具体描述
往上看！空中飞人往前盪，画家捕捉到一个紧张又刺激的时刻！
往下看！你看到驯兽师正在指挥白马及马背上的特技演员。
朝外看！像火车乘客般的从车厢里向外望，窗外的景物飞逝而过。
快快的看！短腿小狗正拼命想赶上大踏步走的主人。
从全新的角度，透过幽默和深入的解说，让你张大眼睛细看来自世界各地的名画，
推荐
＊郑明进 资深美术教育工作者
看了《各种角度看名画》，你会看到画里不一样的构图、远近与空间感、色与形的不同组合，而走进造形艺术的美妙世界。
＊徐素霞 国立新竹教育大学美劳教育研究所教授
本书作者带领儿童以多种有趣的角度，欣赏名画中不同的取景、构图、巧思所营造出来的韵味和内涵，透过这样的观察，小朋友不仅可以感知丰富的绘画表现手法，在生活上，也因而懂得从不同的角度去看眼前的世界。
＊李瑾伦 绘本作家。英国皇家艺术学院硕士
学会了用「各种角度看名画」，于是我们当然也会用「各种角度来看生活」，会用各种角度来看生活，生活就更有意思了。
作者简介
吉丽安?伍尔芙(Gillian Wolfe)
从1984年开始领导达伟奇画廊(Dulwich Picture Gallery)的教育部门。她为儿童写的艺术书籍《我的第一本艺术书》(My First Art Book)，荣获美国父母选书银牌奖；还有《艺术活动》(Art Activity) 和《小朋友的艺术书》(Children’s Art Book)双双赢得年度最佳博物馆出版品的古本江大奖(Gulbenkian Prize)。《各种角度看艺术》(Look! Zoom in on art)荣获英语协会4-11岁最佳非小说类书籍奖。1995年，吉丽安因着对教育的贡献荣获「英国皇室荣誉成员」(MBE) 头衔，最近又获选为英国皇家艺术协会荣誉会员。
译者简介
陈贶怡
国立台湾师范大学美术学系毕业，法国巴黎第十大学艺术史博士。创办「使者文化交流协会」，专门筹办古蹟及博物馆导览等文化活动；曾任台北县立福和国中美术教师、国立历史博物馆研究人员（负责策展、图录编纂及对法交流事务）；现为国立台湾艺术大学美术学系助理教授。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
最近，我一直在思考，如何才能在繁忙的生活中，找到一些能夠讓自己沉靜下來，並且能夠獲得心靈滋養的東西。《各種角度看名畫》這本書，真的給了我一個非常好的答案。它不像是一本教科書，而是像一本充滿智慧的隨身讀物，無論何時翻開，都能讓你獲得新的啟發。我特別欣賞書中那種「跨文化、跨時代」的對比分析。例如，它可能會將東方的水墨畫，與西方的油畫進行對比，從構圖、意境、甚至是哲學思想上，探討它們的異同。這種比較，讓我意識到，藝術的美是共通的，但不同的文化，卻能孕育出如此多樣化的表達方式。書中還會探討一些關於「藝術的影響力」的話題，例如，某幅畫是如何在歷史上引發爭議，或是如何成為某個時代的象徵。這種對藝術「社會功能」的討論，讓我對藝術的理解，不再僅僅停留在美學層面，更能感受到它與社會發展的緊密聯繫。而且，書中還會觸及一些關於「藝術家的職業生涯」，像是他們如何成名，如何面臨市場的考驗，以及他們如何堅持自己的藝術理念。這些真實的故事，讓我更加理解藝術家的不易，也更加欣賞他們對於藝術的執著。這本書讓我發現，藝術不僅是美的享受，更是一種關於生命、關於歷史、關於人類文明的深刻思考。
评分這段時間，我一直在思考如何能夠讓自己的生活變得更有質感，擺脫那種機械式的重複。《各種角度看名畫》這本書，就如同一次精神上的「洗禮」。它不是那種讓你死記硬背的教材，而是像一位充滿智慧的朋友，引導你進入藝術的奇妙世界。我最欣賞的，是書中那種「跳脫框架」的分析方式。它不會把你侷限在某一個畫家或某一個畫派，而是會讓你看到，同一主題在不同畫家筆下，會呈現出怎樣截然不同的風格和情感。例如，書中可能同時介紹了幾幅描繪「聖母與聖子」的畫作，但透過作者的闡述，你會發現，從文藝復興到巴洛克時期，這種題材是如何被賦予了不同的宗教詮釋和人文關懷。書中還會探討一些關於「美的標準」的演變，以及藝術是如何與當時的社會、政治、宗教等因素相互影響的。這種宏觀的視角，讓我對藝術的理解，不再僅僅停留在作品本身，而是能夠看到其更廣泛的文化意義。而且，書中經常會提到一些關於「畫家與贊助人」、「畫廊的運作」等現實層面的話題，讓藝術的發展過程變得更加真實可感。這本書讓我領悟到，藝術的魅力，不僅在於畫面的精美，更在於它所承載的歷史、文化、情感，以及那些創作者們的心血和智慧。它讓我對生活的觀察更加細緻，對美的追求也更加多元。
评分老實說，我對藝術史一直以來都抱持著一種敬畏但又覺得有點遙遠的態度。總覺得那些名畫離我太遠，也太專業了。《各種角度看名畫》這本書，卻徹底改變了我的看法。它沒有用那些高深的術語，也沒有故弄玄虛，而是用一種非常貼近生活、也非常有親和力的方式，來介紹那些世界級的名畫。我尤其喜歡書中對於畫作「背後的故事」的挖掘。例如，在講述「米開朗基羅的《創世紀》」時，作者並沒有僅僅停留在對濕壁畫技法的讚美，而是深入探討了米開朗基羅當時承受的巨大壓力，以及他如何在極短的時間內，完成了這幅驚世之作。書中還會從不同的角度去解讀畫作的意涵，比如，同一幅畫，在不同歷史時期，可能被賦予了完全不同的意義。這種觀點的轉換，讓我對藝術有了更立體、更豐富的認識。我還注意到，書中的圖片質量非常高，色彩還原度也很不錯，這對於欣賞畫作來說，非常重要。而且，書的編排也很用心，不會讓你覺得信息量過大而感到疲憊。它會循序漸進地引導你，讓你能夠慢慢進入藝術的世界。這本書讓我發現，原來藝術並不總是高高在上，它也可以如此生動、如此引人入勝。它不僅讓我增長了見識，更重要的是，它讓我對藝術產生了濃厚的興趣，甚至開始主動去尋找更多相關的資訊。
评分我一直認為，藝術的欣賞是一種很主觀的體驗，而《各種角度看名畫》這本書，恰恰給了我一個非常客觀卻又不失個人情感的切入點。我常常會對一些名畫感到困惑，例如，為什麼這幅畫這麼有名？它的價值在哪裡？這本書就很好地解答了我的疑惑。它並沒有直接告訴你「這幅畫就是好」，而是從畫作的創作背景、畫家的生平、當時的社會思潮，以及畫作在藝術史上的地位等多個方面，層層剝繭地進行分析。我最喜歡書中對於「達文西的《最後的晚餐》」的講解，作者不僅分析了畫作的構圖和人物表情的細膩之處，更深入探討了其中蘊含的宗教寓意和人文主義思想。書中還引用了許多當時的文獻和學術研究，讓整個論述更顯嚴謹和權威。但同時，作者的語言風格又非常平易近人，絲毫不讓人感到枯燥乏味。他會用一些生動的比喻，或者提出一些引人思考的問題，來引導讀者進行更深層次的思考。例如，書中在討論印象派畫家時，就提到了他們當時是如何挑戰傳統的學院派繪畫，以及他們的創新精神是如何影響了後來的現代藝術。這種將歷史、文化、人物、作品融為一體的敘述方式，讓我在閱讀時，不僅能欣賞到美麗的畫作，更能了解到這些藝術品背後的龐大脈絡。這本書讓我對藝術的理解，從單純的「看懂」，提升到了「理解」、「感悟」，甚至是一種「共鳴」。
评分最近，我一直在尋找能夠讓自己在枯燥的生活中，找到一些驚喜和樂趣的途徑。《各種角度看名畫》這本書，就像一個充滿驚喜的寶藏箱，每一次翻開，都能讓我發現新的寶藏。它不是那種枯燥乏味的學術著作，而是像一位充滿熱情的導遊，帶你漫遊在藝術的殿堂。我最欣賞書中那種「開放性」的探討。它不會給你一個標準答案，而是會提出各種不同的觀點，鼓勵你去思考和判斷。例如，書中在討論「印象派的革命」時，可能會從畫家們對光線的追求，到他們對傳統繪畫的挑戰，再到他們對現實生活的描繪，多個角度進行分析，讓你看到這個畫派是如何在藝術史上產生深遠的影響。而且，書中還會觸及一些關於「藝術品與科技」的關係，例如，印刷術的發展如何讓更多人接觸到名畫，或是數位藝術的興起對傳統藝術提出了怎樣的挑戰。這種將藝術與時代發展聯繫起來的討論，讓我對藝術有了更廣闊的認識。我還注意到，書中經常會引用一些「藝術家的原話」，或是當時的「評論家的文章」，這讓整個介紹更加生動，也更具歷史感。這本書讓我發現，藝術不僅僅是關於過去，它也在不斷地演變和發展，並且與我們的生活息息相關。它讓我對生活充滿了好奇，也對藝術充滿了熱情。
评分這陣子，我常常會因為生活中的瑣事而感到煩躁，總覺得自己被困在一個小小的圈子裡，看不到更廣闊的世界。《各種角度看名畫》這本書，就像及時雨一樣，讓我找到了突破口。它不是那種讓你坐下來，正襟危坐地學習藝術史的書，而是更像一本充滿故事性的導覽手冊，帶你輕鬆地走進藝術的殿堂。我特別欣賞書中這種「講故事」的風格，它不會讓你覺得在被灌輸知識，而是讓你像個好奇的孩子，跟著作者一起去探索。例如，在講述「梵谷的《星夜》」時，作者並沒有只是描述星空的顏色和筆觸，而是詳細地描寫了梵谷當時在精神病院的處境，以及他對宇宙的無限遐想。這種將畫作與畫家個人際遇緊密結合的敘述，讓我感受到了藝術創作背後強烈的個人情感和生命力。書中還會探討一些有趣的藝術史「冷知識」，像是某些名畫曾經被誤解、被批評，甚至是被損毀，但最終卻成為了傳世之作。這些故事，讓我意識到藝術的價值，有時候是需要時間來沉澱和驗證的。而且，書中經常會提出一些「如果當時…會怎樣？」或是「從另一個角度看…」這樣的引導，鼓勵讀者自己去思考和判斷。這讓我感覺我不是一個被動的接受者，而是一個積極的參與者。這本書讓我發現，藝術原來可以如此貼近我們的生活，如此充滿人性的光輝。它讓我學會了如何在紛擾的世界中，找到一份屬於自己的寧靜和啟發。
评分一直以來，藝術史的書籍總有種距離感，彷彿是專為學術界或是品味高雅的少數人準備的。這次偶然翻到《各種角度看名畫》，我原本以為又是那種圖文並茂但內容乾巴巴的介紹。沒想到，這本書帶給我的是一種全新的體驗！它不是單純的羅列畫作，而是像一位親切的導遊，帶你穿越時空，走進畫家們的世界。從梵谷筆下炙熱的星空，到莫內那片光影斑駁的睡蓮，書中不只呈現了畫作本身，更深入挖掘了每一幅名畫背後的故事、時代背景、甚至是畫家當時的心境。我特別喜歡書中對於畫家個人經歷的描寫，像是達文西在創作《蒙娜麗莎》時，是如何揉合科學與藝術；或是印象派畫家們如何在當時保守的藝壇中，冒著被嘲笑的風險，開創全新的繪畫語言。這些細節，讓原本遙不可及的藝術大師們，瞬間變得有血有肉，充滿了人性的溫度。而且，書裡沒有艱澀的術語，即使是對藝術史一竅不通的門外漢，也能輕易讀懂。它引導我去觀察畫作中的色彩運用、筆觸肌理，甚至是一些微小的細節，都可能蘊含著畫家的巧思。每次翻開，都會發現新的驚喜，就像和老朋友聊天一樣，越聊越覺得有趣，越聊越想深入了解。它讓我發現，原來欣賞名畫，不只是看「像不像」，更是一種與歷史對話，與心靈共鳴的過程。這本書真的打破了我對藝術書籍的刻板印象，讓我重新燃起了對藝術的熱情。
评分我一直覺得，藝術的欣賞，是一種「看見」看不見的過程，而《各種角度看名畫》這本書，就完美地詮釋了這一點。它不是讓你單純地欣賞美麗的畫面，而是引導你去「看見」畫作背後，那些被時間掩蓋，或者是不為人知的細節。我最喜歡書中對於「畫家創作時的思考」的探討。例如，書中在分析「拉斐爾的《雅典學院》」時，不僅描繪了畫中的眾多哲學家，更深入地分析了拉斐爾是如何在構圖中，巧妙地安排這些人物的關係，以及他想要傳達的對知識和理性的推崇。這種對畫家「意圖」的揣摩，讓我感覺我正在與畫家進行一場跨越時空的對話。而且，書中還會探討一些關於「藝術品的傳承」的故事，像是某些畫作是如何從一個收藏家手中，輾轉到另一個收藏家手中，又或是如何被博物館珍藏。這些關於「畫作的旅程」的描述，讓我覺得藝術品不僅僅是掛在牆上的裝飾，它也有著自己獨特的生命故事。書中還會提及一些關於「藝術品鑑賞的入門技巧」，像是如何去觀察色彩的運用，如何去感受光影的變化，以及如何去理解畫面的結構。這些實用的建議，讓我感覺自己不再是一個被動的觀賞者，而是能夠主動地去發掘畫作中的美。這本書讓我發現，藝術的魅力，就在於那些「看見」看不見的細節，以及那些觸動人心的故事。
评分我一直覺得，欣賞藝術是一種需要培養的「品味」，而《各種角度看名畫》這本書，恰恰是我提升「品味」的最佳工具。它不像一些入門級的藝術書，只是簡單地介紹幾幅「鎮館之寶」，而是以一種非常深入且多角度的方式，帶你領略名畫的精髓。我最喜歡書中對於「畫作細節」的深度挖掘。例如，書中在分析「波提且利的《維納斯的誕生》」時，不只讚美了畫中的人物比例和線條，更深入地探討了當時的文藝復興思潮，以及畫中隱含的神話寓意。作者甚至會引導你去觀察畫作中的植物、服飾、或是背景的處理，從而發現畫家想要傳達的更深層次的訊息。而且，書中還會涉及一些「畫作修復」和「藝術品真偽」的討論，這讓我覺得藝術品不只是靜態的展示，它也有著自己獨特的生命歷程。這種對藝術品「過程」的關注，讓我對藝術的理解更加全面。此外，書中還會介紹一些「不太知名」但同樣具有很高藝術價值的作品，這讓我發現，藝術的寶藏遠比我想像的要豐富得多，不應該只被局限在那些耳熟能詳的名字裡。這本書讓我學會了如何「看懂」畫作，更學會了如何「感受」畫作，從而提升了我對藝術的鑑賞能力，也讓我對生活中的各種事物，有了更敏銳的觀察力。
评分《各種角度看名畫》這本書，簡直就是我近期生活中的一盞明燈。最近工作壓力比較大，心情有些鬱悶，恰巧在書架上看到了這本，想著或許可以藉由欣賞名畫來轉換一下心情。沒想到，這書的內容遠比我想像的要豐富和深刻。它不像有些藝術書籍，只是簡單地展示畫作，然後給出一些官方的介紹，而是從一個非常獨特且引人入勝的角度，去剖析每一幅名畫。我印象最深刻的是書中關於「維梅爾的《戴珍珠耳環的少女》」那一章，作者沒有直接去講述畫作的技法，而是從畫中少女那充滿故事性的眼神出發，去推測她當時的心境，以及這幅畫為何能如此打動人心。書中還穿插了許多當時的社會風貌、服飾、甚至是一些生活習慣，讓我彷彿身臨其境，更能理解畫家為何會選擇這樣的構圖和色彩。更讓我驚喜的是，書裡還探討了名畫在後世的影響，以及它們是如何被不同時代的人們解讀和詮釋的。例如，一些原本不被重視的畫作，在經過時間的洗禮後，卻被賦予了全新的意義。這種多層次的分析，讓我對藝術的理解不再停留在表面，而是能夠感受到其深厚的文化底蘊和人文關懷。閱讀這本書的過程，就像是在進行一場跨越時空的深度對話，每一次翻頁，都像是在探索一個全新的世界。它不僅開闊了我的視野，更重要的是，它讓我學會了如何從不同的角度去觀察事物，如何去感受生活中的美好。
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