默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「美育」是一种生命哲学，是民族的文化素养。对于成为现代主流的西方艺术，西方人大多能在潜移默化之间熟习，但对于没有历史背景和环境的东方人，适当的指引对「启蒙」是必要的。如果对艺术没有感知力，再伟大的作品放在面前也是对牛弹琴、一文不值。为此，二十年来，刘岠渭老师宛如殷殷不倦的传教士，教人做艺术的淘金者。人们浑浑噩噩走在艺术之河，刘老师却能点明河中的点点金砂。透过审美能力的训练加强，人们逐渐知道如何发掘音乐中可贵之处，而且寻得愈深、收获愈丰。

　　在台湾，专门教人怎么听音乐的，刘老师是独门一家。刘老师教出来的学生应该有五位数之谱，间接靠讲座录音受教的，更不计其数。靠的虽是滔滔之舌，不过所造成的音乐影响力，恐怕远高过其他任何本地音乐家，说他是乐坛教父实不为过。本书是将刘老师对于欣赏音乐的态度与窍门予以文字化的第一本书，引渡更多有心进入古典音乐之门的爱乐者。

　　刘老师首度细谈欣赏音乐的正确态度与求学成长历程。全彩印刷，搭配超过100张精美图片。从文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫到二十世纪，勾勒五百年发展史，便于读者建立时间座标。精选十大作曲家、五大音乐类别，从人、从作品深入解说，打开古典音乐之门。附录刘老师123首基本曲目推荐版本。

聆听宇宙的交响：一部关于西方古典音乐的深度探索之旅 这是一部旨在引领读者进入西方古典音乐恢弘殿堂的指南。它并非聚焦于某一位特定的音乐家或某一个特定的流派，而是试图勾勒出一部跨越数个世纪的音乐发展史景，探究音乐语言的演变及其背后所蕴含的人文精神与时代背景。本书的结构清晰，从音乐的起源和早期发展讲起，逐步深入到巴洛克、古典主义、浪漫主义直至近现代的各个重要阶段，力求为读者构建一个立体而完整的音乐认知框架。 第一部分：音乐的萌芽与早期构建 本书首先从音乐的古老根源说起，简要回顾了中世纪和文艺复兴时期西方音乐的初步形态。我们会探讨格里高利圣咏如何奠定西方音乐的单音基础，以及复调音乐的诞生如何为后世的复杂织体埋下伏笔。文艺复兴时期对人性的关注，如何反映在音乐作品中？马修斯·卡普尔（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）等巨匠的作品，如何体现出宗教虔诚与世俗精致的平衡？我们不会深入分析具体的乐谱，而是侧重于介绍这些早期音乐形式的时代意义和它们对和声发展的影响。重点在于理解“音乐不再仅仅是为上帝服务的工具，也开始为人所感”这一观念的形成。 第二部分：巴洛克的宏伟与激情 进入十七世纪，巴洛克时期以其繁复的装饰性、强烈的戏剧冲突和对情感的直接表达，成为西方音乐史上一个光芒万丈的阶段。本卷会详细解析巴洛克音乐的核心特征，如通奏低音（Basso Continuo）的支撑作用、对位法的巅峰运用，以及咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的结构分离。 我们会详述意大利歌剧是如何从佛罗伦萨的贵族沙龙中诞生，并迅速发展成为欧洲大陆的娱乐主流。蒙特威尔第（Monteverdi）的作品如何捕捉到人性的复杂与激情？亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio）如何将叙事性和宗教崇高感完美结合？当然，巴赫（Bach）是这一时期的绝对核心。我们不会停留在分析赋格曲的技巧层面，而是探讨“巴赫如何将对位法推向了逻辑与情感的最高峰”，他的作品如何成为后世作曲家学习的永恒范本。此部分旨在让读者感受到巴洛克音乐中那种结构严谨之下的澎湃生命力。 第三部分：古典主义的理性与完美 十八世纪中后期，随着启蒙运动的兴起，音乐审美转向追求清晰、平衡、和谐与克制。这就是古典主义时期。维也纳古典乐派的“三巨头”——海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，构成了此阶段的主体。 本章会深入剖析奏鸣曲式（Sonata Form）是如何成为古典主义音乐的“骨架”，它如何通过呈示部、发展部和再现部来构建戏剧性的冲突与解决。交响曲和四重奏的成熟，标志着器乐表达的独立和完善。莫扎特作品中的透明感和精致的旋律线条，体现了古典精神的理想化；而海顿则被誉为“交响曲之父”，他如何通过幽默与结构创新，为后人铺平了道路。重点在于理解，古典主义音乐的“完美”，并非僵硬的教条，而是对形式与内容的精妙驾驭。 第四部分：浪漫主义的沉醉与个性解放 十九世纪，工业革命的冲击与个人主义的觉醒，使得音乐的情感表达彻底“解放”。浪漫主义音乐的特点是主观性增强、旋律更加自由奔放、和声语言变得更为丰富复杂，对“无限”和“超验”的追求成为主流。 本卷将探讨标题音乐（Program Music）的兴起，如柏辽兹的《幻想交响曲》，它如何试图用纯器乐讲述一个完整的故事？李斯特（Liszt）的钢琴作品如何拓展了演奏技巧的边界？舒曼（Schumann）和肖邦（Chopin）如何通过艺术歌曲（Lied）和钢琴独奏曲，将个人的忧郁、狂喜和乡愁细腻地描摹出来？此外，民族乐派的崛起（如捷克的德沃夏克、俄罗斯的强力集团）如何将民间元素融入宏大的交响结构中，构建出独特的国家音乐身份，也是本章的重点内容。 第五部分：世纪之交的变革与现代性的挑战 进入十九世纪末和二十世纪初，原有的音乐语法开始受到挑战。德彪西（Debussy）的印象主义，如何通过模糊的和声、对色彩的追求，试图捕捉瞬间的光影变化，如同绘画中的点彩派？马勒（Mahler）的后期交响曲，如何将庞大的编制和极端的个人痛苦推向了浪漫主义的终结？ 随后，我们会简要触及现代音乐的开端。勋伯格（Schoenberg）的无调性尝试，如何是对传统调性体系的一次彻底“断裂”？斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏冲击震撼了整个欧洲？本章的核心在于展示，当音乐不再被既有的美学框架所束缚时，它所展现出的探索精神和对听众感官的全新挑战。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是培养读者一种“主动聆听”的能力。我们不要求听者成为乐理专家，而是鼓励他们理解音乐背后的时代精神、作曲家的心路历程，以及他们所使用的“词汇”（即音乐元素）是如何相互作用，共同编织出人类情感的完整光谱。古典音乐不是博物馆里的古董，而是人类智慧和情感不断交流的活态历史。通过了解这些音乐的语境和结构，听众便能真正地“听懂”那些超越语言的宏大叙事。

音乐的基本观念
音乐的一切内涵都在声音中，抛开心里的恐惧与偏见的阻碍，直接观照音乐的美感！

西洋音乐史的足迹
文艺复兴 Renaissance
巴洛克 Baroque
古典 Classicism
浪漫 Romanticism
二十世纪新音乐 New Music of 20 Century

音乐家的故事
莫札特
海顿
贝多芬
舒伯特
布拉姆斯
孟德尔颂
华格纳
比才
理查‧史特劳斯
浦罗高菲夫
马勒

通往古典音乐之门
序言
管弦乐
室内乐
协奏曲
艺术歌曲与歌剧
舞蹈音乐
宗教音乐

刘岠渭 VS. 杨忠衡
由西徂东～兼纳东西文化的音乐传教士
关于欣赏音乐的观念
中国音乐的创作、欣赏与前瞻

附录
倾听维也纳的声音

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐颇有兴趣的人，但真正涉足古典音乐领域，还是从这本《默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD)》开始的。这本书的独特之处在于，它没有试图将古典音乐“神化”，而是将其还原为人性的表达，将作曲家的创作过程，以及音乐所承载的情感，用最直观、最容易理解的方式呈现给读者。刘岠渭教授的讲解，非常注重音乐的“意境”营造。他常常会从一个简单的旋律动机入手，逐步展开，带领读者去体会音乐发展的情感脉络。比如，在分析德彪西的《月光》时，他并没有去纠结于复杂的和声变化，而是着力于描绘音乐中那种朦胧、飘渺、如梦似幻的月夜景象，让我仿佛置身其中，感受着那份宁静与美好。DVD的内容，则进一步巩固了这种体验。我可以跟随刘教授的讲解，去辨识音乐中不同乐器的色彩，去感受不同乐句之间的对比与呼应，这种多感官的参与，让我的聆听体验更加立体和深刻。这本书的价值在于，它不仅教会了我如何去“听”，更教会了我如何去“感受”，如何去从音乐中挖掘出属于自己的情感共鸣。它让我意识到，欣赏古典音乐，其实是一种与伟大灵魂对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD)》对我而言，真是一次意外的惊喜。原本我对古典音乐的了解仅限于一些耳熟能详的旋律，觉得它高深莫测，遥不可及。但自从接触了这本书，我才发现原来欣赏音乐可以如此轻松愉快，甚至带有一点探险的意味。刘岠渭教授的讲解，就像一位温和而博学的向导，引领我在浩瀚的音乐海洋中航行。他没有枯燥的乐理分析，也没有艰深的术语堆砌，而是用最贴近生活的语言，分享他对音乐的独到见解。我尤其喜欢他讲解贝多芬《命运交响曲》的那一段，他并没有一味地强调命运的悲壮，而是挖掘出了其中蕴含的顽强生命力和不屈抗争的精神。听着他的讲述，我仿佛看到了贝多芬在与命运搏斗时的模样，感受到了音乐中蕴藏的强大力量。而且，书中还穿插了许多关于作曲家生平趣事的小故事，让我在了解音乐的同时，也对这些伟大的灵魂有了更深的认识。DVD的加入更是锦上添花，我可以一边听着刘教授的讲解，一边欣赏音乐会的片段，甚至看到演奏家们的精彩演绎，这种沉浸式的体验，让我对音乐的理解又上了一个台阶。这本书的价值，远不止于它所介绍的几首乐曲，更在于它点燃了我对古典音乐探索的兴趣，让我看到了音乐背后更广阔的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，改变了我对古典音乐的看法。在此之前，我总觉得古典音乐是属于某个特定群体，或者需要某种“高雅”的姿态才能去欣赏的。但《默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD)》彻底打破了我的这种偏见。刘岠渭教授的语言风格非常接地气，他用一种非常平等、亲切的姿态，与读者进行对话。他讲述的不仅仅是音乐本身，更是音乐背后的故事，是作曲家创作时的心境，是那个时代的文化氛围。比如，他在介绍肖邦的夜曲时，并没有停留在技术层面的分析，而是勾勒出一种夜晚的静谧、淡淡的忧伤，以及一丝丝浪漫的情绪，这让我听音乐时，不再是被动地接收声音，而是主动地去感受、去联想。DVD的配合，也是这本书的一大亮点。当我读到书中关于某首曲子的描述时，立刻就可以在DVD中找到相应的片段来聆听，这种“读”与“听”的无缝衔接，极大地增强了我的理解和体验。我印象特别深刻的是，刘教授在讲解某个铜管乐器进入的片段时，用了“号角吹响，如同在召唤，又像是在宣告”这样的比喻，一下子就把那种恢弘的气势描绘出来了。这本书让我觉得，古典音乐其实离我们并不遥远，它蕴含着丰富的情感和深刻的哲理，只要用心去听，每个人都能从中获得属于自己的感动。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对古典音乐心向往之，却苦于找不到合适的入门途径。市面上的一些音乐欣赏指南，要么过于专业，要么流于表面，总觉得难以触及音乐的精髓。直到我遇见了《默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD)》，我才真正感受到“听懂”古典音乐的快乐。刘岠渭教授的授课方式，简直是为我量身定制。他不是在“教”你，而是在“分享”，分享他对音乐的热爱，分享他聆听音乐时的感悟。他擅长从音乐的“情绪”入手，引导读者去体会音乐所要表达的情感。比如，在讲解莫扎特的一些小夜曲时，他会细致地描绘出音乐中那种轻盈、灵动、充满童趣的画面感，让我瞬间觉得那些原本遥远的音符变得亲切而鲜活。书中关于巴赫赋格的解读，也让我眼前一亮。我曾觉得赋格曲结构复杂，难以捉摸，但在刘教授的引导下，我开始体会到其中严谨而又充满创意的逻辑之美，如同精巧的建筑，层层递进，又浑然一体。DVD中的音乐片段 selection 恰到好处，既有经典名曲的精彩演绎，也包含了刘教授的讲解，这种视听结合的模式，大大提升了我的学习效率和兴趣。这本书让我明白，欣赏古典音乐并非一项高难度的挑战，而是一种可以融入生活的美妙体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我打开古典音乐大门的一把“钥匙”。在此之前，我总觉得那些长长的曲名，陌生的作曲家，以及听起来“高高在上”的音乐，离我太远。但《默观无限美：刘岠渭教你听古典音乐(附DVD)》这本书，用一种极其温和而又充满智慧的方式，将我拉近了古典音乐的世界。刘岠渭教授的讲解，最让我欣赏的一点是他的“切入点”。他总能找到一个最吸引人的地方，无论是作曲家的一段往事，还是音乐中一个特别的“转折”，然后以此为线索，慢慢引导我们进入音乐的核心。比如，他讲到勃拉姆斯《第四交响曲》的末乐章时，并没有一开始就去分析帕萨卡利亚的结构，而是先讲到勃拉姆斯在创作这首曲子时的沉思，那种对过去的回望和对未来的探索，然后才引导我们去听音乐中如何用同一个主题，变幻出如此丰富的情感和层次。DVD的加入，更是让这种“听”变得生动有趣。我可以直接对照着刘教授的讲解，去寻找那些他提及的乐器声音，去体会他所描述的情感变化，这种“眼”和“耳”的同步，让我对音乐的理解更深了一层。这本书让我明白，欣赏古典音乐，并非是需要多么深厚的专业知识，更多的是一种敞开心扉去感受，去理解，去与音乐共鸣的态度。