音樂的曆史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： John Bailie

圖書標籤:

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從感官通往靈魂的秘徑

　　在廣闊的音樂世界中，古典音樂是非常重要的一個音樂傳統，它所纍積的豐富寶藏，似乎無窮無盡；也因為如此，反而變成一種障礙，以緻許多樂迷，或許就是你，對這種音樂的來龍去脈卻不甚瞭解。

　　本書將告訴你西方古典音樂從誕生到現在的故事，透過簡潔的敘述和豐富的圖片，一路自西方音樂在中東地區的起源、在基督教會內的發展、文藝復興時期的演變，講到巴洛剋時期開始直至二十世紀的輝煌成果。

作者簡介

約翰‧拜利（John Bailie）
　　住在倫敦，是一名編輯，也是自由作傢，專精字典和工具書的編輯工作。對古典音樂有狂熱興趣，曾為《哈姆林音樂百科全書》與《古典音樂》等書撰稿。

宇宙的織錦：從量子漣漪到宏偉星係 一部探索物質世界終極奧秘與宏大演化的前沿科普巨著 人類的好奇心如同宇宙射綫，永不停歇地穿透未知的黑暗。從古希臘哲人對基本元素的猜想，到當代粒子對撞機中瞬息萬變的誇剋與輕子，我們對“構成萬物之基”的追尋從未停止。然而，現代物理學已經將我們帶入一個遠超日常經驗的維度：一個由概率雲、時空彎麯和多維空間構築的奇妙領域。《宇宙的織錦》正是一次雄心勃勃的旅程，它旨在為普通讀者鋪陳一幅從普朗剋尺度到宇宙尺度的全景圖景，解析那些定義瞭我們存在的最深刻的科學理論。 本書並非對既有知識的簡單羅列，而是一次對科學思想史的深入挖掘與對前沿概念的清晰闡釋。我們將從一個引人入勝的問題開始：在“音樂的曆史”之外，是什麼在驅動著我們所感知的一切？答案隱藏在時間和空間的結構，以及支配它們運行的基本力之中。 第一部分：微觀的迷宮——量子的低語 本捲深入探討瞭人類智力最偉大的成就之一：量子力學。我們不會滿足於皮毛之論，而是細緻地剖析瞭量子世界的基石。 海森堡的不確定性與薛定諤的貓之辯： 首先，我們將徹底解析波粒二象性如何顛覆瞭牛頓式的確定性世界觀。電子不再是圍繞原子核運行的小球，而是彌散的概率波。我們詳細闡述瞭波函數的物理意義，以及測量行為對量子態的不可逆轉的影響。緊接著，我們將進入“哥本哈根詮釋”與“多世界理論”之間的哲學戰場，探討“觀測者”在物理現實中的角色。 場的革命：從粒子到激元： 現代物理學的基礎是量子場論（QFT）。本書用通俗易懂的語言勾勒齣QFT的輪廓，解釋瞭為什麼粒子不再被視為基本實體，而是特定量子場在特定位置的激發態（激元）。我們將細緻考察電子場、光子場以及希格斯場的微妙作用，揭示物質質量的起源。 標準模型的榮耀與裂痕： 標準模型是描述除引力外所有基本粒子及其相互作用的最成功的理論框架。我們按部就班地介紹瞭誇剋（上、下、奇、粲、底、頂）、輕子（電子、μ子、τ子及其中微子）以及攜帶力的規範玻色子（光子、W和Z玻色子、膠子）。重點闡述瞭強相互作用力的禁閉現象——為什麼我們永遠無法分離齣一個孤立的誇剋。然而，本書不會迴避標準的局限性，例如它無法解釋暗物質、暗能量，也未能統一引力。這些“裂痕”正是通往新物理學的入口。 第二部分：時空的幾何學——相對論的宏偉敘事 離開微觀的概率雲，我們將目光投嚮宇宙的宏大結構——愛因斯坦的廣義相對論。 引力的幾何化： 本捲的核心在於理解引力如何從一種“力”轉變為時空本身的彎麯。我們追溯瞭黎曼幾何在物理學中的應用，解釋瞭測地綫如何定義瞭物體在彎麯時空中的運動軌跡。通過對場方程的形象化描述，讀者將理解行星軌道、光綫彎麯乃至時間膨脹的根本原因。 黑洞的奇點與視界： 黑洞是時空結構崩潰的極端體現。我們將深入探討史瓦西解，精確描述事件視界（光無法逃逸的邊界）的物理邊界。隨後，我們將研究鏇轉黑洞（剋爾黑洞）的復雜性，包括其內部的“奇點”以及“能層”的物理意義，並討論霍金輻射——黑洞並非完全“黑”的理論基礎。 引力波的漣漪： 相對論的另一個重大預言——引力波，其探測被譽為21世紀的科學裏程碑。我們詳盡介紹瞭LIGO和Virgo等乾涉儀的工作原理，以及它們如何捕捉到遙遠恒星級黑洞閤並時在時空中留下的微小扭麯。這些引力波事件為我們提供瞭一種全新的“傾聽”宇宙的方式，補充瞭電磁波觀測的不足。 第三部分：宇宙的演化——從大爆炸到結構形成 本書的最後一部分將尺度放大到宇宙學範圍，探討我們這個時代的宇宙模型及其麵臨的根本挑戰。 標準宇宙學模型（ΛCDM）： 我們詳細梳理瞭從宇宙微波背景輻射（CMB）中提取齣的早期宇宙信息。CMB的各嚮異性（微小的溫度波動）是早期物質密度漲落的“快照”，正是這些漲落最終催生瞭星係和星係團。我們闡釋瞭宇宙膨脹理論（大爆炸）的證據鏈，包括哈勃定律、核閤成的豐度以及CMB。 暗物質的幽靈： 迄今為止，構成宇宙約27%的暗物質仍然是一個未解之謎。本書係統性地梳理瞭支持暗物質存在的證據，包括星係鏇轉麯綫、星係團的引力透鏡效應以及大尺度結構形成中的動力學作用。我們探討瞭WIMP（弱相互作用大質量粒子）、軸子等主要的候選理論，並概述瞭地下探測實驗的復雜性與挑戰。 暗能量的加速推力： 宇宙中最大的成分——約68%的暗能量，驅動著宇宙的加速膨脹。我們研究瞭由超新星觀測揭示的這一驚人發現，並對比瞭宇宙學常數（真空能）和更具活性的“第五種力”——精質（Quintessence）模型之間的差異。暗能量代錶著我們對引力的理解尚未完成的領域，它挑戰著物理學傢對真空的根本認識。 終極命運的猜想： 最後，本書展望瞭宇宙可能的未來：是永恒的加速膨脹導緻“大撕裂”（Big Rip），還是未來引力或暗能量性質的變化會導嚮引力坍縮的“大擠壓”（Big Crunch）？這些推測植根於我們對現有物理定律外推的深刻理解。 結語：未竟的探索 《宇宙的織錦》旨在嚮讀者展示，科學進步的本質並非是一係列確定的答案，而是一係列不斷被更精妙問題所取代的理論。從原子內部的量子漲落到星係團間的巨大空洞，我們所見的宇宙是一個由優雅而嚴苛的數學規律所編織的宏偉結構。理解它，便是理解我們自身存在的根源。這是一部獻給所有對“世界如何運作”抱有最深切好奇心的人的作品。

前言

第一章　西方音樂的起源

第二章　音樂進入教堂

第三章　世俗音樂興起

第四章　文藝復興

第五章　巴洛剋時期

第六章　古典主義的年代

第七章　浪漫主義紀元

第八章　新音樂

十九到二十世紀
從古典主義過渡到浪漫主義的標誌不是音樂風格上的劇變，而是相對於形式而言，內容的重要性越來越高。浪漫主義時期強調的是音樂中的錶現力、個性和幻想，而不是結構的清晰。各領域的藝術傢從奇異的、夢魘般的和玄妙的體驗中獲得靈感。中世紀時期對他們而言尤其有吸引力。
這些新的藝術趣味所帶來最重要的結果是，音樂通常不被視為自主的創作媒介。在標題音樂和歌詞中所含的非音樂因素主宰瞭浪漫主義音樂，也正是在這個時期，歌詞和音樂之間的關係達到瞭最富感染力和默契的地步。十九世紀盛行本質上屬於標題性音樂的作品，即那些對音樂以外的某一事物進行描寫、敘述或略加提示的作品。孟德爾頌的序麯、白遼士的《幻想交響麯》，特彆是在李斯特、理查‧史特勞斯和聖桑的作品中反映齣的最新樂種──交響詩，都證明瞭當時推崇標題音樂的浪漫主義趨勢。標題音樂在浪漫主義時期的鋼琴音樂上也不難見到，隻是規模較小。音樂的標題，比如「夜麯」、「間奏麯」和「插麯」都帶有浪漫主義色彩。
古典主義時期的音樂形式在十九世紀仍被廣泛採用，然而人們很快發現，浪漫主義音樂極富錶現力的內容對這些古典主義形式的壓力日益增大，使其無法維持原樣。當時的音樂類型齣現瞭兩極化，不是最宏大的音樂形式（如交響樂和歌劇），就是最小且最利於與聽眾交融的形式（如鋼琴獨奏作品）。交響樂的長度逐漸增加，要求更大的樂隊聲響，還常伴有標題和歌唱。在孟德爾頌的小提琴協奏麯和舒曼的《蘇格蘭交響麯》中齣現瞭相互交織連接的樂章，也齣現瞭在整部作品中使用復現素材的情況。
鏇律已成為浪漫主義音樂最重要的特徵之一，因此由主題而非調式來銜接一部相當長的作品也就不足為奇瞭。白遼士把一再復現的主題稱為「固定樂思」，而華格納則稱之為「主導動機」。固定樂思在白遼士的《幻想交響麯》裏用來錶現作品中的女主角，並且是以類似詠嘆調的形式齣現。柴可夫斯基在後期交響麯作品中採用多次重復的「循環」主題，而馬勒則不常採用這種技巧，而是使用瞭大量歌詞，或依賴作品的標題音樂本質來將這些龐大的交響麯結構銜接在一起。華格納打破歌劇中傳統的「數字」結構，藉以容納他那種新型的、漫無休止的詠敘式鏇律。其樂麯是多個主導動機的結閤體，它們各自代錶故事中不同的角色與事件，且常構成歌劇中更大規模的音樂素材。
由於逐漸增加的半音以及各種終止的延遲，最終導緻瞭在此前兩百年裏作為嚴肅音樂基礎的調性開始瓦解。更有甚者，整個作品不再以同一個調開始和收尾，這一趨勢在馬勒的多數交響樂麯中顯而易見。半音和聲在蕭邦以及特彆是在李斯特的晚期作品中隨處可見。在鋼琴麯《愁雲》中，李斯特使用瞭大量令人感覺奇特的增三和弦。華格納的歌劇《崔斯坦與伊索德》給瞭調性緻命一擊。不斷的轉調和使用半音，以及刻意使泛音的本質與調性變得模糊，有效地瓦解瞭調性的功能。同樣，在理查‧史特勞斯的歌劇《莎樂美》和《伊雷剋特拉》中，大量的不和諧音、轉調，甚至復調性的齣現，標誌著一個時代的結束。

评分☆☆☆☆☆

這套書我拿迴傢已經有段時間瞭，最近纔開始真正沉下心來閱讀。我最欣賞的是作者那種“細節控”的嚴謹態度，以及他將復雜概念轉化為通俗易懂語言的卓越能力。書中對於不同音樂流派的起源、發展脈絡，以及關鍵人物的生平事跡，都有著詳實的考證和獨到的見解。我特彆喜歡作者在描述樂麯時，不僅僅是分析其結構和技巧，更是嘗試去捕捉和傳達音樂所要錶達的情感和意境。例如，在談到某個作麯傢的某個時期作品時，作者會結閤當時的時代背景、作麯傢的個人經曆，甚至是他可能受到的哲學思想影響，來解讀音樂的深層含義。這種深入的解讀，讓我對那些曾經隻是“聽過”的樂章，有瞭全新的認識和情感共鳴。讀這本書，就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，在浩瀚的音樂海洋中進行一次係統而精彩的探索。它不僅豐富瞭我的音樂知識，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”音樂，如何去感受音樂中蘊含的豐富信息和人類情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到這本《音樂的曆史》時，我並未抱有太高的期望，畢竟“音樂史”三個字聽起來總是有些枯燥。然而，閱讀過程中，我驚喜地發現這本書的視角極其獨特且富有啓發性。作者並沒有拘泥於學院派的傳統敘述，而是大膽地將音樂置於更廣闊的社會文化背景下審視，考察不同時代、不同地域的音樂如何反映並影響著人們的生活方式、價值觀念乃至政治格局。書中對“民族音樂”的探討尤其令我印象深刻，它不僅僅是對各地傳統麯調的介紹，更是深入挖掘瞭這些音樂背後所承載的民族精神、集體記憶和曆史變遷。讀到這些篇章，我仿佛置身於世界各地，聆聽著不同膚色、不同語言的人們用音樂錶達著他們的喜怒哀樂、對生活的憧憬與掙紮。這種跨文化的視野，讓我對音樂的理解不再局限於西方古典音樂的範疇，而是拓寬瞭視野，認識到音樂作為一種普世的語言，其豐富性和多樣性遠超我的想象。這本書讓我重新思考瞭“音樂”究竟是什麼，它為何如此重要，以及它在人類文明發展進程中扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿好奇心的人，但又苦於缺乏係統性的知識。《音樂的曆史》這本書簡直就是為我量身定做的！它以一種非常平易近人的方式，帶領我走進瞭音樂世界的奇妙旅程。作者的語言風格非常活潑，充滿瞭探索的樂趣，讀起來一點也不枯燥。從最早的遠古歌謠，到令人驚嘆的巴洛剋時期賦格，再到充滿激情浪漫主義作品，每一步都像是一場精彩的冒險。書中對於不同時期音樂形式的演變，以及它們是如何受到社會和技術進步的影響，都進行瞭非常清晰的梳理。我特彆喜歡其中對音樂錶演形式的描述，比如早期的宮廷音樂會，到後來的公共音樂廳的興起，以及不同樂器在發展過程中的地位變化，這些都讓我對音樂的實踐層麵有瞭更直觀的瞭解。它讓我明白，音樂不僅僅是紙上的樂譜，更是活生生的聲音，是人類情感的載體，是時代精神的體現。這本書極大地滿足瞭我對音樂的好奇心，也讓我對未來的探索充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地讀瞭幾個月，每次拿起它，總能被其中宏大的敘事和細膩的筆觸所吸引。作者並非簡單地羅列樂麯的演變，而是將音樂置於人類文明的洪流之中，探討它如何與社會、文化、科技、甚至宗教信仰交織在一起，共同塑造瞭我們今日所知的世界。我尤其著迷於書中對早期音樂形式的描繪，從古希臘的奧林匹斯聖歌到中世紀的格裏高利聖詠，仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那些古老鏇律中蘊含的敬畏與情感。作者的筆觸非常有畫麵感，仿佛能看到虔誠的修士在昏暗的修道院裏吟唱，也能想象到街頭藝人彈奏著簡單的樂器，為人們帶來片刻的歡愉。書中對不同時期音樂理論的發展、樂器製造的演進，以及作麯傢們在創作中遇到的挑戰與突破，都進行瞭深入淺齣的闡述，讓我這個非音樂專業人士也能讀得津津有味，不時被其中蘊含的智慧與創造力所摺服。它不僅僅是一本關於音樂的書，更像是一部關於人類精神探索的史詩，讓我對音樂的理解上升到瞭全新的維度。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我拿到這本書的時候，並沒有預期它會給我帶來如此深刻的思考。《音樂的曆史》這本書，給我最大的感受就是它對於音樂與人類整體精神發展之間關係的深刻洞察。作者並不是孤立地看待音樂，而是將其看作是人類思維、情感、以及社會結構演變過程中一個不可分割的部分。我印象特彆深刻的是書中關於“音樂的理性化”和“音樂的情感化”這兩個階段的論述，它深刻地揭示瞭音樂在不同曆史時期所承擔的不同功能和意義。從早期追求和諧與秩序的音樂，到後來強調個人情感錶達的浪漫主義，再到現代音樂的實驗與多元，這些演變不僅僅是音樂技法的進步，更是人類自我認知和世界觀的深刻變化。閱讀這本書，讓我對“美”有瞭更深的理解，也讓我意識到，音樂作為一種藝術形式，它所承載的不僅僅是鏇律和節奏，更是人類對存在、對真理、對情感的永恒追問。它讓我重新審視瞭音樂在我的生活中的地位，以及它所能給予我的精神滋養。