舒伯特(附1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　你知道当法兰兹．舒伯特七岁的时候，他的音乐知识便不输他的音乐老师吗？你知道他曾和父亲与俩位哥哥共组絃乐四重奏乐团吗？你呢？你曾经和其他人一起演唱或演奏吗？你能够写下或画出你脑海中听到的音乐吗？阅读本书「舒伯特」，再聆听他的音乐—你也可以成为一位懂得享受音乐的人。

　　这是有关舒伯特童年的绘本与音乐CD，你可以一次又一次地聆听、学习，尽情地享受他的音乐。

　　本套书以浅显易懂的辞汇，完整呈现令人感动的世界十大音乐家。书中包括介绍莫札特生平重要阶段发展，以及脍炙人口的创作过程及精粹赏析，希望透过这些伟大音乐家的介绍，让大小读者都能更贴近这些着名作曲家的内心世界，和成功的典范。

　　「First Discovery-Music」系列，让你同时享有视觉与听觉的极致品味作品。除了以简单笔调为故事主轴外，配上曼妙画笔呈现的色彩，再融入高品质的Warner音乐旋律，是有声音乐绘本中的上选之作。目前已发行法、英、荷、韩文，也受到各国着名的报章杂志大力推荐，如法国的＜Le monde de La Musique＞、＜Couleurs Musique＞，以及英国的＜Books For Keep＞等，都有极高的评价。希望这套中文版也能带给大小朋友精采的故事与音乐飨宴。

译者简介

高登第

　　国立中央大学企管博士候选人，曾任宝丽金(环球)唱片古典部品牌经理，远流,天下文化财经主编。

音乐巨人与浪漫回响：一部关于古典音乐史的深度探索 本书并非对某一特定音乐家或作品的传记式梳理，而是一部旨在勾勒出西方古典音乐自巴洛克时期萌芽，直至浪漫主义盛期波澜壮阔发展历程的恢弘画卷。它聚焦于音乐语言的演变、不同风格流派的内在逻辑及其对社会文化思潮的深刻映照，带领读者进行一次跨越时空的聆听之旅。 第一部分：启蒙的序曲与秩序的建立——巴洛克时代的辉煌（约1600-1750年） 本章首先深入探讨了巴洛克音乐诞生的社会文化背景——宗教改革的余波、绝对君主制的兴起以及对情感表达的新的认知。我们分析了“巴洛克”一词的本义及其在音乐语境下的特征：对宏大、对比和装饰性的偏爱。 重点解析了歌剧作为一种崭新综合艺术形式的诞生与早期发展。从意大利佛罗伦萨的“歌剧鼻祖”们如何尝试复兴古希腊戏剧的理想，到蒙特威尔第作品中情感戏剧性的突破，我们细致考察了咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的职能分工及其对叙事节奏的掌控。 随后，视野转向器乐的独立与成熟。复调织体达到了前所未有的复杂性。我们详细解析了赋格（Fugue）的结构原理——主题的呈示、应答、展开与再现，将其视为一种逻辑严密、技艺精湛的智力游戏。对大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的对比分析，揭示了“独奏者与合奏团的对话”这一核心张力是如何驱动音乐前进的。 本章的重头戏集中于巴赫与亨德尔这两位巨擘。对于巴赫，我们不拘泥于其作品目录的罗列，而是侧重于分析其音乐中蕴含的数学般的精确性与深刻的神学内涵。通过解析《平均律钢琴曲集》中对十二平均律的完美运用，展示了和声语言的规范化进程。对于亨德尔，我们则聚焦于其在英国发展起来的清唱剧（Oratorio）艺术，特别是对群体场面描绘的史诗性笔触，以及其作品中如何平衡宏大叙事与个人情感的表达。 第二部分：理性与清晰的时代——古典主义的典范构建（约1750-1820年） 随着启蒙运动的深入和中产阶级的崛起，音乐审美趣味开始转向追求清晰、平衡、和谐与自然。本部分首先阐述了从洛可可风格向古典风格的过渡，分析了C.P.E.巴赫、克莱门蒂等人在这一变革中的作用。 核心内容聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）的最终确立。奏鸣曲式不仅仅是一种结构安排，更是一种心理剧的体现：呈示部（Exposition）的对立主题冲突，展开部（Development）的危机与探索，以及再现部（Recapitulation）的冲突和解与回归稳定。我们通过分析海顿和莫扎特早期作品，展示了这一“戏剧蓝图”的逐步完善。 海顿被誉为“交响曲之父”，本章细致剖析了维也纳古典交响曲的四乐章标准结构及其内部的叙事逻辑。莫扎特的音乐则被置于其对歌剧艺术的深刻理解之下进行审视——如何将复杂的人性微妙地融入到音乐的纯净形式之中，尤其是对歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》中人物心理刻画的音乐语言的解析。 古典主义的收官之作，是对贝多芬作品的专题研究。他的音乐标志着个人意志与英雄主义精神的勃发，是古典形式的巅峰，也是浪漫主义的先声。我们考察了其作品中如何打破既有的比例限制，如何通过动机的极端发展来体现意志力的对抗与最终的胜利，特别是其晚期作品中对主观内心世界的探索，预示着下一个时代的到来。 第三部分：情感的洪流与个性的张扬——浪漫主义的兴盛（约1820-1910年） 浪漫主义音乐是对古典时期理性秩序的一种反动，是对个人情感、想象力、自然、神秘主义和异域风情的无限向往。本章分析了这一时期文学思潮（如歌德、拜伦）对音乐创作的深刻影响。 器乐方面，钢琴获得了前所未有的统治地位。肖邦的室内乐式钢琴曲和李斯特的炫技性作品，展示了钢琴作为“独白”和“激情倾诉”的媒介的无限可能性。我们探讨了标题音乐的兴起，特别是叙事曲（Ballade）和音乐会序曲（Concert Overture）如何通过音乐手段描绘具体情节或抽象意境。 交响乐进入了“巨型化”时代。柏辽兹的《幻想交响曲》以其详细的“固定音型”（Idée Fixe）概念，成为程序音乐的里程碑。瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，对歌剧结构进行了颠覆性的重构，通过主导动机（Leitmotif）网络来构建起一个无缝衔接的音乐叙事空间。 后期浪漫主义则将篇幅、情感强度推向了极致。勃拉姆斯代表了对古典形式的坚守与浪漫情感的融合，被誉为“德奥音乐的继承者”。而马勒和理查·施特劳斯则将交响曲的规模推向了人类听觉的极限，他们的作品中充满了对生命、死亡、宇宙的终极追问，音乐语言的丰富性和管弦乐配器的复杂性达到了前所未有的高度，为二十世纪的音乐变革埋下了伏笔。 总结 本书通过对不同时代音乐美学思想、核心体裁演变以及关键作曲家技法创新的交叉分析，旨在为读者提供一个全面且具有内在逻辑的古典音乐发展框架。它鼓励读者超越单纯的曲目欣赏，深入理解音乐是如何作为特定时代社会精神的载体与表达工具而存在的。每一种风格的转变，都是一次对前人规则的继承、挑战与超越。

评分☆☆☆☆☆

终于等来了这本关于舒伯特的书！我一直对这位伟大的音乐家充满好奇，他的音乐总能触动我内心最柔软的地方。这本书的到来，让我感觉像打开了一扇通往他内心世界的大门。封面设计简洁而优雅，散发着一种古典的韵味，让人在拿到手的瞬间就感受到一种期待。迫不及待地翻开，书页的质感也相当不错，印刷清晰，排版舒适，读起来就不会有任何的视觉疲劳。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从目录和一些章节的标题来看，就足以让我确信这是一本内容详实、考究的书。作者似乎不仅仅满足于罗列舒伯特的生平事迹，而是更深入地挖掘了他音乐创作背后的情感、思想以及他所处的时代背景。这一点尤其吸引我，因为我总觉得，理解一位艺术家，不仅要看他创作了什么，更要理解他为何如此创作。书中提到的他对旋律的驾驭能力、对和声的创新运用，以及他那独特而又充满诗意的音乐语言，都让我对即将展开的阅读充满了无限的遐想。这本书简直就是为我量身定做的，我仿佛已经能听到舒伯特那些美妙的旋律在脑海中回荡，期待着与这位音乐巨匠进行一场深入心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《舒伯特》，我感到了一种莫名的激动。一直以来，舒伯特的音乐在我心中都占据着一个非常特殊的位置，他的作品总能轻易地触动我内心最深处的情感，带来一种既忧伤又温暖的共鸣。这本书的封面设计给我一种静谧而又充满艺术气息的感觉，仿佛捧在手里，就能感受到一股淡淡的忧伤和无尽的思绪。拿到书的那一刻，我仔细翻阅了一下，书页的触感非常舒适，印刷的字体大小和行间距都恰到好处，阅读起来毫无压力。虽然我还没有来得及深入钻研，但光是看着目录和一些章节的标题，我就能感觉到作者在内容上的精心打磨。作者似乎并没有选择将舒伯特的人生经历简单地呈现出来，而是更侧重于挖掘他音乐创作的脉络，以及他如何在他短暂却辉煌的一生中，留下了如此丰富而动人的作品。我尤其对书中可能涉及到的，关于舒伯特如何从古典主义的严谨中脱颖而出，并最终走向浪漫主义的音乐道路的论述充满了兴趣。这本书，无疑是我渴望已久的，一本能够带我深入理解舒伯特内心世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是送给所有热爱古典音乐，尤其是对舒伯特情有独钟的乐迷的厚礼。从我第一眼看到这本书的封面，就有一种被深深吸引的感觉，那是一种沉静而充满力量的美，仿佛预示着即将展开一段与音乐巨匠的深度邂逅。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的排版和流畅的文字，阅读体验立刻提升了几个档次。我尤其喜欢书本的纸张触感，既有恰到好处的厚度，又不会过于沉重，这种细致入微的考量，让整本书的品质感瞬间飙升。我还没有来得及深入品读每一章节的细节，但仅仅是浏览一下目录和摘要，我就能感受到作者的用心。书中似乎不仅仅是简单地梳理舒伯特的生平，更是试图从更广阔的文化、历史、甚至哲学角度来解读他的音乐，这让我感到非常兴奋。毕竟，任何伟大的艺术作品，都绝非孤立存在，而是深深植根于其所处的时代土壤之中。我对书中关于舒伯特晚年创作风格的分析尤为期待，那段时期他经历了怎样的心路历程，又如何将这些情感融入到他那些令人心碎却又无比壮丽的乐章之中，这些都是我想迫切了解的。这本书，毫无疑问，将成为我书架上不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年古典音乐爱好者，我对舒伯特的音乐有着深厚的情感，他的旋律就像流淌在我血液中的河流，时而温柔，时而磅礴。所以，当看到这本《舒伯特》时，我几乎没有犹豫就入手了。这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象，那种简约而不失格调的感觉，恰好呼应了我心中对于舒伯特音乐的理解——纯粹、真挚，又饱含深情。翻开书本，首先感受到的是纸张的优良质感，以及清晰悦目的印刷字体，这为我接下来的阅读体验奠定了坚实的基础。虽然我还未深入阅读，但仅从作者的序言和章节标题来看，便能窥见其研究的严谨与深入。作者似乎不仅仅满足于对舒伯特生平的流水账式记述，而是更侧重于探讨他音乐创作中的那些精妙之处，以及这些作品背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。这一点对我来说尤为重要，我一直认为，理解一位音乐家的作品，离不开对其思想的解读。我对书中将要涉及的，关于舒伯特在艺术歌曲领域的开创性贡献，以及他如何将诗歌的意境转化为音乐的语言，这些内容充满了期待。这本书，绝对是深入了解这位音乐巨匠的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书是我一直以来都在寻找的关于舒伯特的读物。我一直被舒伯特的音乐所吸引，那种旋律中的忧伤与甜蜜交织，仿佛能诉说尽人世间所有的情感。拿到这本《舒伯特》，我立刻被它典雅的封面设计所吸引，那种简洁而不失大气的风格，让我觉得这本书一定蕴含着不凡的内容。翻开书本，我被其精美的印刷和舒适的排版所打动，读起来非常舒服，不会有任何视觉上的疲惫感。我迫不及待地浏览了目录，看到了许多我一直想深入了解的章节，比如关于他创作《未完成交响曲》的心路历程，以及他对艺术歌曲的革新等等。作者似乎非常注重将舒伯特的音乐创作置于更广阔的历史和文化背景之下进行解读，这正是我想看到的。我总是觉得，要真正理解一位音乐家的作品，必须先理解他所处的时代，以及他所经历的生活。这本书，似乎能够满足我所有的好奇心，让我能够更深层次地走进舒伯特的世界，去感受他音乐的灵魂。