NEW METAL 吉他达人(附1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　『New Metal吉他?人』是我们多方的从历史、唱片发行到器材设定与课程这些角度，让乐手可以发现并且经验到许多吉他手的不同风格。『New Metal吉他?人』可以很快的带领吉他手进入这个目前最流行的吉他弹奏风格。任何想要在他们的演奏里面加入新风格与新技巧的人都可以在本书以及所附的CD里面找到素材。我们希望我们在书中的介绍能带给吉他手们更新的视野，也希望能够提供你在这些演奏方式上更有意义的观点。

本书特色

　　这本书包含了对于New Metwl的起源还有流传最有影响的吉他手。他们有些已经出现了十年以上，有些现在才出现。他们每一个都给重金属带来了不一样的元素。我们的目的是要提供一个清晰并且完整的图像，来说明这些乐手如何做出他们最擅长的部分。我们假定这本书的读者都已经有了一些关于吉他的基本知识，也因为如此，我们将不再重复那些我们认为你们已经相当熟悉的说明与基本练习。我们取代以乐手传记，器材设定，唱片目录，还有每一个乐手具有特色的技巧。

作者简介

　　HP Newquist和他的着作散见在The New York Times，Rolling Stones，USA Today，Variety，Billboard还有News Week。他写作过许多的书，包括Music & Technology (Billboard Books)，The Yahoo！Ultimate Reference Guide to the Web (HarperCollins)，The Brain Makers (Macmillan)，还有Legends of Rock Guitar (与Pete Prown合着，HalLeonard出版)。他在杂志上的文章包含音乐人、药物、人工智能还有虚拟现实。

　　Rich Maloof是一位在纽约Brooklyn的自由编辑与作家。他写作过许多关于音乐人的书，包括前两册在Backbeat Books出版的The Way They Play系列(与HP Newquist合着)和The Alternate Tuning Reference Guide (Cherry Lane)。2003年Maloof写作Jim Marshall：The Father of Loud (Backbeat Books)并且发起杂志InTune，对象设定学音乐的学生。

《指尖上的史诗：现代金属吉他技巧精解》 书籍简介 【目标读者】 致力于精进现代金属吉他演奏技艺，从基础乐理到前沿速弹技巧，渴望构建扎实理论根基与突破性实践能力的中级至高级吉他学习者。 【核心内容聚焦】 本书并非一本针对特定流派（如“NEW METAL”）的曲目或设备指南，而是一部全面覆盖当代金属吉他演奏技术、乐理应用及创作思维的深度教程。我们摒弃对单一风格的局限性解读，着重于构建一套普适于所有追求高难度、高技术含量的金属乐手的知识体系。 --- 第一部分：基石重塑——理论与指板的几何学 本部分旨在巩固学习者对音乐结构和指板布局的认知，确保技术训练建立在坚实的理论框架之上。 第一章：进阶和声学与音阶理论的实战化 超越基础音阶： 深入剖析自然音阶、和声小调、旋律小调在金属乐中的特定应用，尤其关注它们如何通过变体（如升降音）创造出经典的“金属感”。 模态的深度挖掘： 详述五声音阶、布鲁斯音阶的变体，以及利底亚（Lydian）和弗里吉亚（Phrygian）调式在现代重型Riff构建中的角色，特别是如何利用这些调式创造出宏大或异域色彩的和声张力。 和弦结构的解构与重建： 探讨复杂的和弦体系，如Power Chord（强力和弦）之外的挂留和弦（Sus Chords）、增和弦（Augmented）在失真音色下的听感调整，以及如何利用和声知识进行即兴创作中的非传统和弦连接。 音程关系的速记训练： 教授一套快速识别指板上任意音程关系的方法，这是构建复杂琶音和宽幅推弦的基础。 第二章：节奏的精准控制与律动感知 金属乐的灵魂在于精准且强劲的节奏感。本章聚焦于将理论知识转化为肌肉记忆。 细微的节奏分割： 探讨如何精确掌握十六分音符、三连音、以及更复杂的十九连音的演奏，并提供针对性的节拍器训练方案，确保演奏的“律动”（Groove）紧密且稳定。 切分与重音的运用： 分析不同金属流派中重音（Accent）的放置策略，如何通过强调特定的弱拍来制造摇摆感或攻击性，区分“死板”的机械演奏与“有生命力”的律动。 扫拨（Alternate Picking）的动力学： 详细分解从基础的上下拨动到高速度下的“精准同步”技巧，着重于手腕的放松度、拨片角度的微调，以及如何在不同弦之间流畅切换而不失速。 --- 第二部分：技术的极限突破——指法与速度的科学 本部分完全聚焦于提升演奏速度、精准度以及应对复杂指法的训练方法。 第三章：速弹的系统化训练流程 连贯性与经济性原则： 深入解析扫描拨弦（Sweep Picking）的基础原理，从两音、三音扫描到跨弦的复杂排列。强调“最少运动量”原则，减少不必要的拨片移动。 交替拨弦的提速瓶颈突破： 提供分阶段提速方案，包括针对特定音型（如三音或四音组）的循环练习，以及如何在高密度音符中保持声音的清晰度。 点弦（Tapping）的立体构建： 不仅限于基础的两指点弦，深入讲解三指、四指的交错点弦模式，以及如何将点弦融入到推弦、闷音和滑音的组合技巧中，实现吉他的复调演奏。 第四章：表情控制与音色塑形 高超的技术必须服务于音乐表达。本章关注演奏的“手感”与细节。 推弦（Bending）的精确度： 教授如何用不同手指力量控制推弦的音高，实现半音、全音甚至更大幅度的“颤音推弦”（Vibrato Bending）。讨论不同指序在推弦时的力度分配。 揉弦（Vibrato）的多样性： 区分手腕式、手指式、手臂式的揉弦，并说明它们如何影响音符的持续感和情绪表达，避免单一的“僵硬揉弦”。 闷音（Palm Muting）的层次感： 解析从轻微的“Chug”到完全“死音”之间的力度渐变控制，这是现代金属Riff律动感的核心。 --- 第三部分：现代金属语汇的构建 本部分将技巧与音乐风格的融合联系起来，探讨如何构建具有辨识度的吉他声部。 第五章：失真音色下的音阶与琶音应用 速度与失真度的矛盾调和： 讨论在高增益环境下，演奏精度如何被放大和扭曲，并提供针对性训练以确保快速音符链条的清晰度，避免“泥泞”感。 琶音的现代应用： 将传统的分解和弦（Arpeggios）扩展至基于现代金属和声（如减七和弦、增和弦）的速弹琶音练习，强调其在主音旋律构建中的作用。 即兴创作的思维导图： 教授如何快速地在指板上“定位”适合当前和弦背景的音阶片段，实现流畅且充满张力的即兴Solo。 第六章：创作与编曲的视角 Riff的结构性设计： 分析一个强大的Riff是如何由节奏、音高和动态构成的。探讨如何使用节奏停顿（Space）和音高对比来增强Riff的冲击力。 主音（Lead）线条的叙事性： 讲解如何设计一个引人入胜的Solo，它需要有清晰的动机（Motif）、技术高潮和情感回归点，而非单纯的速度堆砌。 吉他声部的层次化： 探讨在双吉他配置下，如何分配节奏吉他和主音吉他的音域和功能，确保整体声场饱满而不拥挤。 --- 【总结与训练理念】 本书倡导的训练哲学是：技术是手段，音乐是目的。 每项技巧的练习都必须与实际的音乐场景相结合。本书提供了结构化的训练路径，旨在帮助学习者建立起一套终身受用的、可自我诊断和修正的技术体系，从而跨越技术障碍，专注于音乐表达的深度和广度。我们提供的工具和方法论，是通往任何高水平、技术驱动型金属吉他演奏的通用钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人——粗犷的字体，金属质感十足的背景，配合上“NEW METAL 吉他达人”这几个字，立刻就能让人感受到其中蕴含的能量和爆发力。翻开书页，我首先被那份扑面而来的“硬核”气息所震撼。虽然我还没有深入到具体的乐谱和技巧讲解部分，但光是目录和前言，就已经让我对这本书的定位有了清晰的认识。它似乎不是那种泛泛而谈的吉他入门教程，而是直指NEW METAL这一细分领域，这对于我这种对重型音乐情有独钟的吉他爱好者来说，简直是量身定制。我非常期待书中关于NEW METAL风格的吉他音色塑造、节奏型解析以及标志性Riff的弹奏技巧的讲解。要知道，NEW METAL的吉他音色往往是其灵魂所在，从低沉的Drop Tuning到失真的叠加，再到各种效果器的运用，每一个细节都至关重要。我希望这本书能够提供详尽的指导，帮助我理解并复制那些我一直在模仿却总觉得不到位的音色。而且，附带的那张CD，我猜它不仅仅是示范音轨，很可能包含了各种伴奏，让我可以在家就享受到乐队排练般的乐趣，甚至可以尝试solo，这简直太棒了！总的来说，这本书从视觉到概念，都成功地勾起了我的探索欲，我迫不及待地想沉浸其中，去挖掘NEW METAL吉他演奏的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一眼看到这本书的时候，我脑海里立刻浮现出一些经典NEW METAL乐队的画面，比如Linkin Park、Korn、System of a Down等等。我一直在思考，这本书的作者是如何将这样一个庞杂且充满个性的音乐风格，以一种易于理解和学习的方式呈现出来的。毕竟，NEW METAL不仅仅是重型的Riff和快速的Solo，它融合了许多其他音乐元素，比如Hip Hop的节奏、工业音乐的电子音效，甚至还有一些Funk的味道。我非常好奇书中是否会从音乐史的角度去梳理NEW METAL的发展脉络，让读者了解这个风格的起源和演变，以及那些对后世产生深远影响的乐队和音乐人。同时，我也希望能从书中找到关于“如何塑造属于自己的NEW METAL吉他音色”的秘诀。吉他音色是NEW METAL的灵魂，不同的失真度、EQ设置、还有像Flanger、Phaser、Chorus等效果器的运用，都会带来截然不同的听感。而附带的那张CD，我想它很可能是书中理论知识的实践载体，也许里面会有一些精选的伴奏音轨，让我可以在没有乐队的情况下，也能体验一把“吉他手”的感觉，并且可以在上面尝试着去弹奏一些自己创作的Riff，或者模仿书中的技巧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对吉他音色特别敏感的人，尤其是在NEW METAL这种风格里，吉他音色的独特性简直是其生命线。这本书的出现，在我看来，就像在茫茫大海中找到了一座灯塔。我还没有开始阅读具体内容，但从书名就能感受到一种力量感和专业度。我非常期待书中能够详尽地解析NEW METAL吉他音色的构成，从最基础的吉他型号、拾音器选择，到各种效果器的搭配和使用，再到放大器的设置。我想要知道，那些标志性的“泥泞”般的低音Riff是如何炼成的？那些如同锯子般撕裂的Solo又是如何通过效果器来实现的？更重要的是，我希望这本书能告诉我，如何根据不同的歌曲情绪和段落，去调整和变化音色，让我的演奏更具表现力。附带的那张CD，我猜测它会是一个非常有价值的学习工具。也许里面包含了各种不同风格的NEW METAL伴奏，让我可以自由地在上面进行即兴演奏，或者尝试弹奏书中教授的技巧。这种“学以致用”的方式，对我来说是最高效的学习途径。这本书，让我看到了通往NEW METAL吉他“达人”之路的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够轻易拨动心弦、引爆现场激情的吉他手们心生崇拜，而“NEW METAL 吉他达人”这个名字，仿佛就是对他们的一种极高赞誉。虽然我还没有真正触及到书中的内容，但光是这个书名，就足以在我心中勾勒出一幅画面：那是无数个在舞台上挥洒汗水、吉他音箱发出咆哮的吉他手们的剪影。我好奇书中是否会深入探讨NEW METAL吉他演奏在技术层面的独特之处？比如，那种既要保证清晰度又不失力量感的低音弦扫弦技巧，还有那些充满爆发力又带着些许扭曲感的Solo，甚至是那些能够瞬间抓住人心的Breakdown部分。更重要的是，我希望这本书不仅仅是关于“怎么弹”，更是关于“为什么这么弹”。NEW METAL的音乐往往承载着强烈的情绪和态度，我想知道，在那些充满力量的Riff背后，隐藏着怎样的音乐理念和情感表达？书中的CD，我想它一定会是至关重要的一个环节，它或许能让我更直观地感受到不同吉他手在演奏相同段落时细微的差异，让我能够一边听一边去模仿和揣摩，这种实践性的学习方式对我来说是最有效的。这本书，无疑为我打开了一扇通往NEW METAL吉他世界的大门，我迫不及待地想踏进去，去感受那份原始的、纯粹的音乐力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常“炸裂”的感觉，那种硬朗的字体和金属质感的色彩，让我立刻联想到 NEW METAL 音乐本身的力量感和冲击力。虽然我还没有深入阅读书中的具体内容，但仅凭“NEW METAL 吉他达人”这个书名，我就充满了期待。我一直在思考，这本书会以怎样的角度来剖析 NEW METAL 的吉他演奏？是会从基础的乐理知识开始，还是会直接切入到那些极具代表性的 Riff 和 Solo？我更倾向于前者，毕竟 NEW METAL 并非简单的力量输出，它其中蕴含着复杂的节奏变化、独特的音阶运用，以及与鼓和贝斯之间的巧妙配合。我希望书中能提供一些关于 NEW METAL 音乐结构的讲解，让我们了解如何构建一首充满力量感又富有层次的歌曲。另外，我非常好奇书中是否会涉及到 NEW METAL 风格的即兴演奏技巧。NEW METAL 的即兴部分往往充满了爆发力，并且常常融合了各种其他风格的元素，这对我来说是一个不小的挑战。附带的那张 CD，我猜它会是这本书的灵魂所在，也许包含了各种各样的伴奏，让我们可以直接在上面进行练习，去尝试书中教授的各种技巧，甚至可以尝试自己创作一些 Riff，就像真正的“吉他达人”一样。