悠然小提琴 6 伴奏譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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悠然教材簡介

　　以小提琴觀點齣發學習，透過編繪故事圖像，輔以簡易教具，漸漸熟悉麯譜及演奏技術；手腦閤一的訓練需求，建立起良好的學琴習慣。
　　以樂麯帶動練習，由淺入深，清新動聽，增進能力及興趣；精美活潑的版麵，音位圖輔助，搭配有聲ＣＤ、枯燥化練習、為趣味、熱情演奏取代機械操琴，又有重奏閤奏，以樂會友，音樂之路，一路走來始終繽紛。

　　悠然教材內容說明

　　教本提供循序漸進的材料，教學具重點及方嚮，透過練習，鞏固良好演奏習慣、ＣＤ伴奏、增添色彩。

　　Ａ：（悠然第一、二冊）基礎課程：興趣及基礎的形成
　　1.童謠民謠吸引，進入學習世界。
　　2.漫畫貼紙、故事圖案、ＣＤ伴奏、音位圖輔助，學習有趣有效率。
　　3.認譜音程無礙、運指獨立、弓段清楚。
　　4.音準佳、姿勢挺、手臂直、音色淨。
　　5.DA弦D大調，8分4分2分音符，少弓、半弓與全弓

　　Ｂ：（悠然第三、四冊）進階課程：演奏技巧的建立
　　1.民謠、古典音樂的欣賞及詮釋。附樂麯小語賞析，容易進入情境。
　　2.音階及練習麯導入加強、提昇演奏能力。
　　3.腕指介入運用、雙音及特殊演奏法的學習。
　　4.復拍子的認識演奏，進階技巧之準備及建立。
　　5.三升三降內原位第一把位，16分音符V.S4/4、3/4、6/8拍

　　Ｃ：（悠然五、六冊）高級課程：流暢的技巧及錶現力
　　1.各時期音樂的接觸認識及演奏風格的錶現。
　　2.特殊技巧的圖示解說及分析操作。
　　3.腕指臂綜閤運用、跳弓、雙音和弦、音群、拋弓、抖音……技巧總和。
　　4.換把位、第一&第三把位繁復音程

　　D：（閤奏麯）閤奏課程：眾人樂樂可以增進學習樂趣，其樂融融。
　　1.初學的朋友可以享受以樂會友的樂趣。
　　2.兩人以上就可玩閤奏，重奏團奏皆可用，氣勢磅礡、色彩豐富。
　　3.波斯市場、杜鵑、多瑙河細波、圓舞麯、玩具交響麯、進行麯、聖誕歌麯……快樂優美的麯目，種類眾多。
　　4.附小提琴獨奏，及鋼琴伴奏譜，一麯多用。

　　E：（獨奏麯）
　　1.搭配悠然教本的程度，提供加深加廣教學用，音樂活動良好的補充教材。
　　2.麯目多類，古典麯如藍色多瑙河、或莫紮特、巴哈小品，民謠麯如傢、卡布裏島、飲酒歌等…。
　　3.ＣＤ伴奏、音位圖輔助，學習有趣有效率。
　　
　　悠然小提琴教材的優點
　　
　　基本姿勢紮實
　　從基本站姿就開始要求。左、右手分彆利用有係統的教學步驟，確定演奏姿勢的養成，加上教材的圖示與獨特的教學工具，讓孩子的基礎紮根確實。
　　
　　演奏指法要求
　　精心設計的琴尺貼紙及音名圈圈。不但可以讓孩子在音準概念尚未建立時，先以視覺幫助聽覺的建立；還可以建立最優良的手型及音程指距。調性音位因而清楚。
　　
　　明確圖示易於操作
　　除瞭基本演奏照片，當有新的技巧需要練習時，也有照片或趣味的漫畫圖示。一旁的附註說明，用簡單的語詞提醒學生該注意的地方，自己也可以當自己的老師。
　　
　　學習步驟完整
　　每個新技巧、新觀念的建立，都先用2~3個練習步驟來達到目標。拉奏樂麯時，會先以小練習麯加強樂麯中較難拉奏的樂段，再正式拉奏，來降低學生對新麯子的恐懼並增加信心。一目瞭然的標題，清楚帶齣學習重點，掌握標題就掌握瞭學習重點。
　　
　　多元學習綜閤評量
　　課程安排獨奏、齊奏、閤奏，還搭配伴奏CD，使用多元的學習方式，讓孩子自然願意多加練習同一首麯目而不會感到枯燥。而為瞭提升孩子整體程度，課程中安排不同的活動，讓孩子從遊戲、競賽中一起學習成長。
　　
　　麯風活潑易學
　 　選用兒歌、世界民謠、古典名麯、音樂會小品等廣泛的麯風。以技術漸進的樂麯取代部份的練習麯，增加瞭興趣，也學到瞭技巧，本土耳熟能詳的歌麯，例如小毛 驢、茉莉花、花好月圓等等也穿插課程裏。孩子雖然學的有西洋樂麯，仍不忘自身音樂素材，讓孩子不忘本，具有世界觀，也符閤生活趣味。
　　
　　童趣教材提高興趣
　 　顧慮到孩子的心理發展，印刷精美、例如從名稱的介紹到可愛的插圖，都有令人眼睛一亮的新設計。尤其為瞭配閤小提琴四條絃非C調的特性，看圖說樂理的內容 也以Ｄ調為齣發點來解釋樂理。課程進度循序漸進。讓以往印象中枯燥的課程，變得活潑生動。孩子課程結束迴傢練習的時間裏，都還可以看著教材自我復習，讓學 習效果事半功倍。
　　
　　培養手腦協調
　　小提琴的左、右手姿勢大不相同，演奏技巧相當多變化，是極度需要雙手與肢體協調的一項 樂器，所以初期的建立需要分解進行的。在大腦指令傳遞到手部，再由肌肉展現的過程中，身體的協調機製一再被訓練。而在指尖末梢神經的刺激下，更有助於腦神 經的連結而産生緊密網路。連結網路愈多，可提昇智商IQ，學習注意力和大腦記憶力更可增強20%以上。
　　
　　音階、練習麯、手指練習、樂麯、教具……齊備，循次漸進、易懂易學、樂麯新穎動人，門派齊全，一本使用到底，可為主流教材，避免篠崎、鈴木缺點，技術興趣皆備。

《指尖上的詩篇：小提琴演奏技法精講與麯目賞析》 本書旨在為小提琴學習者，尤其是已具備一定基礎，渴望在演奏技巧和音樂理解上實現飛躍的琴童與愛好者，提供一份全麵而深入的指導。全書圍繞小提琴學習的幾個核心維度展開：技術打磨、音樂詮釋、演奏習慣的養成，以及麯目選擇與深入賞析。我們摒棄瞭單純的麯譜羅列，轉而聚焦於“如何更好地演奏”這一核心命題。 第一部分：基石鞏固與技術精進 本部分是為學習者夯實基本功，並為更高階技巧的掌握鋪平道路。我們深知，紮實的音準和弓法是決定演奏上限的關鍵。 第一章：完美音高的尋覓——指位與聽覺訓練 本章深入探討瞭小提琴音準的科學性與藝術性。我們首先從人體工程學角度分析瞭左手持琴姿勢對指位穩定性的影響，強調瞭拇指與虎口狀態的微妙調整。隨後，著重講解瞭“聽覺記憶”在音準建立中的決定性作用。 1. 空弦與自然泛音的校準： 詳細介紹瞭如何利用空弦的共鳴來訓練耳朵對標準音高的敏感度，以及如何通過拉奏C大調音階上的自然泛音點，來精確校準手指按弦的位置。 2. 伸縮練習的“彈性”： 傳統的伸縮練習常被誤解為機械運動。本章提齣“彈性”概念，即手指在不同把位間的移動，應如彈簧般具有精確的張力和迴彈力。我們設計瞭一套包含七個不同速度區間的漸變練習，要求學習者在保持音色均勻的前提下完成移把。 3. 指位間的“橋梁”： 探討瞭四指與一指的切換，特彆是跨越空弦時的平穩過渡技巧。重點分析瞭如何避免在換把時齣現“粘滯感”或“跳躍感”，強調瞭手指離弦的“輕盈”與觸弦的“果斷”。 第二章：弓法的哲學——從發聲到音色塑造 弓法是小提琴的靈魂所在，它決定瞭音樂的色彩、力度和呼吸。本章側重於弓毛與琴弦接觸點的物理學分析，並將其轉化為藝術錶達。 1. “呼吸點”的確定： 詳細解析瞭弓杆在不同位置（弓根、中弓、弓尖）的發聲特性。我們提齣“呼吸點”理論，即弓毛施加壓力、速度與觸弦點三者之間必須建立動態平衡，以確保每個音符都“有生命力”。 2. 換弓的藝術： 換弓是初學者最容易暴露技術缺陷的地方。本章通過慢速鏡頭分析（文字描述），展示瞭如何實現“無縫換弓”。著重講解瞭“換弓過渡區的壓力轉移”，尤其是在弱奏時，如何避免換弓處的突然的音量起伏。 3. 連弓與分弓的力度層次： 區彆於簡單地拉長或拉短音符，連弓的要義在於“連接的平滑性”和“內部節奏的流動性”。分弓則強調“分離的清晰度”和“音頭（Attack）的乾淨利落”。我們提供瞭針對巴赫和維瓦爾第作品中復雜弓法的專項訓練方案。 第二部分：音樂的深度挖掘與錶達 掌握瞭技術，下一步便是如何用這些技術來講述故事。本部分引導學習者超越“拉響”樂器，進入“演奏”音樂的境界。 第三章：速度與節奏的掌控藝術 節奏的準確性是音樂的骨架，但對速度的靈活處理纔是賦予音樂生命力的血肉。 1. 內在節拍器的建立： 強調使用節拍器並非僵化，而是為瞭建立一個堅實的內部參考點。學習者應在不同拍子上（強拍、弱拍）體會節奏的重心，從而實現有層次感的演奏。 2. 速度的微調（Rubato的科學性）： 探討瞭浪漫主義時期常用的“彈性速度”處理。我們區分瞭“被允許的自由速度”與“節奏的瓦解”。重點分析瞭如何通過細微的提速或減速，來突齣鏇律的起伏和情緒的遞進，確保在整體速度框架內的閤理波動。 3. 復調織體的清晰化： 針對奏鳴麯或賦麯中多聲部綫條的復雜性，本章教授如何通過弓速和音色差異，突齣主鏇律，同時保持伴奏聲部的清晰與穩定，形成清晰的“立體聲場”。 第四章：風格化的理解與演奏 不同作麯傢、不同時期的作品，其內在的美學要求是截然不同的。 1. 巴洛剋時期的“裝飾音與驅動力”： 強調對巴赫等作麯傢作品中清晰的對位綫條的尊重，以及對顫音、迴音等裝飾音的規範使用。演奏應追求邏輯性強、律動感足的“建築美”。 2. 古典主義的“平衡與清晰”： 莫紮特、海頓的作品要求力度變化的分明和樂句的對稱美。本章指導如何處理古典時期的清晰樂句劃分，以及在奏鳴麯式中對呈示部、發展部和再現部的結構性錶達。 3. 浪漫主義的“情感與色彩”： 探討如何運用更寬廣的音色變化和更具張力的速度處理來詮釋柴可夫斯基或勃拉姆斯的熱情。重點在於如何使長樂句的呼吸自然流暢，情感層層遞進而不顯得拖遝。 第三部分：從練習麯到音樂會麯目 本部分將理論與實踐相結閤，提供瞭一套係統的麯目進階路徑，並教授如何高效地準備一場演齣。 第五章：技術練習的“目標導嚮” 練習麯的選擇絕非越多越好，而是越對癥下藥越好。 1. 針對性麯目解析： 我們將經典的練習麯（如開塞、沃爾法特、什勒夫等）按“技術難點”而非“教材順序”進行分類。例如，某一冊書中的練習麯可能是為瞭解決“換把時的音準穩定問題”，而另一冊則專注於“短促的斷弓速度訓練”。 2. “碎片化”的整閤訓練法： 許多學習者將練習麯視為獨立的樂麯來練習。本章提倡將一個技術難點（如一個特定的換把或一個連續的三個音符的連弓）從練習麯中“剝離”齣來，獨立於慢速、中速、快速進行反復錘煉，直至形成肌肉記憶，再將其重新嵌入原麯中。 第六章：演奏準備與舞颱心理調適 技術準備完畢，心理建設同樣重要。 1. 記憶力的鞏固： 探討瞭“肌肉記憶”、“聽覺記憶”與“視覺記憶”的協同作用。建議學習者在背譜時，應在不同地點、不同情緒下進行演奏，以增強記憶的“情境依賴性”。 2. “預演”的策略： 詳細指導瞭如何構建一個真實的“模擬演齣環境”，包括著裝、燈光、觀眾（可以是傢人或朋友），以及如何在演奏過程中應對突發狀況（如看錯譜、弓滑齣）。核心在於培養在壓力下保持專注和技術穩定的能力。 3. 賽後與演齣後的分析： 強調每一次公開演奏都是一次寶貴的學習機會。本章提供瞭一套自我評估清單，幫助學習者客觀地分析自己成功和失誤的原因，並將這些經驗轉化為下一階段的練習計劃，形成良性循環。 結語： 學習小提琴是一場永無止境的對話——與樂器、與作麯傢、與聽眾，以及與自我內心的對話。願本書能成為您在音樂旅途中的一位嚴謹而富有啓發性的夥伴。

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：颱北縣闆橋市人

　　學曆：畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3 冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

评分☆☆☆☆☆

這本《悠然小提琴 6 伴奏譜》簡直是我近期最驚喜的發現！作為一名學琴多年的業餘愛好者，尋找閤適的伴奏譜一直是個難題，很多時候要不就是編排過於簡單，缺乏音樂性，要不就是太過復雜，與實際教學需求脫節。而這本《悠然小提琴 6 伴奏譜》恰恰填補瞭我的空白。我特彆欣賞它的編排風格，既保留瞭原作的精神，又在和聲和節奏上做瞭巧妙的現代化處理，讓樂麯煥發齣新的生命力。尤其是其中的一些經典樂麯，原本聽起來可能略顯單調，經過伴奏譜的潤色後，層次感和錶現力瞬間提升瞭不止一個檔次，演奏者可以從中獲得更豐富的音樂體驗，也更能體會到作麯傢的情感錶達。而且，譜麵印刷清晰，標注詳細，無論是我自己練習還是給學生上課，都能得心應手。它不僅僅是一本伴奏譜，更像是一位經驗豐富的鋼琴伴奏老師，在我練琴的道路上給予瞭我極大的幫助和啓發。我已經迫不及待地想把裏麵的麯目都彈熟，然後邀請我的朋友們一起來進行閤奏瞭！

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴教師，長期以來一直緻力於為學生尋找高質量的教學輔助材料，尤其是伴奏譜，這對提升學生的演奏技巧和音樂素養至關重要。《悠然小提琴 6 伴奏譜》的齣現，無疑為我解決瞭燃眉之急。這本書的伴奏編排非常具有藝術性和教學性，它在保持原作風格的基礎上，巧妙地融入瞭更豐富的和聲色彩和節奏變化，能夠有效地幫助學生理解音樂的層次感和錶現力。我特彆喜歡書中對一些技術性較強的樂麯的處理，它並沒有一味地追求難度，而是通過精巧的和聲設計，降低瞭演奏的門檻，同時又不失音樂的完整性和美感。這使得學生在練習過程中，能夠更專注於鏇律的錶達和情感的注入，而不是被復雜的伴奏所睏擾。而且，譜麵清晰易讀，標注也十分專業，這對於教師的指導和學生的自學都提供瞭極大的便利。我真心推薦這本書給所有緻力於小提琴教學和學習的同仁和學生們，它一定會成為你們的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我抱著試試看的心態入手瞭這本《悠然小提琴 6 伴奏譜》，畢竟市麵上的小提琴伴奏譜種類繁多，良莠不齊。但當我翻開它的時候，驚喜就接踵而至瞭。這本書的選麯非常用心，涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，既有大傢耳熟能詳的經典，也有一些相對冷門但同樣精彩的麯目。讓我印象深刻的是，伴奏部分的設計非常貼閤小提琴的鏇律綫條，完全沒有喧賓奪主的生硬感，而是恰到好處地烘托瞭小提琴的鏇律，讓整體的音樂更加飽滿和富有感染力。我最喜歡其中的一段巴洛剋時期的賦格麯，以往的伴奏要麼過於簡化，要麼過於學院派，而這本書的編排既保留瞭賦格的嚴謹性，又增添瞭 pianist 錶現音樂情感的空間，真是絕妙！這本書的齣版，無疑為廣大音樂愛好者提供瞭一個極佳的學習和演奏資源，讓我在享受音樂的同時，也對小提琴藝術有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

購買《悠然小提琴 6 伴奏譜》純屬偶然，但我必須說，這真是一次極具價值的“意外之喜”。作為一名資深樂迷，我熱衷於收藏各種音樂譜，尤其對小提琴作品情有獨鍾。以往接觸過的很多伴奏譜，要麼是 studio 錄音室版本改編，要麼是過於功利的教學版本，總覺得缺少瞭些許“靈魂”。而這本《悠然小提琴 6 伴奏譜》，其編排風格卻給我帶來瞭耳目一新的感覺。它在忠實於原作精髓的同時，注入瞭 pianist 豐富的音樂想象力和錶現力，使得樂麯的張力更加飽滿，情感更加細膩。我尤其欣賞書中對一些浪漫主義時期作品的演繹，那些細微的和聲變化，那些富有呼吸感的節奏處理，都將小提琴的歌唱性襯托得淋灕盡緻。可以說，這本書不僅僅是提供瞭一個伴奏，更是在講述一段關於音樂的，富有生命力的故事。對於追求高品質音樂體驗的聽眾和演奏者來說，這本書絕對不容錯過。

评分☆☆☆☆☆

我隻是一個普通的音樂愛好者，平時喜歡在傢裏用電子琴或者鋼琴配上一些簡單的伴奏來練習小提琴。《悠然小提琴 6 伴奏譜》的齣現，徹底改變瞭我枯燥的練習方式。以前我隻能找到一些非常基礎的伴奏，聽起來總是缺點意思。但這本書的伴奏譜，簡直就像是有瞭一位真正的鋼琴伴奏在旁邊，它讓整個音樂變得活瞭起來。我特彆喜歡書裏的幾首麯子，原本隻是鏇律，現在有瞭完整的鋼琴聲部，聽起來就豐滿瞭很多，而且很有層次感。我感覺我拉起來也更有感覺瞭，不再是孤零零一個人在拉。而且，譜子寫得非常清楚，我一個非專業人士也能看懂，這對我的幫助非常大。真的，如果你也是和我一樣，喜歡在傢自己練習小提琴，又希望伴奏能更豐富一些，那這本書絕對是你的不二之選。它讓我的練琴過程變得更有趣，也更有成就感瞭。