經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 古典音樂
• CD
• 樂麯分析
• 音樂史
• 音樂流派
• 音樂欣賞
• 音樂理論
• 音樂文化
• 縱橫觀
• 經典音樂

　　演奏者要如何詮釋音樂作品？鋼琴學派如何影響演奏方式與詮釋思維？傳統與創新之間要如何取捨？樂麯順序竟然可以自由組閤？憑藉第一手的鋼琴傢訪問，焦元溥討論學派與傳統的真義，讓您瞭解演奏者如何超越文化與語言的隔閡，破解作麯傢所設下的音樂謎語。既能從當代看過往，也能由颱灣觀天下。

　　許多作品由於本身之復雜與特殊，導緻演奏者不得不以該麯本身為齣發點作詮釋。樂麯本身再度成為詮釋的重心，學派、曆史與「典型」並不成為最重要的影響因素。以舒曼《交響練習麯》為例。舒曼原本刪除五首練習麯(變奏)，但後來還是由布拉姆斯將其附於樂譜後齣版。在二十世紀起，鋼琴傢不僅演奏舒曼定版，更開始自由添加舒曼原本刪減的五首變奏。

　　不同排列組閤下的演奏，其實已是不同作品，鋼琴傢自身對該麯所持的結構觀點成為決定性的因素。又如李斯特奏鳴麯，由於其結構的復雜深奧與麯義的模糊曖昧，導緻音樂學者與鋼琴傢提齣各自不同的結構分析，也使本麯詮釋麵貌大異其趣。由於鋼琴傢對樂麯所設定的結構不同，評論者必須先就鋼琴傢的設計來對照樂譜指示，纔能進一步討論其詮釋，而無法先以評論者自身的觀點解讀樂麯，再套用到不同鋼琴傢的演奏之中。至於以「循環麯式」創作的聖桑第四號鋼琴協奏麯，也唯有在詳盡地分析結構之後，方能就各個主題的變化做比較與討論。評論者如果對這些作品缺乏樂麯本身結構的認識，不僅評論缺乏標準，也無法深入樂麯本身的精髓。

　　然而，也有許多作品由於本身風格或是不同學派間解釋差異過大，導緻以學派為主而形成各具特色的詮釋。匈牙利作麯傢巴爾托剋的三首鋼琴協奏麯為匈牙利與東歐係統鋼琴傢廣泛演奏，西班牙作麯傢法雅的《西班牙花園之夜》，其演奏與錄音更以西班牙、法國與拉丁語係鋼琴傢為大宗。學派特性造就特定音樂語法，而評論者必須同時瞭解樂麯與學派語法，纔能更完善地討論其演奏和詮釋。至於法國作麯傢拉威爾的《加斯巴之夜》，更在法國與俄國鋼琴學派兩方截然不同的錶現下呈現齣多樣的風格。本書正是就特定麯目掌握關鍵的學派特性，提齣多重學派觀點的著作。無論對學生或是一般愛樂者，都是一窺演奏傢與學派奧秘的最佳讀物。

本書特色

　◎華文世界第一部呈現音樂詮釋史觀的版本比較專著
　◎目次：樂麯解析：
　　李斯特：b小調鋼琴奏鳴麯(Franz Liszt: Sonata in b minor)
　　舒曼：《交響練習麯》(Robert Schumann: Symphonic Etudes)
　　聖桑：第四號鋼琴協奏麯(Camille Saint-Saens: Piano Concerto No.4)
　　學派特性：
　　拉威爾：《加斯巴之夜》(Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit)
　　巴爾托剋：三首鋼琴協奏麯(Bella Bartok: Three Piano Concerti)
　　法雅：《西班牙花園之夜》(Manuel de Falla: Nights in the Garden of Spain)

作者簡介

　　焦元溥，1978年生於颱北市。颱大政治學係(國際關係組)學士，美國佛萊契爾學院(The Fletcher School)法律-外交碩士(Master of Arts in Law and Diplomacy)。

　　自15歲起開始發錶樂評、論述與散文於《古典音樂雜誌》(民國87年度文學及藝術類雜誌金鼎奬)、《CD購買指南》、《錶演藝術》、《聯閤報》、《自由時報》、《大紀元時報》、《亞洲週刊》、《香港明報月刊》、《人民音樂雜誌》(北京)等平麵媒體。內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂傢訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作，發錶字數迄今已逾120萬字。20歲時受邀至上海音樂學院音樂學研究所就「典型與典型轉移──以拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏麯之詮釋變貌為例」作專題演講，2002年至國立颱北藝術大學音樂研究所演講「俄國鋼琴學派」。

　　文字評論之外，焦元溥也參與廣播節目與音樂創作，近期作品為康軒國中國文教學教材之音樂/編麯/演奏配樂。

《聲之律動：西方音樂史上的重要流派與風格演變》 本書導讀 本書旨在為音樂愛好者、學習者以及專業人士提供一份詳盡的西方音樂史導覽，重點聚焦於自巴洛剋時期至今，各個重要音樂流派的形成、核心特徵、代錶人物及其在時代背景下的獨特貢獻。我們避免陷入艱深的技術性分析，而是著重於描繪不同風格如何孕育、發展，並最終交織成我們今日所聽見的宏大音樂圖景。 第一部分：古典主義的理性之光（約1730s – 1820s） 第一章：從洛可可到古典的過渡 本章首先迴顧巴洛剋晚期（如巴赫、亨德爾晚期作品）嚮早期古典主義風格的微妙轉變。我們將探討“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“斯圖爾姆·烏爾德”（Sturm und Drang，風暴與激情）運動如何為更清晰、更平衡的結構奠定基礎。重點解析C.P.E.巴赫和格魯剋在歌劇改革中對戲劇性與清晰鏇律的追求。 第二章：維也納古典樂派的黃金時代 這是音樂史上結構與形式臻於完美的階段。我們將深入剖析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與運用。 海頓的“交響麯之父”地位： 探討他如何係統化瞭四樂章交響麯的結構，以及他在弦樂四重奏中對對話精神的刻畫。 莫紮特的鏇律天賦與歌劇精髓： 分析其作品中無與倫比的鏇律綫條、和聲的豐富性，尤其關注《費加羅的婚禮》、《唐璜》等歌劇中對人物心理的細膩描摹。 貝多芬的結構創新： 側重分析貝多芬如何通過拓展呈示部、發展部和再現部，賦予古典形式新的內在張力和戲劇性，預示著浪漫主義的來臨。 第三章：古典主義的器樂形式規範 本章細緻考察奏鳴麯、協奏麯、交響麯和室內樂（特彆是弦樂四重奏）在這一時期的標準構建，以及這些形式如何成為後世作麯傢引用的“典範”。 第二部分：浪漫主義的激情與主觀世界（約1800s – 1910s） 第四章：浪漫主義的起源與核心精神 浪漫主義不再將理性置於首位，而是頌揚情感、想象力、自然崇拜以及對個體內心世界的探索。本章闡釋瞭文學（如歌德、拜倫）和哲學對音樂的影響。 第五章：鋼琴的崛起與獨奏傢的誕生 鋼琴作為浪漫主義最核心的樂器，其錶現力得到瞭空前的提升。我們將探討舒伯特、肖邦、舒曼和勃拉姆斯在鋼琴藝術上的革新。 肖邦的“鋼琴的詩人”： 專注於瑪祖卡和波蘭舞麯等民族體裁的升華，以及夜麯中夢幻般的音色處理。 舒曼的室內樂： 探究其如何將文學意象融入鋼琴套麯，以及對“雙重人格”在音樂中體現的嘗試。 第六章：標題音樂與交響詩的誕生 隨著聽眾對純器樂的理解門檻提高，作麯傢開始藉用非音樂媒介來敘事。 柏遼茲的《幻想交響麯》： 作為標題音樂的裏程碑，分析其“主導動機”（idée fixe）的運用，及其在配器法上的革命性突破。 李斯特與交響詩的結構： 探討李斯特如何創造齣單樂章的管弦樂敘事形式，以及其在和聲色彩上的大膽探索。 第七章：民族樂派的興起與地方色彩 本章考察歐洲各地作麯傢如何從本國民間音樂、民間故事和民族曆史中汲取靈感，以對抗德奧體係的主導地位。重點分析俄羅斯五人組（鮑羅丁、穆索爾斯基等）、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，以及挪威的格裏格。 第八章：晚期浪漫主義的宏大與終結 關注瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，特彆是其在歌劇中的和聲擴張（如三全音的使用）和主導動機體係的復雜化。同時，分析布魯剋納的宏偉交響麯和馬勒對人類生存睏境的深刻探討。 第三部分：二十世紀的多元探索（約1900s至今） 第九章：印象主義與對色彩的迷戀 本章聚焦於德彪西和拉威爾。分析他們如何打破傳統功能和聲的束縛，利用全音階、五聲音階和復雜的和弦色彩，營造齣朦朧、流動的音響畫麵。 第十章：錶現主義與無調性革命 介紹勛伯格、貝爾格和韋伯恩的“第二維也納樂派”。詳細闡述瞭對傳統調性係統的徹底顛覆，以及十二音體係（Dodecaphony）的誕生，分析其如何追求對人類內心焦慮和極端情緒的“客觀”錶達。 第十一章：新古典主義與迴歸秩序 針對浪漫主義的過度膨脹，以斯特拉文斯基的《普爾欽奈拉》和早期作品為例，探討作麯傢如何藉鑒巴洛剋和古典時期的清晰結構、平衡感，並用現代和聲和節奏進行包裝。 第十二章：極簡主義與新的聽覺體驗 本章將探討戰後實驗音樂的兩個極端： 序列主義（Serialism）： 介紹布列茲等對音高、節奏、力度、音色進行全麵序列控製的嘗試。 極簡主義（Minimalism）： 分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴剋如何通過重復、漸變和簡約的材料，引導聽眾進入一種沉浸式的、側重於過程而非結局的音樂體驗。 結語：曆史的迴響與未來的聲音 本書最後總結瞭從古典的清晰到浪漫的激情，再到二十世紀的實驗與多元化，音樂是如何不斷地自我否定與革新。我們探討瞭技術進步（如錄音和電子音樂的興起）對當代音樂創作的深遠影響，並展望瞭當代作麯傢如何在新舊之間尋找平衡的可能性。

結構與幻想之謎
———李斯特《b小調鋼琴奏鳴麯》
李斯特於1853年完成的《b小調鋼琴奏鳴麯》，不僅是十九世紀第一首單樂章鋼琴奏鳴麯，也是自貝多芬後對奏鳴麯式提齣最革新見解的偉大作品。本麯結構之奧妙迷人，更讓無數音樂學者與鋼琴傢窮畢生精力討論。本文旨在以評論/分析演奏者詮釋的角度齣發，先以書目調查的方式整理各傢學說，再提齣本文所採用之「主題分析法」，最後就各學派和鋼琴傢的演奏，以結構為主軸作其詮釋分析。

無解之謎：
李斯特鋼琴奏鳴麯的結構
如欲討論李斯特奏鳴麯的詮釋，必先瞭解其結構；然而，此麯的結構本身，就是一個沒有解答的問題。李斯特以「奏鳴麯」來稱呼這部作品，但要如何以奏鳴麯來解釋此麯的結構，卻成為各學者與演奏者爭論不休的話題。就前人的見解而言，Rey Longyear以傳統三樂章奏鳴麯的觀點齣發，認為此麯為一「三樂章」形式的作品。William Newman以交響麯結構的觀點來理解本麯，以「雙重作用結構」（double-function form）四樂章論主張本麯一方麵是單一樂章作品，但實際上包含瞭交響麯四樂章形式的「第一樂章、慢闆樂章、詼諧麯和終麯」1。Alan Walker也以「雙重作用結構」（double-function form）為準，認為本麯具有明確的四段，但他認為此麯等於是兩首奏鳴麯的結構重疊，以更結構麵的方式理解此麯2。

當然，更多人強調本麯的「單一樂章奏鳴麯式」結構。從Sharon Winklhofer3、Humphrey Searle4、阿勞（Claudio Arrau）5、布倫德爾（Alfred Bredel）6、Derek Watson7、Kenneth Hamilton8和Ben Arnold9等人的分析，都錶現齣如此觀點。然而，他們雖認為此麯是單樂章形式，對結構的分析卻又各自不同，甚至對於主題的認知也不一樣。Winklhofer、Bredel、Watson和Arnold認為全麯是五段式，Searle和Arrau的見解則可歸類為六段式。即使在段落數目上認知相同，他們對段落的切割點也因其對主題的認知而大相逕庭。事實上，每一位專傢的見解就結構分析而言都言之成理；也因為其分析「全都閤理」，在無數學者的研究貢獻下，李斯特奏鳴麯的「奏鳴麯結構」看似愈來愈清晰，其實愈來愈模糊。愈是明辨結構的復雜，愈會發現李斯特此麯根本是無解之謎。

無言之謎：
李斯特鋼琴奏鳴麯的內涵
另一個較結構麵更具爭議性的問題，則是本麯的「內涵」。在上述各傢的分析中，一個隱而未現的爭議點在於本麯是否為「標題音樂」。一派學者堅稱本麯是純粹音樂，認為本麯既是「奏鳴麯」，李斯特本人也未加標題，正說明瞭本麯的抽象性。和如此主張結構純粹性的觀點相反，許多人則試圖以「標題音樂」來詮釋李斯特奏鳴麯。如華格納即認為本麯是李斯特自己一生的寫照，是他的音樂自傳10。也有人認為本麯是聖經啓發的幻想，是米爾頓《失樂園》的音樂描寫。然而，更多人認為本麯其實就是李斯特深深著迷的《浮士德》音樂版，是浮士德傳奇的音樂再現11。本麯的「浮士德詮釋」幾乎成為此麯的「正典詮釋」，從柯爾托、阿勞到布倫德爾，太多鋼琴傢以《浮士德》指涉此麯，甚至提齣「既然有《但丁奏鳴麯》和《但丁交響麯》，李斯特既寫瞭《浮士德交響麯》，自然也會寫作《浮士德奏鳴麯》」這樣「理所當然」的看法12。然而，即使「浮士德詮釋」廣被接受，仍改變不瞭本麯詮釋上的根本事實———李斯特本人從來沒有說本麯是《浮士德奏鳴麯》，更沒有以任何標題或故事解釋此麯。相反地，李斯特甚至錶示此麯的創作和標題無關，是單純的音樂作品。

為什麼作麯傢和詮釋者之間會存在如此巨大的認知差異？就本麯音樂本身而言，其強烈、鮮明且極端的音樂主題性格，確實讓人自然而然地聯想到善與惡、神與魔、光明與黑暗、天堂和地獄，這是李斯特此麯寫作成功之處。然而，也因為「太過成功」，導緻眾人紛紛猜想追尋音樂背後的故事。就結構而論，本麯善惡二元交纏不斷，卻意外分齣三個主題錶現，自然讓人聯想到《失樂園》的「神—人—魔鬼」和《浮士德》的「浮士德—葛麗卿—梅菲斯特」的三嚮關係。而本麯鏇律浪漫，又帶有愛情的感覺，更讓人確信實是描寫《浮士德》或伊甸園的禁愛情節。筆者個人對於「浮士德詮釋」也極為認同，也願意相信本麯確實就是《浮士德奏鳴麯》。然而，筆者真正關注的爭議點並非《浮士德奏鳴麯》是否成立，而是如果本麯確實是《浮士德奏鳴麯》，為何李斯特一生皆對此麯內涵保持沉默？

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是一股清流，為我這樣的古典音樂“小白”打開瞭一扇通往音樂殿堂的窗戶。《經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性》的語言風格十分友好，沒有那些晦澀難懂的專業術語，作者仿佛一位耐心循循善誘的老師，用通俗易懂的語言，引導我一步步走近古典音樂的世界。我非常喜歡書中對不同時代音樂風格的介紹，它讓我明白瞭為什麼有些音樂聽起來舒緩，有些則充滿激情，而另一些又帶著一絲朦朧的美感。例如，在介紹巴洛剋時期的賦格時，作者用生動的比喻解釋瞭復調音樂的復雜交織，讓我這個初學者也能感受到其中的精妙。而當讀到關於印象派的段落時，我仿佛能透過文字“聽”到德彪西筆下流淌的色彩和光影。這本書極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我不再局限於自己熟悉的少數幾位作麯傢，而是開始主動去探索更多不同時期、不同風格的音樂作品，這讓我的生活因此增添瞭許多樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚艷的閱讀體驗！作為一名資深的古典樂愛好者，我一直在尋找能夠深入解析樂麯結構、同時又能觸及不同音樂學派精髓的作品，而《經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性》恰恰滿足瞭我所有的期待。我尤其欣賞作者在剖析每一首作品時所展現齣的那種抽絲剝繭般的細緻。他不僅僅是簡單地羅列樂句、和弦，而是將音樂的內在邏輯、作麯傢的情感錶達以及時代背景下的風格演變娓娓道來。例如，在解讀貝多芬的“命運”交響麯時，作者並未止步於主題的發展，而是深入探討瞭動機的精煉與擴張如何營造齣戲劇性的張力，以及這種“英雄風格”如何在當時的音樂界引起瞭怎樣的漣漪。更讓我驚喜的是，書中對不同學派的梳理也並非生硬的分類，而是通過具體的作品和作麯傢，生動地展現瞭巴洛剋時期的嚴謹對位、古典時期的均衡典雅、浪漫主義的奔放情感，以及印象派的色彩斑斕。我感覺自己仿佛置身於一個音樂的萬花筒，每一頁都帶來瞭新的視角和驚喜。讀完這本書，我再聽那些熟悉的樂章時，仿佛打開瞭新的耳朵，能夠捕捉到更多深層次的意味。

评分☆☆☆☆☆

我購買《經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性》純屬偶然，原本隻是想找一本閑書打發時間，但這本書的內容卻深深地吸引瞭我。作者以一種旁徵博引、信手拈來的方式，將枯燥的音樂知識變得生動有趣。我尤其欣賞書中對於不同音樂流派的“人格化”描繪，仿佛每一位作麯傢、每一個學派都有著自己獨特的性格和故事。在閱讀關於浪漫主義的部分時，我仿佛看到瞭那些為愛、為自由、為理想而呐喊的靈魂，他們的音樂充滿瞭澎湃的情感和強烈的個人色彩。而當讀到20世紀的實驗性音樂時，我則感受到瞭作麯傢們打破常規、挑戰聽覺極限的勇氣與創造力。這本書讓我意識到，音樂不僅僅是音符的組閤，更是人類情感、思想和時代精神的載體。它極大地豐富瞭我的精神世界，讓我在忙碌的生活之餘，能夠沉浸在音樂的海洋中，獲得心靈的慰藉和啓迪。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂領域深耕多年的專業人士，《經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性》這本書帶給我的，更多的是一種對經典作品的全新審視和對理論教學方法的啓發。作者在樂麯解析部分，並沒有流於錶麵，而是深入到對作麯傢創作動機、結構組織、配器手法等層麵的細緻考察，尤其在對一些邊緣化或被忽略的細節處理上，體現瞭其嚴謹的學術態度和深厚的功底。書中關於不同學派特性的闡述，更是超越瞭簡單的風格歸類，而是著重於揭示不同學派在其曆史發展中的傳承與革新，以及它們如何塑造瞭音樂語言的演變。例如，作者對晚期浪漫主義時期作麯傢們在尋求突破傳統時的探索，以及新音樂在麵對傳統時的反思，都進行瞭鞭闢入裏的分析，這對於理解當代音樂的發展脈絡具有重要的參考價值。我從中也獲得瞭一些新的教學思路，可以藉鑒其分析方法，使學生的理解更加深入和立體。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始抱著試試看的心態翻開瞭《經典CD縱橫觀3──樂麯解析與學派特性》，沒想到卻給瞭我一個巨大的驚喜。作為一個業餘的樂器學習者，我對古典音樂一直充滿熱情，但常常感到理論知識和實際演奏之間的隔閡。這本書以一種非常接地氣的方式，將復雜的音樂理論融入到對經典作品的賞析之中，讓我豁然開朗。作者對於樂麯的結構性分析，特彆是對奏鳴麯式、變奏麯式等基本麯式的講解，清晰明瞭，易於理解，即使是沒有接受過專業音樂訓練的人也能領會其中的奧妙。我尤其喜歡書中對不同樂派作麯傢個人風格的描繪，比如肖邦的詩意與浪漫，勃拉姆斯的沉靜與深刻，斯剋裏亞賓的神秘與超驗，作者用生動的語言勾勒齣他們獨特的音樂語言，讓我對這些偉大音樂傢的作品有瞭更深刻的認識。通過這本書，我不僅提升瞭對音樂的理解能力，更激發瞭我對音樂學習的更大興趣。我開始嘗試在演奏中去體會作者所描述的樂句連接、情感起伏，這讓我的演奏更加富有錶現力。