发现☆萧斯塔可维奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以详尽之乐曲目解说、导演访谈、完整歌词,俾让听众对演出有更深入之了解。

作者简介

余华

　　作家

林芳宜

　　音乐文字工作者

徐昭宇

　　《音乐时代》副总编辑

陈效真

　　音乐文字工作者

陈树熙

　　高雄市交响乐团团长

刘岠渭

　　台北艺术大学音乐系教授

刘虹风

萧自程

　　音乐文字工作者

赖伟峰

　　乐评人

赖安荺

　　音乐文字工作者

颜涵锐

颜华容

　　钢琴家

《迷雾中的航海日志：探寻失落文明的最后回响》 作者： 艾莉丝·凡尔纳 出版社： 苍穹文史出版社 装帧： 精装，附赠手绘海图复刻本 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 在这部宏大而细腻的探险文学作品中，艾莉丝·凡尔纳带领我们潜入一个被时间遗忘的角落——那片被称为“静默之海”的广袤水域。故事始于十九世纪末，蒸汽与探险精神交织的时代，主人公是一位年轻的海洋生物学家兼业余历史学家——西奥多·里德。 里德继承了一份来自他那位神秘的、早逝的祖父——著名航海家奥古斯都·里德的遗物。这份遗物并非金银珠宝，而是一份残破不堪、夹杂着奇怪符号的航海日志，以及一张标注着模糊坐标的羊皮纸地图。日志的最后一页，用颤抖的笔迹写着：“他们并非消失，而是沉入……星辰的轨迹，在深海中重塑。” 这份线索，指向了一个在所有历史记录中都查无此据的古代文明——“阿卡迪亚人”（The Arcadians）。传说中，阿卡迪亚人掌握了超越时代的声波技术，能够与海洋深处的生物进行交流，并建造了能够抵御任何风暴的奇特建筑群。然而，在一次被史学家定性为“自然灾害”的事件中，阿卡迪亚文明在一夜之间从地球表面彻底抹去。 里德决心揭开这一谜团。他倾尽所有，说服了一位古怪的苏格兰船东，获得了一艘名为“海燕号”（The Petrel）的蒸汽帆船。船上汇集了一批性格迥异的成员：经验丰富却脾气暴躁的船长伊恩·麦克劳德；精通古语言和符号学的东方学者林教授；以及一位沉默寡言、对深海生物学有着近乎本能理解的年轻技工，卡拉。 第一部分：迷航的开端 故事的初期，充满了对未知世界的浪漫想象与现实的残酷考验。里德一行人根据日志的指引，穿越了危险的“风暴之喉”海域，那里的洋流诡谲多变，天气瞬息万变，被认为是航海者的禁区。在穿越风暴时，他们意外地发现，日志上记载的某些“天文现象”，实际上是某种规律性的声波共振。 他们抵达了地图上标记的第一个关键点——一片终年被浓密海雾笼罩的岛屿群，当地土著称之为“低语之礁”。在这里，里德发现了一种前所未见的珊瑚结构，其纹理与阿卡迪亚人壁画中描绘的“能量导管”惊人地相似。林教授破解了礁石上刻有的早期符文，揭示了阿卡迪亚人并非“毁灭”于天灾，而是主动选择了“下潜”——他们预见到了地表环境的某种恶化，并利用他们对声波的掌控，构建了一个巨大的、可自我维持的深海生态系统。 第二部分：深海的低语 随着“海燕号”深入到更深、更幽暗的海域，探险的基调也逐渐从浪漫转向了悬疑与惊悚。里德的团队开始遭遇一系列无法用现代科学解释的现象。深海中的巨大生物似乎被某种无形的力量引导着，它们并非攻击船只，而是围绕着一个中心点进行着周期性的“巡游”。 一次惊心动魄的深潜行动中，里德和卡拉驾驶着新安装的简易潜水器，成功抵达了日志中标记的“心跳之谷”。在那里，他们第一次目睹了阿卡迪亚的遗迹——一座巨大到令人窒息的穹顶结构，它并非由石头或金属构成，而是由一种半透明、泛着微弱生物光芒的物质结晶而成。这些结晶体会根据水压和声波的频率，发出规律的低频振动，正是这种振动，维持着整个“深海城市”的稳定。 然而，他们也发现了危险的信号。穹顶的边缘，有部分结晶体正在“衰竭”，发出的振动变得混乱不堪，这表明阿卡迪亚的“避难所”正面临着内部的瓦解危机。 第三部分：超越时间的传承 故事的高潮部分，集中在里德对阿卡迪亚人“消失”动机的最终理解上。通过解读穹顶上残留的最后信息，里德意识到，阿卡迪亚人并非逃避灾难，而是试图将他们的知识和生命形态，转化为一种纯粹的“信息流”，以等待下一次地表环境适宜的“重启”。他们将自己最核心的文明成果——关于宇宙、生命起源以及能量掌控的知识，编码进了一种能抵抗时间侵蚀的介质中。 在一次致命的洋流风暴中，“海燕号”被卷入了一个巨大的水下峡谷。为了保护日志和发现的样本，里德做出了艰难的选择。他必须利用林教授破译出的特定频率，去稳定即将崩溃的穹顶，争取更多的时间。 最终，里德成功地稳定了核心结构，但也因此被困在了深海之中。他没有选择被动等待救援，而是通过一个阿卡迪亚人留下的、类似声波发射器的装置，将他所见证的一切，连同祖父的日志，一同编码并投射向了海面——他知道，只有最执着的探寻者，才能再次接收到这份穿越时空的“回响”。 尾声：回声与希望 故事以卡拉和林教授成功返回文明世界结束。他们带回的并非黄金，而是那些关于声波、生态平衡和文明延续的珍贵理论。阿卡迪亚的遗迹是否依然存在于深海中？里德的命运如何？这些问题被留给读者想象，但艾莉丝·凡尔纳通过这部作品，成功地构建了一个关于“沉入是为了更高远的升起”的宏伟哲学命题。 《迷雾中的航海日志》不仅仅是一部关于探险和古文明的发现史诗，更是一部对人类在面对生存危机时，所能达到的智慧与勇气的深刻致敬。它要求读者抛弃既有的地理和历史认知，以全新的视角去审视海洋的深邃与沉默，聆听那些来自地底、跨越世纪的、微弱而坚韧的生命回声。本书的文字精炼而富有画面感，融合了儒勒·凡尔纳式的浪漫主义与当代硬科幻的严谨推演，必将为所有热爱未知和历史的读者带来一次震撼的阅读体验。

专文
10 Mub es sein Es MuB sein.—简文彬
13 研究我的音乐,就能了解真正的我—杨忠衡
27 在交响曲黄昏的孤独长跑者—刘岠渭
37 高潮—余华
45 假作真时真亦假 - 《証言》争议史—徐昭宇
53 野狼设下的陷阱里-萧斯塔可维奇遗孀对《証言》的反击—陈效真
59 生命底蕴的安全索．隐晦不彰的旋律线-萧斯塔可维奇的电影音乐—赖伟峰
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萧斯塔可维奇十五首交响曲介绍
70 第一号交响曲
73 第二号交响曲《十月》
76 第三号交响曲《五月一日》
79 第四号交响曲
81 第五号交响曲
84 第六号交响曲
87 第七号交响曲《列宁格勒》
91 第八号交响曲
94 第九号交响曲
96 第十号交响曲
100 第十一号交响曲《一九O五年》
103第十二号交响曲《一九一七年》
106 第十三号交响曲《巴比雅》
116 第十四号交响曲《亡灵之歌》
125 第十五号交响曲
129 芭蕾组曲《螺丝》
131 第一号钢琴协奏曲

音乐会资讯
136发现萧斯塔可维奇 系列一 生死的对决
140发现萧斯塔可维奇 系列二 胜利的凯歌
146发现萧斯塔可维奇 系列三 人性的荣光
152发现萧斯塔可维奇 系列四 忧郁的热情
158发现萧斯塔可维奇 系列五 智慧的发迹
164发现萧斯塔可维奇 系列六 展翅的巨鹰
170发现萧斯塔可维奇 系列七 谜样的永恆
176发现萧斯塔可维奇 系列八 命运的轨迹
182发现萧斯塔可维奇 系列九 生命的光辉
186发现萧斯塔可维奇 系列十 和平的憧憬

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书简直就是一本“秘密手册”，它为我打开了通往萧斯塔可维奇音乐内心世界的大门。作者的写作风格非常独特，他并没有采取传统的学术论述模式，而是更像是与读者进行了一场深入的对话。他善于运用类比和意象，将一些抽象的音乐概念变得生动形象。例如，在解读《第二钢琴协奏曲》时，作者将其中轻快、跳跃的旋律比作童年时期的无忧无虑，而随之而来的沉重感则暗示了成长过程中必然面对的现实压力。这种充满画面感的描述，让我一下子就抓住了音乐的情感内核。书中还穿插了一些关于萧斯塔可维奇早期创作的讨论，以及他对爵士乐、歌剧等不同音乐形式的探索，这些内容让我看到了一个更加多元、更加前卫的萧斯塔可维奇。它不再是一个被固定在历史框架中的符号，而是一个不断进化、不断突破自我的音乐巨匠。这本书的魅力在于，它既有深刻的理论分析，又不失文学性的感染力，让我沉浸其中，欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一座巨大的宝藏中寻宝，每一次翻页都可能发现新的闪光点。作者的叙事手法非常灵活，时而像一位严谨的学者，对音乐的结构、和声进行细致入微的剖析；时而又像一位老友，用充满感情的笔触描绘萧斯塔可维奇的人生际遇。我印象特别深刻的是，书中对于《第七交响曲》（列宁格勒）的解读，作者没有停留在“反法西斯”这一宏大叙事上，而是深入挖掘了作品中一些个人化的、甚至带有脆弱色彩的情感表达。他指出，在战争的背景下，萧斯塔可维奇的音乐并非只有英雄主义的呐喊，也蕴含着对生命消逝的无尽哀伤，以及在绝望中寻求解脱的挣扎。这种多层次的解读，让我重新审视了这部交响曲，也让我对萧斯塔可维奇这位作曲家有了更全面、更立体的认知。书中还涉及到一些鲜为人知的细节，比如他如何巧妙地在音乐中嵌入暗语，如何用音符对抗审查，这些都让人惊叹于他非凡的智慧和勇气。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一面映照历史、映照人性的镜子。

评分☆☆☆☆☆

这套书的阅读体验，用“颠覆”来形容一点也不为过。我之前对萧斯塔可维奇的印象，大多来自于一些标签化的评价，比如“苏联作曲家”、“被压迫的艺术家”等等。然而，《发现☆萧斯塔可维奇》则彻底打破了这些刻板印象。它没有回避萧斯塔可维奇与政治体制之间的复杂关系，但更重要的是，它深入挖掘了音乐本身所蕴含的生命力。书中对《第八交响曲》的分析尤其令我震撼，作者并没有将其简单地定义为“反战”的宣言，而是将其视为作曲家内心深处最痛苦、最真实的情感宣泄。他用大量的篇幅，将音乐的旋律、节奏、配器与作曲家的人生经历、时代背景相结合，描绘出一幅波澜壮阔的精神画卷。这种解读方式，让我真切地感受到了音乐是如何超越语言，直接触及灵魂的。书中的某些章节，甚至让我联想到了存在的哲学，关于个体在宏大历史洪流中的挣扎与抗争，关于如何在黑暗中寻找微弱的光明。它不仅仅是一本音乐欣赏指南，更是一次深刻的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的设计理念着实让我惊喜。它不像我过去读过的许多音乐评论书籍那样，上来就是一堆晦涩的术语和学术性的分析。《发现☆萧斯塔可维奇》的处理方式更加人性化，也更具普适性。作者似乎深谙门外汉的心态，他用一种娓娓道来的方式，将那些听起来遥不可及的音乐概念，变得触手可及。我记得书中在讲解《第五交响曲》时，提到了一些关于“创作自由”与“外部压力”的讨论，作者并没有直接批判，而是通过引述萧斯塔可维奇本人的一些模糊表述，以及当时苏联音乐界的整体氛围，构建了一个充满张力的语境。这种“留白”的处理，反而让读者自己去体会那种复杂性，去感受音乐中潜藏的愤怒、悲伤，以及那份不易察觉的希望。书中的插图也很有意思，不全是肖像照，还有一些当时的历史照片、乐谱片段，甚至是一些漫画式的表达，这些视觉元素巧妙地穿插在文字之间，打破了阅读的沉闷感，也让历史的画面感更加生动。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动接受信息的听众，而是开始尝试用一种更主动、更深入的方式去“听”萧斯塔可维奇的音乐了。

评分☆☆☆☆☆

读完《发现☆萧斯塔可维奇》这本书，我脑子里涌现的第一个感觉，就是一种沉浸式的探索体验。作者并非简单地罗列史料，而是像一个经验丰富的向导，带着读者一同深入萧斯塔可维奇那复杂而迷人的音乐世界。我尤其喜欢书中对几部核心作品的解读，例如那第九交响曲，从最初被视为“不合时宜”的实验性作品，到后来被赋予的各种解读，书中层层剥开其背后隐藏的政治、社会以及作曲家个人情感的纠葛。作者并非直接给出定论，而是展示了不同学者、乐评家甚至听众的多重视角，让读者仿佛置身于一场关于作品意义的激辩之中，这种开放性的讨论方式，极大地激发了我的思考。我能感受到作者在梳理这些庞杂信息时的严谨，同时也体会到他对萧斯塔可维奇音乐的热情。书中穿插的许多轶事，比如创作中的灵感来源，与同时代音乐家、政要的微妙关系，都让这位被标签化的作曲家变得更加立体、生动。它不仅仅是一本音乐理论书，更像是一部引人入胜的传记，充满了戏剧性与人文关怀。每次翻阅，总能在字里行间找到新的线索，对这位二十世纪最伟大的作曲家之一的理解也愈发深刻。