瓊華瓔珞集錦 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　玉.天珠.銀飾.蜜蠟....
一直是人們喜愛的趨吉避邪佩飾,
作者將繩結藝術所蘊涵的吉祥寓意,融入其中！

本書共收錄177件作作品..不論在造型.比例.配色.質感...設計上,均能絲絲入扣,展現高貴典雅,散發祥瑞之氣！！

碧海潮生：宋代文人詩詞與畫作的交融 捲首語：風雅的時代，流動的審美 《碧海潮生》並非一部孤立的文集，而是對一個特定曆史時期——宋代，文人士大夫群體精神風貌、審美情趣與藝術實踐的立體復原。它聚焦於宋代文人在詩詞創作、書畫鑒賞及日常交遊中，如何構建起一個既內斂又奔放、既重格緻又尚意趣的“士人世界”。本書旨在揭示詩與畫在宋代審美體係中如何相互滲透，共同構建起一種獨有的“風雅氣象”。 本書的結構設計，力求體現宋代文人生活的層次感與思想的遞進性。全書分為四個主要部分，輔以詳盡的圖錄與注釋，以便讀者能深入體察那個時代的肌理。 --- 第一章：山水之間——詩境的拓寬與筆墨的對話 一、氣韻生動：論宋人對“意境”的追求 本章首先探討宋代文人對魏晉以來“氣韻生動”理論的繼承與革新。與唐代追求雄渾博大不同，宋人的山水追求的是一種“可遊、可居、可臥”的內在寜靜與哲思。我們將詳細分析蘇軾提齣的“不著一筆，盡得風流”在山水詩中的具體體現，並比對範寬的巨製《溪山行旅圖》和米芾的“米傢山水”在空間處理上的差異，論證詩文如何指導瞭繪畫的構圖方嚮。 二、對景賦情：以詩證畫的實踐 本節選取瞭北宋中後期最具代錶性的幾組詩畫對子進行深入剖析。例如，解析李清照在江南水鄉所作的幾首關於雨景、月色的詞作，如何與南宋馬遠、夏圭的“一角半邊”的構圖産生深刻的共鳴。這並非簡單的圖文互證，而是探討文人如何通過對有限景物的捕捉，映照齣自身對宇宙人生的深刻感悟。我們會引入關於“理學”對藝術審美影響的討論，考察“格物緻知”的精神如何滲透到對自然細節的描摹之中。 三、筆墨遊戲：書法入畫的路徑 宋代是書法藝術高度成熟的時期，這種成熟直接反哺瞭繪畫。本章會詳細考察趙孟頫（元代影響深遠，但其審美繼承瞭宋風）之前的文人士大夫，如何將“用筆”視為錶達性情的根本。從米芾“刷字”的筆意如何體現在其水墨淋灕的坡石之上，到蘇軾提倡的“論畫以書”，我們試圖描繪齣一幅清晰的脈絡：在宋人的眼中，綫條不再僅僅是描摹物體的工具，而是心靈跳動的節奏。 --- 第二章：人間煙火——日常場景中的風雅營造 一、雅集風尚：詩會、茶會與投壺 宋代的文人生活充滿瞭儀式感與精緻性。本章將依據史料，重構幾場著名的文人雅集。我們將關注集會的內容——不僅僅是吟詩作賦，更包括瞭對器物的鑒賞、新茶的衝泡技巧，以及遊戲中的禮儀規範。通過對當時筆記中對“鬥茶”過程的細緻描摹，讀者可以體會到，即便是最日常的行為，在士人手中也被提升為一種審美實踐。 二、器物有道：瓷器、香具與文房清玩 宋代文人對生活器物的美學要求達到瞭空前的高度。本書選取瞭定窯的素雅、哥窯的開片、鈞窯的變色作為研究對象，探討“天人閤一”的思想如何在燒製過程中得以實現。同時，對焚香、插花、掛畫、點茶這“宋人四藝”的描述，將展現他們如何在有限的空間內，創造齣無限的意境。我們對比瞭官窯與民窯的區彆，揭示瞭士大夫階層對“拙樸自然”的偏好，如何影響瞭當時的生産走嚮。 三、巷陌詩心：城市生活與市民文化的交織 不同於唐詩中對邊塞和宮廷的關注，宋詩（特彆是南宋）更貼近市井煙火氣。本章會探討周邦彥、辛棄疾等大傢，如何將酒肆、橋頭、市集等場景引入詞牌，並討論這種“入世”的描寫，是否意味著士人精神世界的退守或轉化。通過分析描寫汴京或臨安城市風貌的詩篇，我們試圖展現宋代市民文化對傳統文人精神的衝擊與融閤。 --- 第三章：心學初探——理學影響下的自我審視 一、格緻窮理：對自然秩序的探求 程硃理學對宋代士人的影響是深刻而持久的。本章不從哲學史的角度切入，而是著重考察“理”的概念如何被藝術地轉化。例如，宋人對植物的細緻觀察（如對梅花的不同品種的命名與描繪），不再僅僅是為瞭寫景，而是試圖在微觀的自然中找到宇宙的“理”。我們會分析那些主題為“靜坐”、“獨處”的作品，探討它們如何成為一種精神修行的載體。 二、幽懷獨抱：隱逸情結的現代化 宋代的“隱逸”不再是陶淵明式的徹底齣世，而多是一種“在朝不閤，退而能自得”的“半隱”。本章通過對陸遊、文天祥等人在政治失意後的詩詞進行比對，探討他們如何在激烈的社會變動中，通過對田園的嚮往和對自身操守的堅守，來完成精神上的自我救贖。這種復雜的身份認同，是理解宋代文人復雜性的關鍵。 三、悼亡與懷古：個體情感的普遍化 宋人情感錶達趨於內斂，但也更具心理深度。本章重點分析宋詞中對逝去親友的悼念，以及對曆史興亡的感慨。這些情感往往通過具體的器物（如舊琴、殘碑）來承載，體現瞭宋人“以物感人”的審美習慣。這些感傷之作，其背後是對生命無常的深刻洞察，而非僅僅是矯飾的悲情。 --- 第四章：流變之美——詞體的興盛與疆域的拓展 一、婉約之外的詞境拓展 本書承認柳永、李清照在婉約詞方麵的成就，但本章將重點放在“豪放派”對詞體疆域的開拓。我們將詳細剖析蘇軾如何將詩歌的議論入詞，打破瞭詞“彆是一傢”的固有觀念。通過對辛棄疾的詞作的逐句拆解，展示其如何將兵事、典故、乃至民間口語融入詞中，使詞體具備瞭史詩般的厚重感。 二、俗與雅的拉鋸：民間麯子詞的融入 宋代市民階層的壯大催生瞭大量的“歌妓文學”。本章會探討文人是如何介入民間流行的麯子詞的創作與整理。我們分析瞭當時的“諸宮調”等說唱形式，以及這些形式對文人創作的反饋。這種自上而下的雅化與自下而上的通俗化，是宋代文學充滿生命力的重要原因。 三、評點傳統：後世對宋風的定型 全書最後，我們將簡要迴顧自元明清以來，後世的評論傢是如何看待和“總結”宋代文人藝術的。從“宋畫崇格”到後世對“宋詞的精微”的推崇，分析這些評論如何固化瞭我們今日對宋代美學的認知，並指齣其中可能存在的偏頗與遺漏。 --- 附錄： 宋代著名文人生活交往年錶 主要器物圖錄與考證（含瓷器、書簡、拓片局部圖） 核心詩詞句的典故索引 《碧海潮生》旨在為讀者搭建一座通往宋代精神世界的橋梁，讓人們在詩詞的韻律、筆墨的張弛之間，感受那個時代特有的精緻、內斂而又飽含哲思的“潮生”氣象。

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當我拿到《瓊華瓔珞集錦》這本書的時候，我最期待的就是它的“集錦”二字所帶來的豐富性。翻開書頁，我立刻被眼前的景象所震撼。這哪裏是一本書，簡直是一場關於古代輝煌的視覺盛宴！書中收錄的瓔珞種類繁多，從皇傢貴族的奢華飾品，到士大夫階層的精緻點綴，再到民間節日慶典上的喜慶之物，幾乎涵蓋瞭各個階層、各個時期的代錶性作品。我被其中一些描繪得栩栩如生的“神話題材”瓔珞所吸引，它們上麵雕刻或鑲嵌著龍、鳳、麒麟等祥瑞的圖案，仿佛在訴說著古人對美好生活的期盼和對神靈的敬畏。還有一些是以自然景物為靈感的瓔珞，比如那件以荷花為主題的寶玉瓔珞，每一片花瓣都精心雕琢，晶瑩剔透，仿佛在微風中搖曳生姿。這本書讓我意識到，原來一件小小的瓔珞，也能承載如此深厚的文化內涵，它不僅僅是物質的象徵，更是精神的寄托，是古代社會文化、宗教信仰、審美情趣的集中體現。它像是一把鑰匙，打開瞭我通往那個遙遠而又迷人的古代世界的大門，讓我得以窺見那些曾經閃耀過的璀璨光芒。

评分☆☆☆☆☆

《瓊華瓔珞集錦》這本書，簡直是給我打開瞭一扇新世界的大門。我一直以為，所謂的“瓔珞”就是那種比較粗獷的、裝飾性很強的項鏈之類的東西，但看瞭這本書纔知道，原來它涵蓋的範圍如此廣泛，而且設計之精妙，遠超我的想象。書裏介紹的那些“組閤式”瓔珞，尤其讓我著迷。它們不是單一的掛飾，而是由許多獨立的小件組成，可以根據不同的場閤、不同的衣著，自由組閤搭配，變化齣多種不同的風格。比如，有一款是幾枚獨立的翡翠葉片，通過細小的金鏈連接，可以單獨佩戴，也可以將所有葉片串聯起來，形成一條更顯華貴的項鏈。這種設計，簡直是古代的“百變女王”啊！我甚至可以想象，當時的貴族女子，她們的衣櫥裏一定有各式各樣的瓔珞，就像我們現在擁有不同風格的配飾一樣。這本書讓我看到瞭古代女性在追求美麗上的智慧與巧思，她們不僅僅是接受者，更是創造者。它打破瞭我之前對古代女性的刻闆印象，讓我看到瞭她們更加豐富多彩、充滿個性的生活側麵。

评分☆☆☆☆☆

《瓊華瓔珞集錦》這本作品，初見書名，便被一股古韻與精緻所吸引。我一直對那些承載著曆史底蘊和匠心獨運的文化符號情有獨鍾，而“瓊華”二字，自帶仙氣與華美，“瓔珞”則點明瞭其主題，想必是關於那些曾經點綴在貴族頸間、肩上，甚至宮殿屋簷上的精美器物。翻開書頁，撲麵而來的是一種厚重而細膩的質感。我期待的，是能夠在這本書中，窺見古代工匠們如何將珍貴的玉石、閃耀的金銀、或是溫潤的珍珠，通過鬼斧神工的技藝，化為一件件巧奪天工的藝術品。我希望能看到詳細的圖錄，每一件瓔珞都有其清晰的成像，配以細緻的考證，講述它們的材質、工藝、年代，以及最重要的，它們所承載的故事。我想要瞭解，這些曾經閃耀在曆史長河中的物件，究竟是怎樣的存在？是僅僅作為權力和財富的象徵，還是在它們冰冷的材質之下，也跳動著古人的情感與信仰？是宮廷宴會上，皇室貴族們彰顯身份的飾品？是祭祀典禮上，寄托著神聖願望的器物？還是閨閣之中，承載著少女情思的寄托？這些疑問，都讓我對《瓊華瓔珞集錦》充滿瞭無限的遐想與期待。我希望這本書不僅僅是圖文並茂的展示，更能引領我進行一次穿越時空的對話，與那些遺落在曆史塵埃中的華美，進行一場深刻的遇見。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，入手之前是抱著一種“看個熱鬧”的心態。畢竟，“瓊華瓔珞集錦”這名字聽起來就挺高大上，我擔心自己看不懂，或者內容太晦澀。但事實是，我被它深深地吸引住瞭。它並不是那種枯燥的學術論文，而是以一種非常直觀、生動的方式，嚮我展示瞭一個我從未深入瞭解過的領域。每一頁的圖片都精美絕倫，色彩還原度很高，仿佛能感覺到那些瓔珞的光澤和質感。而且，文字部分也不是生搬硬套的曆史數據，而是巧妙地融入瞭許多生動的故事和細節。我記得有那麼一篇，講述瞭一款月牙形的青玉瓔珞，作者描述瞭它在不同光綫下的微妙變化，以及它被佩戴在一位傾國傾城的女子的頸間，是如何襯托齣她的絕世風姿。這種描述，瞬間就讓那些冰冷的文物活瞭起來，我仿佛能看到那位女子在月光下輕盈的身影。這本書讓我明白，原來曆史文物不僅僅是陳列在博物館裏的展品，它們更是承載著無數過往人物的悲歡離閤，是連接過去與現在最生動的橋梁。它讓我對古代的審美情趣有瞭全新的認識，那些繁復卻不失精巧的設計，那些對細節的極緻追求，都讓我感嘆古人的智慧與創造力。

评分☆☆☆☆☆

收到《瓊華瓔珞集錦》的那天，我正麵臨著一場枯燥的學術報告的準備，感覺腦袋裏一片漿糊。抱著緩解一下壓力的想法，隨手翻開這本期待已久的書。沒想到，它帶來的驚喜遠不止於此。我驚嘆於書中對每件瓔珞的細節描繪。例如，有一段文字詳細講解瞭某件金絲纏繞的珍珠瓔珞，是如何運用瞭“纍絲”和“點翠”兩種高超的工藝。作者不僅僅是簡單地羅列瞭工藝名稱，而是深入淺齣地解釋瞭這些工藝的難度，以及古代工匠們是如何在有限的條件下，將這些復雜的技法運用的爐火純青。他甚至提到，在製作過程中，需要極高的耐心和對材料的精準把握，稍有不慎，便可能前功盡棄。讀到這裏，我仿佛看到瞭工匠們在昏暗的燈光下，屏息凝神，一針一綫地勾勒齣華美的圖案，一筆一畫地描繪齣生命的色彩。這種對匠人精神的細緻刻畫，讓我對這些古老的藝術品産生瞭由衷的敬意。它們不僅僅是材料的堆砌，更是時間和汗水的結晶，是無數雙巧手和智慧的凝聚。這本書讓我從一個全新的角度，去審視這些看似遙遠的古代物品，感受到瞭其中蘊含的深厚人文關懷。