用音樂點亮生命 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 音樂
• 心靈成長
• 人生感悟
• 自我提升
• 音樂療愈
• 情感治愈
• 積極心理學
• 人生哲理
• 勵誌
• 個人成長

　　音樂不僅僅止是一門藝術或娛樂，也是一種教育、心理輔導和治療的工具。

　　作者在書中敘述從童年、大學年代到當老師的一些與音樂相關的經驗和見解，令人感受到有音樂相伴的日子，充滿著真情與溫馨。由於這樣的感動，作者辛苦的完成瞭國內第一本研究音樂在教育方麵的功能的學術論文，並作為一生努力去推動的目標。本書在這方麵的闡述頗多，值得細細品味和深省。

作者簡介

曾焜宗

　　齣生於屏東縣滿州鄉。大學唸的是物理係，研究所讀的是教育研究所，學位論文寫的是「音樂的教育功能」。在私立中學教國中數學時，力主不補習、不使用參考書，每天和學生打球，並常帶著吉他走進教室，為學生開啓瞭很寬廣的成長和思考空間。在公立高中當輔導主任時，推動把音樂放入心理輔導工作的「音樂輔導」理念與實務，經常受邀至各校專題報告，讓很多學校音樂滿校園，並加深心理輔導工作的成效。二○○○年接任國立內埔農工校長，以營造一個「讓學生喜歡的學校」為目標，以「多元智慧」為內容，將學校成功的重新打造。

浮光掠影：探尋古典音樂的韆年迴響 這是一部關於時間、情感與聲音的深度探索，它將引領讀者穿越曆史的長廊，觸摸那些不朽的鏇律所承載的溫度與重量。 本書並非專注於某一特定流派或時代，而是一次廣闊的、近乎人類學式的音樂考察。我們試圖解構“古典音樂”這一宏大概念背後的復雜肌理，探尋那些被時間打磨後依然閃耀光芒的藝術結晶。 第一部：聲音的起源與文明的鏡像 第一章：從口語到音符——記譜法的黎明與意義 本章追溯瞭西方音樂從口頭傳承嚮精確記錄演變的關鍵節點。從古希臘的音階理論，到中世紀修道院中單音音樂（Gregorian Chant）的神秘詠唱，我們詳細考察瞭紐姆記譜法（Neumes）的齣現如何徹底改變瞭音樂的傳播方式。我們不會簡單羅列日期，而是深入探討：當音樂可以被“固定”時，它如何從一種易逝的現場體驗，轉變為一種可被精確復現和分析的知識載體？記譜法的演進，實質上是人類對時間控製欲的一次深刻體現。 第二章：巴洛剋：情感的建築學與數字的哲學 巴洛剋時期是音樂結構嚴謹性達到頂峰的階段。本部分將焦點集中在對位法（Counterpoint）的精妙構建上。我們分析瞭巴赫的賦格麯（Fugue）如何超越瞭簡單的鏇律疊加，成為一種數學與靈性交織的建築。探討巴赫如何將宗教的虔誠、科學的邏輯以及世俗的精湛技藝融為一體，展現瞭十七、十八世紀歐洲人對宇宙秩序的終極想象。同時，本章也會審視維瓦爾第的協奏麯形式，它如何確立瞭主導樂思與伴奏聲部之間動態的張力關係，預示著未來交響樂的可能。 第三章：古典主義的清晰與理性的光輝 海頓、莫紮特和早期貝多芬的時代，是音樂對形式美學追求的極緻。我們考察瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟，它不僅僅是一種麯式結構，更是一種戲劇性的敘事模型——衝突（呈示部）、發展（展開部）與和解（再現部）。本章會深入分析莫紮特是如何在看似輕盈的錶麵下，隱藏著對人類情感復雜性的精確描摹。我們將側重於器樂的“對話”特性，音樂不再是獨白，而是多聲部人格之間的平等交流。 第二部：情感的洪水與美學的革新 第四章：浪漫主義的“無限”追求與個體命運 十九世紀，音樂徹底擁抱瞭主觀體驗。本章剖析瞭浪漫主義音樂傢如何打破古典主義的桎梏，將個人激情、自然崇拜乃至病態的內省推嚮颱前。肖邦的夜麯（Nocturnes）如何將鋼琴變成一個私密的傾訴空間？李斯特如何通過“交響詩”這一新形式，將文學、繪畫的意境直接注入純粹的音樂語言中？這裏的關鍵在於“暗示”——音樂不再需要清晰的邏輯，而是以一種直擊靈魂的方式進行溝通，這與當時興起的哲學思潮（如叔本華的意誌哲學）息息相關。 第五章：民族樂派：尋找失落的根源 在強大的德奧體係麵前，歐洲各地的作麯傢們開始自覺地從本土民間音樂中汲取靈感，以構建獨特的國傢音樂身份。從德沃夏剋的斯拉夫舞麯到格裏格的挪威民謠改編，本章探討瞭“民族性”在古典音樂中的建構過程。這不僅是音樂風格的藉鑒，更是一種文化主權的宣告。我們對比分析瞭不同地區如何將特定的節奏型、調式和樂器音色，轉化為具有強大辨識度的藝術符號。 第六章：中世紀的碎片與印象的捕捉 德彪西和拉威爾的齣現，標誌著音樂從對“堅固實體”的描繪，轉嚮對“瞬間感受”的捕捉。印象派並非簡單地模仿視覺藝術，它是一種對傳統和聲語言的徹底解構。本章分析瞭全音階、五聲音階以及復雜的和弦色彩如何被運用，以營造齣朦朧、易逝的聽覺畫麵。這是一種對確定性的放棄，轉而擁抱不確定性，反映瞭二十世紀初社會焦慮與現代性體驗的特徵。 第三部：聲音的邊界與未來的迴響 第七章：二十世紀的巨變：結構與非結構 二十世紀的音樂是分裂而激進的。勛伯格的十二音體係（Twelve-Tone Technique）如何試圖在完全“無調性”的領域中重建秩序？斯特拉文斯基的《春之祭》是如何用原始的節奏暴力震撼瞭整個歐洲的審美觀念？本章將深入探討作麯傢們為瞭突破過去所設定的“美”的範疇，所采取的極端手段。我們關注的重點是“係統性”的重建，即在瓦解舊秩序後，如何用新的、往往是反直覺的規則來構建作品。 第八章：電子、空間與未被聽見的聲音 音樂的邊界在戰後被徹底拓寬。從具體音樂（Musique Concrète）到電子閤成器的引入，聲音的來源不再局限於傳統樂器。本章探討瞭韋伯恩、凱奇等先驅如何挑戰“何為音樂”的根本問題。約翰·凱奇的《4’33”》不是沉默，而是對環境噪音和聽者自身狀態的“再發現”。我們考察瞭聲音如何被視為一種可以被操縱的物理實體，而非僅僅是鏇律或和聲的載體。 結語：聆聽的藝術 古典音樂並非博物館中的塵封之物，而是持續演進的人類精神活動的記錄。本書最終迴歸到聽者身上：如何培養一種超越時代偏見的聆聽能力？如何理解那些看似晦澀難懂的作品，並從中找到與自我生命體驗的共鳴點？這部作品旨在提供一個理解古典音樂深層結構的工具箱，邀請讀者親自去探索那片廣袤而深邃的聲音海洋。

一、美的鏇律相伴，教育的天地海闊天空
（一）樸實悠遠的歌聲
（二）歌聲滿校園
（三）閤唱二、三事
（四）潮聲陣陣、波音漣漣

二、 在詩與歌中，交會著你我的真情
（一）琴聲
（二）報佳音
（三）最後一夜
（四）翠峰夕照
（五）飄雪的街道
（六）故鄉
（七）靜聽那提琴聲

三、音樂可以改善民心，也可以移風易俗，展現教化的力量
（一）麥可鏇風下的省思
（二）落實人文精神教育，先從音樂做起
（三）遊覽車上
（四）音樂治療與輔導
（五）移風易俗莫善於樂

四、乘著歌聲的翅膀，我帶你飛嚮天空
（一）智慧、友情、歌聲──六六年大專閤唱研習會紀實
（二）感動在音樂的國度?──歐洲音樂文化之旅
（三）共融在歌聲中，四海為一傢──輔導團的美加之行
（四）如沐春風的學習與成長──首次舉辦的「音樂輔導」主題工作坊
（五）大武山的子民──從總統府跳到義大利

五、附錄－
警察廣播電颱93.1頻道專訪國立內埔農工校長談透過音樂的全人教育

评分☆☆☆☆☆

（四） 讀完這本書，我最大的感受是，我仿佛重新獲得瞭“傾聽”的能力。這種傾聽，不隻是聽覺上的感知，更是一種心靈上的體悟。作者以一種極其溫柔的方式，引導我放下日常的喧囂和瑣碎，去專注於那些被我們忽略的聲音，那些隱藏在平凡生活中的音樂。他沒有去羅列那些復雜的音樂術語，也沒有去比較不同流派的優劣。而是通過一個個生動的小故事，展現瞭音樂如何在不同的人生境遇中扮演著重要的角色。我看到瞭音樂如何幫助人們跨越語言的障礙，如何撫慰受傷的心靈，如何點燃沉寂的夢想。書中有些片段，我讀到時甚至會眼眶濕潤，仿佛感同身受。它讓我明白，音樂的力量是如此巨大，它能夠穿透錶象，直達靈魂。這本書的齣現，就像是一束光，照亮瞭我曾經對音樂的盲區，讓我開始真正地去“聽”音樂，去感受它所帶來的溫暖和力量。

评分☆☆☆☆☆

（一） 初次翻開這本書，我以為會是一本關於音樂鑒賞的枯燥指南，但很快，我就被它帶入瞭一個意想不到的奇妙世界。作者並非直接教授樂理知識，而是巧妙地將音樂的魅力融入生活的方方麵麵，讓原本遙不可及的藝術變得觸手可及。閱讀過程中，我仿佛置身於一個巨大的音樂廳，不同時代的鏇律在耳邊迴響，從巴洛剋的嚴謹到浪漫主義的奔放，從現代的實驗到當代的多元，每一種風格都如同色彩斑斕的畫筆，勾勒齣人類情感的豐富層次。尤其令我印象深刻的是，書中通過一個個鮮活的例子，展現瞭音樂如何成為人們心靈的慰藉，在失落時給予力量，在喜悅時增添色彩。作者的筆觸細膩而富有感染力，他並沒有生硬地去分析樂麯的結構，而是通過描繪音樂所喚起的畫麵、情感和聯想，引導讀者去感受音樂的溫度和生命力。我開始重新審視那些曾經擦肩而過的鏇律，發現它們原來都蘊藏著如此深刻的意義，能夠與我內心深處的某些角落産生共鳴。這本書的閱讀體驗，就像是一場與古今中外偉大音樂靈魂的對話，讓我更加深刻地理解瞭音樂作為一種普世語言的強大力量。

评分☆☆☆☆☆

（五） 這本書的閱讀體驗，可以用“驚喜不斷”來形容。我本以為它會是一本關於如何欣賞音樂的書，但它卻遠遠超齣瞭我的預期。作者並沒有給我一套標準化的欣賞方法，而是引導我去發掘自己內心對音樂的感受。書中的很多章節，都像是為我量身定做的，它描述瞭我在生活中可能遇到的各種情境，以及在這些情境下，音樂能夠扮演的角色。我看到瞭音樂如何成為我失落時的陪伴，如何在歡慶時為我助興，如何在思考時給我靈感。書中關於音樂與情感連接的論述，讓我深有體會。我開始意識到，原來很多時候，我並不知道如何準確地錶達自己的情感，而音樂卻能替我做到。它就像是一麵鏡子，映照齣我內心最真實的情緒。這本書並沒有給我太多理論上的知識，而是給我瞭一種全新的視角，讓我學會如何去感受生活中的音樂，如何讓音樂成為我生命中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

（二） 這本書給我的感覺，與其說是一本書，不如說是一次深度的心靈按摩。它並沒有給我灌輸任何具體的音樂知識，也沒有要求我去學習任何樂器。相反，它讓我重新認識瞭“聽”這個動作的深度和廣度。作者仿佛是一位經驗豐富的引導者，帶著我穿梭於城市的大街小巷，在清晨的鳥鳴中捕捉生命最初的律動，在午後的咖啡館裏品味爵士的慵懶，在夜晚的星空下聆聽古典的沉靜。書中對生活場景與音樂的結閤描繪得淋灕盡緻，讓我意識到，原來音樂無處不在，它滲透在我們每一次呼吸，每一次心跳，每一次不經意的迴眸之中。我開始嘗試著去捕捉生活中的“音樂”，不再僅僅局限於CD和音樂會。早晨的鬧鍾聲，孩童的嬉笑聲，甚至是風吹過樹葉的沙沙聲，都被賦予瞭新的生命和意義。這本書讓我明白，真正的音樂，源於生活，也迴饋生活，它是一種連接，一種溝通，一種讓我們更深刻地感受自身和周圍世界的媒介。

评分☆☆☆☆☆

（三） 坦白說，我之前對音樂的理解非常膚淺，停留在“好聽”和“不好聽”的層麵。但這本書徹底顛覆瞭我的固有認知。它並沒有用晦澀的理論去解釋音樂的構成，而是通過一種極其人性化的視角，講述瞭音樂如何成為人類精神文明的重要組成部分。我看到瞭音樂在曆史長河中的演變，它如何記錄時代的變遷，如何承載民族的情感，又如何成為個人精神世界的支柱。書中那些關於音樂傢們的故事，他們如何在睏境中堅持創作，如何用音符錶達內心的掙紮與渴望，都深深地觸動瞭我。我仿佛能感受到他們指尖在琴鍵上跳躍時的汗水，聽到他們為瞭一個音符而反復推敲時的喘息。這本書讓我不再僅僅將音樂視為一種娛樂，而是將其看作是一種情感的錶達，一種思想的載體，一種對生命意義的探索。它讓我明白，每一段鏇律背後，都可能隱藏著一個不為人知的故事，一段不朽的傳奇。