吟诵赞美诗）和 Qasidah（赞颂诗）的演变，展示了如何将阿拉伯语和波斯语的文学形式融入本土的旋律和节奏框架中。同时，也对比研究了越南南部高棉族社群中，融合了佛教仪轨的独特音乐。 第二部分：殖民时代的冲击与适应 19世纪末至20世纪中叶，欧洲列强的殖民统治为东南亚音乐带来了结构性的冲击，但也催生了新的音乐混合体。 一、 殖民者的音响遗产： 探讨了荷兰、英国、法国和西班牙等殖民者带来的西方军乐、宗教音乐以及室内乐的影响。例如，在菲律宾，西班牙的 Kundiman 艺术歌曲如何成为民族情感的载体，以及其在和声结构上对传统五声音阶体系的修正。在印尼爪哇，荷兰人引入的铜管乐器和军乐队编制，如何被当地音乐家吸收并改造，形成了独特的 Stambul 风格。 二、 咖啡馆与流行前声： 分析了城市化进程中，音乐场所的兴起如何改变音乐的传播方式。在新加坡和马来亚（现马来西亚），爵士乐、探戈等西方流行元素与本地的 Kerongcong（源于葡萄牙殖民时期的音乐）和 Dangdut（印尼的民间流行乐）的早期融合过程，揭示了身份认同在音乐变迁中的挣扎与重塑。 第三部分：现代性的声音与文化抵抗 二战后，民族独立浪潮与全球流行文化的涌入，使东南亚音乐进入了一个充满活力与矛盾的现代化阶段。 一、 民族主义与“本土现代”的建构： 研究了各国独立后，政府如何通过官方音乐机构推广“民族复兴”的音乐。例如，越南在抗法和抗美战争时期，创作的革命歌曲在音乐语言上如何结合了传统五声音阶的叙事力量和现代管弦乐的宏大张力。 二、 流行音乐中的身份政治： 重点考察了当代流行音乐（Pop/Rock）如何成为青年一代表达政治诉求和文化身份认同的工具。在泰国， Luk Thung（乡村音乐）在进入城市后，其主题如何从田园牧歌转向对社会阶层固化和城市异化的批判。在菲律宾，摇滚乐如何与本土的社会运动相结合，形成了具有强烈批判色彩的声音。 三、 电子技术与声音的未来： 探讨了合成器、采样技术对传统乐器（如印尼的 Gamelan 锣钹、越南的 Đàn bầu 独弦琴）的冲击与借鉴。分析了新一代音乐人如何利用数字技术解构和重构传统音乐元素，创造出既具全球视野又深植本土根源的新声景，以此在全球音乐舞台上发出独特的声音。 结语： 《南洋风情画卷》旨在为读者提供一个理解东南亚复杂音乐图景的框架，强调音乐并非静态的文化遗存，而是一个持续进行中的动态过程，反映着族群间的对话、历史的创伤以及对未来身份的持续探索。本书的价值在于，它揭示了在快速全球化的背景下，这些古老而又充满生命力的音乐传统，如何通过不断的适应与创新，保持其核心的文化价值和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

**（三）** 这本书就像一位慈祥的长辈，娓娓道来，将客家音乐的脉络与精髓展现在我眼前。我惊叹于作者对客家音乐研究的深度与广度。书中不仅提及了音乐本身，更将其置于宏大的历史与文化背景之下进行解读，让我看到了音乐与社会、与生活之间的紧密联系。我特别欣赏书中关于客家音乐在现代社会如何传承与发展的部分。作者并没有停留在对过去的缅怀，而是积极探索客家音乐在当下的生命力，以及如何吸引新一代的听众。书中提到的一些创新性的尝试，例如将客家音乐与其他音乐形式融合，或是利用现代科技进行传播，都让我看到了客家音乐未来的希望。这让我觉得，客家音乐并非是尘封在博物馆里的文物，而是一种鲜活的存在，它依然在与时俱进，焕发着新的生机。这本书不仅让我了解了客家音乐的过去，更让我对它的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

**（二）** 读完这本书，我脑海中浮现出的是一幅幅生动的画面，仿佛置身于一个热闹的客家庙会，或是宁静的山村夜晚。书里对客家戏曲的介绍，尤其让我着迷。那些唱念做打，那些跌宕起伏的剧情，都在作者的笔下鲜活起来。我尤其欣赏作者对于不同客家戏曲剧种的细致剖析，它们各自独特的唱腔、表演风格以及所反映的社会风貌，都让我大开眼界。书中提到的一些著名剧目，虽然我未曾亲眼见过，但通过作者的描述，我仿佛也能感受到其中的喜怒哀乐，体会到客家人民在戏曲中所寄托的价值观念和情感世界。我特别喜欢书里提到的一些唱词，它们充满了生活气息，又带着一种独特的文学韵味，读来让人回味无穷。这本书让我明白，客家戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是客家文化的重要载体，它承载着历史的记忆，也反映着社会的变迁。它让我看到了客家人民的智慧与创造力，也让我感受到了他们对于生活的热情与执着。

评分☆☆☆☆☆

**（四）** 这本书对我而言，是一场心灵的洗礼，是一次穿越时空的对话。作者以一种极其个人化的视角，分享了她对客家音乐的热爱与感悟。我尤其喜欢书中那些充满情感的段落，它们没有华丽的辞藻，却字字珠玑，直击人心。我仿佛能感受到作者在聆听那些古老旋律时，内心的波澜起伏，她对客家音乐的理解，已经超越了单纯的学术研究，而是一种深刻的情感共鸣。书中提到的某些细节，例如某位老艺人的歌声，或是某个特定的演唱场合，都充满了画面感，让我仿佛置身其中，亲身体验那种独特的氛围。这本书让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是一种情感的表达，一种文化的传承，一种生命力的展现。它让我看到了客家音乐中蕴含的坚韧、乐观与纯粹，这些品质深深地打动了我。

评分☆☆☆☆☆

**（一）** 翻开这本书，我仿佛置身于一个充满历史温度的客家庄，耳畔萦绕着那古老而悠扬的唱腔。作者用细腻的笔触，描绘了客家音乐是如何在岁月的长河中孕育、传承，并在一次次的迁徙与融合中，染上了属于这片土地的独特色彩。我惊叹于那些在田埂间、在节庆里吟唱的山歌，它们不仅仅是歌声，更是客家先民们辛勤劳作的背景音，是他们对于故土思念的寄托，是对生活的热爱与期盼的抒发。书中对不同地区客家音乐风格的区分，以及对乐器使用的阐述，都让我对客家音乐有了更深入的理解。那些流传下来的调子，仿佛能穿越时空，触动我内心最柔软的地方。尤其是在描绘某首古老的曲子时，作者似乎能将每个音符背后的故事都娓娓道来，让我感受到那种质朴而深沉的情感，仿佛亲眼目睹了客家人一代代走过的足迹。这本书不仅仅是一本音乐的书，更是一部关于情感、关于历史、关于文化的百科全书，它让我重新认识了“客家”二字背后所蕴含的丰富内涵。

评分☆☆☆☆☆

**（五）** 这本书是一扇窗，让我窥见了台湾客家文化别样的风采。我被书中对客家音乐多样性的介绍所吸引。从庄重肃穆的祭祀音乐，到活泼欢快的民歌小调，再到细腻婉转的叙事性歌曲，每一个篇章都展现了客家人民丰富的情感世界和独特的生活方式。书中关于不同族群客家话在音乐中的发音差异，以及由此带来的音乐风格的细微差别，都让我惊叹于客家文化的精妙与复杂。我尤其喜欢书中对客家音乐在节庆活动中所扮演角色的描述，例如在结婚、生子、祭祖等重要时刻，音乐是如何烘托气氛，传递祝福，凝聚情感的。这让我看到了音乐在客家社会生活中不可或缺的重要性，它不仅仅是一种娱乐，更是社会凝聚力的重要组成部分。这本书让我对台湾这片土地上的人文风情有了更深的理解与欣赏。