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原文作者： John Bailie

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从感官通往灵魂的秘径

　　在广阔的音乐世界中，古典音乐是非常重要的一个音乐传统，它所累积的丰富宝藏，似乎无穷无尽；也因为如此，反而变成一种障碍，以致许多乐迷，或许就是你，对这种音乐的来龙去脉却不甚了解。

　　本书将告诉你西方古典音乐从诞生到现在的故事，透过简洁的叙述和丰富的图片，一路自西方音乐在中东地区的起源、在基督教会内的发展、文艺复兴时期的演变，讲到巴洛克时期开始直至二十世纪的辉煌成果。

作者简介

约翰‧拜利（John Bailie）
　　住在伦敦，是一名编辑，也是自由作家，专精字典和工具书的编辑工作。对古典音乐有狂热兴趣，曾为《哈姆林音乐百科全书》与《古典音乐》等书撰稿。

宇宙的织锦：从量子涟漪到宏伟星系 一部探索物质世界终极奥秘与宏大演化的前沿科普巨著 人类的好奇心如同宇宙射线，永不停歇地穿透未知的黑暗。从古希腊哲人对基本元素的猜想，到当代粒子对撞机中瞬息万变的夸克与轻子，我们对“构成万物之基”的追寻从未停止。然而，现代物理学已经将我们带入一个远超日常经验的维度：一个由概率云、时空弯曲和多维空间构筑的奇妙领域。《宇宙的织锦》正是一次雄心勃勃的旅程，它旨在为普通读者铺陈一幅从普朗克尺度到宇宙尺度的全景图景，解析那些定义了我们存在的最深刻的科学理论。 本书并非对既有知识的简单罗列，而是一次对科学思想史的深入挖掘与对前沿概念的清晰阐释。我们将从一个引人入胜的问题开始：在“音乐的历史”之外，是什么在驱动着我们所感知的一切？答案隐藏在时间和空间的结构，以及支配它们运行的基本力之中。 第一部分：微观的迷宫——量子的低语 本卷深入探讨了人类智力最伟大的成就之一：量子力学。我们不会满足于皮毛之论，而是细致地剖析了量子世界的基石。 海森堡的不确定性与薛定谔的猫之辩： 首先，我们将彻底解析波粒二象性如何颠覆了牛顿式的确定性世界观。电子不再是围绕原子核运行的小球，而是弥散的概率波。我们详细阐述了波函数的物理意义，以及测量行为对量子态的不可逆转的影响。紧接着，我们将进入“哥本哈根诠释”与“多世界理论”之间的哲学战场，探讨“观测者”在物理现实中的角色。 场的革命：从粒子到激元： 现代物理学的基础是量子场论（QFT）。本书用通俗易懂的语言勾勒出QFT的轮廓，解释了为什么粒子不再被视为基本实体，而是特定量子场在特定位置的激发态（激元）。我们将细致考察电子场、光子场以及希格斯场的微妙作用，揭示物质质量的起源。 标准模型的荣耀与裂痕： 标准模型是描述除引力外所有基本粒子及其相互作用的最成功的理论框架。我们按部就班地介绍了夸克（上、下、奇、粲、底、顶）、轻子（电子、μ子、τ子及其中微子）以及携带力的规范玻色子（光子、W和Z玻色子、胶子）。重点阐述了强相互作用力的禁闭现象——为什么我们永远无法分离出一个孤立的夸克。然而，本书不会回避标准的局限性，例如它无法解释暗物质、暗能量，也未能统一引力。这些“裂痕”正是通往新物理学的入口。 第二部分：时空的几何学——相对论的宏伟叙事 离开微观的概率云，我们将目光投向宇宙的宏大结构——爱因斯坦的广义相对论。 引力的几何化： 本卷的核心在于理解引力如何从一种“力”转变为时空本身的弯曲。我们追溯了黎曼几何在物理学中的应用，解释了测地线如何定义了物体在弯曲时空中的运动轨迹。通过对场方程的形象化描述，读者将理解行星轨道、光线弯曲乃至时间膨胀的根本原因。 黑洞的奇点与视界： 黑洞是时空结构崩溃的极端体现。我们将深入探讨史瓦西解，精确描述事件视界（光无法逃逸的边界）的物理边界。随后，我们将研究旋转黑洞（克尔黑洞）的复杂性，包括其内部的“奇点”以及“能层”的物理意义，并讨论霍金辐射——黑洞并非完全“黑”的理论基础。 引力波的涟漪： 相对论的另一个重大预言——引力波，其探测被誉为21世纪的科学里程碑。我们详尽介绍了LIGO和Virgo等干涉仪的工作原理，以及它们如何捕捉到遥远恒星级黑洞合并时在时空中留下的微小扭曲。这些引力波事件为我们提供了一种全新的“倾听”宇宙的方式，补充了电磁波观测的不足。 第三部分：宇宙的演化——从大爆炸到结构形成 本书的最后一部分将尺度放大到宇宙学范围，探讨我们这个时代的宇宙模型及其面临的根本挑战。 标准宇宙学模型（ΛCDM）： 我们详细梳理了从宇宙微波背景辐射（CMB）中提取出的早期宇宙信息。CMB的各向异性（微小的温度波动）是早期物质密度涨落的“快照”，正是这些涨落最终催生了星系和星系团。我们阐释了宇宙膨胀理论（大爆炸）的证据链，包括哈勃定律、核合成的丰度以及CMB。 暗物质的幽灵： 迄今为止，构成宇宙约27%的暗物质仍然是一个未解之谜。本书系统性地梳理了支持暗物质存在的证据，包括星系旋转曲线、星系团的引力透镜效应以及大尺度结构形成中的动力学作用。我们探讨了WIMP（弱相互作用大质量粒子）、轴子等主要的候选理论，并概述了地下探测实验的复杂性与挑战。 暗能量的加速推力： 宇宙中最大的成分——约68%的暗能量，驱动着宇宙的加速膨胀。我们研究了由超新星观测揭示的这一惊人发现，并对比了宇宙学常数（真空能）和更具活性的“第五种力”——精质（Quintessence）模型之间的差异。暗能量代表着我们对引力的理解尚未完成的领域，它挑战着物理学家对真空的根本认识。 终极命运的猜想： 最后，本书展望了宇宙可能的未来：是永恒的加速膨胀导致“大撕裂”（Big Rip），还是未来引力或暗能量性质的变化会导向引力坍缩的“大挤压”（Big Crunch）？这些推测植根于我们对现有物理定律外推的深刻理解。 结语：未竟的探索 《宇宙的织锦》旨在向读者展示，科学进步的本质并非是一系列确定的答案，而是一系列不断被更精妙问题所取代的理论。从原子内部的量子涨落到星系团间的巨大空洞，我们所见的宇宙是一个由优雅而严苛的数学规律所编织的宏伟结构。理解它，便是理解我们自身存在的根源。这是一部献给所有对“世界如何运作”抱有最深切好奇心的人的作品。

前言

第一章　西方音乐的起源

第二章　音乐进入教堂

第三章　世俗音乐兴起

第四章　文艺复兴

第五章　巴洛克时期

第六章　古典主义的年代

第七章　浪漫主义纪元

第八章　新音乐

十九到二十世纪
从古典主义过渡到浪漫主义的标志不是音乐风格上的剧变，而是相对于形式而言，内容的重要性越来越高。浪漫主义时期强调的是音乐中的表现力、个性和幻想，而不是结构的清晰。各领域的艺术家从奇异的、梦魇般的和玄妙的体验中获得灵感。中世纪时期对他们而言尤其有吸引力。
这些新的艺术趣味所带来最重要的结果是，音乐通常不被视为自主的创作媒介。在标题音乐和歌词中所含的非音乐因素主宰了浪漫主义音乐，也正是在这个时期，歌词和音乐之间的关系达到了最富感染力和默契的地步。十九世纪盛行本质上属于标题性音乐的作品，即那些对音乐以外的某一事物进行描写、叙述或略加提示的作品。孟德尔颂的序曲、白辽士的《幻想交响曲》，特别是在李斯特、理查‧史特劳斯和圣桑的作品中反映出的最新乐种──交响诗，都证明了当时推崇标题音乐的浪漫主义趋势。标题音乐在浪漫主义时期的钢琴音乐上也不难见到，只是规模较小。音乐的标题，比如「夜曲」、「间奏曲」和「插曲」都带有浪漫主义色彩。
古典主义时期的音乐形式在十九世纪仍被广泛採用，然而人们很快发现，浪漫主义音乐极富表现力的内容对这些古典主义形式的压力日益增大，使其无法维持原样。当时的音乐类型出现了两极化，不是最宏大的音乐形式（如交响乐和歌剧），就是最小且最利于与听众交融的形式（如钢琴独奏作品）。交响乐的长度逐渐增加，要求更大的乐队声响，还常伴有标题和歌唱。在孟德尔颂的小提琴协奏曲和舒曼的《苏格兰交响曲》中出现了相互交织连接的乐章，也出现了在整部作品中使用复现素材的情况。
旋律已成为浪漫主义音乐最重要的特征之一，因此由主题而非调式来衔接一部相当长的作品也就不足为奇了。白辽士把一再复现的主题称为「固定乐思」，而华格纳则称之为「主导动机」。固定乐思在白辽士的《幻想交响曲》里用来表现作品中的女主角，并且是以类似咏叹调的形式出现。柴可夫斯基在后期交响曲作品中採用多次重复的「循环」主题，而马勒则不常採用这种技巧，而是使用了大量歌词，或依赖作品的标题音乐本质来将这些庞大的交响曲结构衔接在一起。华格纳打破歌剧中传统的「数字」结构，借以容纳他那种新型的、漫无休止的咏叙式旋律。其乐曲是多个主导动机的结合体，它们各自代表故事中不同的角色与事件，且常构成歌剧中更大规模的音乐素材。
由于逐渐增加的半音以及各种终止的延迟，最终导致了在此前两百年里作为严肃音乐基础的调性开始瓦解。更有甚者，整个作品不再以同一个调开始和收尾，这一趋势在马勒的多数交响乐曲中显而易见。半音和声在萧邦以及特别是在李斯特的晚期作品中随处可见。在钢琴曲《愁云》中，李斯特使用了大量令人感觉奇特的增三和弦。华格纳的歌剧《崔斯坦与伊索德》给了调性致命一击。不断的转调和使用半音，以及刻意使泛音的本质与调性变得模煳，有效地瓦解了调性的功能。同样，在理查‧史特劳斯的歌剧《莎乐美》和《伊雷克特拉》中，大量的不和谐音、转调，甚至复调性的出现，标志着一个时代的结束。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，并没有预期它会给我带来如此深刻的思考。《音乐的历史》这本书，给我最大的感受就是它对于音乐与人类整体精神发展之间关系的深刻洞察。作者并不是孤立地看待音乐，而是将其看作是人类思维、情感、以及社会结构演变过程中一个不可分割的部分。我印象特别深刻的是书中关于“音乐的理性化”和“音乐的情感化”这两个阶段的论述，它深刻地揭示了音乐在不同历史时期所承担的不同功能和意义。从早期追求和谐与秩序的音乐，到后来强调个人情感表达的浪漫主义，再到现代音乐的实验与多元，这些演变不仅仅是音乐技法的进步，更是人类自我认知和世界观的深刻变化。阅读这本书，让我对“美”有了更深的理解，也让我意识到，音乐作为一种艺术形式，它所承载的不仅仅是旋律和节奏，更是人类对存在、对真理、对情感的永恒追问。它让我重新审视了音乐在我的生活中的地位，以及它所能给予我的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满好奇心的人，但又苦于缺乏系统性的知识。《音乐的历史》这本书简直就是为我量身定做的！它以一种非常平易近人的方式，带领我走进了音乐世界的奇妙旅程。作者的语言风格非常活泼，充满了探索的乐趣，读起来一点也不枯燥。从最早的远古歌谣，到令人惊叹的巴洛克时期赋格，再到充满激情浪漫主义作品，每一步都像是一场精彩的冒险。书中对于不同时期音乐形式的演变，以及它们是如何受到社会和技术进步的影响，都进行了非常清晰的梳理。我特别喜欢其中对音乐表演形式的描述，比如早期的宫廷音乐会，到后来的公共音乐厅的兴起，以及不同乐器在发展过程中的地位变化，这些都让我对音乐的实践层面有了更直观的了解。它让我明白，音乐不仅仅是纸上的乐谱，更是活生生的声音，是人类情感的载体，是时代精神的体现。这本书极大地满足了我对音乐的好奇心，也让我对未来的探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本《音乐的历史》时，我并未抱有太高的期望，毕竟“音乐史”三个字听起来总是有些枯燥。然而，阅读过程中，我惊喜地发现这本书的视角极其独特且富有启发性。作者并没有拘泥于学院派的传统叙述，而是大胆地将音乐置于更广阔的社会文化背景下审视，考察不同时代、不同地域的音乐如何反映并影响着人们的生活方式、价值观念乃至政治格局。书中对“民族音乐”的探讨尤其令我印象深刻，它不仅仅是对各地传统曲调的介绍，更是深入挖掘了这些音乐背后所承载的民族精神、集体记忆和历史变迁。读到这些篇章，我仿佛置身于世界各地，聆听着不同肤色、不同语言的人们用音乐表达着他们的喜怒哀乐、对生活的憧憬与挣扎。这种跨文化的视野，让我对音乐的理解不再局限于西方古典音乐的范畴，而是拓宽了视野，认识到音乐作为一种普世的语言，其丰富性和多样性远超我的想象。这本书让我重新思考了“音乐”究竟是什么，它为何如此重要，以及它在人类文明发展进程中扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书我断断续续地读了几个月，每次拿起它，总能被其中宏大的叙事和细腻的笔触所吸引。作者并非简单地罗列乐曲的演变，而是将音乐置于人类文明的洪流之中，探讨它如何与社会、文化、科技、甚至宗教信仰交织在一起，共同塑造了我们今日所知的世界。我尤其着迷于书中对早期音乐形式的描绘，从古希腊的奥林匹斯圣歌到中世纪的格里高利圣咏，仿佛能听到历史的回响，感受到那些古老旋律中蕴含的敬畏与情感。作者的笔触非常有画面感，仿佛能看到虔诚的修士在昏暗的修道院里吟唱，也能想象到街头艺人弹奏着简单的乐器，为人们带来片刻的欢愉。书中对不同时期音乐理论的发展、乐器制造的演进，以及作曲家们在创作中遇到的挑战与突破，都进行了深入浅出的阐述，让我这个非音乐专业人士也能读得津津有味，不时被其中蕴含的智慧与创造力所折服。它不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一部关于人类精神探索的史诗，让我对音乐的理解上升到了全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这套书我拿回家已经有段时间了，最近才开始真正沉下心来阅读。我最欣赏的是作者那种“细节控”的严谨态度，以及他将复杂概念转化为通俗易懂语言的卓越能力。书中对于不同音乐流派的起源、发展脉络，以及关键人物的生平事迹，都有着详实的考证和独到的见解。我特别喜欢作者在描述乐曲时，不仅仅是分析其结构和技巧，更是尝试去捕捉和传达音乐所要表达的情感和意境。例如，在谈到某个作曲家的某个时期作品时，作者会结合当时的时代背景、作曲家的个人经历，甚至是他可能受到的哲学思想影响，来解读音乐的深层含义。这种深入的解读，让我对那些曾经只是“听过”的乐章，有了全新的认识和情感共鸣。读这本书，就像是跟随一位经验丰富的向导，在浩瀚的音乐海洋中进行一次系统而精彩的探索。它不仅丰富了我的音乐知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受音乐中蕴含的丰富信息和人类情感。