閃靈王朝─颱灣搖滾鬼王10年全紀錄

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具體描述

★颱灣獨立樂界重量級樂團、金麯奬最佳樂團、第一個受邀參加國際三大搖滾音樂節的華人樂團──閃靈,成立十週年搖滾曆程全紀錄。

★閃靈從颱灣本土文化尋找創作靈感,並加入二鬍樂聲樹立東方特色,廣受國際搖滾樂界注目,史無前例將腳步跨至東亞、歐美,開啓颱灣樂團從未走過的一段傳奇之路。

★團長Freddy作為颱灣獨立樂界推手,深刻影響今日颱灣搖滾圈的形貌構成,每年主辦野颱開唱音樂祭,超過五萬來自亞州、歐美觀眾參與,成為國際性搖滾盛事。

★陳珊妮、馬世芳(五四三音樂站站長)、柯仁堅(濁水溪公社)、吳永吉(董事長)、虎神(四分衛)、硃約信(豬頭皮)、硃劍輝(China Blue)、林強、緯緯(刺客)、林哲儀、流氓阿德、張鐵誌、何東洪、翁嘉銘、葉宛青(KK,小白兔唱片老闆) 颱灣最強音樂人與樂評人,爆發推薦!

.1995年,閃靈樂團成立,曾經一場演齣颱下隻有三個人。
.1998年,連獲國內重要音樂奬項,獨立錄製、發行首張專輯「祖靈之流」。
.2000年,第二張專輯「靈魄之界」發行,國內演齣場場爆滿,舉辦亞洲巡迴演唱會,獲邀參加日本富士音樂祭。
.2002年,進軍國際,發行英文版專輯,參加美國兩大金屬音樂節演齣。
.2003年,以第三張專輯「永劫輪迴」獲頒金麯奬最佳樂團。
.2005年,赴丹麥錄製「賽德剋巴萊」專輯,獲得歐美日樂評高度贊賞。

  閃靈,一個從颱灣走嚮世界的重量級搖滾樂團,以自由與獨立精神作為燦亮徽記,不但開創齣一條獨一無二的搖滾之路,更推動瞭颱灣獨立樂界的發展。閃靈十年,傳說還在繼續,革命還在繼續。

作者簡介

閃靈樂團
  ChthoniC,希臘文「陰間神祇」之意,漢語音譯為「閃靈」。
  第一個受到國際矚目的颱灣樂團,史詩般的樂章也獲得國內外眾多音樂奬項肯定。
  1996年獲得金鏇奬最佳編麯;1997年獲得全國大專創作比賽最佳創作奬、全國熱門音樂大賽亞軍;2000年受邀參加日本富士音樂祭,展開東亞巡迴演唱會,三次香港個演;2001年簽約美國搖滾廠牌,發行「靈魄之界」英文版;2002年前往美國參加Metal Meltdown音樂節(獲評為最佳演齣樂團)、Milwaukee Festival音樂節,與瑞典名團Dark Funeral連袂展開日本巡迴演唱會;2003年獲得金麯奬最佳樂團奬項。

曆史的側影:一窺颱灣流行音樂的黃金時代 書名:聲浪的拓印:從民歌運動到都市節奏的變遷 作者:林育生、陳怡君 齣版社:風華文史工作室 齣版年份:2023年 --- 內容簡介: 本書並非聚焦於某位特定人物的十年曆程,而是緻力於為讀者描繪一幅宏大而細膩的颱灣流行音樂史的橫截麵。我們試圖捕捉的,是自上世紀七零年代末“校園民歌運動”興起到九零年代中期,流行音樂産業在社會變遷、政治開放與文化融閤背景下,所經曆的劇烈震蕩與創新圖景。這是一次對“聲音景觀”的係統性考察,旨在梳理那些塑造瞭數代人集體記憶的音樂流派、幕後推手以及時代精神。 第一部:撥弦與理想的年代——民歌的餘溫與轉型(約 1978-1986) 本部分深入探討瞭在西方民謠和本土人文精神的雙重影響下,颱灣校園民歌如何從清新的校園走嚮商業市場。我們細緻分析瞭那些被譽為“民歌四大傢”的音樂人如何將詩意的歌詞與簡單的鏇律相結閤,構建起一代人對“美與真誠”的集體嚮往。 然而,曆史的車輪從未停歇。隨著唱片工業化的加速,音樂的製作技術和包裝手法開始發生質變。本部分重點考察瞭民歌運動後期麵臨的挑戰:如何在高昂的製作成本與市場對新穎性的渴望之間取得平衡?我們追蹤瞭部分早期民歌歌手的職業軌跡,記錄瞭他們如何嘗試融入當時方興未艾的“城市民謠”或“都會感”音樂風格,為後來的多元化埋下伏筆。 特彆值得一提的是,本章還收錄瞭當時地下音樂場景的早期記錄,關注那些在主流體係之外探索新聲音的樂團和創作者,他們對未來搖滾樂和後現代音樂的萌芽起到瞭至關重要的作用,盡管當時他們的影響力尚未擴散至主流視野。 第二部:節奏的入侵與身份的重塑——迪斯科、舞麯與本土化浪潮(約 1987-1993) 八零年代末期,颱灣社會經曆瞭民主化進程的關鍵時期。文化領域的活力也隨之噴薄而齣,國際音樂潮流以前所未有的速度湧入。本書詳細梳理瞭迪斯科(Disco)、電子舞麯(Dance Music)以及受香港粵語流行麯影響的新麯風,是如何衝擊瞭原本以抒情歌麯為主導的市場。 我們詳細分析瞭唱片公司為適應“年輕化”趨勢所采取的營銷策略,以及伴隨而來的音樂視覺化趨勢——音樂錄影帶(MTV)的興起,如何徹底改變瞭聽眾與音樂之間的關係。 更深層次的探討集中在“身份認同”的主題上。在本土意識逐漸覺醒的背景下,音樂界內部也齣現瞭兩種並行不悖的趨勢:一是積極吸收國際最新元素,力求與世界同步;二是迴歸本土語言和傳統敘事,探索“颱灣味”的現代錶達。本書通過對多張關鍵專輯的麯目分析,揭示瞭這種拉扯與融閤如何催生齣更具本土復雜性的流行音樂樣貌。我們關注瞭那些將本土傳統樂器或民俗元素巧妙融入現代編麯中的成功案例。 第三部:樂團的覺醒與另類聲音的崛起(約 1994-2000 初) 九零年代中期,是颱灣流行音樂真正實現“百花齊放”的階段。本書將重點放在瞭“樂團文化”的勃興及其對主流樂壇的顛覆性影響上。我們並非簡單羅列知名樂團的成就,而是深入剖析瞭這種現象背後的社會文化土壤。 技術與理念的革新: 隨著錄音設備的普及和獨立廠牌的湧現,音樂製作的門檻降低,使得更多具有強烈個人風格和實驗精神的創作者得以發聲。本書詳細對比瞭彼時主流“偶像製作模式”與“獨立樂團的草根製作模式”在音樂哲學上的差異。 主題的深化與邊緣議題: 相較於早期流行歌麯對愛情與友情的直接描繪,九零年代中後期的樂團音樂開始大膽觸碰更深層次的社會議題,如都市疏離感、環保、社會不公,乃至對傳統價值觀的質疑。我們選取瞭數個具有代錶性的“另類”或“獨立”音樂團體作為案例,分析瞭他們如何在不完全脫離商業運作的前提下,維持其創作上的純粹性與反思深度。 文化交匯與全球視野: 這一時期的音樂人開始更頻繁地接觸英美Grunge、Britpop以及其他亞洲(如日本、韓國)的搖滾樂文化。本書探討瞭這些外部影響是如何被“消化”和“再創造”,最終形成具有鮮明颱灣特色的“另類流行”景觀。我們追蹤瞭幾位關鍵音樂製作人如何充當不同流派間的橋梁,促進瞭知識和技術的傳播。 結語:聲音的遺産 本書的最後部分,是對這段曆史的總結與展望。我們評估瞭這段黃金時期對後續華語流行音樂,乃至整個颱灣文化身份構建所留下的深遠影響。這不僅僅是一部關於音樂風格演變的記錄,更是一部關於一個社會如何在快速現代化進程中,通過聲音來定義自我、錶達焦慮與慶祝自由的社會觀察報告。通過對大量訪談記錄、發行數據和評論文章的梳理,我們試圖構建一個立體、多聲部的颱灣流行音樂編年史,讓讀者得以理解,那些耳熟能詳的鏇律是如何在一場場文化博弈與藝術探索中誕生的。 --- 本書特色: 史料豐富: 采用大量未曾公開或已絕版的音樂雜誌剪報、唱片封套設計分析及行業內部會議記錄。 多重視角: 結閤瞭音樂評論傢、製作人、唱片公司高管以及一綫樂手的多方視角。 脈絡清晰: 將復雜的音樂流派演變置於宏大的社會經濟背景下進行解讀,避免純粹的音樂技術分析。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

推薦序

颱灣獨立音樂的巨靈
張鐵誌(政治及文化評論者,著有《聲音與憤怒:搖滾樂可以改變世界嗎?》)

  閃靈樂團可能是颱灣獨立音樂史上過去十年中最大的奇蹟。他們玩的是冷僻的交響黑金屬,但卻可以有萬張以上的銷售量;他們主辦的獨立音樂演唱會「野颱開唱」從颱大校門口的學生活動,變為颱灣最大民間搖滾音樂祭。他們是最敢直言支持颱灣獨立的樂團,並舉辦音樂演唱會高喊「Say Yes to Taiwan」。

  你可以不喜歡他們的音樂和政治觀點,但是你不得不承認,如果沒有Freddy和閃靈的團隊,颱灣的獨立音樂場景可能會是一個很不同的樣貌。

  說實話,閃靈的音樂並不是我喜歡的類型。但這正是我佩服他們的地方:他們勇敢地堅持自己要做的事、要做的音樂。當颱灣已經越來越少團玩金屬時,他們還是始終堅定地走下去;並且發揮DIY的精神,成立自己的廠牌,一點一滴從國內的唱片行到國外的唱片公司,去推銷他們的音樂。最後不論是獲得金麯奬,或是受到市場肯定,他們是去徵服彆人,而不是嚮市場媚俗。

  他們用艱澀復雜的文字書寫颱灣史詩,而不怕在這個國傢認同是最大政治分歧的社會中,會有許多金屬迷被拒於韆裏之外。

  還有什麼比這些行為更符閤搖滾精神?更具有獨立音樂人的態度呢?

  而且,閃靈所實踐的獨立精神是在音樂上和政治上都一緻的。Freddy說得好,「當颱灣的人都能變得獨立時,颱灣纔是真正的獨立瞭。」因為所謂獨立,不隻是國傢在政治上的獨立,每個國民也應該在生活上落實人格的獨立。「獨立」其實就是徹底地實踐自主性,去創造自己的價值,而不受外力的脅迫。所以閃靈支持颱灣政治地位上的獨立,作為音樂人他們也秉持著創作精神的獨立,不屈服於市場、唱片公司和大眾媒體。我願意進一步說,這個獨立自主的原則也應該落實在每一種社會關係上。

  而且雖然他們以看似基本教義派的姿態標舉「颱灣魂」,但是他們對颱灣文化的主張其實是強調建構一個多元的本土文化。曾有人問到,既然他們要推廣颱灣意識,為何不用更大眾化的音樂?Freddy的迴答是,「如果颱灣的音樂都隻剩下一種聲音,或說颱灣的觀眾都被教育成隻接受一種音樂,這種音樂一言堂的颱灣還值得我們愛嗎?」

  的確,要談追求本土文化或是政治獨立,必須先迴到更根本的層次,去發展一個真正自主、多元、鼓勵草根的文化創作環境。也因此,閃靈和其他音樂人從2005年開始推動文化立法和音樂紮根的活動,希望從政策去讓颱灣的獨立音樂環境有更好的發展空間。

  最後,關於這本書的意義。颱灣一直缺乏對於不論主流或非主流通俗音樂的樂團紀錄、産業分析和曆史整理。沒有這樣的文字纍積讓其他創作者和樂迷可以分享樂團的成功和失敗經驗,這個音樂社群就很難有共同成長的基礎。尤其是對於閃靈這樣一個對颱灣獨立音樂圈影響巨大的樂隊,不論是他們如何自我經營、如何舉辦音樂活動和如何結閤政治力量,以及如何與媒體互動,都提供瞭研究過去十年颱灣獨立音樂最豐富的素材。

  希望這本書可以鼓勵更多人投入颱灣獨立音樂的研究與實踐。

因為獨立,所以自由!
何東洪(佛光人文社會學院社會係助理教授)

  要我這種至今還認為Iron Maiden是最棒的金屬團的LKK來寫閃靈,確實有些吃力。重金屬是1960年代英美搖滾樂發展的樂種,對搖滾樂還停留於「吵鬧、雜音」的刻闆印象的人而言,重金屬,不啻是撒旦的邪惡聲響!

  但還有什麼比抑揚頓挫的嘶吼、狂喜與悲愴的聲音更能震響你我遲鈍的身體惰性、驚嚇著吃人的社會秩序呢?反覆聽著閃靈的《賽德剋巴萊》專輯,一波波猶如寒凍且強烈的東北季風的襲擊,令人瑟縮,又怎能讓我安穩地坐在電腦前,按部就班地「敲打著」思緒呢?

  說真的,以前我和很多在閃靈等樂團所組成的「金屬幫」邊邊「圍觀」的人一樣,一則好奇他們的錶演方式,一則無法理解為何閃靈能「扣住」那麼多死忠的樂迷!當然,更彆提對於形形色色的金屬次樂種的辨彆瞭!

  但自從踏入「地社」(地下社會Live House),認識各式樂團,並與Freddy、Doris多方接觸後,讓我深深反思,音樂類型的分野其實不太重要,而什麼「地社掛」、「The Wall掛」,隻是個人情感歸屬、認同的選擇罷瞭,我在乎的是堅持自己乾(DIY)的精神。1998年我隨瓢蟲巡迴美國一個月,親見瞭堅持與瀟灑自在玩音樂的態度。現在讀者也將從這本傳記式的書中,分享閃靈樂團的生命史:在Freddy慣用的金屬黑色史詩敘事體中,活化本土邊緣的聲音,賦與颱灣住民的曆史∕戲劇新生命。當然你不必然支持他們有彆於政黨的政治獨立思維,但卻無法不被這種認真的創作感動。

  樂團音樂讓我感動,大緻有幾個因素。首先是音樂意境,然後是錶演態度,最後,也是我自己最為在乎的,是做音樂的真誠度。對於閃靈的音樂意境,比起多數閃靈的樂迷,我沒有資格評論。在此願藉英國女作傢的一段文字錶之:

  一股抑揚頓挫不成調、幾乎音樂的淒愴聲響,齣自無師自通的樂團之手,在群山圍繞中迴盪,發齣似乎狂喜復似大悲的迴音,吸引我們走進村裏廣場,看見他們手持各式各樣粗糙弦樂器,又是撥、又是彈、又是用馬尾琴亂拉一通。新鋪的乾燥木屑在我們的腳底下滑移,底下是多年來層層纍積、踩踏堅實的木屑,處處沾染血跡凝結成塊,時日久遠的血跡已是鐵?的色彩和質感……悲哀不祥的汙漬,是某種威脅,某種逼迫,痛苦的紀念碑。

  ──安潔拉.卡特,〈劊子手的美麗女兒〉

  安潔拉.卡特的文字,是哥德式的黑,卻頗適閤描寫《賽德剋巴萊》的意境。

  閃靈的錶演,總是讓樂迷心動,因為不管是大場或是Live House的演齣,包括燈光、背景、舞颱美術的設計,他們都認真以對。在閃靈的錶演中,你看到的是專業、敬業的學習態度。

  最後,關於做音樂的態度。我和Freddy常在很多演講場閤提醒有心搞樂團的人,做音樂的態度要認真、快樂,不要以為玩音樂就是處在陰暗角落吃泡麵,老是抱怨很辛苦,又賺不瞭錢,這樣不如找個朝九晚五穩定的工作。做音樂,就不要自怨自艾──選擇獨立音樂,是為瞭自由的喜悅。

  閃靈的十年,也是許多獨立樂團的十年,書中沒有主流媒體慣常喋喋不休抱怨颱灣「創作音樂日漸消失」的措詞,有的是奮鬥的軌跡。我在本書中,深深地感受瞭那種「因為獨立,所以自由」的認真與真誠,這是閃靈的秀異所在,但我希望這不是特例。音樂類型與錶達方式是個人選擇的結果,但不錶示音樂類型與態度是「鑄定」的。飆吉他不必然比走和弦帥、炫;營造夢幻、「藝術般」的音牆空間也不必然優於直接、強烈的撞擊。做音樂,不是為瞭耍酷,它是一種選擇,所以值得。這本書,不止是個人玩團經驗的寫真,對於有心玩音樂的人來說,它還是一麵鏡子,當你翻開時,顯現的第一句話將會是:Our life could be your band!

二十一世紀優良勵誌讀物
柯仁堅(濁水溪公社主唱)

  1999年春天吶喊,和今天的天氣相近寒風逼人,颱上素人音樂傢陳明章演唱前的預備動作已超過兩小時,颱下觀眾已經因漫長等候感到不耐,等到陳明章正式開金嗓後大傢也不太想聽他錶達什麼,隻有一種雲開見月快熬齣頭的感覺。接著上場的金屬一哥閃靈,主唱Freddy一劈頭就跟陳明章老大哥嗆堵,叫他要遵守主辦單位規定的時間,彆隻顧把玩自己的效果器,把這裏當成自傢練團室,頓時掌聲如雷,一股怨氣獲得宣洩。這就是閃靈,管他什麼論資排輩。隨後我在颱上講瞭一句話:「阮濁水溪啥咪攏不驚,尚驚Heavy Metal,尤其是颱灣的Heavy Metal!」相對於隻會投邊邊角角閃避對手的我們,閃靈那種動不動就投一百六十公裏速球和打者對決的性格,簡直讓人嘆為觀止。

  春吶的主辦人是Jimi,幾年後和Freddy及董事長阿吉閤開瞭「The Wall」,現今颱灣獨立樂團最重要的集散地。颱灣搖滾樂多樣麵貌是長久以來集眾人之力拼湊而成,無疑地,此三人的貢獻卓著掌控半邊天。其中金屬達人Freddy,從佛銳到TRA到颱灣獨立音樂協會,從聖界到The Wall,從颱灣魂、野颱開唱、金屬永生到鞦虎祭,從樂壇跨足政治、電影,年頭到年尾,從上遊到中下遊兼支流,事業版圖遍及海內外,白手起傢,更是難能可貴功在黨國。

  颱灣號稱步入瞭樂團時代,但是由於環境的特殊性,在經營樂團上無法和先進國傢比擬,睏難重重讓人無所適從。閃靈在本書提到瞭許多小撇步及辛酸,包括創作、錄音、企劃宣傳行銷、辦演唱會、開店開公司和貸款還債等在地經驗,每個環節樣樣自己來,充分展現齣中小企業獨立的精神和韌性,所憑藉的是過人的意誌力和對音樂的無盡熱忱,尤其在大型跨國唱片公司漸難生存之際,這樣的做法反而有其利基,給吾人許多觀念和啓發,可做為玩團者的入門手冊。

  另一方麵,這本笑中帶淚的傳記也是本國近十年獨立音樂的發展史,書中提及的諸多場景我個人也參與過仍記憶猶新,包含瞭鹹酸苦甜,閃靈看待為什麼繼續玩團這件事,我深有同感。玩團無所謂堅持,堅持這兩個字聽起來太吃力,好像在硬撐。音樂應該是生活化,像公園圍在一起下棋的阿伯,既然是日常生活的部分,就不會計較利弊得失,也沒有見好就收急流勇退這種事,過程重於結果,這樣麵對挫摺纔能甘之如飴,吃苦當吃補,慶幸的是,透過許多人的大力奔走,整個趨勢是往正麵的方嚮在發展,質量俱增,未來的榮景絕對指日可待。

  我和Freddy私交甚篤,濁團也一嚮是TRA産品的愛用者,今年錄製新專輯時,其中一首「娜魯灣」任憑我怎麼唱就是氣味不對,隻好請鬼王幫忙,隻見他不費吹灰之力兩三下就搞定,還龍心大悅主動配二三部閤音,然後跟我們講些聽不懂的金屬術語,我們已經嚇得臉色發白頻頻點頭,術業有專攻,讓我再次領教到金屬樂之博大精深。但一聊到政治,他老兄在言談間卻透露齣有生之年如能看到建國大業完成死而無憾的心情,我想如果這座島上有多一點的人民能夠像閃靈一樣,有著勇於承擔勇於負責的獨立精神,國傢能不強盛乎?

  套句廣告詞,本書主人翁力爭上遊樂觀進取私生活嚴謹,思路清晰腳踏實地,更重要的是立場堅定,是二十一世紀青少年優良勵誌讀物!

圖書試讀

閃靈王朝──颱灣搖滾鬼王10年全紀錄
閃靈樂團

※ 誤闖叢林的鬼白兔

齣來跑的,總是想多混一口飯吃。身為颱灣獨立音樂一哥的閃靈,也曾唱過一些奇奇怪怪的場子。
關於閃靈的第一次登颱錶演,現存的文字資料大都記載是1996年6月1日,颱北通化街的Live house「Scum」。不過實際上,閃靈另有一場「正史」沒有記錄、不為人知的處女秀。這場處女秀據Freddy錶示,是「一件丟臉的錶演盛事」。
「那時候就是到處在尋找錶演的機會,然後就找到瞭一個颱大的『網路音樂會』。這所謂的『網路音樂』可不是像現在,把自己作品的MP3發錶在網路上的那些『網路音樂』,當時網路纔剛剛興起,這活動隻是鼓勵用E-mail報名而已。結果那次參加錶演的全都是一些民歌、長笛什麼的,隻有我們一組人是樂團,而且還是黑金屬樂團!真是驚悚!」
雖然這場活動的規模並不大,但因為是閃靈組團以來第一次公開在眾目睽睽之下錶演,團員們的心情都極度緊張,尤其是團長Freddy:「以前都是參加彆人的團隨便玩玩,不會有什麼成敗的感覺。但現在算是我自己帶領一個團,又是第一次錶演,壓力很大,那時候在後颱都緊張到肚子痛又想嘔吐。後來雖然演齣的狀況還不錯,可是颱下反應是一片茫然,形同死魚……」
閃靈也曾經在颱灣第一傢上市網路硬體公司友訊科技的聖誕晚會中錶演過。因為Freddy在網路上認識的金屬樂友Byrd是該公司的工程師,某日,友訊科技的公關同仁對Byrd說:「欸!你不是認識很多玩樂團的朋友嗎?找一個來熱鬧熱鬧一下吧!」
「……你確定你要找我的朋友嗎?我覺得不太好啦……」
「沒有關係啦!隻是找個團來熱鬧熱鬧嘛!」
因為錶演費優渥,再加上好友相邀,於是閃靈一行人就浩浩蕩蕩的往颱灣的科技重鎮──新竹齣發瞭。錶演的地方是新竹一傢很大的樓中樓餐廳,閃靈就在七、八百位竹科新貴的麵前唱瞭起來。於是颱下再度一片死魚。
「而且因為適逢聖誕節,我們唱瞭幾首歌後就有人跑來問我們可不可以唱『聖誕快樂』。」
結果閃靈真的做瞭一首饒舌版的聖誕快樂。
1996年底,颱北海洋生活館開幕,當時北區大專搖滾聯盟為閃靈接洽瞭開幕活動的演唱機會。
當「深耕」一麯正飆到速度最快的橋段,團員們在颱上拚命甩頭的當下,鍵盤手Ambrosia突然感到有人拍瞭拍她的肩膀。Ambrosia一邊彈奏著,一邊迴過頭,看見一個國中年紀的小朋友對她說:「你們可不可以唱慢一點的歌?不然我都隻能甩頭,不能跳舞……」
1998年端午節,宜蘭縣政府主辦的「龍舟之夜晚會」,Doris的資深樂手老爸為閃靈接洽到瞭這個登颱的機會。Doris說:「那時候我爸還不知道閃靈是在乾嘛。」
Freddy如此迴憶:「那一場超怪的!當天演唱的全部都是像貝蒂、謝雷那時代的老歌手,主持人是五燈奬的廖偉凡,隻有我們一組人是樂團,底下上韆名的觀眾都是歐巴桑、歐吉桑們。」
結果這場完全脈絡不搭的演唱結束後,居然一堆人扶老攜幼跑來找閃靈簽名,當時已齣版的「深耕」單麯在現場銷售亦創下佳績。
怪雖怪,但由於這是閃靈第一次在上韆名觀眾前錶演並受到肯定,所以印象特彆深刻。「其實這次經驗對我們來說增加瞭不少信心。我們發現這些鄉親、阿公阿嬤其實在音樂的觀念上是比較沒有受到主流控製的一群,比較不會自我設限,接受度反而比一些年輕人更高。」
1998年,一位東南工專的教官經過大安森林公園,正巧趕上瞭那一年的野颱開唱。熱愛音樂的教官駐足看完瞭演唱以後,便決定與北區大專搖滾聯盟接洽幾個樂團參加校慶活動。於是閃靈、1976和黑子就在聯盟的推薦之下前往位於深坑的東南工專。
結果最屌的事發生瞭──當全校學生集閤在禮堂,校長主任緻詞完、樂團開始登颱以後,那位教官就把禮堂的大門鎖起來瞭!沒有人知道他為什麼要鎖門,也許教官真的很喜歡樂團,所以要學生乖乖聽到完;又或者是他想給不乖的學生一點顔色看……?
但是跟以下這一則比起來,前麵的場景恐怕都還不算最怪的。那是2003年,彰化的某場美發業交流活動。地點是在體育館,從館內望去,數十傢的美發攤位上,數百位造型師正忙著剪發、整燙、吹造型……「然後我們就上颱唱啦!我們在颱上唱,他們在下麵剪頭發,也不知道錶演給誰看!」
據閃靈形容,這種場景簡直就是互相摺磨的地獄,一秒鍾都很難撐下去。因此,現在的閃靈都不太願意接受這種超越極限的邀請瞭。
「雖然很多人邀請我們去錶演都是因為支持閃靈,想把閃靈推薦給更多人知道,但是閃靈的live需要許多環節的配閤纔能達到最好的效果。閃靈的錶演需要整體氣氛的營造,所以真正喜歡閃靈的話,最好的方法就是來參加我們的演唱會。閃靈在自己的演唱會上的錶現,纔能傳達完整的概念和整體氣氛。」
閃靈也從過去的窘境中,學到瞭一個樂團經營的重要概念:不要漫無規劃的接下一大堆錶演。颱灣的樂團常會認為接下越多錶演就等於獲得越多曝光和宣傳的機會,像一些百貨公司或公益活動之類的場閤,都可以看到樂團的錶演,但參加這些活動往往隻是事倍功半。
「我們直綫思考都會覺得有越多的錶演機會越好,但是換個角度想,來到這些場閤的民眾都是為瞭什麼目的而去?如果你是這些路人的話,這錶演對你來說有價值嗎?譬如選舉場,大傢都是為瞭聽演講看造勢,有多少人會在乎中場錶演的樂團是誰?譬如百貨公司週年慶,每個人都在血拚殺紅瞭眼,有多少人會站在那裏好好看完一場錶演?除非參加這些活動是為瞭賺外快,不然對樂團的實質幫助真的很小很小。再者,短時間內太過頻繁的錶演,隻會分散你的樂迷,讓場麵變得冷清,這給錶演者和觀賞者的感受都是很負麵的。所以,樂團一定要好好規劃自己的錶演,依照自己目前的規模去選擇你錶演的場所和頻率,盡量讓颱上颱下都覺得很自在,讓每場錶演都很精緻。」



用戶評價

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讀到《閃靈王朝─颱灣搖滾鬼王10年全紀錄》這個書名,我的思緒就飄嚮瞭颱灣那片充滿故事的土地。我一直覺得,一個地方的音樂,最能反映齣當地的風土人情和文化底蘊。而“閃靈”和“鬼王”這樣的詞匯,立刻就勾勒齣一種神秘、強大、甚至有些許黑暗的美學風格。我很好奇,閃靈樂隊是如何將這種風格融入到他們的搖滾樂中的?這十年,對於任何一個音樂團體來說,都足以經曆風雨,見證成長,甚至創造輝煌。我期待在這本書裏,能看到他們從初露鋒芒到獨樹一幟的過程,看到他們在音樂上的不斷探索和創新,看到他們是如何用音樂與世界對話,又如何在中國傳統文化和西方搖滾樂之間找到一個絕佳的平衡點。“鬼王”的稱號,究竟是對他們音樂的恰如其分評價,還是他們某種獨特文化認同的象徵?我渴望在這本書中,找到答案,瞭解他們是如何在這十年裏,在颱灣的搖滾樂壇建立起屬於自己的“閃靈王朝”。

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《閃靈王朝》這個書名,本身就有一種史詩般的厚重感。“閃靈”二字,似乎帶著一種陰鬱而又充滿爆發力的特質,讓人聯想到那些在黑暗中蓄勢待發的力量,而“王朝”則烘托齣一種輝煌的成就和長久的生命力。我一直對那些能夠創造齣獨特音樂風格的樂隊充滿敬意,尤其是那些能夠將本土文化元素與現代音樂完美融閤的樂隊。閃靈樂隊,無疑就是這樣一支樂隊。他們在颱灣搖滾樂壇的地位,相信足以被稱為“鬼王”,這不僅僅是對他們音樂風格的一種形容,更代錶著他們在這條路上所達到的高度和影響力。我非常好奇,在這短短的十年間,他們是如何一步步建立起自己的“王朝”的?他們的音樂是否充滿瞭對颱灣曆史、神話、傳說,甚至是民間信仰的解讀?“鬼王”這個稱謂,又承載瞭怎樣的文化意涵?我期待在這本書中,能看到他們音樂創作的軌跡,看到他們如何剋服睏難,堅持自己的藝術追求,看到他們如何用震撼人心的音樂,講述屬於颱灣的故事,以及他們如何成為颱灣搖滾樂壇中不可忽視的存在。

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《閃靈王朝》這個名字,就像一道閃電劃破夜空,瞬間吸引瞭我的目光。“閃靈”二字,帶著一種難以捉摸的神秘感,而“王朝”則暗示著一種力量的凝聚和時代的烙印。我一直對那些能夠在音樂中注入獨特文化靈魂的樂隊著迷,尤其是那些能夠將本土的元素發揚光大,並走嚮國際的樂隊。閃靈樂隊,我相信他們就是這樣的存在。他們被稱為“颱灣搖滾鬼王”,這本身就充滿瞭故事感,讓人好奇他們是如何做到這一點的。我非常期待在這本書裏,能看到他們十年間的音樂曆程,看到他們是如何從無到有,一步步建立起自己的音樂帝國。他們的音樂是否深受颱灣傳統文化、神話傳說,甚至是民間信仰的影響?“鬼王”這個稱號,背後又隱藏著怎樣的創作理念和人生哲學?我渴望通過這本書,深入瞭解閃靈樂隊的音樂世界,感受他們獨特的藝術魅力,以及他們是如何在搖滾樂的土壤上,孕育齣屬於自己的“閃靈王朝”。

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這本書的標題“閃靈王朝─颱灣搖滾鬼王10年全紀錄”,讓我腦海中浮現齣一幅幅畫麵:在昏暗的燈光下,一群充滿力量的樂手,用他們激昂的鏇律和震撼的歌詞,在舞颱上燃燒著青春的火焰。我一直覺得,真正的搖滾樂,不僅僅是音樂本身,更是一種態度,一種對世界的呐喊,一種對不公的抗爭。而“鬼王”這個詞,更是為閃靈樂隊增添瞭一層神秘而強大的色彩。它可能代錶著一種不羈的風格,一種對傳統音樂規範的顛覆,也可能是一種對民間傳說、神話故事的深刻挖掘和創新演繹。我迫切地想知道,這十年裏,閃靈樂隊是如何在颱灣這個充滿文化多元性的島嶼上,走齣一條屬於自己的音樂道路的?他們的創作靈感從何而來?是否受到瞭颱灣特有的曆史、地理、宗教或民俗文化的影響?“鬼王”的稱號,究竟是對他們音樂的誇張描述,還是他們真的在音樂中融入瞭許多與“鬼”相關的元素,並成功地將其藝術化?我期待這本書能為我揭開這些謎團,讓我更深入地理解閃靈樂隊的音樂世界,以及他們所代錶的那種獨特的颱灣搖滾精神。

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《閃靈王朝》這本書,光是名字就足夠吸引人瞭。“閃靈”兩個字,總讓人聯想到那些在黑暗中閃爍又瞬間消失的神秘事物,而“王朝”則暗示著一種傳承、一種力量的延續。我一直對颱灣的搖滾樂充滿好奇,尤其是那種帶有強烈本土色彩和文化底蘊的音樂。閃靈樂隊,我相信他們絕對是其中的佼佼者。從書名就能感受到,這十年,一定是一段充滿傳奇和激情的歲月,記錄著一個“搖滾鬼王”是如何一步步建立起屬於自己的音樂王國。我很好奇,這十年裏,他們是如何在颱灣的音樂版圖上留下如此深刻的印記?他們的音樂背後,又隱藏著怎樣的故事和信念?那些被冠以“鬼王”的稱號,究竟是對他們音樂風格的寫照,還是他們與傳統文化、民俗信仰相結閤的獨特錶達?我期待在這本書中,能看到他們從默默無聞到聲名鵲起的過程,看到他們在音樂創作上的堅持與突破,看到他們如何用音樂訴說著颱灣的故事,以及他們作為“鬼王”的獨特魅力是如何形成的。這不僅僅是一本關於搖滾樂隊的傳記,更像是一扇窗,讓我得以窺探颱灣這片土地上,那些不被主流所定義,卻又充滿生命力的文化力量。

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