你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从1905年前后梁启超等文人积极提倡的「乐歌课」，经过1919年的五四运动，诗界的白话文革命，到三○年代黄自的《春思曲》，赵元任的《教我如何不想他》，六○、七○年代黄友棣、林声翕、黄永熙等人的丰富歌乐创作，到2005年这本歌曲集的出现，中文艺术歌曲已经足足走了一百年。

　　取材自古典诗词的当代中文歌曲，虽展现出不同风貌的美感，但对年轻人而言，却因文体的隔阂而造成无法深入涵泳领会的遗憾。「声乐家协会」有感于此，特邀诗人余光中、洛夫、席慕蓉、蒋勋提供诗作，由马水龙等四位作曲家为这些珠玉琳琅的作品谱写了十七首新曲，均收录于本曲集。

浩瀚星河中的低语：探寻二十世纪西方艺术歌曲的灵魂之旅 本书旨在深入剖析二十世纪西方艺术歌曲的流变与精髓，聚焦于德奥 Lieder 之外，那些在世界范围内涌现出的、具有鲜明时代烙印与个人风格的声乐杰作。它不关注二十一世纪的最新潮流，亦不涉猎任何特定地域的中文艺术歌曲创作实践，而是将目光投向一个更为广阔而深邃的艺术领域——一个在经历了两次世界大战、现代主义思潮冲击后，寻求音乐语言与人性深度表达的声乐宝库。 本卷册将沿着一条清晰的脉络，梳理自世纪之交至冷战结束前后，西方作曲家们如何运用艺术歌曲这一体裁，回应时代的召唤、探索音乐美学的边界，并最终实现歌词与旋律的完美融合。 第一部分：印象与象征的余晖——世纪之初的过渡与革新 二十世纪的曙光并未带来即刻的断裂，而是承载着十九世纪晚期浪漫主义的丰沛情感与印象派对色彩的极致追求。本部分将首先考察法国“美声歌剧”传统在艺术歌曲领域的延伸，重点分析德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）如何通过对自然意象、晦涩诗歌的偏爱，构建出一种“声学印象主义”。他们的作品不再依赖于宏大的叙事或直白的抒情，而是通过微妙的和声色彩、自由的节奏型，以及对人声音色的精妙刻画，描摹转瞬即逝的情感瞬间。 随后，我们将转向中欧，考察那些在瓦格纳（Richard Wagner）的巨大阴影下寻求独立的声音。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）早期作品中对原始节奏的迷恋，以及勋伯格（Arnold Schoenberg）在向无调性过渡过程中，对传统曲式进行解构的尝试，都将在此处得到细致的分析。特别关注《月光小丑》（Pierrot Lunaire）这类作品对人声表现极限的挑战，以及它如何预示着音乐语言的重大转向。 第二部分：现代性的冲击与多元化探索 随着两次大战的爆发，欧洲大陆的音乐生态发生了根本性的变化。本部分将聚焦于战间期至战后，作曲家们在不同意识形态和美学立场上的分化与对话。 东欧的深沉与民间色彩： 我们将深入考察匈牙利、捷克及波兰作曲家在民族主义音乐传统的基础上，如何吸纳现代手法。巴托克（Béla Bartók）对民间音乐的系统性田野调查，如何反哺其艺术歌曲的创作，使其在看似简洁的旋律线条下，蕴含着复杂的对位结构和民族精神。雅纳切克（Leoš Janáček）的作品，则以其独特的“语调动机”理论为基础，探寻捷克口语中最真实的情感张力，其歌曲往往呈现出一种近乎戏剧性的强度。 新古典主义的回响与对既有传统的重塑： 面对十二音体系带来的巨大创作阻力，一部分作曲家选择回归古典主义的清晰结构与平衡感，但这绝非简单的复古。普朗克（Francis Poulenc）的歌曲创作，以其讽刺、诙谐、突如其来的忧郁交织，成为二十世纪法国艺术歌曲的典范。他的作品清晰地展现了个人情感在战后时代背景下的脆弱与坚韧。同时，英国作曲家如布里顿（Benjamin Britten），凭借其卓越的戏剧敏感性，创造了大量结构严谨、情感深刻的艺术歌曲套曲，尤以其对童年主题、民间故事的关注引人注目。 第三部分：战后至冷战末期的技术与精神交锋 战后，序列主义（Serialism）的兴起将音乐的理性化推向了极致。本部分将探讨序列主义作曲家（如韦伯恩的追随者）如何将十二音技术应用于声乐的音高、时值、力度乃至演奏技巧的各个维度，以期达到彻底的“控制”。然而，我们也必须看到对这种高度理智化的反动——即对非传统发声技巧（如喊叫、低语、特殊的呼吸控制）的探索，这使得人声的边界被重新定义。 此外，美国艺术歌曲的崛起是本部分不可或缺的一块内容。从科普兰（Aaron Copland）对美国精神的简洁描绘，到查尔斯·艾夫斯（Charles Ives）对美国民间小调、赞美诗的解构与重组，再到后来的沃伦·贝克（Charles Wuorinen）等人的作品，展示了美国作曲家如何在继承欧洲传统的同时，确立了自身独立的声音，尤其擅长将广阔的地理景观与个体的孤独感相结合。 总结与展望： 本书的最终目的，在于揭示二十世纪的西方艺术歌曲，如何作为一种高度浓缩的音乐形式，反映了时代的剧变、哲学思辨的深度，以及作曲家们在技术爆炸中对“人性之声”的执着探寻。它不是对所有歌曲的穷尽，而是一次精心筛选的旅程，引导听者和演唱者超越语言的隔阂，直接与那些不朽的旋律片段进行心灵的对话。全书强调对音乐文本的细致分析，结合诗人与作曲家之间的互动关系，以期呈现一个既充满学术深度，又富有审美愉悦的二十世纪艺术歌曲全景图。

你的歌我来唱（申学庸）
我们的诗人，我们的歌（席慕德）

作曲家简介

诗人简介

1. 水中花〔Reflection of the Flower〕（马水龙 曲／蒋勋 诗）
2. 禅　味〔Joy of Meditation〕（马水龙 曲／洛夫 诗）
3. 踢踢踏〔Titita〕（马水龙 曲／余光中 诗）
4. 踢踢踏〔Titita〕（陈茂萱 曲／余光中 诗）
5. 契丹的玫瑰〔Roses from Kitan〕（陈茂萱 曲／席慕蓉 诗）
6. 在多风的夜晚〔Wind in the Night〕（陈茂萱 曲／余光中 诗）
7. 南朝的时候──致李煜〔Once upon a Time in Nan-Dynasty〕（陈茂萱 曲／蒋勋 诗）
8. 水中花〔Reflection of the Flower〕（张炫文 曲／蒋勋 诗）
9. 蛹〔Chrysalis〕（张炫文 曲／蒋勋 诗）
10. 愿〔To Wish〕（张炫文 曲／蒋勋 诗）
11. 野马之歌〔Song of Wild Horses〕（张炫文 曲／席慕蓉 诗）
12. 渡　口〔At the River Pier〕（钱南章 曲／席慕蓉 诗）
13. 禅　意〔A Touch of Zen〕（钱南章 曲／席慕蓉 诗）
14. 借　句〔From a Borrowed Line〕（钱南章 曲／席慕蓉 诗）
15. 诱　惑〔Temptation〕（钱南章 曲／席慕蓉 诗）
16. 戏　子〔Artiste〕（钱南章 曲／席慕蓉 诗）
17. 一棵开花的树〔A Blossoming Tree〕（钱南章 曲／席慕蓉诗）

评分☆☆☆☆☆

每当我感到生活有些疲惫，或者在寻找心灵慰藉的时候，《你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集》总能成为我的不二之选。这本书中的歌曲，总能以其独特的魅力，将我从琐碎的日常中抽离出来，带入一个更加纯粹、更加美好的音乐世界。我最喜欢的是书中那些充满积极向上力量的作品。它们没有刻意地去煽情，而是通过充满希望的旋律和充满阳光的歌词，传递出一种对生活的热爱和对未来的憧憬。例如，有一首关于梦想的歌曲，它的旋律慷慨激昂，歌词更是充满了鼓舞人心的力量，听完之后，你会觉得仿佛拥有了无限的动力去追逐自己的目标。还有一些歌曲，它们以一种更内敛、更沉静的方式，表达了对生命意义的探索。这些歌曲或许没有那么磅礴大气，但却有着一种穿透人心的力量，能够让你在静谧的氛围中，重新审视自己的内心。这本书的编排也极具匠心，歌曲之间的衔接自然流畅，形成了一个完整的音乐旅程。无论你是想在音乐中找到共鸣，还是想在旋律中获得力量，这本书都能给你满意的答案。

评分☆☆☆☆☆

拿到《你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集》这本书，我第一时间就被它沉静而富有质感的封面设计所吸引。翻开内页，更是惊喜连连。这本书的选曲非常考究，无论是耳熟能详的大家之作，还是崭露头角的新锐之声，都经过了精心的筛选，确保了整本歌曲集的艺术水准。我特别钟爱其中几首具有浓郁民族风格的作品。它们在保留传统音乐元素的同时，又融入了现代作曲技法，使得歌曲既有古典的韵味，又不失时代的活力。例如，有一首以中国传统节日为主题的歌曲，它的旋律充满了喜庆祥和的氛围，但又不失深沉的情感，听起来让人倍感温暖。还有一些歌曲则更加偏向于现代和实验性的风格，它们在和声、节奏以及结构上都进行了大胆的创新，为听众带来了全新的听觉体验。虽然有些歌曲的创作手法相对前卫，但它们都保持了艺术歌曲应有的深度和内涵，并没有流于形式。这本书就像是一个宝库，里面藏着无数闪耀的音乐宝石，等待着你去发掘和品味。它不仅能满足你的耳朵，更能触动你的心灵，引发你对生活、对艺术的更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集》绝对是音乐爱好者们不容错过的一份珍宝。当我翻开它，仿佛瞬间被带入了一个由音符构筑的奇妙世界。首先，它的编排非常巧妙，每一首歌曲都像是精心打磨过的艺术品，无论是在旋律的起伏、和声的饱满，还是在情感的表达上，都展现了当代中文艺术歌曲创作的最高水准。我尤其喜欢其中几首作品，它们并非流于表面的华丽，而是深入人心的细腻。例如，有一首关于童年回忆的歌曲，它没有使用过于复杂的技巧，却通过朴实无华的旋律和真挚的歌词，勾勒出了一幅幅温馨动人的画面，仿佛将我带回了那个无忧无虑的年代。还有一首探讨人生哲思的歌曲，它的歌词充满了诗意和哲理，配上磅礴大气的旋律，听起来既有震撼力，又引人深思，让人在享受音乐的同时，也能进行一次深刻的自我对话。这本书的另一大亮点在于其多样性。它涵盖了不同作曲家和作词家的作品，风格各异，主题广泛，有抒发个人情感的，有描绘祖国山河的，有反映社会现实的，也有寄托美好理想的。这种多样性使得这本书能够满足不同品味和需求的读者。即使是对中文艺术歌曲不太熟悉的听众，也能在这本书中找到能打动自己的那首“歌”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注音乐发展的乐迷，我一直在寻找能够真正触动灵魂的作品，而《你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集》无疑给我带来了巨大的惊喜。这本书所呈现的歌曲，不仅仅是声音的堆砌，更是情感的倾诉与思想的传递。它像是一扇窗，让我得以窥见当代中国作曲家们内心深处的波澜与思考。我尤其欣赏书中那些充满叙事性的作品，它们如同音乐版的微电影，每一句歌词、每一个旋律的转折都充满了画面感，能够将听众的情绪层层递进地推向高潮。有一首描绘城市生活的歌曲，它捕捉到了都市人微妙的情感变化，从最初的迷茫到后来的坚定，整个过程描绘得淋漓尽致，让人感同身受。另外，书中也有不少以自然景物为灵感的作品，它们的旋律悠扬而富有张力，仿佛能让人置身于壮丽的山河之中，感受到大自然的鬼斧神工。这本书并非一味追求技巧的炫技，而是更注重情感的真实流露和音乐的感染力。我能感受到作曲家们在创作过程中投入的巨大心血，他们用音乐语言描绘出了一个丰富多彩、充满活力的当代中国。对于那些希望通过音乐了解当代中国文化和情感的人来说，这本书是极佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

在浩如烟海的音乐作品中，找到那些能够引发共鸣、直击灵魂的歌曲并非易事，但《你的歌我来唱（2）──当代中文艺术歌曲集》却做到了。这本书给我带来的感受是全方位的，它不仅仅是一份音乐的集合，更是一次精神的洗礼。我非常欣赏书中那些充满人文关怀的作品。它们以细腻的情感捕捉了当代社会中的个体命运，有对人生困境的慨叹，也有对美好未来的憧憬。例如，有一首描绘城市中孤独灵魂的歌曲，它的旋律带着淡淡的忧伤，但又不至于让人绝望，而是给人一种温柔的抚慰，仿佛在说：“你不是一个人在战斗。”这种情感上的共鸣，是很多音乐作品难以企及的。此外，书中还有一些作品，它们用音乐描绘了时代的变迁和社会的进步，既有宏大的历史视角，又不乏对普通人生活细节的关注。读着这些歌曲，我仿佛能感受到这个时代脉搏的跳动，感受到中国社会正在经历的深刻变革。这本书的价值在于它不仅仅是一份音乐作品的展示，更是一次对当代中国人精神面貌的深刻刻画。