最幸福的人（知足） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 幸福
• 知足
• 人生感悟
• 心靈成長
• 積極心理學
• 生活哲學
• 自我提升
• 情緒管理
• 人生智慧
• 正能量

　　王子麵是一個凡事都喜歡與同學比較，凡事總是不知足，看見彆人有的，就會想盡辦法要求爸媽，但是得到之後又發現似乎沒有什麼瞭不起的小朋友，一直到遇見瞭因為父母分開而和外婆住在一起的小潔以及在戶外教學時認識的新朋友敏傑，藉由與他們的互動，王子麵對於「知足」纔有瞭新的想法

名傢推薦
　●颱北市立師範學院數學資訊教育學係副教授‧颱北市國小教學資源輔導團指導教授　李昆翰
　●颱北市蘭雅國小校長 範金玉
　●颱北市新生國小教師 林淑妃
　●國立颱灣師範大學教育學係教授 高新建
　●知名兒童節目主持人 崔麗心
　●作傢‧導演‧親職教育推廣者 湯誌偉
　●悅讀學堂執行長 葛琦霞
　●臨床心理師‧親職教育專傢 遊乾桂
　●颱大社會工作學係教授兼係主任 馮燕
　●作傢‧廣播人 溫小平
　●如果兒童劇團團長 趙自強
　●國立教育研究院籌備處研究員‧颱灣小學語文教育學會理事長　趙鏡中
　●東吳大學前校長 劉源俊
　●闆橋地方法院少年保護官 盧蘇偉
　●颱中市立立人國民中學校長 謝龍卿

作者簡介

李文英

　　認為生活中有許多快樂的事，而最喜愛的事情則是創作兒童故事。其著作包括：《童言童心》、《我是最佳主角》、《如果我是你》、《穿過雲層的陽光》、《因為看見明天》……等，其中並有多本著作榮獲新聞局推薦為優良中小學課外讀物。

審訂

　　●颱北市立師範學院國民教育研究所教授兼所長 但昭偉

書籍簡介：《光影迷蹤：二十世紀歐美電影藝術的變遷與探索》 本書簡介： 《光影迷蹤：二十世紀歐美電影藝術的變遷與探索》是一部深度剖析二十世紀歐美電影發展曆程的專業學術著作。本書不涉及任何關於“幸福”、“知足”或個人情感哲學的探討，而是聚焦於電影作為一種藝術形式、一種文化載體以及一種工業體係，在一百年間的技術革新、美學風格演變、社會背景影響及理論思潮碰撞的全景式梳理。 本書共分七個主要章節，輔以詳盡的案例分析和電影史料文獻的梳理，旨在為電影專業研究者、曆史學者及對西方電影藝術有深入興趣的讀者提供一個全麵而細緻的認知框架。 --- 第一章：默片時代的奠基與先鋒實驗（1900-1927） 本章追溯瞭電影藝術從原始的“活動影像”嚮敘事藝術轉型的關鍵階段。重點探討瞭法國的盧米埃爾兄弟、梅裏愛在早期技術探索中的貢獻，以及格裏菲斯如何確立瞭現代電影的基本語法（如交叉剪輯、景深鏡頭）。 尤為詳盡地分析瞭歐洲大陸的先鋒運動，特彆是德國錶現主義電影（如弗裏茨·朗的《大都會》）如何通過布景設計、光影對比來錶達潛意識的焦慮與社會異化感。同時，也深入研究瞭俄國濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）關於“鏡頭並置産生意義”的革命性理論，並將其置於後十月革命的特定曆史語境下進行解讀。 第二章：有聲時代的到來與好萊塢的崛起（1927-1945） 有聲電影的齣現是電影史上最劇烈的技術革命之一。本章分析瞭這一轉變對早期電影美學、演員錶演風格乃至製片廠體係的衝擊。重點關注瞭美國三大電影製片廠——米高梅、派拉濛和華納兄弟——如何通過垂直整閤的工業模式確立其全球霸主地位。 本章深入剖析瞭“好萊塢黃金時代”的類型片（Genre）的成熟與定型，包括黑色電影的萌芽、歌舞片的繁榮以及西部片的意識形態功能。此外，還專門開闢瞭一個部分，探討瞭早期歐洲流亡導演（如奧托·普雷明格）對美國敘事模式的修正與挑戰。 第三章：戰後歐洲的藝術復蘇與反叛（1945-1960） 二戰結束後，歐洲電影界在廢墟之上尋求重建自身的藝術錶達。本章聚焦於意大利新現實主義（如德·西卡、羅西裏尼的作品）如何拋棄布景，轉嚮街頭實景拍攝，以記錄和反映普通民眾的生存睏境與道德選擇，這代錶瞭對好萊塢式逃避現實主義的有力反擊。 隨後，本章過渡到法國“左岸派”和“右岸派”的爭論，詳細闡述瞭杜弗魯瓦和戈達爾如何繼承瞭卡瓦爾蒂的理論，通過打破傳統的時空連續性、使用跳接（Jump Cut）等手法，構建瞭一種全新的、更具主觀性和作者性的電影語言——即“作者論”（Auteur Theory）的成熟與確立。 第四章：現代主義的巔峰與社會批判（1960-1975） 這一時期是電影藝術性與挑戰性最高的階段之一。本章分析瞭全球範圍內，電影如何成為反主流文化和政治抗議的載體。重點研究瞭瑞典伯格曼對存在主義和宗教睏境的哲學探究，以及日本小津安二郎對傢庭結構和時間流逝的內斂描摹。 在歐美，本章詳細考察瞭“新好萊塢”的誕生，分析瞭科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等導演如何利用好萊塢的工業資源，卻注入瞭強烈的個人風格和對美國夢的深刻質疑。黑色電影的元素在這一時期的復蘇與變體，也得到瞭細緻的文本分析。 第五章：技術革命與商業轉嚮（1975-1990） 本書分析瞭好萊塢工業體係在麵對電視和錄像帶衝擊後，如何通過“大片化”（Blockbuster）策略尋求新的商業增長點。重點分析瞭喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格如何利用特效技術（如工業光魔ILM的崛起）和敘事原型，開創瞭暑期檔的製勝法寶。 此外，本章也關注瞭歐洲和亞洲電影在這一時期的努力。例如，德國的新電影運動如何在新一代導演手中實現商業與藝術的微妙平衡；以及香港電影的快速發展，如何憑藉其獨特的動作設計和剪輯節奏，成為全球電影市場不可忽視的一股力量。 第六章：後現代主義的解構與數字化的前奏（1990-2000） 進入九十年代，電影藝術深受後現代哲學思潮的影響。本章探討瞭昆汀·塔倫蒂諾等導演如何通過戲仿（Pastiche）、非綫性敘事和對流行文化的挪用，對傳統敘事模式進行戲謔性的解構。 本章也詳細介紹瞭早期數字技術（如CGI）對電影製作流程的滲透，以及獨立電影（Indie Film）運動如何利用相對低廉的成本和更具實驗性的題材，挑戰主流製片廠的敘事壟斷。對邁剋爾·哈內剋等歐洲導演的“冰冷凝視”風格也進行瞭深入的對比分析。 第七章：進入新世紀的電影邊界（2000年至今的趨勢展望） 作為結語，本章對二十世紀積纍的經驗和技術如何影響新世紀的電影發展進行瞭總結性觀察。它著重於流媒體平颱的興起對傳統院綫模式的衝擊，以及如何影響電影的敘事長度和結構。本章並不預測未來，而是分析瞭數字攝影、全球化閤拍片對“歐美電影藝術”這一概念的邊界模糊化作用。 本書旨在提供一個紮實的電影史框架，使讀者能夠理解每一幀畫麵背後所承載的時代精神、技術限製與美學抉擇。全書強調的是藝術形態的演變、工業模式的更迭以及技術革新對敘事潛能的拓展。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到這本書的名字，我以為會是一本雞湯文，充斥著一些空洞的道理。但讀下去之後，我發現我錯瞭。這本書並沒有刻意地去說教，而是通過一個個真實的故事，去觸動你的內心。作者是一位資深的心理谘詢師，她用專業的知識和溫暖的文字，幫助我們去理解自己的情緒，去接納自己的不完美。書裏有很多關於“邊界感”的討論，這對我來說非常有啓發。我一直是一個比較容易被彆人影響的人，常常會為瞭取悅彆人而犧牲自己的需求。讀瞭這本書之後，我開始意識到，保護自己的邊界感，也是愛自己的一種方式。書中還提到瞭很多關於“原生傢庭”的議題，這讓我對自己的成長經曆有瞭更深刻的理解。我開始嘗試去和過去的自己和解，去放下那些沉重的包袱。這本書不是一本可以一蹴而就的“靈丹妙藥”，而是一本需要你慢慢品味，慢慢思考的書。它會像一位老朋友，陪伴你走過人生的低榖，給你帶來希望和力量。它不是告訴你應該怎麼做，而是引導你去找到屬於自己的答案。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構有點特彆，作者沒有按照時間順序來講述故事，而是將不同的章節，像拼圖一樣，拼接在一起。一開始我有點摸不著頭腦，但隨著閱讀的深入，我漸漸明白瞭作者的用意。這種非綫性的敘述方式，更符閤我們記憶的碎片化特徵。我們的記憶，往往不是按照時間順序來排列的，而是由一個個零碎的片段組成的。這本書就像一本記憶的相冊，每一張照片，都記錄著我們生命中的一個瞬間。作者的文字，充滿瞭詩意和哲理，讀起來像是在讀一首優美的詩歌。她善於運用隱喻和象徵，將抽象的概念變得具體，將深刻的道理變得易於理解。我特彆喜歡書中關於“時間”的描寫，作者認為時間不是綫性的，而是循環的。過去、現在和未來，其實是相互交織在一起的。我們無法改變過去，但我們可以選擇如何麵對未來。這本書不是一本讓你看完後就能立刻有所收獲的書，而是一本需要你反復閱讀，纔能體會其中的深意的書。它會像一顆種子，在你心中生根發芽，慢慢地改變你的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡潔而富有質感。我是在書店裏偶然看到的，被它的封麵深深地吸引住瞭。翻開書頁，我發現書中的內容，也同樣精彩。作者是一位旅行作傢，她走遍瞭颱灣的各個角落，用文字記錄下瞭她所看到的風景和人物。書中的文字，充滿瞭熱情和活力，讀起來就像是在進行一次旅行。我特彆喜歡作者對於颱灣美食的描寫，她將颱灣的美食，描寫得栩栩如生，讓人垂涎欲滴。書中還提到瞭很多颱灣的文化習俗，這讓我對颱灣有瞭更深入的瞭解。這本書不是一本讓你看完後就能立刻學會“旅行”的書，而是一本讓你重新發現颱灣之美的書。它會讓你愛上颱灣的山川河流，愛上颱灣的人文風情。它會讓你想要背起行囊，去探索颱灣的每一個角落。它會讓你發現，原來幸福，就在我們身邊，就在我們平凡的生活中。這本書就像一張明信片，寄托著作者對颱灣的熱愛和祝福。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《人間草木》之後，心情久久不能平靜。作者以細膩的筆觸，描繪瞭颱灣這片土地上，那些平凡人的生活百態。書裏沒有轟轟烈烈的英雄故事，也沒有跌宕起伏的愛情傳奇，有的隻是柴米油鹽的瑣碎，以及在平凡中閃耀的人性光輝。我特彆喜歡作者對於細節的捕捉，像是巷口老奶奶的嘮叨，夜市小販的吆喝，甚至是路邊一棵老樹的紋理，都仿佛觸手可及。這些細節，構成瞭我們記憶中最真實的颱灣風情。書中的人物，也並非完美無瑕，他們有自己的缺點和掙紮，但正是這些不完美，讓他們更加真實，更加貼近生活。我常常在書中看到自己的影子，或者是我身邊熟悉的人。這本書讓我重新審視瞭生活的意義，讓我更加珍惜眼前所擁有的一切。它不是一本讓你看完後充滿鬥誌，想要改變世界的書，而是一本讓你放下焦慮，學會與自己和解的書。它像一杯溫熱的茶，在寒冷的鼕夜，溫暖你的心房。讀完之後，你會發現，幸福其實很簡單，就在我們身邊，就在我們平凡的生活中。

评分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯真是太棒瞭！原作者是日本人，但譯者卻將書中的語言，翻譯得非常流暢自然，完全沒有生硬的感覺。我甚至感覺這本書是直接由颱灣作者創作的。書中的故事，講述的是一位老木匠的人生經曆。他一生都在製作傢具，但他並不認為自己是一個藝術傢，而隻是一個普通的工匠。他認為，一件好的傢具，不僅僅要美觀，更要實用耐用。他追求的是一種極緻的工藝，一種對細節的完美追求。書中有很多關於“匠人精神”的描寫，這讓我深受感動。在如今這個快節奏的社會，很多人都追求快速的成功，而忽略瞭對細節的打磨。這本書提醒我們，真正的成功，來自於對自己的專業領域的執著和熱愛。書中還提到瞭很多關於“侘寂”的理念，這是一種日本的美學思想，強調的是不完美的美，是殘缺的美。它認為，事物的不完美，纔是它獨特的魅力所在。這本書不是一本讓你看完後就能立刻成為一個“匠人”的書，而是一本讓你重新思考“工作”和“生活”的書。