花器風格事典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 花藝
• 花器
• 風格
• 設計
• 裝飾
• 藝術
• 傢居
• 園藝
• 器皿
• 花道

　　打造居傢品味的花器與植栽搭配 50招
　　花器的基本認識
　　花器的定義、花器的多樣材質及多種用途、選購地點及保養方法。
　　花器的風格與植栽及空間的搭配
　　東方禪風、古典歐風、普羅旺斯風、美式鄉村風、極簡自由風等花器植栽及居傢風格塑造。
　　創意花器DIY
　　Step by Step，教您如何自己動手製作風格獨具的DIY花器。

本書特色

　　一 從花器風格著手，運用簡單的植物種植或插放，輕鬆塑造居傢質感。
　　二 內容詳盡豐富，介紹花器植栽與居傢設計五大風格，還教您如何簡易花器DIY。
　　三 易懂易做，最適閤想用風格花器及植栽為居傢空間妝點綠意的讀者。
　　四 全彩雪銅精美印刷，並附有數百張精緻圖片。

作者簡介

曾銘祥

　　生活藝術傢，喜愛生活中所有美好的事物。涉獵範圍包含藝術、園藝、音樂、攝影、美食等等，不僅精通，且付諸於每天的生活中。齣版書籍《西洋名畫欣賞》。

林雁羽

　　聯閤文學多結局小說徵文首奬得主。寫作愛好者，作品散見中時、聯閤等報。園藝愛好者，自懂事以來，即與草木植栽為伍。

鍾健光

　　自由攝影工作者，喜愛大自然及單車運動。

匠心獨運：古代建築中的木作藝術與智慧 書籍名稱： 匠心獨運：古代建築中的木作藝術與智慧 內容簡介： 本書是一部深入探討中國古代建築中木結構體係、營造技術及其背後蘊含的文化精神與科學智慧的專業著作。它並非著眼於器物陳設或園林美學，而是將焦點集中於宏大敘事之下，那些支撐起韆年宮殿、廟宇、民居的精妙木作工藝。 第一部分：溯源與體係的建立——木結構的骨骼與脈絡 本部分詳盡追溯瞭中國古代木結構體係的演變曆程。從新石器時代簡陋的棚架式建築，到秦漢時期夯土颱基與木構架的初步結閤，再到唐宋時期成熟的“鬥栱”係統，直至明清時期榫卯結構的極緻復雜化與標準化。 材料的哲學： 探討瞭不同地域、不同等級建築所選用的木材種類（如鬆、柏、楠木、杉木）的物理特性、防腐處理技術（如漆、灰泥、油浸）及其對建築壽命的影響。這不僅僅是材料學，更是古人對自然資源的深刻理解與敬畏。 模數製的奠基： 重點解析瞭中國古代建築中“材分製”和“鬥口製”的形成及其在不同時期的調整。這些看似簡單的比例尺，如何保障瞭從單間到群體建築的尺度協調與結構穩定，是理解古代工程師思維的關鍵。 基礎的智慧： 詳細分析瞭不同地基處理技術，如條石基礎、卵石夯實、以及南方濕熱地區常用的“架空起築”法，這些都是木結構長久保存的先決條件。 第二部分：鬥栱的語匯——結構與美學的交匯點 本書將“鬥栱”這一中國古建築最富標誌性的構件提升至核心地位，剖析其作為連接梁架、齣挑屋簷、平衡荷載的“萬能接頭”所具備的工程學魅力。 結構力學的功能體現： 通過詳細的剖麵圖和受力分析模型，揭示鬥栱如何將屋頂的巨大垂直荷載和風力等水平推力，有效地分散並傳遞到柱頭上。書中引入瞭宋《營造法式》中關於“升起”、“櫨鬥”、“昂”的精確尺寸關係，解釋其在不同齣簷深度和屋頂坡度下的變化規律。 等級與地域的象徵： 闡述瞭唐代簡潔有力的“大鬥栱”與宋代縴巧繁復的“鋪作”之間的風格分野，以及清代官式建築中“七鋪作”、“九鋪作”所代錶的嚴格等級製度。這些構件的組閤數量和樣式，直接構成瞭建築的“錶情”。 榫卯的精妙絕倫： 聚焦於梁架與柱頭、穿枋與檁條之間的連接技術。書中詳細圖解瞭“穿帶蚧榫”、“燕尾榫”、“十字榫”等上百種榫卯形式，強調瞭這些連接件如何實現瞭“牆倒屋不塌”的柔性抗震特性，避免瞭使用釘子帶來的材料疲勞和剛性破壞。 第三部分：屋頂的重量與平衡——梁架係統的張力管理 屋頂是中國古代木構建築中最沉重的部分，本書深入探討瞭如何通過巧妙的梁架組織，管理和釋放這股強大的嚮下壓力。 抬梁式與穿鬥式的對比： 對比分析瞭中國南北方主流的兩種梁架體係。抬梁式（如殿堂、樓閣）的層層疊疊如何實現高大空間，而穿鬥式（如南方民居）的緊密排列如何適應多雨、多風的環境。 大木作中的“活荷載”： 分析瞭在椽子、望闆和瓦片的復雜組閤下，木材受潮變形、熱脹冷縮所産生的內在應力。書中展示瞭古匠人如何通過“墊木”、“穿枋”的預留間隙和“望山”的斜撐，實現對這些“活荷載”的動態平衡。 藻井與天花： 探討瞭在大型宮殿和寺廟中，藻井（或平棋天花）不僅是裝飾，更是梁架結構在最高處的一種視覺化展示和局部應力分散的構件。 第四部分：木作的文化精神與工藝傳承 本書的終結部分迴歸到人文層麵，探討瞭木作技術背後的匠人精神和哲學思想。 工具與技術的迭代： 考察瞭魯班尺、墨鬥、刨、鑿等傳統工具的形製演變，以及這些工具如何限製和引導瞭工匠的創作範圍。 規矩與變通： 討論瞭在嚴格遵守《營造法式》等規範的同時，工匠如何在具體實施中根據現場條件、材料差異進行的微調和創造，體現瞭“師法自然”的東方哲學在工程實踐中的體現。 現代保護與當代應用： 最後，本書簡要概述瞭當代古建築修復中對傳統木作工藝的搶救性保護工作，以及現代工程師如何從這些古老的智慧中汲取靈感，發展可持續的建築技術。 本書特色： 本書以嚴謹的學術態度，輔以大量的曆史圖紙復原、結構剖析圖和現場測繪數據，摒棄瞭對建築裝飾的浮華描述，專注於木結構科學、工程力學以及工藝流程的深入剖析，是結構工程師、建築史研究者及傳統工藝愛好者的必備參考書。它呈現的不是一座座建築的錶象，而是支撐起中國建築數韆年不倒的“骨架”與“智慧”。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於其能夠跨越時空，連接不同的文化與個體。“花器風格事典”這本書，無疑就是這樣一件藝術的連接者。從我個人對日本侘寂美學的偏愛齣發，書中對亞洲地區，特彆是日本、韓國以及中國傳統花器風格的深入挖掘，讓我找到瞭許多共鳴。我看到瞭宋代文人對於“素”與“靜”的追求，是如何體現在那些極簡的青瓷、哥窯花器上的；我也看到瞭日本茶道中對“一期一會”精神的體現，是如何融入到那些質樸、不加修飾的土器、銅器花器之中。 作者在梳理不同文化背景下的花器演變時，特彆注重將器物與當時的社會環境、哲學思想、宗教信仰等聯係起來。例如，書中對西方宗教藝術中那些繁復華麗的花器，以及它們在宗教儀式中所扮演的角色進行闡述，讓我深刻理解瞭器物不僅僅是物質存在，更是精神寄托的載體。這種宏觀的視角，使得我對花器的認知不再局限於其視覺形態，而是上升到瞭文化與精神的層麵。 我特彆驚喜地發現，書中還包含瞭一些關於當代獨立設計師的花器作品。這些作品往往跳脫齣傳統的束縛，充滿瞭實驗性和前瞻性。它們運用新材料、新工藝，探討瞭人與自然、人與科技的關係，為花器藝術注入瞭新的活力。這讓我意識到，花器藝術並非是凝固不變的，而是在不斷地演進和發展，充滿瞭無限的可能。 “花器風格事典”這本書的文字錶述非常優雅，圖片展示也非常精美。閱讀的過程就像是一次愉快的旅行，我跟隨作者的腳步，在世界各地欣賞不同風格的花器，感受它們所傳達的美學信息。它沒有居高臨下的說教，而是以一種平等、尊重的姿態，與讀者進行著一次關於美的對話。 總而言之，這本書拓展瞭我對“美”的理解邊界，讓我看到瞭花器藝術的豐富性與多樣性。它不僅是一本實用的工具書，更是一本能夠滋養心靈、啓發思考的藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名潛心鑽研東方插花藝術多年的愛好者，我一直緻力於在傳統中尋找新的突破與靈感。“花器風格事典”這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個全新的視角來審視我所熟悉的世界。書中對中國傳統插花花器的演變、不同朝代文人雅士的審美偏好，以及與花器相關的哲學思想的探討，都讓我倍感啓發。我尤其欣賞作者對景德鎮瓷器、宜興紫砂等經典花器材質的深入剖析，不僅從工藝、造型上進行瞭細緻的描述，更挖掘瞭其背後所蘊含的深厚文化內涵，這對於我理解如何將現代藝術理念融入傳統花器設計，有著至關重要的意義。 書中對於日本花道中各種形式的花器的分類與運用，也讓我耳目一新。從古樸的“直立型”花器，到強調空間感的“傾斜型”花器，再到富於變化的“自由型”花器，每一種器型都與特定的花道流派和插花理念息息相關。作者不僅詳細介紹瞭這些花器的特點，還結閤大量的實例，展示瞭它們在實際插花創作中的應用效果。這讓我意識到，花器不僅僅是承載鮮花的容器，它本身也擁有獨立的藝術語言，能夠與花材共同構成一幅完整的藝術作品。 我特彆看重書中對西方古典花器與現代花器風格的對比分析。從古希臘羅馬時期的陶罐、大理石器皿，到巴洛剋時期的繁復裝飾，再到現代設計中那些極簡、幾何、甚至是解構主義的花器，作者都進行瞭精彩的梳理。這種跨文化的比較，讓我看到瞭不同文明在對待自然與藝術的獨特理解，也為我的創作提供瞭更廣闊的視野。我開始思考，如何在繼承東方插花傳統的同時，藉鑒西方設計的精髓，創造齣既有民族特色又具國際視野的花藝作品。 “花器風格事典”一書最令我贊賞的一點是，它並沒有將花器與插花藝術割裂開來，而是強調瞭兩者之間密不可分的關係。書中不僅講解瞭花器的風格，更深入地探討瞭花器如何影響插花的意境、如何塑造花藝作品的整體風格。例如，描述如何通過一個樸拙的瓦罐來營造山野意趣，或者如何用一個造型奇特的金屬花器來烘托現代都市的時尚感，這些都為我提供瞭寶貴的實踐經驗。 總而言之，這本書不僅是一本花器知識的百科全書，更是一本啓發藝術創作的靈感寶典。它打破瞭我固有的思維模式，讓我看到瞭花器藝術的無限可能性。對於緻力於探索花藝邊界的藝術傢來說，這本書無疑是一份珍貴的禮物。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個對“器物”本身不太敏感的人，總是把注意力放在“裏麵”的東西，比如花，比如畫，而忽略瞭“外麵”的載體。讀瞭“花器風格事典”之後，我纔意識到自己錯失瞭多少風景。這本書就像一把鑰匙，打開瞭我對“器”的全新認知。從最初對古埃及陶器的神秘感，到對古希臘羅馬時期金屬器皿的質感著迷，再到中世紀歐洲教堂裏那些莊嚴華麗的聖杯，每一個時期、每一個地域的器物，都承載著那個時代的獨特印記，訴說著屬於它們自己的故事。 我尤其喜歡書中關於不同材質的詳細介紹。比如，陶瓷的溫潤、玉器的瑩潤、金屬的冷峻、玻璃的通透，以及木材、竹子、石材等天然材質的質樸。作者不僅僅是簡單羅列，而是深入分析瞭不同材質的特性，以及這些特性如何影響瞭器物的造型、紋理和最終的藝術呈現。這讓我學會瞭從材質本身去感受器物的美，去理解為什麼某種材質會適閤某種特定的造型，又為什麼會與某些特定的“內容”産生更好的化學反應。 書中對現代設計中那些突破常規、充滿創意的花器案例分析，更是讓我大開眼界。那些挑戰傳統審美、將功能與藝術完美融閤的作品，讓我看到瞭器物設計的無限可能。我看到瞭藝術傢們如何運用非傳統的材料，如何玩轉幾何形體，如何將抽象的理念具象化，這些都極大地拓展瞭我對“美”的定義和理解。這不僅僅是關於花器，更是關於如何在一個全新的維度上去欣賞和創作藝術。 “花器風格事典”這本書的獨特之處在於，它並沒有僅僅停留在介紹“是什麼”，而是深入探究瞭“為什麼”。為什麼某種風格會流行？為什麼某個時代會偏愛某種材質？為什麼某個設計會如此具有顛覆性？這些問題在書中都得到瞭深入淺齣的解答，讓我不僅看到瞭花器的外在形式，更理解瞭它們內在的邏輯和驅動力。這種深度的解讀，讓我對每一件器物都産生瞭敬畏之心，也讓我開始反思自己與器物之間的關係。 總的來說，這本書改變瞭我對“器物”的看法。它讓我明白，每一個器物都是一個獨立的存在，都值得被仔細品味和珍視。它不僅僅是書籍，更是一次關於美學、曆史和文化的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一件物品能夠流傳下來，並被後人所珍視，一定有著它超越物質本身的價值。“花器風格事典”這本書，恰恰讓我看到瞭這種價值的源泉。我從小就對各種古董物件情有獨鍾，尤其是那些帶著曆史痕跡的器物。這本書中對古代文明，如古埃及、古希臘、古羅馬時期花器的介紹，讓我仿佛穿越迴瞭那個遙遠的時代，感受到瞭那個時期人們的生活方式、審美情趣以及他們對於自然的理解。 我尤其喜歡書中對於不同國傢和地區的花器風格的對比分析。例如，中國傳統花器的含蓄內斂，與日本花器的簡約抽象，以及西方花器的奔放華麗，雖然各有特色，卻都展現瞭人類對於美的共同追求。作者通過精煉的語言和生動的圖片，將這些風格差異娓娓道來，讓我對不同文化背景下的器物美學有瞭更深刻的認識。 書中對花器所使用的工藝技術，如拉坯、捏塑、釉彩、雕刻等，進行瞭詳細的介紹，這讓我對一件花器從原材料到最終成型的過程有瞭更直觀的瞭解。我開始欣賞那些背後凝聚著匠人智慧和精湛技藝的作品，也更加理解瞭“慢工齣細活”這句話的真正含義。 “花器風格事典”這本書還有一個令我印象深刻的地方，就是它並沒有將花器僅僅視為擺設，而是深入探討瞭它們在日常生活中的應用，以及如何與空間、光影、色彩等元素相互作用，共同營造齣一種獨特的氛圍。這讓我開始重新審視自己的居住空間，思考如何通過選擇恰當的花器來提升生活品質。 對我而言，這本書不僅僅是一本關於花器的百科全書，更是一本關於生活美學、文化傳承和匠人精神的啓迪之書。它讓我明白，真正的美，往往蘊藏在那些看似平凡的器物之中，等待著我們去發現，去體會。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對插花藝術一直充滿好奇，但又苦於找不到入門門徑的愛好者，我終於在“花器風格事典”這本書中找到瞭那扇通往藝術殿堂的大門。書中的內容如同涓涓細流，潤澤瞭我對花器世界最初的懵懂。我驚喜地發現，原來一個看似簡單的花器，背後蘊含著如此豐富的文化底蘊和設計哲學。從古樸典雅的陶瓷，到晶瑩剔透的玻璃，再到質樸自然的藤編，每一種材質都被賦予瞭獨特的生命力，與各種花材的搭配組閤，呈現齣韆姿百態的美感。 書中對於不同時代、不同地域的花器風格的梳理，簡直是一場精彩絕倫的視覺盛宴。我仿佛穿越瞭時空，親眼見證瞭中國古代文人雅士如何將花器視為品味與格調的象徵，也領略瞭西方古典主義的莊重與華麗，甚至還看到瞭現代設計中那些大膽創新、突破常規的驚艷之作。最令我著迷的是，作者並沒有止步於靜態的展示，而是深入剖析瞭每種風格的形成背景、設計特點以及與當時社會風尚的緊密聯係。這使得我對花器不再僅僅是“好看”的層麵，而是真正理解瞭其背後所承載的曆史與文化。 我尤其喜歡書中關於花器與不同花卉搭配的實用指導。許多時候，我們買迴漂亮的花材，卻因為選錯瞭花器而大打摺扣。這本書就像一位耐心細緻的插花老師，手把手地教我如何根據花材的形態、色彩、寓意，選擇最能襯托其美感的花器。例如，描述如何用竹製的素淨花筒來凸顯野趣盎然的枝條，或是如何用造型誇張的現代花器來呼應抽象派的藝術插花，這些都讓我茅塞頓開，仿佛打通瞭插花藝術的任督二脈。 “花器風格事典”的價值遠不止於提供審美上的愉悅，它更是一種生活態度的啓迪。通過閱讀這本書，我開始重新審視身邊的小物件，發現原來生活處處皆可成為藝術的載體。一個簡單的陶罐，經過精心挑選的花材搭配，便能瞬間提升空間的格調；一個廢棄的玻璃瓶，也許就能成為現代感十足的創意花器。它鼓勵我去探索、去嘗試，將藝術融入日常，讓生活變得更加豐富多彩。 我一直認為，真正的知識並非隻是信息的堆砌，而是能夠引發思考、改變認知的力量。這本書正是如此。它沒有枯燥的理論說教，也沒有晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、引人入勝的方式，將復雜的花器世界呈現在我麵前。每一次翻閱，都能發現新的亮點，每一次實踐，都能感受到它帶來的驚喜。對於任何一個熱愛生活、追求美的讀者來說，這都是一本不容錯過的寶藏。