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　　本书推荐一批钢琴、小提琴、管絃乐及交响乐的经典作品，以西方音乐史中古典乐派、浪漫乐派、民族乐派等作曲家的作品为主。为区别其他一般音乐欣赏书籍，本书特别强调音乐作品本身的结构、内容、音乐元素及手法。书中所例举的几十余部作品，是音乐史上的瑰宝，至今魅力无穷，为便于读者方便理解，每曲尽量安排乐谱谱例伴随，希望能引发读者对音乐深层次的感受。

作者简介

　　一九四七年生，北京人。一九七六年进入中央音乐学院钢琴系，授业于易开基与陈比纲两位教授。一九九三毕业于首都师范大学音乐系，获得钢琴音乐教育硕士学位。

　　现为北京大学艺术学系副教授，任北京大学学生交响乐团指挥与艺术指导。发表音乐论文十八篇；出版学术专着、大学教材三部。

探寻古代文明的辉煌：一部关于世界早期文明的深度解析 图书名称：古代文明的足迹：从美索不达米亚到玛雅的兴衰史 图书简介 《古代文明的足迹：从美索不达米亚到玛雅的兴衰史》是一部力求全面、深入地剖析人类早期文明起源、发展、鼎盛及其最终衰落的宏大历史著作。本书摒弃了传统历史叙事中对单一事件的简单罗列，转而采用跨学科的综合视角，将考古学发现、文献解读、人类学理论与气候变迁等多元因素熔于一炉，旨在构建一幅复杂而立体的古代社会全景图。 本书的结构设计遵循地理和时间轴的逻辑推进，首先将目光聚焦于被誉为“两河之地”的美索不达米亚文明。我们不仅仅关注苏美尔人的楔形文字和汉谟拉比法典的法律精神，更深入探讨了他们如何在高产的冲积平原上，通过精密的灌溉系统，实现了对自然环境的初步征服，并在此基础上催生了世界上最早的城市形态和复杂的社会等级制度。从乌鲁克城邦的崛起，到阿卡德帝国的统一，再到巴比伦的辉煌，本书详细描绘了这一区域政治权力结构的演变，以及他们对后世天文学、数学乃至哲学思想的奠基性贡献。特别值得一提的是，我们着重分析了泥板文献中反映的早期商业活动、神权与王权的关系，以及他们对于“秩序”与“混沌”这一永恒命题的早期思考。 随后，视野转向尼罗河畔的古埃及文明。本书拒绝将古埃及仅仅视为金字塔和法老的奇观，而是深入探究了其文明的内在驱动力——对“永恒”的追求和对“马阿特”（Ma'at，宇宙秩序与正义）的维护。从前王朝时期的文化融合，到古王国时期的集权巩固，再到中王国时期的文学复兴和新王国时期的帝国扩张，我们细致梳理了其独特的政治神学体系如何支撑了长达三千年的稳定。对古埃及宗教信仰的阐释占据了重要篇幅，特别是对来世观念、木乃伊化技术的深入研究，揭示了其社会结构、艺术风格乃至日常生活哲学的深层根源。此外，本书也对阿肯那顿的宗教改革进行了批判性审视，探讨了这一突兀的变革在历史长河中留下的深刻烙印。 在向东行进的过程中，本书将重点考察印度河流域文明（哈拉帕文明）。这是一个充满谜团的古老国度，其高度的城市规划水平（如摩亨佐-达罗和哈拉帕的标准化街道和公共浴池）与至今尚未完全破译的印章文字构成了强烈的反差。本书侧重于分析其城市布局中体现出的可能存在的非中央集权或分布式治理模式，并结合最新的考古发现，探讨了其似乎更注重卫生与贸易而非大规模军事征服的独特文明路径。我们尝试构建哈拉帕文明的社会图景，推测其可能是和平的、高度重视资源的有效管理，并试图解读其艺术品中蕴含的宗教或社会符号。 地中海东岸的爱琴文明，包括米诺斯文明和迈锡尼文明，是本书的另一核心板块。米诺斯文明在克里特岛上建立的宫殿群（如克诺索斯）展现出一种截然不同于两河和埃及的、充满活力与海洋气息的文化特征。本书深入分析了其对海洋贸易的依赖、其相对“母系”或至少是性别平衡的社会结构，以及其繁复的壁画艺术所描绘的自然崇拜。紧随其后，迈锡尼文明则代表了希腊大陆上早期的军事贵族社会，荷马史诗中的英雄传说在考古证据中找到了坚实的支撑。我们详细考察了“狮门”、狮子墓群以及线形文字B所记录的早期希腊语行政结构，从而架设了通往古典希腊文明的桥梁。 本书的收官部分，将目光投向了遥远的中美洲的早期文明——奥尔梅克文明和玛雅文明的萌芽阶段。中美洲文明的独立起源性，使其成为理解人类文明多样性的关键。奥尔梅克文明被誉为“母文化”，其巨型玄武岩头像不仅是艺术的杰作，更是早期社会权力组织和宗教权威的象征。我们详述了其在仪式中心、玉石崇拜以及早期历法与文字符号上的创新。随后，我们追溯至玛雅文明的早期发展，重点解析了他们如何在大热带雨林环境中，发展出独立于欧亚大陆的、基于玉米种植的农业基础，以及他们对时间、天象的精确观测如何催生了复杂的历法系统和早期的天文台建筑。 贯穿全书的核心议题是“文明的驱动力与脆弱性”。本书对以下方面进行了跨文明比较分析： 1. 环境适应与资源管理： 探讨了不同文明如何应对河流泛滥、干旱、森林覆盖率变化等环境挑战，以及对水利工程的依赖如何塑造了其政治形态。 2. 权力与意识形态的构建： 比较了神权、王权、官僚制度在不同文明中如何互相作用，以合法化统治结构。 3. 知识的积累与传播： 考察了文字、数学、建筑技术在不同文明独立发展或交流过程中的地位。 4. 文明的衰落机制： 对比了气候剧变、内部社会矛盾激化、资源枯竭以及外部族群迁徙等因素在美索不达米亚、埃及及玛雅文明衰落过程中的相对重要性。 《古代文明的足迹》旨在为历史爱好者、学生以及所有对人类文明的源头心怀好奇的读者，提供一部既具备学术严谨性，又充满可读性的深度导览。它引导读者超越时间与地域的界限，理解早期人类在面对生存挑战时所展现出的非凡智慧与创造力，以及任何伟大文明在其发展过程中所必然面对的内在张力与最终的宿命。本书配有大量的考古地图、复原图和重要遗址的实景照片，力求让这些失落的辉煌在读者的想象中重新焕发生机。

序

第一篇　钢琴作品

第一章　钢琴赋格曲、奏鸣曲与练习曲
　　　　平均律钢琴曲集选
　　　　海顿钢琴奏鸣曲选
　　　　莫札特钢琴奏鸣曲选
　　　　贝多芬钢琴奏鸣曲选
　　　　萧邦钢琴练习曲选
　　　　李斯特钢琴练习曲选

第二章　钢琴协奏曲
　　　　《d小调第二十钢琴协奏曲》
　　　　《bE大调第五钢琴协奏曲》
　　　　《f小调第二钢琴协奏曲》
　　　　《bE大调第一钢琴协奏曲》
　　　　《bb小调第一钢琴协奏曲》
　　　　《c小调第二钢琴协奏曲》
　　　　《蓝色狂想曲》

第三章　外国钢琴乐曲
　　　　《快乐的铁匠》
　　　　《致爱丽丝》
　　　　《邀舞》
　　　　《军队进行曲》
　　　　《春之歌》
　　　　萧邦钢琴乐曲选
　　　　《梦幻曲》
　　　　《匈牙利狂想曲第二首》
　　　　《少女的祈祷》
　　　　《四季》曲选
　　　　《致春天》
　　　　德布西钢琴曲选
　　　　《草地上的舞蹈》
　　　　克莱德曼演奏的钢琴轻音乐曲选

第四章　中国钢琴乐曲
　　　　《牧童短笛》
　　　　《捉迷藏》
　　　　《平湖秋月》
　　　　《梅花三弄》

第二篇　交响乐、管弦乐及室内乐作品

第五章　交响乐与交响诗
　　　　《第一百交响曲（军队）》
　　　　《第四十交响曲》
　　　　《第六交响曲（田园）》
　　　　《第八交响曲（未完成）》
　　　　《沃尔塔瓦河》
　　　　《第九交响曲（自新大陆）》

第六章　管弦乐曲
　　　　《蓝色多瑙河圆舞曲》
　　　　《匈牙利舞曲第五号》
　　　　《义大利随想曲》
　　　　《乡村骑士间奏曲》
　　　　《金与银圆舞曲》

第七章　序曲与组曲
　　　　《埃格蒙特序曲》
　　　　《威廉．退尔序曲》
　　　　《卡门第一组曲》
　　　　《天鹅湖组曲》

第八章　小提琴与室内乐重奏曲
　　　　《Ｇ弦上的咏叹调》
　　　　《弦乐小夜曲》
　　　　《e小调小提琴协奏曲》
　　　　《第十二弦乐四重奏》
　　　　《沉思》
　　　　《吉普赛之歌》
　　　　《九寨歌舞》
　　　　《贺兰秋思》

参考文献

附录一　《九寨歌舞》管弦乐主旋律谱
附录二　《贺兰秋思》弦乐四重奏总谱

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典音乐情有独钟，但总觉得自己的欣赏水平停留在“喜欢”的层面，缺乏更深层次的理解。这本书的出现，恰好填补了我的这个空白。作者的笔触非常细腻，他能够将复杂的音乐概念用通俗易懂的语言解释清楚，这一点对于我这样没有受过专业音乐训练的读者来说尤为重要。他并没有回避一些技术性的细节，但总能巧妙地将其融入到宏观的音乐结构和情感表达中，让读者在理解技术的同时，不失对音乐整体美的感受。我尤其喜欢书中关于不同时期音乐风格演变的分析，从早期教会音乐的肃穆庄重，到文艺复兴时期的典雅精致，再到古典主义时期的均衡和谐，直到浪漫主义时期的奔放自由，每一个转折都梳理得井井有条，让我能清晰地看到音乐是如何随着社会变迁和人文思潮一同成长的。书中对不同作曲家作品的解读也别具一格，他并非简单地罗列他们的代表作，而是深入挖掘他们音乐创作的独特之处，比如莫扎特作品中那份童真与纯粹，贝多芬作品中那份坚毅与力量，肖邦作品中那份忧郁与浪漫，这些描绘都让我对这些伟大的音乐家有了更立体、更鲜活的认识。读这本书，就像是在穿越时空，与一位位音乐大师进行对话，感受他们跨越世纪的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，虽然喜欢听音乐，但总觉得自己“门外汉”的人来说，这本书绝对是及时雨。它最大的优点在于，将原本可能高高在上的艺术，变得触手可及。作者的文笔非常亲切，就像和一位懂音乐的朋友聊天一样，娓娓道来。他不会用那些“炫技”式的专业术语来吓退读者，而是用最朴实、最形象的语言，描绘音乐的美妙。我尤其喜欢书中关于“音乐的语言”的阐释，他将音高、节奏、音色、力度等基本元素，比作构成语言的字母和词汇，让我们明白，音乐是有其内在逻辑和表达方式的。而他对不同音乐体裁的介绍，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲、歌剧等，也都非常到位，他不仅仅介绍了它们的定义，更重要的是，通过实际的音乐片段，让我们体验到它们各自独特的魅力和形式。我曾经以为那些长篇的交响乐很难听懂，但读完书中的讲解，我才发现，原来它们就像是一部部宏大的史诗，有清晰的叙事线索，有鲜明的人物塑造，有跌宕起伏的情节。这本书让我对音乐的认知，从“听”进入了“理解”的阶段，让我能够更自信、更深入地去享受音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我惊喜的书！起初我以为它会是一本枯燥的理论书籍，充斥着各种晦涩的音乐术语和学院派的分析。然而，当我翻开第一页，就被作者流畅而富有感染力的文字深深吸引。他仿佛是一位经验丰富的向导，带领我踏上了一段奇妙的音乐探索之旅。书中不仅仅讲解了乐理知识，更重要的是，他教会我如何去“听”。在每一个乐章的介绍中，作者总能捕捉到最核心的情感和最动人的细节，让我对那些我曾经认为“好听”的旋律有了全新的认识。例如，在描述一段巴洛克时期的赋格时，我能清晰地感受到各个声部之间精妙的对话，那种严谨的结构带来的震撼力，就像看着一座精巧的建筑拔地而起。又比如，当我读到关于浪漫主义时期某个作曲家的奏鸣曲时，作者描绘的不仅仅是音符的堆砌，而是那个时代波澜壮阔的情感，是作曲家内心的挣扎与呐喊，让我仿佛身临其境，与他们一同感受那份激昂与深沉。书中还穿插了许多有趣的历史故事和作曲家的小轶事，让原本可能枯燥的音乐历史变得鲜活起来，也让我更加理解了音乐的时代背景和创作动机。最让我赞赏的是，作者并没有直接告诉我“你应该喜欢什么”，而是通过引导我如何去感受，如何去辨析，让我自己去发现音乐的美，去形成自己的品味。这种授人以渔的方式，让我觉得这本书不仅仅是一本“指南”，更像是一位良师益友，在我迷茫时指引方向，在我困惑时点亮灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一位音乐解密者！我一直以为，欣赏音乐，尤其是那些听起来“高深”的音乐，需要极高的天赋和专业知识。但这本书完全颠覆了我的认知。作者就像一位经验丰富的侦探，带领读者一步步解开音乐的奥秘，让我们明白，那些复杂的旋律、和声、节奏背后，其实隐藏着清晰的逻辑和动人的故事。他用一种非常接地气的方式，将音乐的“骨骼”（结构）、“血肉”（旋律与和声）和“灵魂”（情感与意境）一一呈现。举个例子，书中解释“奏鸣曲式”时，他没有用生硬的术语堆砌，而是将其比喻为一个戏剧性的叙事过程，有主题的引入、发展、冲突，最后达到解决。这样的类比，让我一下子就明白了奏鸣曲式的精髓。还有关于“赋格”的讲解，我终于理解了那种“一人分饰多角”的奇妙效果，以及无数个声部如何巧妙地交织缠绕，形成一个宏大的整体。书中的例子都选取得恰到好处，无论是耳熟能详的经典片段，还是相对小众却同样精彩的作品，作者都能从中提炼出最能说明问题的细节，并用生动的语言加以解读。阅读这本书，就像是在进行一次脑力与感官的双重训练，既锻炼了我的逻辑思维能力，又提升了我对音乐的感知力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它能够唤醒我内心深处对音乐的热爱，并给我提供了与这份热爱连接的有效途径。我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，但很多时候，我只能感受到一种模糊的情绪，却无法具体描述。而这本书，则给了我一个清晰的框架去理解这些情绪。作者在分析每一首作品时，都不仅仅停留在音乐本身的层面，而是深入挖掘其背后的情感驱动和文化背景。比如，在解读一段描绘自然风光的交响乐时，他会引导我去感受风的呼啸、雨的淅沥、鸟的鸣叫，让我仿佛置身于那个画面之中。又比如，当谈及表现战争与和平的乐章时，他能够精准地捕捉到音乐中那份悲壮、肃穆，以及最终来临的宁静与希望。这种深入浅出的解读，让我明白，每一段旋律，每一个和弦，都在诉说着一个故事，传递着一种情感。书中还包含了许多关于音乐表演的细节，比如指挥家如何处理乐句的起伏，乐手如何运用音色来塑造情感，这些都让我对音乐的呈现有了更全面的认识。读完这本书，我再听到那些曾经“听过”的音乐时，感觉完全不同了，仿佛打开了通往音乐灵魂深处的大门。