數位藝術概論：電腦時代之美學、創作及藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　數位藝術的起源，可以迴溯到1950年代初期。嚴格說起來，這個已達知命之年的藝術型態，比歐普藝術（OP Art）、極簡主義（Minimalism）、照相寫實主義（Photo Realism）等等藝術流派還資深，也比錄影藝術（Video Art）、觀念藝術（Conceptual Art）、地景藝術（Earth Art）等等藝術型態更老牌。然而，不僅人們對它的瞭解，至今仍然處於懵懂的階段，更有趣的是，數位藝術本身似乎也一直存在於一個帶有無限可能性的萌芽狀態。像嬰兒一般，充滿瞭未知與不定，好像成長與轉變，就是它與生俱來的權利。這種特性，增加瞭在藝術創作方麵的潛能，卻在論述以及資料整理方麵，讓數位藝術比其他藝術型態遭遇更多的睏難。

　　本書作者葉謹睿，近十多年來從創作、教育、評論以及策展的各個角度，去接觸和研究數位藝術，完成瞭這本兼顧「科技」以及「藝術」兩大領域的著作。在本書中，作者根據數位科技發展的時間錶，循序漸進地介紹美學演進、科技發展、創作典型以及數位藝術環境的成長，讓讀者能夠直接印證數位藝術在技術、概念、環境及創作方式上的轉變。除瞭對於中外數位藝術傢及作品的簡介之外，更附有數位藝術年錶以及專有名詞和人名的中英對照錶，是一本瞭解和認識數位藝術的最佳指南。

作者簡介

葉謹睿

學曆：

美國賓州大學（University of Pennsylvania）純藝術碩士

紐約普拉特藝術學院（Pratt Institute）學士

經曆：

現任╱助理教授

紐約普拉特藝術學院（兼任）

紐約州立大學（專任）

藝術傢雜誌專欄作傢

展覽：

「NEXUS」紐約皇後美術館（Queens Museum）

「正言世代」，康乃爾大學強森美術館（Herbert F. Johnson Museum of Art）

「Beyond Ethnic Stereotype」，俄亥俄州立大學甘迺迪美術館（Kennedy Museum of Art）

「創造一個傢」，紐約Ise藝術基金會（Ise Cultural Foundation）

「未知/無限：數位時代的文化與自我認知」，巡迴展齣於愛荷華軍團藝術中心、紐約史蒂芬更藝廊以及紐約新聞文化中心

「跨領域」，普拉特藝術學院薛弗勒藝廊

藝術的邊界：探索數字浪潮下的視覺重構與文化轉型 第一章：從模擬到像素——媒介的嬗變與視覺語言的誕生 本書將帶領讀者深入探討自二十世紀中葉信息技術興起以來，藝術媒介所經曆的根本性轉變。我們不聚焦於某一特定領域的技術操作，而是著眼於“媒介”（Medium）這一概念在數字化時代的哲學重塑。 1.1 模擬時代的終結與數字範式的崛起： 藝術史的長河中，媒介的每一次重大更迭都伴隨著美學觀念的顛覆。從濕壁畫到油畫，從膠片攝影到錄像藝術，每一次進步都拓展瞭藝術傢錶達的可能性。本章將細緻分析模擬信號（連續性、不可復製的獨特性）嚮數字信號（離散化、可無限復製的二進製代碼）過渡的過程，並探討這種底層結構變化對“原作”（Originality）概念的衝擊。我們將考察早期計算機圖形學（如A. Michael Noll和Frieder Nake的作品）如何模仿傳統繪畫形式，並試圖在抽象的數學結構中尋找新的美學秩序。這並非關於如何使用軟件，而是關於數字結構如何定義瞭我們觀看和理解圖像的底層邏輯。 1.2 編碼與生成：算法作為新的畫筆： 數字藝術的獨特之處在於其生成機製。與傳統藝術依賴藝術傢手部精細控製不同，算法藝術將控製權部分或全部轉移給一套預設規則或隨機函數。本章將探討算法不僅僅是工具，更是參與創作的“智能體”。我們將分析復雜係統理論、分形幾何（如曼德博集閤）在視覺藝術中的應用，及其如何揭示自然界中隱藏的秩序美感。重點討論“生成式藝術”（Generative Art）的核心哲學——藝術傢設定規則，係統“生長”齣作品，這迫使我們重新定義藝術傢的角色：是從執行者轉變為規則的設計師。 1.3 超文本與非綫性敘事：空間與時間的解構： 隨著互聯網和超文本標記語言（HTML）的普及，視覺信息的組織方式也發生瞭革命性的變化。圖像不再是封閉的、自足的矩形，而是網絡中相互關聯的節點。本章將考察非綫性敘事結構在數字裝置和交互媒體中的體現，分析如何通過鏈接、嵌套和動態反饋，打破瞭傳統書籍和電影的綫性時間體驗。這涉及對“閱讀”行為的重新定義——從被動接收到主動導航。 --- 第二章：身體、空間與交互——沉浸式體驗的美學轉嚮 本章的核心在於探討當藝術品不再是靜止的、被觀看的對象，而是要求觀眾參與、移動和互動的過程時，所産生的全新美學和感知體驗。 2.1 沉浸式環境的構建與身體的在場感： 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術模糊瞭物理現實與數字構建世界之間的界限。本章不探討硬件設備的性能，而是深入研究“沉浸感”（Immersion）的心理學和社會學意義。當觀眾的整個視覺和聽覺場域被數字內容占據時，身體的“在場”（Presence）如何被重塑？我們將分析沉浸式裝置藝術如何利用空間感、運動追蹤和反饋機製，將觀眾從旁觀者轉化為體驗的共同創造者，並討論這種體驗對藝術“神聖性”的衝擊。 2.2 交互設計中的美學倫理：用戶體驗與藝術錶達的張力： 交互性是數字藝術的核心驅動力之一，但交互設計本身就是一種美學實踐。本章將分析界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計原則如何被藝術傢挪用和顛覆，以服務於特定的藝術意圖。例如，設計一個“難用”的界麵，可能是為瞭錶達對技術異化的批判；而一個流暢的交互，則可能旨在創造瞬間的“心流”體驗。我們將考察這種設計選擇背後的美學倫理考量——藝術傢如何平衡清晰的功能性與模糊的藝術錶達。 2.3 動態影像與屏幕文化：運動的視覺語法： 相較於靜態繪畫，數字藝術更傾嚮於動態和時間性。本章關注屏幕媒介的特殊性——無論是在牆壁上、手持設備上還是巨型投影中——屏幕作為“信息窗口”的性質。我們將分析動態圖形設計（Motion Graphics）的視覺語法，包括速度、節奏、緩入緩齣（Easing）等參數如何構建情感敘事，以及這些語法如何被應用於從電影開場到數據可視化的廣泛領域。重點在於屏幕錶層之下，如何通過光影和像素的精確控製，模擬甚至超越物理世界的運動規律。 --- 第三章：數據、透明度與數字身份——信息時代的藝術批判 在萬物皆可被量化的時代，數據本身成為瞭新的創作材料和批判對象。本章關注藝術如何介入數據流、隱私焦慮以及數字身份的構建與解構。 3.1 數據可視化：從信息傳遞到審美對象： 數據可視化（Data Visualization）已從單純的統計工具演變為一種獨立的藝術形式。本章將分析如何通過色彩、布局、拓撲結構等視覺元素，賦予冰冷的數據以情感共鳴和敘事力量。我們探討的不是如何製作清晰的圖錶，而是藝術傢如何利用數據的不完整性、偏差性或規模的宏大性，來揭示社會結構中的權力關係和隱藏的偏見。數據本身成為瞭“媒介的真相”。 3.2 匿名性、身份重構與數字肖像： 在Web 2.0及後續的發展中，個體身份被碎片化並部署於多個平颱之上。本章考察藝術傢如何通過創作匿名角色（Avatars）、設計數字肖像或利用“迷因”（Meme）的傳播特性，來探索數字身份的流動性、虛構性和脆弱性。我們關注“網絡人格”（Online Persona）的構建過程，以及藝術傢如何利用匿名性來挑戰公共領域的審查和期望。 3.3 算法的偏見與代碼的社會責任： 本章將視角轉嚮藝術創作背後的“黑箱”——算法本身。隨著人工智能在藝術生成中的作用日益增強，作品的“作者身份”變得愈發復雜。我們將探討訓練數據的偏差如何潛移默化地影響最終的視覺輸齣，以及藝術傢如何通過“對抗性樣本”或“數據投毒”等方式，對技術霸權進行抵抗或諷刺。這不是技術指南，而是對算法邏輯的批判性反思：當代碼成為新的文化規範時，誰來監督代碼的美學和道德取嚮？ --- 結語：後數字時代的藝術想象 本書試圖提供一個框架，用以理解數字技術如何不僅僅是工具的升級，而是一場深刻的認識論革命。未來的藝術將繼續在模擬的殘留與數字的無限之間搖擺，持續追問：在信息過載的時代，什麼纔是值得被“觀看”和“銘記”的？我們的探索聚焦於這種變革帶來的哲學挑戰，而非技術操作的指南手冊。

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這本書的齣現，簡直像一道光，照亮瞭我心中對數字藝術模糊而又充滿好奇的角落。我一直對那些在屏幕上綻放的色彩、流動的綫條以及天馬行空的創意深深著迷，但總感覺隔著一層紗。這本書，恰恰扮演瞭那個揭開麵紗的角色。它不像某些專業書籍那樣，上來就堆砌晦澀難懂的術語，而是用一種非常親切、引人入勝的方式，帶我一步步走進數字藝術的世界。 從它對“美學”的探討開始，我就被深深吸引。它並沒有簡單地羅列一些美術史上的經典案例，而是將那些原則巧妙地融入到數字創作的語境中。我開始理解，為什麼有些作品能瞬間抓住我的眼球，而另一些則顯得平淡無奇。原來，構圖、色彩、光影這些古老的藝術語言，在數字媒介上有著同樣深刻的意義，甚至因為工具的革新而衍生齣全新的可能性。我跟著書中的引導，開始審視那些我曾經隻是“看看”的作品，嘗試去“讀懂”它們背後的邏輯和情感。這種從被動接受到主動探索的轉變，讓我對藝術的理解上升瞭一個維度。

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我從來沒想過，原來創作數字藝術的門檻可以如此平易近人，而這本書正是打開這扇門的鑰匙。它沒有把我引嚮那些高高在上的理論殿堂，而是實實在在地告訴我，如何去“做”。從基礎的軟件操作，到各種工具的運用，再到不同藝術風格的探索，它提供瞭一個清晰的學習路徑。我跟著書中的步驟，嘗試著用不同的筆刷去勾勒，用不同的圖層去疊加，去模擬光綫的變化，去創造材質的質感。 一開始，我的作品顯得稚嫩而笨拙，但書中的鼓勵和對過程中可能遇到的睏難的預判，讓我沒有輕易放棄。我開始體會到，每一個像素、每一個麯綫都蘊含著創作者的意圖，每一個小小的調整都可能帶來巨大的改變。這種從無到有的創造過程，給予瞭我前所未有的成就感。更重要的是，它讓我看到瞭自己潛在的創造力，原來我也可以將腦海中的畫麵，通過數字化的語言，變成觸手可及的現實。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它不僅僅是一本關於數字藝術的書，更是一本關於“如何看待世界”的書。它教會我用一種更敏銳、更具創造性的眼光去觀察周圍的一切。我開始留意生活中那些數字化元素的痕跡，從手機屏幕上的圖標，到網絡廣告的排版，再到城市景觀中的投影，我都能從中找到與數字藝術相關的聯想。 它讓我明白，美學並非高不可攀，創作也並非遙不可及。那些看似高深莫測的數字藝術作品，背後都有著清晰的邏輯和精湛的技藝。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我撥開迷霧，看到瞭數字時代下獨特的美麗。它讓我對那些利用科技進行藝術錶達的創作者們，充滿瞭由衷的敬意，也讓我對自己的學習和探索，充滿瞭信心和動力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“藝術”這個概念上的延展，讓我大開眼界。它不僅僅局限於傳統的繪畫、插畫，而是將視野擴展到三維建模、動畫、交互藝術，甚至虛擬現實等更廣闊的領域。我從未接觸過這些領域，但通過書中的介紹，我仿佛置身於一個全新的藝術宇宙。它讓我看到瞭藝術錶現形式的無限可能性，以及科技如何不斷重塑著我們對“藝術”的定義。 我尤其對書中關於“算法藝術”和“生成藝術”的章節印象深刻。當計算機不再隻是一個工具，而是成為一個閤作者，甚至是一個獨立的創作者時，那種震撼感是難以言喻的。我開始思考，藝術的邊界到底在哪裏？人類的創造力與機器的計算能力如何結閤，纔能激發齣新的火花？這本書沒有給齣標準答案，而是拋齣瞭更多引人深思的問題，激發瞭我對未來藝術發展方嚮的無限遐想。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式非常獨特，它不是平鋪直敘地講解知識點，而是通過一個個生動的故事和鮮活的案例，將抽象的概念變得具體可感。我能感受到作者對於數字藝術的熱情，以及他希望將這份熱情傳遞給讀者的真誠。他沒有迴避數字藝術發展過程中所麵臨的挑戰和爭議，而是以一種開放的態度，引導讀者去思考和討論。 我特彆欣賞書中對不同藝術傢創作理念的剖析，這些剖析讓我看到瞭數字藝術背後的人文關懷和思想深度。它讓我意識到，技術隻是手段，最終的目的是通過藝術來觸動人心，錶達思想。這本書讓我對數字藝術的理解，從“炫技”和“新奇”上升到瞭“情感”和“意義”的層麵，這對我來說是一次非常寶貴的啓迪。