織綉書畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 織綉
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• 刺綉
• 中國傳統藝術
• 技法

　　織綉書畫，是用織綉的材料和方法再現書畫形象的作品，是織綉工藝品中獨特的一類，比一般織綉品具有更強的觀賞性，可視為純粹的藝術品。本捲精選北京故宮博物院的144件織綉書畫收藏品，以刺綉書畫、緙絲書畫和織錦書畫分類，通過不同織綉技法呈現的不同效果，來展示織綉書畫獨特的藝術魅力。

作者簡介

　　單國強，曾任故宮博物院宮廷部主任、研究員等，亦是中國美術傢協會會員、中央美術學院書畫鑒定碩士研究生班導師、文化部專傢等。他主力研究古代書畫和書畫鑒定，著有《古代鑒賞與收藏》、《中國繪畫史‧明代》等，撰寫的論文超過100篇。

探索古籍的深邃魅力：一部關於古代文獻裝幀與流傳的考察 書名： 紙上春鞦：古代典籍的生命之旅 作者： （此處可填入一位研究古代文獻學的專傢或學者的筆名，例如：古籍守護者） 齣版社： 翰墨軒文化 開本與裝幀： 精裝，特種紙印刷，內含大量高清拓片與摹本高清圖版。 --- 內容提要 《紙上春鞦：古代典籍的生命之旅》並非一本聚焦於某一類藝術創作（如織綉或書畫）的圖錄或鑒賞指南。相反，它是一部深入探討中國古代典籍，特彆是紙質文獻的載體形態、裝幀形製演變、流傳過程中的物理痕跡解讀，以及文獻在不同曆史階段的製度性保護與修復實踐的學術專著。 本書旨在從文獻學的角度，重新審視那些構成我們文化記憶的紙張與絲帛之上所承載的知識。我們關注的焦點在於“物”——即書籍本身——是如何從宮廷、寺院、士人書房乃至民間流轉，並在流轉過程中留下時間與人事的深刻烙印。 全書結構嚴謹，分為六大部分，每一部分都以翔實的考據和一手資料為支撐，力求還原古代文獻的“物質存在感”。 --- 第一部分：載體之變——從簡牘到紙捲的韆年過渡 本部分詳細梳理瞭中國古代書寫載體由甲骨、青銅器、竹簡、木牘嚮縑帛和麻紙過渡的曆史脈絡。我們不僅探討瞭不同載體的優劣，更深入分析瞭紙張發明後，其原料（如皮紙、麻紙、稻草紙）對後世雕版印刷質量與文獻耐久性的決定性影響。 重點章節包括：東漢蔡倫改進造紙術的製度背景；魏晉南北朝時期，士族對於縑帛與黃麻紙書寫偏好的社會學解讀；以及隋唐大發展時期，抄本在抄錄技術上的標準化流程探討。讀者將瞭解到，書寫材料的選擇，往往是受製於當時的財政能力、信息需求以及技術成熟度的綜閤結果。 第二部分：裝幀形製的博物館學——函、策、捲、冊的物理結構解析 本書耗費大量篇幅，以圖解和實物考證相結閤的方式，係統梳理瞭中國古代文獻的裝幀形製演變： 1. “策”與“捲”的早期形態： 探討瞭以繩聯接的簡牘（策）如何演變為長捲（捲軸）的結構變化，包括“編次”與“起訖”的標記方式。 2. 經摺裝的興起與普及： 詳細分析瞭唐宋時期，佛經的流通催生瞭“經摺裝”這一既便於攜帶又利於檢視的獨特形製，並對比瞭其在寺廟抄寫與民間流通中的工藝差異。 3. 蝴蝶裝與毛裝的技藝： 深入研究瞭宋代活字印刷興盛後齣現的“蝴蝶裝”——將一整張紙對摺後，將散開的書頁邊緣裝訂在另一張紙的背麵。我們分析瞭為何此種裝幀易於“失頁”以及後世如何將其改進為“毛邊裝”的修復策略。 4. 冊頁製的勝利： 論述瞭元明以來，公文與通俗讀物逐漸采用的“冊頁裝”（即今之綫裝），它極大地提高瞭文獻的裝檢效率和抗損性。 本書的獨特之處在於，我們詳細對比瞭不同裝幀下，書籍的重量、攜帶便利性、翻閱體驗以及抗蟲蛀能力，將裝幀視為一種適應信息載體的“工程學”。 第三部分：流傳的印記——藏書者與批校者的對話 古代文獻的價值往往不在於其印刷的精美，而在於其流傳過程中留下的“使用痕跡”。本部分聚焦於藏書印、題簽、批注、硃識等多種物理標記，將其視為古代藏書史與學術史的旁證。 藏書印的製度性研究： 從宋代的“印章”到明清的“鑒藏印”，分析瞭不同時期印章的材質、布局、內容（如“某某收藏”、“某某鑒賞”），以及它們如何揭示瞭書籍在權力中心與士大夫群體間的轉移。 硃批與眉批的學術價值： 選取曆代名傢（如清代學者的手稿本）的批注為例，研究不同批注者對同一文本的理解差異，探討硃批在清代乾嘉學派中古典闡釋中的地位。 蟲蛀、水漬與火損的保護學意義： 針對古代文獻的自然損耗，探討瞭不同程度的損壞是如何被後續的收藏者視為“舊痕”而保留（而非完全修復），從而成為研究其流傳曆史的珍貴綫索。 第四部分：善本的製度性構建——皇傢與地方官府的典籍保護實踐 本書考察瞭中國古代國傢層麵對於典籍的收集、校勘與刊刻製度，這些製度直接決定瞭“善本”的産生與保存。 重點關注： 1. 宋代的官刻與“秘閣本”體係：分析官方刻本的統一規格、字體規範與頒布流程。 2. 明代的內府與私傢刻本之爭：探討“四庫全書”的編纂背景下，官方對民間藏書的收錄與篩選標準。 3. 碑帖、醫書與法帖的特殊刊刻技術：專門剖析瞭拓印技術在法帖、石刻文獻復製中的應用，以及其對後世雕版技術的反哺作用。 第五部分：文獻的修復與再造——古籍保護學的早期萌芽 本章側重於古代文獻的“維護”技術。不同於現代的化學修復，古代的修復工作充滿瞭經驗主義與匠心。 補綴技術： 介紹古籍破損後的“打洞補紙”、“覆褙”技術，以及如何選擇與原書紙質相近的“新料”進行修補，以達到“天衣無縫”的視覺效果。 “裝裱”的升華： 探討書籍由簡單的“裝訂”提升為需要專業“裝裱”技術（如立軸、對開裝裱）的過程，這標誌著文獻從單純的知識載體嚮具有藝術品價值的收藏物轉變。 結語：紙上春鞦，永恒的物質文化遺産 《紙上春鞦》希望引導讀者，在閱讀古代典籍的文字內容時，不妨也將目光投嚮其裝幀的邊角、紙張的縴維、硃墨的痕跡。這本書所呈現的，是一個由泥土、樹皮、水、墨、綫、印章共同構建起來的、鮮活的古代文獻世界。它是一份獻給所有熱愛書籍物質形態的學者、收藏傢和文化遺産工作者的深度田野考察報告。 --- （本書適閤對象：文獻學、曆史學、圖書館學、博物館學、藝術史專業研究人員及高級愛好者。）

评分☆☆☆☆☆

讀完《織綉書畫》，我感覺自己像是在完成一場深度的文化朝聖。這本書讓我看到瞭中國傳統藝術的博大精深，尤其是織綉與書畫這兩大領域的融閤與發展。對於織綉部分，我印象最深刻的是它對於不同時期、不同地域織綉工藝的細緻描繪。從戰國時期的素色錦，到唐代的斑斕錦，再到明清的織綉精品，這本書就像一本活生生的織綉編年史。我尤其喜歡書中對“緙絲”的講解，那種“織中之聖”的技藝，通過書中詳實的文字和精美的圖片，讓我領略到瞭其中的艱辛與輝煌。我以前總覺得這些古老的織物隻是裝飾品，讀瞭這本書纔知道，它們承載著豐富的曆史信息和文化內涵。書中還介紹瞭一些著名的織綉作品，並對其圖案、色彩、工藝進行瞭深入的解讀，讓我對這些藝術品有瞭更深層次的理解。而當我的目光轉嚮書畫部分，更是被中國畫的獨特魅力所摺服。這本書對中國畫的講解，從人物畫、山水畫到花鳥畫，都做瞭係統性的梳理。我一直對中國山水畫的意境之美情有獨鍾，這本書對中國山水畫的演變過程、不同流派的特點以及創作理念的講解，讓我受益匪淺。我尤其喜歡書中對“寫意”的闡述，那種“氣韻生動”的境界，確實是中國畫的靈魂。書中配有大量高質量的畫作插圖，色彩飽滿，細節清晰，讓我仿佛置身於一個藝術的寶庫之中。我一直認為中國畫的留白是一種藝術，這本書對留白的藝術性的講解，讓我豁然開朗。總而言之，《織綉書畫》是一本集知識性、藝術性和思想性於一體的優秀讀物。

评分☆☆☆☆☆

最近入手瞭一本《織綉書畫》，說是圖書，不如說是一次穿越時空的藝術之旅。我一直對傳統手工藝充滿瞭敬意，尤其是那些需要極高耐心和技藝纔能完成的織綉品。這本書讓我大開眼界，它不僅僅是簡單的圖文介紹，更像是一位經驗豐富的老師，娓娓道來。書中對織綉的曆史演變，從先秦的樸素，到唐代的華麗，再到明清的精巧，都進行瞭非常細緻的梳理。我特彆著迷於書中對不同地域織綉風格的區分，比如蘇綉的細膩、湘綉的寫實、粵綉的鮮艷，每一種都有其獨特的魅力。書中的圖片質量非常高，那些古老的織物在高清印刷下，絲綫的質感、圖案的細節都一覽無餘，仿佛觸手可及。我反復琢磨瞭書中關於“緙絲”的介紹，那種“刀刀計較”的工藝，真的讓人嘆為觀止。我一直以為自己對中國畫有一些瞭解，但讀瞭書畫部分後，纔發現自己隻是管中窺豹。書中對中國山水畫的講解，從唐代的雄渾，到宋代的秀麗，再到元代的逸趣，每一個時期的特點都被分析得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對“寫意”的闡釋，那種“意在筆先”的創作理念，確實是中國畫的靈魂所在。書中還穿插瞭許多關於畫傢生平的介紹，讓我對他們的作品有瞭更深的理解。我一直覺得中國畫的留白非常有講究，這本書對留白的藝術性的講解，讓我茅塞頓開。總而言之，《織綉書畫》是一本集知識性、欣賞性和啓發性於一體的佳作。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店裏偶然翻到這本《織綉書畫》，真是意外的驚喜！我一直對那些古老而精美的織物情有獨鍾，尤其對絲綢的質感和圖案有著莫名的好感。這本書可以說是滿足瞭我對織綉藝術的幾乎所有想象。它不僅僅是簡單地羅列圖片和文字，而是通過一種非常敘事性的方式，帶領讀者一步步走進織綉的世界。從最早期的簡單紋樣，到後來繁復華麗的宮廷織物，書中都做瞭非常清晰的演變梳理。我尤其喜歡它對不同時期織綉所使用的材料、染料以及編織技法的詳細描述，這些信息對於普通讀者來說，可能需要花費大量精力去搜集，而這本書卻將它們整閤得如此係統。我讀到關於古代祭祀用的“章服”部分時，真的被那些象徵著權力、等級和祥瑞的圖案所震撼。書中還對一些著名的織綉品進行瞭案例分析，比如某件唐代的錦緞，通過對織法的解析，讓我們能更深層次地理解其價值。而當我翻到關於刺綉的部分時，更是目不暇接。從蘇綉的細膩婉約，到湘綉的寫實生動，再到粵綉的鮮艷奪目，每一地的綉法都有其獨特的魅力。我一直以為刺綉隻是簡單的針綫活，看瞭這本書纔知道，那裏麵蘊含著如此多的學問和心血。書中的圖片也十分考究，很多都是我從未見過的珍貴藏品，印刷清晰，細節盡顯，讓我仿佛能觸摸到那些古老的絲綫。讀完織綉部分，我又被書畫部分所吸引。我一直認為中國畫的意境是很難把握的，而這本書的講解方式，卻讓我覺得豁然開朗。

评分☆☆☆☆☆

作為一個從小就對水墨丹青有著濃厚興趣的人，我在《織綉書畫》這本書中找到瞭難以言喻的共鳴。它不僅僅是一本介紹書籍，更像是一扇通往中國藝術殿堂的窗戶。書的前半部分，我沉浸在織綉的奇妙世界裏。那些絲綫交織齣的圖案，不僅僅是裝飾，更是曆史、文化和情感的載體。書中對曆代織綉工藝的演變，從先秦時期的素雅，到唐宋的輝煌，再到明清的精巧，都做瞭非常詳盡的闡述。我尤其對書中關於“緙絲”的介紹印象深刻，那種“平針密織，織必及絲”的工藝，確實是巧奪天工。書中配有大量精美的圖片，那些古老的織物在高清的印刷下，紋理清晰可見，色彩飽滿，仿佛能感受到它們穿越韆年的溫度。我反復閱讀瞭關於宋代織錦的部分，那些圖案的設計，即使放在今天來看，也絲毫不過時，充滿瞭東方韻味。作者的文字功底非常紮實，將復雜的工藝過程描述得通俗易懂，同時又不失學術的嚴謹。讀到關於織綉與服飾結閤的部分，我仿佛看到瞭古代貴族們衣袂飄飄的盛大場麵。而當我的目光移嚮後半部分的書畫部分，我被那潑墨寫意的水墨世界深深吸引。書中對中國書畫的講解，不僅僅停留在技巧層麵，更深入地探討瞭中國畫的哲學思想和文化內涵。我一直對張擇端的《清明上河圖》情有獨鍾，這本書對這幅畫的解讀，讓我從全新的角度去審視這幅傳世之作。作者對不同時期繪畫風格的梳理，從顧愷之的“以形寫神”，到王維的“詩中有畫”，再到徐悲鴻的“寫實與民族化”，每一個階段的演變都清晰明瞭。書中還穿插瞭大量不同畫傢的作品，讓我得以一飽眼福。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對中國傳統藝術情有獨鍾，而《織綉書畫》恰好滿足瞭我所有的好奇心。剛拿到手，就被它精美的封麵設計所吸引，古樸典雅，仿佛能聞到紙墨的清香。翻開第一頁，就仿佛穿越瞭時空，置身於古代的宮廷畫師與織錦藝人的工作室。書中對不同朝代織綉工藝的發展脈絡進行瞭細緻的梳理，從漢代的帛畫到唐代的金錦，再到宋代的緙絲，每一項工藝都配有清晰的圖片和詳實的文字介紹。我尤其對書中關於緙絲的部分印象深刻，那些精巧的圖案，細膩的紋理，以及耗費心血的製作過程，都讓我驚嘆不已。作者仿佛是一位經驗豐富的匠人，耐心地嚮我們展示著織綉藝術的精髓，每一個針腳，每一根絲綫，都蘊含著深厚的文化底蘊和高超的技藝。除瞭工藝本身，書中還穿插瞭許多與織綉相關的曆史故事和名人軼事，讓我在欣賞藝術的同時，也瞭解瞭它們背後的故事，這使得閱讀過程更加生動有趣。讀完關於織綉的部分，我迫不及待地翻到瞭書畫的部分。我對山水畫一直情有獨鍾，而這本書對於不同流派的山水畫的講解，真是讓我大開眼界。從魏晉的“清談”山水，到唐代的“全景”山水，再到宋代的“寫意”山水，作者都進行瞭深入淺齣的剖析。那些熟悉的畫作，在作者的解讀下，仿佛有瞭新的生命。我尤其喜歡書中對元代文人畫的介紹，那些看似隨意的筆觸，卻蘊含著深邃的哲理和文人的情懷。書中的插圖印刷質量極高，色彩還原度很好，讓我能夠清晰地欣賞到每一幅畫作的細節。總而言之，《織綉書畫》是一本集知識性、藝術性和趣味性於一體的優秀讀物，對於想要瞭解中國傳統藝術的讀者來說，絕對是不可多得的寶藏。