具体描述
这是一部体现作者学术思想转型、发展变化的文集，主要内容包括民间戏剧、现代戏曲学术研究和戏曲史学研究。对元杂剧美学特征及在大都勃盛之因，对诸如目连戏等民间戏剧进行了新的阐发；归结与反思了王国维及二十世纪戏曲学术历程和贡献。对中国戏剧史，作者强调应重视其「另一面」??民间戏剧。民间戏剧、戏剧文化研究极具价值和意义，应建立新的戏剧评价话语体系和史学观。
著者信息
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图书序言
图书试读
用户评价
我手头的这本《民间戏剧与戏曲史学论》，简直就是一份珍贵的文化地图，指引我探索中国戏曲这片古老而充满活力的土地。我一直对戏曲中那些充满象征意义的道具、服饰和化妆有着浓厚的兴趣，而本书对此进行了细致入微的梳理。作者不仅仅是简单地描述这些元素的外形，更是深入挖掘它们所蕴含的文化意义、历史渊源，以及它们在不同剧种、不同场合的运用。例如，一把马鞭，在戏曲中可以代表千军万马，又可以暗示人物的身份地位；一件红色的袍子，既可以是喜庆的象征，也可以代表某种特定的官职。这些细节的解读，让我在观赏戏曲时，能够获得更深层次的理解。此外，本书对戏曲“观众”的研究，也让我耳目一新。作者探讨了不同历史时期、不同社会阶层的观众，他们对戏曲的期望、他们的接受方式，以及他们如何反过来影响着戏曲的发展。整本书的论述，都充满了学术的严谨和对民间艺术的热爱，让我感受到了一种穿越时空的文化连接。
评分这本《民间戏剧与戏曲史学论》宛如一本穿越时光的密函，我迫不及待地拆开了它，一股浓郁的乡土气息和古老的艺术精魂扑面而来。作者以极其细腻的笔触，描绘了一幅幅生动鲜活的民间戏剧图景。我尤其被那些关于戏班子流动演出的章节所吸引，它们不仅仅是简单的历史叙述，更是充满了烟火气的鲜活记忆。想象着在那个物质匮乏的年代，一群戏班艺人，背着行囊，跋涉在乡间小道，却能用他们粗糙却充满力量的表演，点燃起无数普通百姓的希望与欢乐。那些在庙会、节日、婚丧嫁娶等场合上演的戏剧，承载了何止是娱乐的功能？它们是民间信仰的载体，是道德教化的工具，更是乡邻情感交流的纽带。作者在分析这些戏剧的文本时，并未止步于表面的故事，而是深入挖掘其背后所蕴含的社会结构、人际关系、以及人们朴素的价值观念。例如，关于“忠孝节义”主题的戏剧，作者并没有简单地将其视为说教，而是深入剖析了在特定历史时期，这些概念如何被民间所理解、改造，并与现实生活中的矛盾和挣扎巧妙地融合在一起。我仿佛看到了那些在戏台上被歌颂的英雄，也看到了台下那些默默承受生活重压的观众，他们从戏曲中汲取力量，也用自己的生活经验反哺着戏曲的生命力。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在学习戏曲史，更是在与一群古老而鲜活的灵魂对话，感受着他们在时代洪流中的喜怒哀乐，体味着他们对生活最真挚的期盼。
评分《民间戏剧与戏曲史学论》一书，在我看来，是梳理中国戏曲发展脉络的一部力作。作者以宏观的视角，将戏曲置于广阔的历史长河中进行考察，其研究的深度与广度令人赞叹。我印象深刻的是，作者在分析戏曲的起源时，并没有局限于文献记载，而是结合了考古发现、民间传说等多种证据，试图还原出最真实的景象。他对戏曲不同发展阶段的划分，以及各阶段的特点分析，都显得十分精当。特别是对元杂剧、明清传奇等重要时期戏曲的论述，作者不仅关注了文本内容，更深入分析了其表演形式、观众构成、以及社会影响。书中关于戏曲“雅化”与“俗化”的辩证关系，也给我留下了深刻的印象。作者探讨了戏曲如何既能满足高雅艺术的需求，又能吸引普通民众，这种兼顾性使其在漫长的历史中保持了旺盛的生命力。整本书的论述逻辑清晰，语言流畅，虽然学术性很强，但并不枯燥，反而充满了引人入胜的故事和发人深省的观点。
评分这本《民间戏剧与戏曲史学论》让我对“戏曲”这两个字有了全新的认识。我以前总觉得戏曲是高高在上的艺术，只有达官贵人才能欣赏，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常接地气的方式，向我展示了戏曲是如何在民间土壤中生根发芽，又如何与普通百姓的生活息息相关的。他详细描绘了许多基层剧团的生存状况，那些为了艺术奉献一生的民间艺人，他们的艰辛与坚持，让我深受感动。书中关于戏曲如何与节日庆典、婚丧嫁娶等民间习俗相结合的章节，更是让我看到了戏曲在社会生活中的重要作用。它不仅仅是消遣娱乐，更是人们表达情感、寄托愿望、维系社区关系的重要方式。我特别欣赏作者对戏曲“本土化”和“民族化”的探讨。他分析了戏曲如何吸收外来文化元素，又如何与中华民族的文化传统相融合，最终形成独具特色的艺术形式。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在了解戏曲史，更是在了解中国社会的变迁，了解中国人民的精神世界。
评分《民间戏剧与戏曲史学论》这本书，简直就是一份宝贵的文化遗产清单，为我打开了一扇通往中国传统文化深处的大门。我一直对那些流传在民间的、未经雕琢却充满生命力的艺术形式抱有浓厚兴趣，而这本书恰恰满足了我的这份好奇。作者对戏曲在社会生活中扮演角色的阐释，让我看到了戏曲的多元功能。它不仅仅是娱乐，更是民间社会秩序的维系者，是道德规范的传播者，甚至是人们集体记忆的塑造者。我记得书中有段关于戏曲如何介入乡村治理的描述，这让我大开眼界。原来，在某些时期，地方官员会利用戏曲来宣传政策、教化民众，甚至化解乡里纠纷。戏曲演员的社会地位，也随着他们所承担的功能而起伏变化，作者对这些社会学层面的分析，让整本书的学术价值得到了极大的提升。我特别欣赏作者对戏曲“活态传承”的关注。他没有将戏曲仅仅视为历史遗迹，而是强调了其在当代的生命力，以及民间艺人在传承过程中所付出的艰辛努力。这本书让我重新思考“传统”的意义，它不是凝固不变的，而是在不断的生活实践中，被一代代人所创造、所发展、所鲜活的。读完这本书，我感觉自己对中国社会结构的理解，对民间文化的认知，都有了更深层次的飞跃。
评分《民间戏剧与戏曲史学论》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探寻中国戏曲的根脉。我一直对戏曲中那些古老而神秘的表演程式感到着迷，而这本书恰恰对此进行了深入的剖析。作者不仅详细介绍了各种程式的动作、唱腔、表演技巧，更重要的是，他探讨了这些程式的起源、演变，以及它们在不同时期、不同地域所承载的文化意涵。我尤其对书中关于“脸谱”的讨论印象深刻。作者没有将其仅仅视为一种简单的化妆技巧，而是深入分析了脸谱的色彩、图案所蕴含的象征意义，以及它们如何帮助观众快速识别人物的性格、身份，从而提升了观剧的效率和体验。此外，书中对戏曲音乐的研究，也让我受益匪浅。作者追溯了戏曲音乐的源头，分析了其与民间音乐、宫廷音乐的融合，并探讨了不同声腔、乐器的运用如何烘托戏剧氛围、塑造人物形象。整本书在学术性与可读性之间找到了一个绝佳的平衡点，它既有严谨的学术研究，又不乏生动的案例和细腻的描写，让我在阅读过程中，既能感受到知识的厚重，又能体会到艺术的魅力。
评分这本书，就是一部关于中国民间戏剧发展变迁的恢弘史诗，它以史料为砖石，以学术为血肉，构建了一个立体而生动的戏曲世界。我特别赞赏作者在考证方面的细致入微。对于一些史料的真伪辨析，作者旁征博引，论证严密，让人信服。他对戏曲早期形态的追溯，比如从“歌舞百戏”到“弄影”“优伶”的演变，让我对戏曲的起源有了更清晰的认识。书中对于一些鲜为人知的民间戏种的介绍，也让我大开眼界，例如那些仅在特定节日，以特定祭祀形式表演的“社戏”，它们所承载的文化内涵和历史价值，是普通人难以想象的。作者并非简单罗列史实，而是善于从中提炼出具有普遍意义的文化现象。他对戏曲与宗教、节日、民俗等文化元素的相互影响，进行了深入的探讨。例如，在分析戏剧内容时，作者并没有仅仅关注故事情节，而是深入挖掘了其中所折射出的社会心理、价值取向，以及人们对鬼神、命运的敬畏与想象。整本书读下来，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的历史画卷之中，亲眼见证了中国民间戏剧的从无到有，从小到大，从单一到多元的演进过程，其丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴，令人叹为观止。
评分这本书《民间戏剧与戏曲史学论》是一场关于中国古代表演艺术的盛宴，我从字里行间感受到了作者对戏曲事业的深厚情感和执着追求。我尤其被书中关于戏曲“场域”的研究吸引。作者不仅仅是在描述戏曲表演的场所，更是深入分析了这些场域（如庙台、戏园、街头）如何影响着戏曲的创作、传播和观众的接受。他探讨了不同场域的观众构成、观剧习惯，以及这些因素如何塑造了戏曲的风格和内容。我仿佛看到了不同时代的观众，他们或在肃穆的庙会中虔诚观戏，或在热闹的戏园里挥汗鼓掌，或在街头巷尾驻足观看，每一个场景都充满了人间烟火气。此外，书中关于戏曲“脚色”的分类与分析，也让我对人物塑造有了更深刻的理解。作者不仅仅罗列了生旦净丑等基本行当，更深入探讨了这些行当的社会功能、表演特征，以及它们在不同剧种中的演变。这本书让我意识到，戏曲不仅仅是故事的讲述，更是社会生活的缩影，是人类情感的表达，是文化传统的载体。
评分《民间戏剧与戏曲史学论》这本书，犹如一位睿智的长者，在我耳边低语，讲述着中国戏曲的古老故事。我被书中对戏曲“叙事策略”的分析所打动。作者没有简单地复述剧情，而是深入剖析了戏曲如何通过唱、念、做、打等多种手段，将复杂的故事层层剥开，又如何通过象征、隐喻等手法，传达出深刻的寓意。他探讨了不同戏曲剧种在叙事方式上的差异，以及这些差异如何与各地的文化传统、民众的审美习惯相契合。我特别留意到书中对“虚实结合”的描写。戏曲的舞台往往是简洁的，但通过演员的表演，寥寥数笔便能勾勒出千军万马的战场，或是波澜壮阔的江河。这种“写意”的手法，正是中国传统艺术的精髓所在，而作者对此进行了深刻的解读。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在了解戏曲的“形式”，更是触及到了戏曲的“灵魂”，感受到了它独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
评分初次翻开《民间戏剧与戏曲史学论》，我便被其宏大的视角和严谨的考证深深吸引。本书的价值绝不仅仅在于梳理戏曲的脉络，更在于它将戏曲置于一个更广阔的文化与社会背景下进行审视。作者对戏曲起源的探讨，不仅仅局限于文献的堆砌，而是将目光投向了更早期的口头传统、祭祀活动、以及神话传说，试图追溯戏曲最本真的种子。他对不同地域戏曲流派的比较分析，也极具启发性。我特别留意到作者对一些濒临失传的、地域性极强的戏曲形式的关注，比如那些在特定山村、特定节日才出现的“土戏”，它们如同一颗颗璀璨的遗珠，承载着独特的地域文化基因。作者没有回避学术上的争议，而是以开放的态度，引述多方观点，并给出自己的论证，这种严谨的学术精神让人肃然起敬。对于戏曲表演程式的分析，作者同样没有流于形式，而是深入探讨了这些程式背后所蕴含的象征意义、观众的接受心理，以及它们如何在漫长的历史中不断演变和创新。本书让我认识到，戏曲史学并非一门枯燥的学科，它是一门关于人类情感、社会变迁、以及文化传承的生动学问。读这本书，就像是走入一座巨大的博物馆，每一件展品都讲述着一段尘封的故事，而作者就是那位最渊博的导览者，带领我穿越历史的迷雾，触摸那些鲜活的过往。
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