杨柳青青话年画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　天津杨柳青年画创始于十六世纪末，降至抗日救国战争起，国家垂危，陡然衰落！以往民俗习惯，过年时都要换些新年画，以图除旧佈新，点缀年华，所以古版年画很少被保存下来。然而年画作坊遗留下来的早期未定稿的画样，虽然只有孤本一张，却都是宝贵的文化遗产，今难再得！本书所收之年画，为作者家传藏品之一部分。它几经战争和「文化大革命」，幸被保护下来，俾使今人得见古代社会风情、人民生活希望、民族意识和审美观念……就其内容来看，有仕女婴戏、农村生活、民俗习尚、历史故事、戏曲演出、山水花卉等等，堪称丰富多彩。形式上也不失古代人物画优秀传统的风格。而且图中的人物衣装服饰，室内瓶炉桌案佈置，以及戏出角色的扮相、道具等等，都可供大众欣赏和专家研究参考，可说是一部民间美术之珍贵资料。

作者简介

王树村
　　民国十二年生于天津杨柳青镇。毕业于天津市立美术学校，后在中央美术学院专修美术史论。现为中国艺术研究院研究员、中国民俗学会理事。长期从事中国民间美术研究，曾于一九五○年前后，收集到民间旧年画、玩偶、神像、甲马、剪纸、刺绣等上万件，并出版了诸如《中国民间美术史》、《中国年画史》等五十二部着作，屡获各大图书奖项。作为中国民间美术学科创建者，曾先后应邀至澳大利亚、前苏联、新加坡、日本、奥地利、冰岛、台湾、香港等地讲学，从而使得中国民间美术得到重视和发扬。

翰墨丹青话古韵：一窥民间艺术的时代变迁 《翰墨丹青话古韵》 是一部深入探讨中国民间艺术发展脉络的力作。本书摒弃了对单一艺术形式的简单罗列，而是以宏大的历史视野和细腻的文化观察，勾勒出中国传统艺术在不同历史阶段、地域风貌和社会思潮下的演变轨迹。全书结构严谨，内容翔实，旨在为读者打开一扇通往中国民间艺术精神世界的大门。 本书的叙事线索并非僵硬的年代划分，而是围绕“传承、变异与新生”三大核心议题展开。作者以深厚的学养和敏锐的洞察力，将目光聚焦于那些鲜活、充满生命力的民间艺术形式，包括但不限于：木刻、剪纸、泥塑、布艺、以及带有地域特色的戏曲脸谱和灯彩艺术。 第一部分：泥土与匠心——早期形态的坚守与表征 本部分追溯了中国民间艺术的源头，探讨了其如何在农耕文明的土壤中扎根、生长。作者首先细致考察了新石器时代遗留下来的陶器纹饰与早期图腾崇拜的关联，指出艺术在最初阶段是如何与祭祀、祈福、生存需求紧密结合的。 着重分析了汉魏至唐宋时期，民间艺术的符号系统如何初步建立起来。例如，在砖雕和画像石中，那些寓意吉祥的瑞兽、祥云和历史典故的再现，不仅是装饰，更是社会伦理和价值观念的直观投射。作者特别引入了“地域性母题的固化”这一概念，通过对陕北剪纸、徽州木雕等早期遗存的对比研究，揭示了不同地理环境如何塑造出迥异的审美取向和技艺特点。 在技法上，本部分对早期纯手工制作的工艺流程进行了近乎田野调查式的还原，如手工拓印的粗犷质感、泥土塑形的朴拙之美，强调了“匠人精神”在那个时代如何成为艺术生命力的唯一保障。书中配有大量珍贵的一手图像资料，展现了这些古老技艺未被现代工业完全渗透前的原始风貌。 第二部分：市井烟火与文人审视——民间艺术的勃兴与交融 明清时期，随着商品经济的发展和城市文化的兴起，民间艺术迎来了其生命力的又一次飞跃。本书用大量篇幅探讨了这一时期艺术如何走出乡村，进入城市“市井”阶层，并开始与文人艺术产生微妙的互动与张力。 1. 商业驱动下的主题转化： 城市生活对“喜庆”、“财富”、“多子多福”等主题的需求激增，催生了大量成熟的、程式化的民间图像。作者分析了清代中后期，以江南地区为代表的民间版画（如桃花坞、杨柳青等地的木版年画的早期形态）如何在吸纳文人画元素的同时，保持其通俗易懂的叙事性。这种“雅俗共赏”的特质，是其艺术生命力的关键。 2. 符号的“可读性”研究： 本部分深入解读了民间艺术中符号的“语言学”特征。比如，对蝙蝠、鹿、石榴、莲花等常见母题，本书不仅停留在“吉祥”的层面，而是细致梳理了它们在不同地域、不同语境下的多重语义叠加和演变路径。这部分内容有助于读者理解民间艺术中那种看似简单实则内涵丰富的表达方式。 3. 地域性的深层差异： 作者将河北、山东、山西、福建等地的剪纸、泥塑进行并置比较，剖析了气候、宗教信仰（如闽南的醮仪文化对布塑的影响）、以及对外交流（如苏绣中对西方色彩的早期借鉴）如何塑造了各自独特的艺术语言。通过这些对比，读者能清晰地看到，中国民间艺术绝非铁板一块，而是由无数鲜活的地域文化共同构筑的多元宇宙。 第三部分：现代性冲击下的重塑与反思 进入近现代，西方现代思潮和工业化进程对传统民间艺术构成了前所未有的挑战。本书的第三部分，聚焦于民间艺术在面对现代性时的挣扎、适应与转型。 1. 危机中的坚守者： 本部分记录了一批致力于保护和传承传统工艺的民间艺人及其群体。作者通过对他们的访谈和生活状态的描摹，展现了“非遗”概念出现之前，手艺人如何在经济压力下艰难维系着古老技艺的火种。这部分充满了对个体命运与文化传承之间关系的深刻思考。 2. 艺术语言的“抽象化”尝试： 随着西方现代艺术理论的引入，一些有远见的民间艺人或艺术研究者开始尝试将传统民间艺术的元素（如剪纸的线条、木刻的版画感）提炼出来，进行更具现代审美意味的再创作。本书探讨了这种“回到民间”的现代性路径，即如何在保留传统符号内核的同时，用现代的构图和表达方式，赋予其新的生命力。例如，对一些战后初期新兴起来的宣传画中民间艺术元素的借鉴与消化，进行细致的分析。 3. 当代语境下的“唤醒”： 最后，作者展望了民间艺术在当代社会中的新角色。它不再仅仅是用于祈福或装饰的工具，而是成为了连接历史记忆、构建文化自信的重要载体。本书探讨了当代设计师和艺术家如何从这些古老的母题中汲取灵感，将其融入当代设计、动画、乃至时尚领域，使古老的“翰墨丹青”在新的时代背景下，焕发出不一样的时代光芒。 总结： 《翰墨丹青话古韵》是一部集艺术史、社会学和民俗学于一体的综合性著作。它以翔实的历史资料和富有洞察力的分析，为我们理解中国民间艺术的深层文化意蕴提供了坚实的理论基础和丰富的图像参照。本书的价值在于，它让我们明白，每一件看似朴素的民间手工艺品背后，都蕴含着一个民族最真挚的愿望、最朴素的审美以及最坚韧的生命哲学。阅读此书，如同走入一个由泥土、木屑和丹青颜料构筑的、充满生命力的历史长廊。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面真的很有特色，那种传统的年画风格，满满的都是童年的回忆。小时候过年，家里总会贴上几张，色彩鲜艳，人物神态各异，很有年味儿。虽然书名是《杨柳青青话年画》，我拿到手之后，翻了几页，发现它真的不只是介绍年画那么简单。它更像是在讲述一种文化的传承，一种时代变迁下，年画所承载的故事和情感。 我特别喜欢其中关于年画构图和色彩运用的章节。作者用非常浅显易懂的语言，把那些复杂的艺术原理讲得明明白白，就像是在跟老朋友聊天一样。读的时候，我仿佛能看到画师们挥洒笔墨，将美好的祝福和愿景融入画中。而且，它还提到了很多我小时候见过的年画，比如那些胖娃娃、福禄寿三星，还有各种吉祥的动物。这些画面，不仅仅是简单的装饰，更是一种寄托，一种对美好生活的向往。这本书让我重新认识了年画，它不只是挂在墙上的图画，更是我们民族文化中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，那种古朴的风格，让人一看就联想到过年的热闹景象。虽然我平时不太关注艺术类书籍，但《杨柳青青话年画》的文字却很吸引人，一点都不像是那种学院派的枯燥论述。作者的叙述非常平实，却处处流露出他对年画的深厚感情。 我最喜欢的部分是，作者通过讲述一个个关于年画的故事，让我们感受到年画的生命力。他没有用太多的专业术语，而是用非常生活化的语言，把那些复杂的民俗文化和艺术理念讲得透彻。读完这本书，我才真正理解，原来年画不只是一幅画，它还包含了人们对生活的美好愿望，对幸福的追求，以及对未来的期盼。它让我感觉，传统文化离我们并不遥远，它就蕴藏在我们生活的点滴之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计我都挺喜欢的，打开的时候，那种质朴的书香气息扑面而来。我本来对年画的了解不算深，只觉得过年的时候贴的那些图画，但这本书却让我眼前一亮，原来年画的世界这么丰富多彩。作者的文字很有感染力，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位长者在娓娓道来。 我最喜欢的是书中对年画的解读，它不仅仅停留在绘画技巧上，更深入到年画所蕴含的民俗文化和象征意义。比如，为什么年画里会有胖娃娃？为什么会有鲤鱼跳龙门？这些问题，作者都给出了很有趣的解释。读这本书，我感觉像是打开了一扇新的窗口，让我看到了传统文化中那些被忽略的细节。它让我明白，年画不仅仅是装饰，更是一种民间的智慧，一种对美好生活的祈愿。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，我们台湾和大陆在文化上有着千丝万缕的联系，而年画，就是其中一个非常直观的体现。拿到《杨柳青青话年画》这本书，虽然我知道它并非直接关于台湾的年画，但那种浓浓的中国传统年俗文化，却是共通的。作者的叙述方式非常个人化，像是邀请我们这些读者，走进他自己的年画收藏和研究世界。 书中对许多经典年画作品的分析，都非常有见地。不仅仅是表面的图像解读，更挖掘了这些作品背后的历史背景、社会意义以及艺术价值。我特别欣赏作者对于年画传承的思考，他不仅仅是展示年画的美，更是在探讨如何在现代社会中，让这份古老的艺术焕发新的生命力。这本书让我对年画有了更深层次的认识，它不仅仅是过年时的图腾，更承载着民族的情感和历史的记忆。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《杨柳青青话年画》的时候，我心里其实是有点小期待的，毕竟“年画”这两个字，总能勾起我一些特别的情感。翻开来看，一开始以为会是那种枯燥的艺术史论述，没想到，作者的笔触非常生动，像是拉着我们这些读者，一起去进行一场穿越时空的年画之旅。书里有好多我小时候在乡下老家看到的年画，那些色彩，那些人物，都那么熟悉，那么亲切。 最让我印象深刻的是，书中穿插了许多关于年画背后故事的讲述。有些故事充满了幽默感，有些则带着淡淡的感伤，勾勒出了那个时代人们的生活状态和情感寄托。我尤其喜欢作者对不同地域年画风格的对比分析，比如桃花坞年画的粗犷豪放，杨柳青年画的细腻秀丽，这些细微的差别，都透露着各地的民俗风情。这本书让我觉得，年画不只是一种艺术形式，更是一种记录，记录了我们祖辈的生活，记录了时代的变迁，也记录了我们共同的文化基因。