宫崎 骏动画钢琴名曲集+CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日本卡通动画大师－宫崎骏，制作了许多动画电影，电影中不论是主题曲或插曲，都是我们耳熟能响的音乐，且陪伴着我们成长。此乐谱收录了许多其代表曲，并由作者改编成优美的C大调乐曲，即使是接触钢琴不久的人，也能优美的、自然顺畅地享受弹琴的乐趣，此乐谱还附有所有乐曲的钢琴参考演奏CD。

　　使用CD时请注意，各乐谱的标题页左上角，记载的是CD收录序号，里面的参考演奏，系依据本书的乐谱作成，但由于受到CD的收录时数限制，有时会省略乐谱中反覆部份，敬请见谅。

音乐的奇幻旅程：世界经典管弦乐名曲精选集 本书简介： 本书旨在为所有热爱古典音乐的听众，提供一份跨越时代、汇集了全球顶尖作曲家不朽杰作的管弦乐作品导览与赏析指南。我们精心挑选了自巴洛克时期至近现代，最具代表性、艺术成就最高、同时也是最受听众喜爱的管弦乐作品，旨在搭建一座通往宏伟音乐殿堂的桥梁。这不仅仅是一本乐谱或曲目列表的汇编，更是一次深入探究音乐结构、历史背景以及作曲家创作心路的深度旅程。 一、 宏伟的序章：巴洛克与古典时期的辉煌奠基 本卷伊始，我们将聚焦于奠定西方管弦乐基础的两个关键时期。首先是巴洛克时期（约1600-1750年），这一时期的音乐以严谨的对位法和清晰的织体著称。我们将详细解析巴赫（Johann Sebastian Bach）的《勃兰登堡协奏曲》系列，探讨其精妙的声部交织与器乐对话，特别是协奏曲（Concerto Grosso）形式的成熟。此外，亨德尔（George Frideric Handel）的《水上音乐》与《皇家烟火音乐》，则展现了大型合奏在户外庆典中的辉煌气势，分析其如何通过清晰的节奏型和华丽的音色组合来烘托气氛。 随后，我们将进入古典主义时期（约1750-1820年），这是管弦乐队编制逐步规范化、奏鸣曲式达到顶峰的时代。海顿（Joseph Haydn），“交响曲之父”，他的多部交响曲，特别是伦敦系列，构成了教科书级别的范本。本书将剖析海顿如何巧妙运用幽默感和结构上的逻辑性来塑造作品的戏剧张力。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的作品则以其无与伦比的旋律天赋和精巧的配器著称。我们会深入探讨他的后期交响曲，如“朱庇特”，解析其中赋格段落的精妙与完美平衡。 二、 浪漫主义的激情与史诗：情感的无限释放 浪漫主义时期（约1820-1900年）是管弦乐艺术发展的黄金时代，作曲家们将个人情感、文学叙事和对自然的崇敬融入音乐之中，乐队规模空前扩大，音色运用更加丰富多彩。 1. 早期浪漫主义的英雄主义与幻想： 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的九部交响曲被视为连接古典与浪漫的里程碑。本书将重点分析《第三号“英雄”交响曲》如何打破传统束缚，体现宏大的个体意志，以及《第九号“合唱”交响曲》中人类对理想的共同追求。舒伯特（Franz Schubert）和门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品则展现了更为抒情和梦幻的一面，特别是对抒情旋律的偏爱和对自然景象的描绘。 2. 中期浪漫主义的叙事与民族色彩： 勃拉姆斯（Johannes Brahms）的作品以其严谨的结构和深沉的情感内涵著称，我们探讨他如何继承了贝多芬的精神，并以更内省的方式进行表达。德沃夏克（Antonín Dvořák）的《第九号“自新大陆”交响曲》是民族主义浪潮中的杰出代表，书中将解析他对美国黑人灵歌和印第安旋律的借鉴与融合，以及其充满异域风情的管弦配器。柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的悲剧性美学和对管弦乐色彩的精湛运用，尤其是在他的交响诗和芭蕾组曲中，将得到详尽的剖析。 3. 晚期浪漫主义的极致与标题音乐： 理查·施特劳斯（Richard Strauss）的交响诗，如《查拉图斯特拉如是说》，将标题音乐推向了极致，本书会详细介绍其复杂的象征意义和对大型乐队的驾驭能力。马勒（Gustav Mahler）的宏大交响曲，被誉为“百科全书式的交响曲”，我们将探讨其对死亡、生命意义的哲学反思以及对人声与乐队结合的创新尝试。 三、 世纪之交的变革与探索：印象主义与新古典主义 随着十九世纪末的来临，音乐语言开始发生剧变。德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）开创的印象主义，用微妙的和声色彩和模糊的节奏来描绘光影、水波和瞬间感受。本书将着重分析德彪西的《牧神午后前奏曲》如何彻底颠覆了传统的和声规则，以及拉威尔对管弦乐音色的精微雕琢，如《波列罗》中令人迷醉的渐强和不断重复的主题。 进入二十世纪，以斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）为代表的新古典主义，试图回归早期音乐的清晰结构，但同时融入了强烈的节奏冲击力。他的《春之祭》作为现代音乐的里程碑，其原始的节奏暴力和不协和音响将是重点解析对象。 四、 深入赏析的技术指南：结构、和声与配器 除了对单部作品的介绍外，本书的另一核心价值在于提供一套系统的音乐欣赏工具。我们将解释管弦乐队的基本构成（木管组、铜管组、打击乐组、弦乐组）及其在不同历史时期的演变。通过具体的范例，读者将学习如何识别奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等基本结构，理解主题如何发展、动机如何转化。 此外，我们还会探讨和声语言的演变，从功能和声到自由和声的过渡，以及作曲家如何利用音色（Timbre）来表达特定的情感或描绘特定的场景。例如，小提琴群体的颤音与大提琴低音区的长音所营造的心理感受有何本质区别，以及铜管组在需要时如何瞬间提升音乐的史诗感。 结语：聆听不朽的对话 本书旨在帮助读者从被动的聆听者转变为主动的探索者。通过了解作品背后的时代背景、作曲家的个人哲学以及他们所采用的音乐语言，每一次聆听都将不再是简单的旋律重复，而是一场与人类最伟大事物——情感、智慧与美的深刻对话。掌握了这些经典作品的精髓，读者将能更深切地体会到管弦乐艺术超越语言障碍的永恒魅力。

1. 风之谷的娜乌西卡（风之谷）
2. 娜乌西卡追思曲（风之谷）
3. 「鸟人」片尾曲（风之谷）
4. 天空之城拉普塔（天空之城）
5. 失意的巴斯（天空之城）
6. 史塔的决心（天空之城）
7. 载着你（天空之城）
8. 「邻家的龙猫」片尾主题曲（龙猫）
9. 猫巴士（龙猫）
10. 风的通道～演奏用（龙猫）
11. 母亲（龙猫）
12. 「散步」片头主题曲（龙猫）
13. 在那晴朗的日子里（魔女宅急便）
14. 起程（魔女宅急便）
15. 替身爷爷（魔女宅急便）
16. 看得见海的街道（魔女宅急便）
17. 修鲁的口信（魔女宅急便）
18. 疯狂－飞翔（红猪）
19. 寻找遥远的时代（红猪）
20. 时而想起从前（红猪）
21. 樱桃成熟时（红猪）
22. 魔法公主～演唱曲（魔法公主）
23. ASHITAKA摄记（魔法公主）
24. 踩踏着大风车的女子们～EBOSHI大风车歌（魔法公主）
25. ASHITAKA 和 SUN（魔法公主）
26. 总是一次又一次（神隐少女）
27. 神仙们（神隐少女）
28. 工作很辛苦哟（神隐少女）
29. 生命之名（神隐少女）
30. 再一次（神隐少女）

评分☆☆☆☆☆

我是一名宫崎骏动画的忠实粉丝，尤其是对其中的音乐情有独钟。《龙猫》那首《My Neighbor Totoro》更是我每次听到都会感到无比快乐的旋律。当我发现这本《宫崎骏动画钢琴名曲集+CD》时，简直像挖到了宝藏。这本书的封面设计就充满了童趣和怀旧感，让人一眼就能感受到宫崎骏动画的温暖气息。翻开书页，我惊喜地发现，曲谱的排版非常合理，即使是对于初学者来说，也能够轻松理解。每一首曲子都经过精心的编排，既保留了原曲的灵魂，又赋予了钢琴演奏的独特魅力。例如《红猪》里的《海边的情书》，那份悠扬浪漫的旋律，在钢琴的演绎下，显得更加深情款款。CD的音质也非常出色，钢琴家演奏的技巧炉火纯青，每一个音符都充满了情感，仿佛在诉说着一个个动人的故事。我常常在工作之余，泡一杯茶，放上CD，让那些熟悉的旋律环绕着我，瞬间就能忘却烦恼，回到那个纯真美好的年代。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一份情感的寄托，让我能够用指尖去触碰那些珍藏在心中的美好回忆。

评分☆☆☆☆☆

这本《宫崎骏动画钢琴名曲集+CD》绝对是我最近最满意的一次图书购买！我一直以来都非常喜欢宫崎骏的动画，而其中的配乐更是我心中的经典。每次听到《幽灵公主》那大气磅礴的主题曲，都会让我心潮澎湃，仿佛置身于那个神秘而古老的森林。当我看到这本曲集时，就毫不犹豫地入手了。拿到手后，我发现它比我想象中还要棒。曲谱的印刷清晰，文字标注也很明确，对于我这种非专业钢琴爱好者来说，能够很方便地学习和演奏。特别喜欢《风之谷》里《娜乌西卡的歌》的改编，它将原曲那种空灵、略带悲伤的氛围完美地还原，并且在钢琴上展现得更加细腻。CD的收录质量也让我惊喜，钢琴演奏的音色饱满，情感饱满，而且非常贴合原曲的意境。有时候，我会直接听CD，让音乐带我进入宫崎骏的动画世界；有时候，我也会拿着曲谱，尝试自己弹奏，每一次的尝试，都让我觉得离那些动画角色和故事更近了一步。这本书不仅让我能够重温那些美好的旋律，更给了我一个机会，让我用自己的方式去表达对这些经典作品的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉迷于宫崎骏动画多年的资深粉，最近终于下决心入手了《宫崎骏动画钢琴名曲集+CD》。收到货的那一刻，我就迫不及待地打开了。这本书的装帧设计很用心，纸张的质感也很好，捧在手里就有一种安定感。翻开曲谱，我惊喜地发现，这些经典曲目的改编都非常有水准。例如《哈尔的移动城堡》里的《人生的旋转木马》，原曲的旋律本身就充满了宿命感和宿命的轮回，而这本曲集里的钢琴改编，则将这种情感进一步升华，增加了许多和声上的变化，让旋律更加动人。我一直觉得，宫崎骏的音乐不仅仅是旋律，更是故事的载体。而这本曲集，恰恰能让我用自己的双手，去重新诠释那些故事。CD的音质同样出色，钢琴家演奏的技巧精湛，情感充沛，每个音符都仿佛拥有生命。有时候，我会在工作之余，放一放CD，让那些熟悉的旋律填满我的房间，瞬间就能将我带回那个充满奇幻与梦想的世界。而且，这本书的排版设计也很人性化，对初学者来说足够友好，不会显得过于复杂。但对于有一定基础的演奏者来说，也能找到其中的挑战和乐趣。总的来说，这是一本既有收藏价值，又有实用性的音乐书籍。

评分☆☆☆☆☆

最近在网上淘到一本《宫崎骏动画钢琴名曲集+CD》，收到后简直惊喜连连！封面设计就非常有爱，那种熟悉的宫崎骏风格扑面而来，让人忍不住想要立刻翻开。翻阅过程中，发现曲谱的排版非常清晰，每一个音符都仿佛带着魔法，诉说着那些经典动画里的动人故事。《天空之城》里的《伴随着你》，《龙猫》里的《となりのトトロ》，《千与千寻》里的《永远同在》…… 这些耳熟能详的旋律，在指尖流淌时，仿佛能看见拉普达的飞艇在云层中穿梭，龙猫在树下憨态可掬，千寻在奇幻世界里勇敢前行。CD的音质也相当不错，钢琴演奏的细腻程度和情感表达都恰到好处，闭上眼睛，就能完全沉浸在那温暖治愈的音乐世界里。我平时喜欢弹点小曲，这本曲集简直是为我量身定做的，难度适中，既能让我感受到演奏的乐趣，又能充分体会到宫崎骏动画音乐的精髓。而且，附带的CD不仅能让我学习演奏，更能直接欣赏到大师级的演绎，这对我来说是双重的享受。特别喜欢其中一些曲子的编排，既保留了原曲的韵味，又加入了一些新的创意，让熟悉的旋律焕发出了新的生命力。对于宫崎骏的忠实粉丝来说，这本书绝对是不可多得的珍藏品。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种好奇心，尝试了一下这本《宫崎骏动画钢琴名曲集+CD》，毕竟宫崎骏的动画音乐陪伴了我整个童年，总想着能不能亲手弹出那些美妙的旋律。《天空之城》那首《君をのせて》对我来说意义非凡，每次听到都会想起那个在蓝天中翱翔的机械兵，以及希达和巴斯的纯真感情。拿到这本曲集后，立刻翻到了这首曲子，惊讶于它的改编。原曲的空灵感被很好地保留了，但加入了一些更具层次感的和声，让旋律更加饱满。我尝试着弹了几遍，虽然我不是专业的钢琴手，但曲谱的标注非常清晰，指法建议也很实用，让我这个业余爱好者也能轻松上手。CD的收录也让我非常满意，它不是简单的伴奏，而是一份完整的钢琴演奏版本，我可以对照着学习，也能在疲惫时作为背景音乐，让我的思绪随着音乐飘远。最让我惊喜的是，除了那些耳熟能详的经典曲目，还收录了一些相对冷门但同样动听的配乐，这让我仿佛重新发现了一个宝藏。比如《魔女宅急便》里的《海边的街角》，那份淡淡的忧伤和成长的喜悦，被钢琴演绎得淋漓尽致。这本曲集不仅是一份音乐教程，更像是一段回顾，让我再次感受到了那些年宫崎骏动画带给我的感动和力量。