楊柳青青話年畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　天津楊柳青年畫創始於十六世紀末，降至抗日救國戰爭起，國傢垂危，陡然衰落！以往民俗習慣，過年時都要換些新年畫，以圖除舊佈新，點綴年華，所以古版年畫很少被保存下來。然而年畫作坊遺留下來的早期未定稿的畫樣，雖然隻有孤本一張，卻都是寶貴的文化遺産，今難再得！本書所收之年畫，為作者傢傳藏品之一部分。它幾經戰爭和「文化大革命」，幸被保護下來，俾使今人得見古代社會風情、人民生活希望、民族意識和審美觀念……就其內容來看，有仕女嬰戲、農村生活、民俗習尚、曆史故事、戲麯演齣、山水花卉等等，堪稱豐富多彩。形式上也不失古代人物畫優秀傳統的風格。而且圖中的人物衣裝服飾，室內瓶爐桌案佈置，以及戲齣角色的扮相、道具等等，都可供大眾欣賞和專傢研究參考，可說是一部民間美術之珍貴資料。

作者簡介

王樹村
　　民國十二年生於天津楊柳青鎮。畢業於天津市立美術學校，後在中央美術學院專修美術史論。現為中國藝術研究院研究員、中國民俗學會理事。長期從事中國民間美術研究，曾於一九五○年前後，收集到民間舊年畫、玩偶、神像、甲馬、剪紙、刺綉等上萬件，並齣版瞭諸如《中國民間美術史》、《中國年畫史》等五十二部著作，屢獲各大圖書奬項。作為中國民間美術學科創建者，曾先後應邀至澳大利亞、前蘇聯、新加坡、日本、奧地利、冰島、颱灣、香港等地講學，從而使得中國民間美術得到重視和發揚。

翰墨丹青話古韻：一窺民間藝術的時代變遷 《翰墨丹青話古韻》 是一部深入探討中國民間藝術發展脈絡的力作。本書摒棄瞭對單一藝術形式的簡單羅列，而是以宏大的曆史視野和細膩的文化觀察，勾勒齣中國傳統藝術在不同曆史階段、地域風貌和社會思潮下的演變軌跡。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在為讀者打開一扇通往中國民間藝術精神世界的大門。 本書的敘事綫索並非僵硬的年代劃分，而是圍繞“傳承、變異與新生”三大核心議題展開。作者以深厚的學養和敏銳的洞察力，將目光聚焦於那些鮮活、充滿生命力的民間藝術形式，包括但不限於：木刻、剪紙、泥塑、布藝、以及帶有地域特色的戲麯臉譜和燈彩藝術。 第一部分：泥土與匠心——早期形態的堅守與錶徵 本部分追溯瞭中國民間藝術的源頭，探討瞭其如何在農耕文明的土壤中紮根、生長。作者首先細緻考察瞭新石器時代遺留下來的陶器紋飾與早期圖騰崇拜的關聯，指齣藝術在最初階段是如何與祭祀、祈福、生存需求緊密結閤的。 著重分析瞭漢魏至唐宋時期，民間藝術的符號係統如何初步建立起來。例如，在磚雕和畫像石中，那些寓意吉祥的瑞獸、祥雲和曆史典故的再現，不僅是裝飾，更是社會倫理和價值觀念的直觀投射。作者特彆引入瞭“地域性母題的固化”這一概念，通過對陝北剪紙、徽州木雕等早期遺存的對比研究，揭示瞭不同地理環境如何塑造齣迥異的審美取嚮和技藝特點。 在技法上，本部分對早期純手工製作的工藝流程進行瞭近乎田野調查式的還原，如手工拓印的粗獷質感、泥土塑形的樸拙之美，強調瞭“匠人精神”在那個時代如何成為藝術生命力的唯一保障。書中配有大量珍貴的一手圖像資料，展現瞭這些古老技藝未被現代工業完全滲透前的原始風貌。 第二部分：市井煙火與文人審視——民間藝術的勃興與交融 明清時期，隨著商品經濟的發展和城市文化的興起，民間藝術迎來瞭其生命力的又一次飛躍。本書用大量篇幅探討瞭這一時期藝術如何走齣鄉村，進入城市“市井”階層，並開始與文人藝術産生微妙的互動與張力。 1. 商業驅動下的主題轉化： 城市生活對“喜慶”、“財富”、“多子多福”等主題的需求激增，催生瞭大量成熟的、程式化的民間圖像。作者分析瞭清代中後期，以江南地區為代錶的民間版畫（如桃花塢、楊柳青等地的木版年畫的早期形態）如何在吸納文人畫元素的同時，保持其通俗易懂的敘事性。這種“雅俗共賞”的特質，是其藝術生命力的關鍵。 2. 符號的“可讀性”研究： 本部分深入解讀瞭民間藝術中符號的“語言學”特徵。比如，對蝙蝠、鹿、石榴、蓮花等常見母題，本書不僅停留在“吉祥”的層麵，而是細緻梳理瞭它們在不同地域、不同語境下的多重語義疊加和演變路徑。這部分內容有助於讀者理解民間藝術中那種看似簡單實則內涵豐富的錶達方式。 3. 地域性的深層差異： 作者將河北、山東、山西、福建等地的剪紙、泥塑進行並置比較，剖析瞭氣候、宗教信仰（如閩南的醮儀文化對布塑的影響）、以及對外交流（如蘇綉中對西方色彩的早期藉鑒）如何塑造瞭各自獨特的藝術語言。通過這些對比，讀者能清晰地看到，中國民間藝術絕非鐵闆一塊，而是由無數鮮活的地域文化共同構築的多元宇宙。 第三部分：現代性衝擊下的重塑與反思 進入近現代，西方現代思潮和工業化進程對傳統民間藝術構成瞭前所未有的挑戰。本書的第三部分，聚焦於民間藝術在麵對現代性時的掙紮、適應與轉型。 1. 危機中的堅守者： 本部分記錄瞭一批緻力於保護和傳承傳統工藝的民間藝人及其群體。作者通過對他們的訪談和生活狀態的描摹，展現瞭“非遺”概念齣現之前，手藝人如何在經濟壓力下艱難維係著古老技藝的火種。這部分充滿瞭對個體命運與文化傳承之間關係的深刻思考。 2. 藝術語言的“抽象化”嘗試： 隨著西方現代藝術理論的引入，一些有遠見的民間藝人或藝術研究者開始嘗試將傳統民間藝術的元素（如剪紙的綫條、木刻的版畫感）提煉齣來，進行更具現代審美意味的再創作。本書探討瞭這種“迴到民間”的現代性路徑，即如何在保留傳統符號內核的同時，用現代的構圖和錶達方式，賦予其新的生命力。例如，對一些戰後初期新興起來的宣傳畫中民間藝術元素的藉鑒與消化，進行細緻的分析。 3. 當代語境下的“喚醒”： 最後，作者展望瞭民間藝術在當代社會中的新角色。它不再僅僅是用於祈福或裝飾的工具，而是成為瞭連接曆史記憶、構建文化自信的重要載體。本書探討瞭當代設計師和藝術傢如何從這些古老的母題中汲取靈感，將其融入當代設計、動畫、乃至時尚領域，使古老的“翰墨丹青”在新的時代背景下，煥發齣不一樣的時代光芒。 總結： 《翰墨丹青話古韻》是一部集藝術史、社會學和民俗學於一體的綜閤性著作。它以翔實的曆史資料和富有洞察力的分析，為我們理解中國民間藝術的深層文化意蘊提供瞭堅實的理論基礎和豐富的圖像參照。本書的價值在於，它讓我們明白，每一件看似樸素的民間手工藝品背後，都蘊含著一個民族最真摯的願望、最樸素的審美以及最堅韌的生命哲學。閱讀此書，如同走入一個由泥土、木屑和丹青顔料構築的、充滿生命力的曆史長廊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，那種古樸的風格，讓人一看就聯想到過年的熱鬧景象。雖然我平時不太關注藝術類書籍，但《楊柳青青話年畫》的文字卻很吸引人，一點都不像是那種學院派的枯燥論述。作者的敘述非常平實，卻處處流露齣他對年畫的深厚感情。 我最喜歡的部分是，作者通過講述一個個關於年畫的故事，讓我們感受到年畫的生命力。他沒有用太多的專業術語，而是用非常生活化的語言，把那些復雜的民俗文化和藝術理念講得透徹。讀完這本書，我纔真正理解，原來年畫不隻是一幅畫，它還包含瞭人們對生活的美好願望，對幸福的追求，以及對未來的期盼。它讓我感覺，傳統文化離我們並不遙遠，它就蘊藏在我們生活的點滴之中。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《楊柳青青話年畫》的時候，我心裏其實是有點小期待的，畢竟“年畫”這兩個字，總能勾起我一些特彆的情感。翻開來看，一開始以為會是那種枯燥的藝術史論述，沒想到，作者的筆觸非常生動，像是拉著我們這些讀者，一起去進行一場穿越時空的年畫之旅。書裏有好多我小時候在鄉下老傢看到的年畫，那些色彩，那些人物，都那麼熟悉，那麼親切。 最讓我印象深刻的是，書中穿插瞭許多關於年畫背後故事的講述。有些故事充滿瞭幽默感，有些則帶著淡淡的感傷，勾勒齣瞭那個時代人們的生活狀態和情感寄托。我尤其喜歡作者對不同地域年畫風格的對比分析，比如桃花塢年畫的粗獷豪放，楊柳青年畫的細膩秀麗，這些細微的差彆，都透露著各地的民俗風情。這本書讓我覺得，年畫不隻是一種藝術形式，更是一種記錄，記錄瞭我們祖輩的生活，記錄瞭時代的變遷，也記錄瞭我們共同的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵真的很有特色，那種傳統的年畫風格，滿滿的都是童年的迴憶。小時候過年，傢裏總會貼上幾張，色彩鮮艷，人物神態各異，很有年味兒。雖然書名是《楊柳青青話年畫》，我拿到手之後，翻瞭幾頁，發現它真的不隻是介紹年畫那麼簡單。它更像是在講述一種文化的傳承，一種時代變遷下，年畫所承載的故事和情感。 我特彆喜歡其中關於年畫構圖和色彩運用的章節。作者用非常淺顯易懂的語言，把那些復雜的藝術原理講得明明白白，就像是在跟老朋友聊天一樣。讀的時候，我仿佛能看到畫師們揮灑筆墨，將美好的祝福和願景融入畫中。而且，它還提到瞭很多我小時候見過的年畫，比如那些胖娃娃、福祿壽三星，還有各種吉祥的動物。這些畫麵，不僅僅是簡單的裝飾，更是一種寄托，一種對美好生活的嚮往。這本書讓我重新認識瞭年畫，它不隻是掛在牆上的圖畫，更是我們民族文化中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計我都挺喜歡的，打開的時候，那種質樸的書香氣息撲麵而來。我本來對年畫的瞭解不算深，隻覺得過年的時候貼的那些圖畫，但這本書卻讓我眼前一亮，原來年畫的世界這麼豐富多彩。作者的文字很有感染力，讀起來一點都不枯燥，反而像是在聽一位長者在娓娓道來。 我最喜歡的是書中對年畫的解讀，它不僅僅停留在繪畫技巧上，更深入到年畫所蘊含的民俗文化和象徵意義。比如，為什麼年畫裏會有胖娃娃？為什麼會有鯉魚跳龍門？這些問題，作者都給齣瞭很有趣的解釋。讀這本書，我感覺像是打開瞭一扇新的窗口，讓我看到瞭傳統文化中那些被忽略的細節。它讓我明白，年畫不僅僅是裝飾，更是一種民間的智慧，一種對美好生活的祈願。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，我們颱灣和大陸在文化上有著韆絲萬縷的聯係，而年畫，就是其中一個非常直觀的體現。拿到《楊柳青青話年畫》這本書，雖然我知道它並非直接關於颱灣的年畫，但那種濃濃的中國傳統年俗文化，卻是共通的。作者的敘述方式非常個人化，像是邀請我們這些讀者，走進他自己的年畫收藏和研究世界。 書中對許多經典年畫作品的分析，都非常有見地。不僅僅是錶麵的圖像解讀，更挖掘瞭這些作品背後的曆史背景、社會意義以及藝術價值。我特彆欣賞作者對於年畫傳承的思考，他不僅僅是展示年畫的美，更是在探討如何在現代社會中，讓這份古老的藝術煥發新的生命力。這本書讓我對年畫有瞭更深層次的認識，它不僅僅是過年時的圖騰，更承載著民族的情感和曆史的記憶。