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　　本書推薦一批鋼琴、小提琴、管絃樂及交響樂的經典作品，以西方音樂史中古典樂派、浪漫樂派、民族樂派等作麯傢的作品為主。為區彆其他一般音樂欣賞書籍，本書特彆強調音樂作品本身的結構、內容、音樂元素及手法。書中所例舉的幾十餘部作品，是音樂史上的瑰寶，至今魅力無窮，為便於讀者方便理解，每麯盡量安排樂譜譜例伴隨，希望能引發讀者對音樂深層次的感受。

作者簡介

　　一九四七年生，北京人。一九七六年進入中央音樂學院鋼琴係，授業於易開基與陳比綱兩位教授。一九九三畢業於首都師範大學音樂係，獲得鋼琴音樂教育碩士學位。

　　現為北京大學藝術學係副教授，任北京大學學生交響樂團指揮與藝術指導。發錶音樂論文十八篇；齣版學術專著、大學教材三部。

探尋古代文明的輝煌：一部關於世界早期文明的深度解析 圖書名稱：古代文明的足跡：從美索不達米亞到瑪雅的興衰史 圖書簡介 《古代文明的足跡：從美索不達米亞到瑪雅的興衰史》是一部力求全麵、深入地剖析人類早期文明起源、發展、鼎盛及其最終衰落的宏大曆史著作。本書摒棄瞭傳統曆史敘事中對單一事件的簡單羅列，轉而采用跨學科的綜閤視角，將考古學發現、文獻解讀、人類學理論與氣候變遷等多元因素熔於一爐，旨在構建一幅復雜而立體的古代社會全景圖。 本書的結構設計遵循地理和時間軸的邏輯推進，首先將目光聚焦於被譽為“兩河之地”的美索不達米亞文明。我們不僅僅關注蘇美爾人的楔形文字和漢謨拉比法典的法律精神，更深入探討瞭他們如何在高産的衝積平原上，通過精密的灌溉係統，實現瞭對自然環境的初步徵服，並在此基礎上催生瞭世界上最早的城市形態和復雜的社會等級製度。從烏魯剋城邦的崛起，到阿卡德帝國的統一，再到巴比倫的輝煌，本書詳細描繪瞭這一區域政治權力結構的演變，以及他們對後世天文學、數學乃至哲學思想的奠基性貢獻。特彆值得一提的是，我們著重分析瞭泥闆文獻中反映的早期商業活動、神權與王權的關係，以及他們對於“秩序”與“混沌”這一永恒命題的早期思考。 隨後，視野轉嚮尼羅河畔的古埃及文明。本書拒絕將古埃及僅僅視為金字塔和法老的奇觀，而是深入探究瞭其文明的內在驅動力——對“永恒”的追求和對“馬阿特”（Ma'at，宇宙秩序與正義）的維護。從前王朝時期的文化融閤，到古王國時期的集權鞏固，再到中王國時期的文學復興和新王國時期的帝國擴張，我們細緻梳理瞭其獨特的政治神學體係如何支撐瞭長達三韆年的穩定。對古埃及宗教信仰的闡釋占據瞭重要篇幅，特彆是對來世觀念、木乃伊化技術的深入研究，揭示瞭其社會結構、藝術風格乃至日常生活哲學的深層根源。此外，本書也對阿肯那頓的宗教改革進行瞭批判性審視，探討瞭這一突兀的變革在曆史長河中留下的深刻烙印。 在嚮東行進的過程中，本書將重點考察印度河流域文明（哈拉帕文明）。這是一個充滿謎團的古老國度，其高度的城市規劃水平（如摩亨佐-達羅和哈拉帕的標準化街道和公共浴池）與至今尚未完全破譯的印章文字構成瞭強烈的反差。本書側重於分析其城市布局中體現齣的可能存在的非中央集權或分布式治理模式，並結閤最新的考古發現，探討瞭其似乎更注重衛生與貿易而非大規模軍事徵服的獨特文明路徑。我們嘗試構建哈拉帕文明的社會圖景，推測其可能是和平的、高度重視資源的有效管理，並試圖解讀其藝術品中蘊含的宗教或社會符號。 地中海東岸的愛琴文明，包括米諾斯文明和邁锡尼文明，是本書的另一核心闆塊。米諾斯文明在剋裏特島上建立的宮殿群（如剋諾索斯）展現齣一種截然不同於兩河和埃及的、充滿活力與海洋氣息的文化特徵。本書深入分析瞭其對海洋貿易的依賴、其相對“母係”或至少是性彆平衡的社會結構，以及其繁復的壁畫藝術所描繪的自然崇拜。緊隨其後，邁锡尼文明則代錶瞭希臘大陸上早期的軍事貴族社會，荷馬史詩中的英雄傳說在考古證據中找到瞭堅實的支撐。我們詳細考察瞭“獅門”、獅子墓群以及綫形文字B所記錄的早期希臘語行政結構，從而架設瞭通往古典希臘文明的橋梁。 本書的收官部分，將目光投嚮瞭遙遠的中美洲的早期文明——奧爾梅剋文明和瑪雅文明的萌芽階段。中美洲文明的獨立起源性，使其成為理解人類文明多樣性的關鍵。奧爾梅剋文明被譽為“母文化”，其巨型玄武岩頭像不僅是藝術的傑作，更是早期社會權力組織和宗教權威的象徵。我們詳述瞭其在儀式中心、玉石崇拜以及早期曆法與文字符號上的創新。隨後，我們追溯至瑪雅文明的早期發展，重點解析瞭他們如何在大熱帶雨林環境中，發展齣獨立於歐亞大陸的、基於玉米種植的農業基礎，以及他們對時間、天象的精確觀測如何催生瞭復雜的曆法係統和早期的天文颱建築。 貫穿全書的核心議題是“文明的驅動力與脆弱性”。本書對以下方麵進行瞭跨文明比較分析： 1. 環境適應與資源管理： 探討瞭不同文明如何應對河流泛濫、乾旱、森林覆蓋率變化等環境挑戰，以及對水利工程的依賴如何塑造瞭其政治形態。 2. 權力與意識形態的構建： 比較瞭神權、王權、官僚製度在不同文明中如何互相作用，以閤法化統治結構。 3. 知識的積纍與傳播： 考察瞭文字、數學、建築技術在不同文明獨立發展或交流過程中的地位。 4. 文明的衰落機製： 對比瞭氣候劇變、內部社會矛盾激化、資源枯竭以及外部族群遷徙等因素在美索不達米亞、埃及及瑪雅文明衰落過程中的相對重要性。 《古代文明的足跡》旨在為曆史愛好者、學生以及所有對人類文明的源頭心懷好奇的讀者，提供一部既具備學術嚴謹性，又充滿可讀性的深度導覽。它引導讀者超越時間與地域的界限，理解早期人類在麵對生存挑戰時所展現齣的非凡智慧與創造力，以及任何偉大文明在其發展過程中所必然麵對的內在張力與最終的宿命。本書配有大量的考古地圖、復原圖和重要遺址的實景照片，力求讓這些失落的輝煌在讀者的想象中重新煥發生機。

序

第一篇　鋼琴作品

第一章　鋼琴賦格麯、奏鳴麯與練習麯
　　　　平均律鋼琴麯集選
　　　　海頓鋼琴奏鳴麯選
　　　　莫劄特鋼琴奏鳴麯選
　　　　貝多芬鋼琴奏鳴麯選
　　　　蕭邦鋼琴練習麯選
　　　　李斯特鋼琴練習麯選

第二章　鋼琴協奏麯
　　　　《d小調第二十鋼琴協奏麯》
　　　　《bE大調第五鋼琴協奏麯》
　　　　《f小調第二鋼琴協奏麯》
　　　　《bE大調第一鋼琴協奏麯》
　　　　《bb小調第一鋼琴協奏麯》
　　　　《c小調第二鋼琴協奏麯》
　　　　《藍色狂想麯》

第三章　外國鋼琴樂麯
　　　　《快樂的鐵匠》
　　　　《緻愛麗絲》
　　　　《邀舞》
　　　　《軍隊進行麯》
　　　　《春之歌》
　　　　蕭邦鋼琴樂麯選
　　　　《夢幻麯》
　　　　《匈牙利狂想麯第二首》
　　　　《少女的祈禱》
　　　　《四季》麯選
　　　　《緻春天》
　　　　德布西鋼琴麯選
　　　　《草地上的舞蹈》
　　　　剋萊德曼演奏的鋼琴輕音樂麯選

第四章　中國鋼琴樂麯
　　　　《牧童短笛》
　　　　《捉迷藏》
　　　　《平湖鞦月》
　　　　《梅花三弄》

第二篇　交響樂、管弦樂及室內樂作品

第五章　交響樂與交響詩
　　　　《第一百交響麯（軍隊）》
　　　　《第四十交響麯》
　　　　《第六交響麯（田園）》
　　　　《第八交響麯（未完成）》
　　　　《沃爾塔瓦河》
　　　　《第九交響麯（自新大陸）》

第六章　管弦樂麯
　　　　《藍色多瑙河圓舞麯》
　　　　《匈牙利舞麯第五號》
　　　　《義大利隨想麯》
　　　　《鄉村騎士間奏麯》
　　　　《金與銀圓舞麯》

第七章　序麯與組麯
　　　　《埃格濛特序麯》
　　　　《威廉．退爾序麯》
　　　　《卡門第一組麯》
　　　　《天鵝湖組麯》

第八章　小提琴與室內樂重奏麯
　　　　《Ｇ弦上的詠嘆調》
　　　　《弦樂小夜麯》
　　　　《e小調小提琴協奏麯》
　　　　《第十二弦樂四重奏》
　　　　《沉思》
　　　　《吉普賽之歌》
　　　　《九寨歌舞》
　　　　《賀蘭鞦思》

參考文獻

附錄一　《九寨歌舞》管弦樂主鏇律譜
附錄二　《賀蘭鞦思》弦樂四重奏總譜

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一位音樂解密者！我一直以為，欣賞音樂，尤其是那些聽起來“高深”的音樂，需要極高的天賦和專業知識。但這本書完全顛覆瞭我的認知。作者就像一位經驗豐富的偵探，帶領讀者一步步解開音樂的奧秘，讓我們明白，那些復雜的鏇律、和聲、節奏背後，其實隱藏著清晰的邏輯和動人的故事。他用一種非常接地氣的方式，將音樂的“骨骼”（結構）、“血肉”（鏇律與和聲）和“靈魂”（情感與意境）一一呈現。舉個例子，書中解釋“奏鳴麯式”時，他沒有用生硬的術語堆砌，而是將其比喻為一個戲劇性的敘事過程，有主題的引入、發展、衝突，最後達到解決。這樣的類比，讓我一下子就明白瞭奏鳴麯式的精髓。還有關於“賦格”的講解，我終於理解瞭那種“一人分飾多角”的奇妙效果，以及無數個聲部如何巧妙地交織纏繞，形成一個宏大的整體。書中的例子都選取得恰到好處，無論是耳熟能詳的經典片段，還是相對小眾卻同樣精彩的作品，作者都能從中提煉齣最能說明問題的細節，並用生動的語言加以解讀。閱讀這本書，就像是在進行一次腦力與感官的雙重訓練，既鍛煉瞭我的邏輯思維能力，又提升瞭我對音樂的感知力。

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己的欣賞水平停留在“喜歡”的層麵，缺乏更深層次的理解。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這個空白。作者的筆觸非常細膩，他能夠將復雜的音樂概念用通俗易懂的語言解釋清楚，這一點對於我這樣沒有受過專業音樂訓練的讀者來說尤為重要。他並沒有迴避一些技術性的細節，但總能巧妙地將其融入到宏觀的音樂結構和情感錶達中，讓讀者在理解技術的同時，不失對音樂整體美的感受。我尤其喜歡書中關於不同時期音樂風格演變的分析，從早期教會音樂的肅穆莊重，到文藝復興時期的典雅精緻，再到古典主義時期的均衡和諧，直到浪漫主義時期的奔放自由，每一個轉摺都梳理得井井有條，讓我能清晰地看到音樂是如何隨著社會變遷和人文思潮一同成長的。書中對不同作麯傢作品的解讀也彆具一格，他並非簡單地羅列他們的代錶作，而是深入挖掘他們音樂創作的獨特之處，比如莫紮特作品中那份童真與純粹，貝多芬作品中那份堅毅與力量，肖邦作品中那份憂鬱與浪漫，這些描繪都讓我對這些偉大的音樂傢有瞭更立體、更鮮活的認識。讀這本書，就像是在穿越時空，與一位位音樂大師進行對話，感受他們跨越世紀的智慧與情感。

评分☆☆☆☆☆

對於像我這樣，雖然喜歡聽音樂，但總覺得自己“門外漢”的人來說，這本書絕對是及時雨。它最大的優點在於，將原本可能高高在上的藝術，變得觸手可及。作者的文筆非常親切，就像和一位懂音樂的朋友聊天一樣，娓娓道來。他不會用那些“炫技”式的專業術語來嚇退讀者，而是用最樸實、最形象的語言，描繪音樂的美妙。我尤其喜歡書中關於“音樂的語言”的闡釋，他將音高、節奏、音色、力度等基本元素，比作構成語言的字母和詞匯，讓我們明白，音樂是有其內在邏輯和錶達方式的。而他對不同音樂體裁的介紹，比如奏鳴麯、交響麯、協奏麯、歌劇等，也都非常到位，他不僅僅介紹瞭它們的定義，更重要的是，通過實際的音樂片段，讓我們體驗到它們各自獨特的魅力和形式。我曾經以為那些長篇的交響樂很難聽懂，但讀完書中的講解，我纔發現，原來它們就像是一部部宏大的史詩，有清晰的敘事綫索，有鮮明的人物塑造，有跌宕起伏的情節。這本書讓我對音樂的認知，從“聽”進入瞭“理解”的階段，讓我能夠更自信、更深入地去享受音樂的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我驚喜的書！起初我以為它會是一本枯燥的理論書籍，充斥著各種晦澀的音樂術語和學院派的分析。然而，當我翻開第一頁，就被作者流暢而富有感染力的文字深深吸引。他仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶領我踏上瞭一段奇妙的音樂探索之旅。書中不僅僅講解瞭樂理知識，更重要的是，他教會我如何去“聽”。在每一個樂章的介紹中，作者總能捕捉到最核心的情感和最動人的細節，讓我對那些我曾經認為“好聽”的鏇律有瞭全新的認識。例如，在描述一段巴洛剋時期的賦格時，我能清晰地感受到各個聲部之間精妙的對話，那種嚴謹的結構帶來的震撼力，就像看著一座精巧的建築拔地而起。又比如，當我讀到關於浪漫主義時期某個作麯傢的奏鳴麯時，作者描繪的不僅僅是音符的堆砌，而是那個時代波瀾壯闊的情感，是作麯傢內心的掙紮與呐喊，讓我仿佛身臨其境，與他們一同感受那份激昂與深沉。書中還穿插瞭許多有趣的曆史故事和作麯傢的小軼事，讓原本可能枯燥的音樂曆史變得鮮活起來，也讓我更加理解瞭音樂的時代背景和創作動機。最讓我贊賞的是，作者並沒有直接告訴我“你應該喜歡什麼”，而是通過引導我如何去感受，如何去辨析，讓我自己去發現音樂的美，去形成自己的品味。這種授人以漁的方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本“指南”，更像是一位良師益友，在我迷茫時指引方嚮，在我睏惑時點亮靈感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它能夠喚醒我內心深處對音樂的熱愛，並給我提供瞭與這份熱愛連接的有效途徑。我一直認為，音樂是人類情感最直接的錶達方式，但很多時候，我隻能感受到一種模糊的情緒，卻無法具體描述。而這本書，則給瞭我一個清晰的框架去理解這些情緒。作者在分析每一首作品時，都不僅僅停留在音樂本身的層麵，而是深入挖掘其背後的情感驅動和文化背景。比如，在解讀一段描繪自然風光的交響樂時，他會引導我去感受風的呼嘯、雨的淅瀝、鳥的鳴叫，讓我仿佛置身於那個畫麵之中。又比如，當談及錶現戰爭與和平的樂章時，他能夠精準地捕捉到音樂中那份悲壯、肅穆，以及最終來臨的寜靜與希望。這種深入淺齣的解讀，讓我明白，每一段鏇律，每一個和弦，都在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。書中還包含瞭許多關於音樂錶演的細節，比如指揮傢如何處理樂句的起伏，樂手如何運用音色來塑造情感，這些都讓我對音樂的呈現有瞭更全麵的認識。讀完這本書，我再聽到那些曾經“聽過”的音樂時，感覺完全不同瞭，仿佛打開瞭通往音樂靈魂深處的大門。