悠然小提琴 6 伴奏谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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悠然教材简介

　　以小提琴观点出发学习，透过编绘故事图像，辅以简易教具，渐渐熟悉曲谱及演奏技术；手脑合一的训练需求，建立起良好的学琴习惯。
　　以乐曲带动练习，由浅入深，清新动听，增进能力及兴趣；精美活泼的版面，音位图辅助，搭配有声ＣＤ、枯燥化练习、为趣味、热情演奏取代机械操琴，又有重奏合奏，以乐会友，音乐之路，一路走来始终缤纷。

　　悠然教材内容说明

　　教本提供循序渐进的材料，教学具重点及方向，透过练习，巩固良好演奏习惯、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二册）基础课程：兴趣及基础的形成
　　1.童谣民谣吸引，进入学习世界。
　　2.漫画贴纸、故事图案、ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　3.认谱音程无碍、运指独立、弓段清楚。
　　4.音准佳、姿势挺、手臂直、音色净。
　　5.DA弦D大调，8分4分2分音符，少弓、半弓与全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四册）进阶课程：演奏技巧的建立
　　1.民谣、古典音乐的欣赏及诠释。附乐曲小语赏析，容易进入情境。
　　2.音阶及练习曲导入加强、提昇演奏能力。
　　3.腕指介入运用、双音及特殊演奏法的学习。
　　4.复拍子的认识演奏，进阶技巧之准备及建立。
　　5.三升三降内原位第一把位，16分音符V.S4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六册）高级课程：流畅的技巧及表现力
　　1.各时期音乐的接触认识及演奏风格的表现。
　　2.特殊技巧的图示解说及分析操作。
　　3.腕指臂综合运用、跳弓、双音和弦、音群、抛弓、抖音……技巧总和。
　　4.换把位、第一&第三把位繁复音程

　　D：（合奏曲）合奏课程：众人乐乐可以增进学习乐趣，其乐融融。
　　1.初学的朋友可以享受以乐会友的乐趣。
　　2.两人以上就可玩合奏，重奏团奏皆可用，气势磅礡、色彩丰富。
　　3.波斯市场、杜鹃、多瑙河细波、圆舞曲、玩具交响曲、进行曲、圣诞歌曲……快乐优美的曲目，种类众多。
　　4.附小提琴独奏，及钢琴伴奏谱，一曲多用。

　　E：（独奏曲）
　　1.搭配悠然教本的程度，提供加深加广教学用，音乐活动良好的补充教材。
　　2.曲目多类，古典曲如蓝色多瑙河、或莫扎特、巴哈小品，民谣曲如家、卡布里岛、饮酒歌等…。
　　3.ＣＤ伴奏、音位图辅助，学习有趣有效率。
　　
　　悠然小提琴教材的优点
　　
　　基本姿势扎实
　　从基本站姿就开始要求。左、右手分别利用有系统的教学步骤，确定演奏姿势的养成，加上教材的图示与独特的教学工具，让孩子的基础扎根确实。
　　
　　演奏指法要求
　　精心设计的琴尺贴纸及音名圈圈。不但可以让孩子在音准概念尚未建立时，先以视觉帮助听觉的建立；还可以建立最优良的手型及音程指距。调性音位因而清楚。
　　
　　明确图示易于操作
　　除了基本演奏照片，当有新的技巧需要练习时，也有照片或趣味的漫画图示。一旁的附註说明，用简单的语词提醒学生该注意的地方，自己也可以当自己的老师。
　　
　　学习步骤完整
　　每个新技巧、新观念的建立，都先用2~3个练习步骤来达到目标。拉奏乐曲时，会先以小练习曲加强乐曲中较难拉奏的乐段，再正式拉奏，来降低学生对新曲子的恐惧并增加信心。一目了然的标题，清楚带出学习重点，掌握标题就掌握了学习重点。
　　
　　多元学习综合评量
　　课程安排独奏、齐奏、合奏，还搭配伴奏CD，使用多元的学习方式，让孩子自然愿意多加练习同一首曲目而不会感到枯燥。而为了提升孩子整体程度，课程中安排不同的活动，让孩子从游戏、竞赛中一起学习成长。
　　
　　曲风活泼易学
　 　选用儿歌、世界民谣、古典名曲、音乐会小品等广泛的曲风。以技术渐进的乐曲取代部份的练习曲，增加了兴趣，也学到了技巧，本土耳熟能详的歌曲，例如小毛 驴、茉莉花、花好月圆等等也穿插课程里。孩子虽然学的有西洋乐曲，仍不忘自身音乐素材，让孩子不忘本，具有世界观，也符合生活趣味。
　　
　　童趣教材提高兴趣
　 　顾虑到孩子的心理发展，印刷精美、例如从名称的介绍到可爱的插图，都有令人眼睛一亮的新设计。尤其为了配合小提琴四条絃非C调的特性，看图说乐理的内容 也以Ｄ调为出发点来解释乐理。课程进度循序渐进。让以往印象中枯燥的课程，变得活泼生动。孩子课程结束回家练习的时间里，都还可以看着教材自我复习，让学 习效果事半功倍。
　　
　　培养手脑协调
　　小提琴的左、右手姿势大不相同，演奏技巧相当多变化，是极度需要双手与肢体协调的一项 乐器，所以初期的建立需要分解进行的。在大脑指令传递到手部，再由肌肉展现的过程中，身体的协调机制一再被训练。而在指尖末梢神经的刺激下，更有助于脑神 经的连结而产生紧密网路。连结网路愈多，可提昇智商IQ，学习注意力和大脑记忆力更可增强20%以上。
　　
　　音阶、练习曲、手指练习、乐曲、教具……齐备，循次渐进、易懂易学、乐曲新颖动人，门派齐全，一本使用到底，可为主流教材，避免篠崎、铃木缺点，技术兴趣皆备。

《指尖上的诗篇：小提琴演奏技法精讲与曲目赏析》 本书旨在为小提琴学习者，尤其是已具备一定基础，渴望在演奏技巧和音乐理解上实现飞跃的琴童与爱好者，提供一份全面而深入的指导。全书围绕小提琴学习的几个核心维度展开：技术打磨、音乐诠释、演奏习惯的养成，以及曲目选择与深入赏析。我们摒弃了单纯的曲谱罗列，转而聚焦于“如何更好地演奏”这一核心命题。 第一部分：基石巩固与技术精进 本部分是为学习者夯实基本功，并为更高阶技巧的掌握铺平道路。我们深知，扎实的音准和弓法是决定演奏上限的关键。 第一章：完美音高的寻觅——指位与听觉训练 本章深入探讨了小提琴音准的科学性与艺术性。我们首先从人体工程学角度分析了左手持琴姿势对指位稳定性的影响，强调了拇指与虎口状态的微妙调整。随后，着重讲解了“听觉记忆”在音准建立中的决定性作用。 1. 空弦与自然泛音的校准： 详细介绍了如何利用空弦的共鸣来训练耳朵对标准音高的敏感度，以及如何通过拉奏C大调音阶上的自然泛音点，来精确校准手指按弦的位置。 2. 伸缩练习的“弹性”： 传统的伸缩练习常被误解为机械运动。本章提出“弹性”概念，即手指在不同把位间的移动，应如弹簧般具有精确的张力和回弹力。我们设计了一套包含七个不同速度区间的渐变练习，要求学习者在保持音色均匀的前提下完成移把。 3. 指位间的“桥梁”： 探讨了四指与一指的切换，特别是跨越空弦时的平稳过渡技巧。重点分析了如何避免在换把时出现“粘滞感”或“跳跃感”，强调了手指离弦的“轻盈”与触弦的“果断”。 第二章：弓法的哲学——从发声到音色塑造 弓法是小提琴的灵魂所在，它决定了音乐的色彩、力度和呼吸。本章侧重于弓毛与琴弦接触点的物理学分析，并将其转化为艺术表达。 1. “呼吸点”的确定： 详细解析了弓杆在不同位置（弓根、中弓、弓尖）的发声特性。我们提出“呼吸点”理论，即弓毛施加压力、速度与触弦点三者之间必须建立动态平衡，以确保每个音符都“有生命力”。 2. 换弓的艺术： 换弓是初学者最容易暴露技术缺陷的地方。本章通过慢速镜头分析（文字描述），展示了如何实现“无缝换弓”。着重讲解了“换弓过渡区的压力转移”，尤其是在弱奏时，如何避免换弓处的突然的音量起伏。 3. 连弓与分弓的力度层次： 区别于简单地拉长或拉短音符，连弓的要义在于“连接的平滑性”和“内部节奏的流动性”。分弓则强调“分离的清晰度”和“音头（Attack）的干净利落”。我们提供了针对巴赫和维瓦尔第作品中复杂弓法的专项训练方案。 第二部分：音乐的深度挖掘与表达 掌握了技术，下一步便是如何用这些技术来讲述故事。本部分引导学习者超越“拉响”乐器，进入“演奏”音乐的境界。 第三章：速度与节奏的掌控艺术 节奏的准确性是音乐的骨架，但对速度的灵活处理才是赋予音乐生命力的血肉。 1. 内在节拍器的建立： 强调使用节拍器并非僵化，而是为了建立一个坚实的内部参考点。学习者应在不同拍子上（强拍、弱拍）体会节奏的重心，从而实现有层次感的演奏。 2. 速度的微调（Rubato的科学性）： 探讨了浪漫主义时期常用的“弹性速度”处理。我们区分了“被允许的自由速度”与“节奏的瓦解”。重点分析了如何通过细微的提速或减速，来突出旋律的起伏和情绪的递进，确保在整体速度框架内的合理波动。 3. 复调织体的清晰化： 针对奏鸣曲或赋曲中多声部线条的复杂性，本章教授如何通过弓速和音色差异，突出主旋律，同时保持伴奏声部的清晰与稳定，形成清晰的“立体声场”。 第四章：风格化的理解与演奏 不同作曲家、不同时期的作品，其内在的美学要求是截然不同的。 1. 巴洛克时期的“装饰音与驱动力”： 强调对巴赫等作曲家作品中清晰的对位线条的尊重，以及对颤音、回音等装饰音的规范使用。演奏应追求逻辑性强、律动感足的“建筑美”。 2. 古典主义的“平衡与清晰”： 莫扎特、海顿的作品要求力度变化的分明和乐句的对称美。本章指导如何处理古典时期的清晰乐句划分，以及在奏鸣曲式中对呈示部、发展部和再现部的结构性表达。 3. 浪漫主义的“情感与色彩”： 探讨如何运用更宽广的音色变化和更具张力的速度处理来诠释柴可夫斯基或勃拉姆斯的热情。重点在于如何使长乐句的呼吸自然流畅，情感层层递进而不显得拖沓。 第三部分：从练习曲到音乐会曲目 本部分将理论与实践相结合，提供了一套系统的曲目进阶路径，并教授如何高效地准备一场演出。 第五章：技术练习的“目标导向” 练习曲的选择绝非越多越好，而是越对症下药越好。 1. 针对性曲目解析： 我们将经典的练习曲（如开塞、沃尔法特、什勒夫等）按“技术难点”而非“教材顺序”进行分类。例如，某一册书中的练习曲可能是为了解决“换把时的音准稳定问题”，而另一册则专注于“短促的断弓速度训练”。 2. “碎片化”的整合训练法： 许多学习者将练习曲视为独立的乐曲来练习。本章提倡将一个技术难点（如一个特定的换把或一个连续的三个音符的连弓）从练习曲中“剥离”出来，独立于慢速、中速、快速进行反复锤炼，直至形成肌肉记忆，再将其重新嵌入原曲中。 第六章：演奏准备与舞台心理调适 技术准备完毕，心理建设同样重要。 1. 记忆力的巩固： 探讨了“肌肉记忆”、“听觉记忆”与“视觉记忆”的协同作用。建议学习者在背谱时，应在不同地点、不同情绪下进行演奏，以增强记忆的“情境依赖性”。 2. “预演”的策略： 详细指导了如何构建一个真实的“模拟演出环境”，包括着装、灯光、观众（可以是家人或朋友），以及如何在演奏过程中应对突发状况（如看错谱、弓滑出）。核心在于培养在压力下保持专注和技术稳定的能力。 3. 赛后与演出后的分析： 强调每一次公开演奏都是一次宝贵的学习机会。本章提供了一套自我评估清单，帮助学习者客观地分析自己成功和失误的原因，并将这些经验转化为下一阶段的练习计划，形成良性循环。 结语： 学习小提琴是一场永无止境的对话——与乐器、与作曲家、与听众，以及与自我内心的对话。愿本书能成为您在音乐旅途中的一位严谨而富有启发性的伙伴。

作者简介

林鸿喻

　　籍贯：台北县板桥市人

　　学历：毕业于板桥市后埔国小，重庆国中，台北市立中山女高，国立台湾师范大学音乐系，主修小提琴,师事廖年赋及杨子贤老师。奥地利舒伯特音乐院，随俄籍教授 Sladsky进修小提琴演奏;后又随俄籍教授Didorenko学习小提琴演奏及教学，教学及演奏经验十分豊富。着有悠然小提琴教本一~七册、独奏谱3 册、及合奏谱30册，均在全省发行，也于中国大陆上市。

　　经历：
　　高雄市交响乐团专任演奏员，第一小提琴手，共十一年
　　台湾省立交响乐团演奏员三年
　　台湾独奏家室内乐团小提琴演奏员
　　高雄市信义国小音乐实验班资深小提琴教师
　　高雄市盐埕国小音乐实验班乐团及小提琴教师，高雄市道明中学、高雄县凤山国小音乐实验班、板桥市重庆国中音乐实验班之小提琴教师
　　高雄市交响乐团之指挥秘书，研究推广组主任，八十学年度台湾区全国音乐比赛承办人、高雄市快乐电台音乐节目主持人
　　高雄市儿童絃乐团创始人之一，该团小提琴基础课程规划及任课教师
　　台北县板桥市文圣国小音乐教师
　　高雄市民权国小、台北市新生国小弦乐团教师 & 指挥
　　台北市光仁小学小提琴教师 & 指挥

　　现任：
　　悠然弦乐团创办人、团长、指挥、小提琴教师
　　高雄市福山国小小提琴班教师
　　小提琴研习课程、师资训练主讲人，全国音乐比赛、以及各大型音乐比赛评审委员

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教师，长期以来一直致力于为学生寻找高质量的教学辅助材料，尤其是伴奏谱，这对提升学生的演奏技巧和音乐素养至关重要。《悠然小提琴 6 伴奏谱》的出现，无疑为我解决了燃眉之急。这本书的伴奏编排非常具有艺术性和教学性，它在保持原作风格的基础上，巧妙地融入了更丰富的和声色彩和节奏变化，能够有效地帮助学生理解音乐的层次感和表现力。我特别喜欢书中对一些技术性较强的乐曲的处理，它并没有一味地追求难度，而是通过精巧的和声设计，降低了演奏的门槛，同时又不失音乐的完整性和美感。这使得学生在练习过程中，能够更专注于旋律的表达和情感的注入，而不是被复杂的伴奏所困扰。而且，谱面清晰易读，标注也十分专业，这对于教师的指导和学生的自学都提供了极大的便利。我真心推荐这本书给所有致力于小提琴教学和学习的同仁和学生们，它一定会成为你们的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我抱着试试看的心态入手了这本《悠然小提琴 6 伴奏谱》，毕竟市面上的小提琴伴奏谱种类繁多，良莠不齐。但当我翻开它的时候，惊喜就接踵而至了。这本书的选曲非常用心，涵盖了不同时期、不同风格的作品，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对冷门但同样精彩的曲目。让我印象深刻的是，伴奏部分的设计非常贴合小提琴的旋律线条，完全没有喧宾夺主的生硬感，而是恰到好处地烘托了小提琴的旋律，让整体的音乐更加饱满和富有感染力。我最喜欢其中的一段巴洛克时期的赋格曲，以往的伴奏要么过于简化，要么过于学院派，而这本书的编排既保留了赋格的严谨性，又增添了 pianist 表现音乐情感的空间，真是绝妙！这本书的出版，无疑为广大音乐爱好者提供了一个极佳的学习和演奏资源，让我在享受音乐的同时，也对小提琴艺术有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《悠然小提琴 6 伴奏谱》简直是我近期最惊喜的发现！作为一名学琴多年的业余爱好者，寻找合适的伴奏谱一直是个难题，很多时候要不就是编排过于简单，缺乏音乐性，要不就是太过复杂，与实际教学需求脱节。而这本《悠然小提琴 6 伴奏谱》恰恰填补了我的空白。我特别欣赏它的编排风格，既保留了原作的精神，又在和声和节奏上做了巧妙的现代化处理，让乐曲焕发出新的生命力。尤其是其中的一些经典乐曲，原本听起来可能略显单调，经过伴奏谱的润色后，层次感和表现力瞬间提升了不止一个档次，演奏者可以从中获得更丰富的音乐体验，也更能体会到作曲家的情感表达。而且，谱面印刷清晰，标注详细，无论是我自己练习还是给学生上课，都能得心应手。它不仅仅是一本伴奏谱，更像是一位经验丰富的钢琴伴奏老师，在我练琴的道路上给予了我极大的帮助和启发。我已经迫不及待地想把里面的曲目都弹熟，然后邀请我的朋友们一起来进行合奏了！

评分☆☆☆☆☆

购买《悠然小提琴 6 伴奏谱》纯属偶然，但我必须说，这真是一次极具价值的“意外之喜”。作为一名资深乐迷，我热衷于收藏各种音乐谱，尤其对小提琴作品情有独钟。以往接触过的很多伴奏谱，要么是 studio 录音室版本改编，要么是过于功利的教学版本，总觉得缺少了些许“灵魂”。而这本《悠然小提琴 6 伴奏谱》，其编排风格却给我带来了耳目一新的感觉。它在忠实于原作精髓的同时，注入了 pianist 丰富的音乐想象力和表现力，使得乐曲的张力更加饱满，情感更加细腻。我尤其欣赏书中对一些浪漫主义时期作品的演绎，那些细微的和声变化，那些富有呼吸感的节奏处理，都将小提琴的歌唱性衬托得淋漓尽致。可以说，这本书不仅仅是提供了一个伴奏，更是在讲述一段关于音乐的，富有生命力的故事。对于追求高品质音乐体验的听众和演奏者来说，这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

我只是一个普通的音乐爱好者，平时喜欢在家里用电子琴或者钢琴配上一些简单的伴奏来练习小提琴。《悠然小提琴 6 伴奏谱》的出现，彻底改变了我枯燥的练习方式。以前我只能找到一些非常基础的伴奏，听起来总是缺点意思。但这本书的伴奏谱，简直就像是有了一位真正的钢琴伴奏在旁边，它让整个音乐变得活了起来。我特别喜欢书里的几首曲子，原本只是旋律，现在有了完整的钢琴声部，听起来就丰满了很多，而且很有层次感。我感觉我拉起来也更有感觉了，不再是孤零零一个人在拉。而且，谱子写得非常清楚，我一个非专业人士也能看懂，这对我的帮助非常大。真的，如果你也是和我一样，喜欢在家自己练习小提琴，又希望伴奏能更丰富一些，那这本书绝对是你的不二之选。它让我的练琴过程变得更有趣，也更有成就感了。