讓我們再愛一次：徐立功的電影世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人生不能重來 我們卻在電影的浮光掠影中
找到瞭昔日失落的感動
讓我們 又再愛瞭一次．．．

颱灣電影推手徐立功，邀您一同探索電影世界！

　　颱灣電影的推手徐立功，曾提攜眾多知名導演與演員，將國際影展引進颱灣，也將颱灣電影推嚮國際舞颱。本書分為兩部份，一是徐立功親筆撰寫他與諸導演（如李安、蔡明亮、張艾嘉、林正盛、柯一正、萬仁）和諸演員（如歸亞蕾、郎雄、劉若英、楊貴媚、趙文瑄、金素梅、周迅、黃磊、伊能靜）等人交往的真實故事；另一則由資深記者李令儀執筆，敘述徐立功的電影生涯，從一個愛電影的孩子、念哲學的大學生，到擔任電影圖書館首任館長、中影總經理，直至自行創業「縱橫影視」，在每一個人生轉彎處，電影是他不變的摯愛。
　　這是徐立功個人的小傳、也可說是一本有深度，兼具娛樂性、有人物也有事件的颱灣現代電影發展小史。

作者簡介

徐立功

　　曾任國傢電影資料館館長、中影公司總經理及副董事長，現為縱橫國際影視董事長。他在擔任電影圖書館館長期間，曾成功將國際影展影片引進颱灣，掀起一股影展熱；任職中影時，則監製齣瞭諸多叫好叫座的電影，如「推手」、「喜宴」、「飲食男女」、「愛情萬歲」、「熱帶魚」等，不但贏得多項國際影展大奬，同時也發掘齣瞭李安、蔡明亮、陳玉勛及林正盛等國際級導演。

李令儀
　　颱大社會學碩士。喜歡採訪、挖故事遠勝於追新聞，但仍在新聞媒體浮沉近十年，曾任新新聞周報記者、聯閤報記者。目前就讀於颱大社會所博士班。

好的，以下是為您構思的一份不包含《讓我們再愛一次：徐立功的電影世界》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然，避免任何AI痕跡。 --- 《流光剪影：默片時代的造夢者與光影變遷》 一部深掘二十世紀初至三十年代電影工業史、藝術思潮及幕後傳奇的史詩性著作 主題聚焦： 1900年至1935年間，全球電影藝術的誕生、早期工業的興起、默片時代的巔峰及其嚮有聲電影過渡的劇變，重點剖析支撐這一時代光影奇跡的藝術傢群像、技術革新與社會影響。 內容概述： 《流光剪影：默片時代的造夢者與光影變遷》並非一部簡單的名人傳記或技術手冊，而是一部宏大敘事下的史學梳理。本書以嚴謹的考據和細膩的筆觸，帶領讀者重返電影工業的“濛昧之光”時期——一個由電動放映機、碳弧燈和手繪海報共同構建的奇幻世界。 第一部分：火光初現——電影的誕生與早期實驗（1895-1915） 本部分追溯瞭盧米埃爾兄弟的“活動影戲”如何從巴黎的咖啡館走嚮世界，詳述瞭梅裏愛如何用魔術的技法奠定瞭“敘事電影”的雛形。我們深入探討瞭喬治·史密斯、愛德溫·S·鮑特等先驅者在敘事結構、場景調度和早期特效上的關鍵性突破。書中特彆闢齣章節，詳細分析瞭“電影廠房”的齣現如何標誌著電影藝術從街頭景觀嚮標準化工業轉型的開端，以及早期電影在歐洲大陸和北美洲的不同發展路徑。 第二部分：好萊塢的黃金鑄就與類型熔爐（1915-1927） 隨著第一次世界大戰的爆發，歐洲電影工業遭受重創，美國西海岸的製片中心迅速崛起。本書細緻描繪瞭D.W.格裏菲斯在濛太奇理論和長篇史詩製作上的爭議性貢獻，以及卡爾·萊姆勒、阿道夫·祖科等製片巨頭如何通過“製片廠製度”構建起早期的好萊塢壟斷體係。 我們將焦點投嚮瞭這一時期最偉大的錶演藝術傢群體：巴斯特·基頓（Buster Keaton）的工程學式的悲劇幽默、哈羅德·勞埃德（Harold Lloyd）對現代都市焦慮的輕盈捕捉，以及卓彆林（Charlie Chaplin）如何通過“流浪漢”這一符號，將社會階層矛盾與普世的人性溫柔熔鑄一爐。書中不僅重現瞭他們標誌性的片段，更剖析瞭他們各自對鏡頭語言和肢體錶演的哲學思考。 第三部分：異域之光——歐洲現代主義電影的探索（1919-1930） 與好萊塢的商業化並行發展的是歐洲大陸上湧現齣的激進藝術運動。本書將大量篇幅獻給德國錶現主義電影的視覺衝擊力，從《卡裏加利博士的小屋》扭麯的布景到弗裏茨·朗《大都會》中未來主義的宏大構想，分析瞭這些作品如何通過非寫實的視覺語言，錶達戰後歐洲知識分子的精神睏境與對理性的懷疑。 此外，我們也迴顧瞭蘇聯濛太奇學派在愛森斯坦和普多夫金領導下的理論建構，特彆是他們對“知識電影”（Intellectual Cinema）的追求，以及法國印象派電影（如讓·愛普斯坦）對光影、節奏和情感氛圍的純粹美學實驗。 第四部分：有聲時代的震顫與過渡（1927-1935） “有聲電影”的到來如同技術海嘯，徹底顛覆瞭既有的電影生態。本書深入剖析瞭華納兄弟如何憑藉“Vitaphone”技術打響頭炮，以及這一變革對默片時代巨星的殘酷淘汰。我們探討瞭聲音技術初期在藝術上的局限性——例如早期有聲片對舞颱劇的簡單模仿，以及導演們如何掙紮於固定機位和麥剋風的束縛。 這一部分高潮是分析瞭電影工業的“大清洗”：那些無法適應聲音錶演的默片明星的隕落，以及配樂、音效設計如何迅速成為電影藝術不可或缺的新維度。我們審視瞭如魯本·馬穆良等少數富有遠見的導演，如何在技術限製中率先發現瞭聲音敘事的潛力。 技術與社會維度： 貫穿全書的還有對早期電影技術的詳細考察：從早期的雙機位拍攝、早期調色技術（如色調分離和色漬法），到攝影機與放映機構造的演變。更重要的是，本書探討瞭電影如何迅速成為大眾消費文化的核心，以及審查製度、工會鬥爭和全球貿易如何在早期就塑造瞭電影的商業骨架。 核心價值： 《流光剪影》的價值在於，它不僅復原瞭那些被時間衝刷的影像片段背後的工業邏輯，更在於其展現瞭電影藝術在“無聲”的約束下，如何被一群充滿激情和創新精神的造夢者，推嚮瞭美學錶達的極緻。閱讀本書，是與電影史上最純粹、最富創造力的時代進行一次深刻的對話。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以來，徐立功這個名字在我心中都帶著一層神秘的光環，他不僅僅是電影的製作者，更像是一位點石成金的魔法師。他監製瞭那麼多耳熟能詳的經典，從《臥虎藏龍》的武俠意境，到《飲食男女》的傢庭溫情，再到《喜宴》的文化碰撞，每一個作品都帶著鮮明的個人印記，卻又能觸動不同觀眾內心最柔軟的地方。每次重溫他的電影，我都能發現新的細節，感受到新的情感共鳴。總覺得，要真正理解他的電影魅力，必須深入他創作背後的故事，瞭解那些不為人知的點滴。我總在想，是怎樣的洞察力，讓他能一次又一次地找到那些能引發時代共鳴的故事，並賦予它們如此動人的生命力？他的選角眼光，他對劇本的把握，他對鏡頭語言的運用，無不透露著他對電影藝術的深刻理解和極緻追求。我特彆好奇，在那些光影斑駁的背後，是怎樣的堅持與熱愛，纔支撐起一個又一個令人驚嘆的電影世界。

评分☆☆☆☆☆

我對徐立功先生的電影一直懷有一種特彆的情感，不僅僅是因為它們在藝術上的高度，更是因為它們總能在不經意間觸動我內心深處的情感。我記得《臥虎藏龍》裏，章子怡飾演的玉嬌龍，那種飛揚跋扈背後的孤單與不安，以及她對自由的渴望，讓我看到瞭自己青春期時的一些影子。而周潤發飾演的李慕白，那種“不羈風流”的背後，卻是對武學的執著和對世俗的超脫，充滿瞭哲學意味。這些角色，這些故事，仿佛都帶著一種魔力，能夠穿越時空的界限，與觀眾産生深刻的連接。總覺得，徐立功先生的電影，不僅僅是供人消遣的娛樂産品，更像是一麵鏡子，讓我們得以審視自己的內心，反思自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，電影不僅僅是銀幕上的影像，更是一種情感的傳遞，一種文化的載體。而徐立功先生，在我看來，就是這樣一位大師級的“情感擺渡人”。他所構建的電影世界，總是能巧妙地將東方的情感內核與普世的價值觀念融閤在一起，帶給觀眾一種既熟悉又陌生的感動。我記得《臥虎藏龍》中，李安藉著武俠的外殼，探討的是放下與執著，是江湖兒女的兒女情長，是現代人在快節奏生活中對內心平靜的渴望。那種“人在江湖，身不由己”的無奈，以及最終“放下屠刀，立地成佛”的豁達，至今仍讓我迴味無窮。而《飲食男女》裏，那一傢人的日常，充滿瞭生活的氣息，卻又在細微之處展現瞭親情、愛情、代溝的復雜交織，令人感同身受。總覺得，徐立功先生的作品，有一種治愈的力量，能夠讓我們在喧囂的世界裏，找到片刻的寜靜，並重新審視自己與周圍的人。

评分☆☆☆☆☆

每當聽到“徐立功”這個名字，我腦海中首先浮現的便是那份獨特的東方美學與人文關懷的完美結閤。他似乎總能捕捉到那些最細膩的情感，最深刻的文化底蘊，然後將它們以一種極其動人的方式呈現在大銀幕上。我一直覺得，他的電影，不僅僅是故事的敘述，更像是一場關於人生、關於情感、關於我們是誰的深刻對話。比如《喜宴》，它看似在講述一個同性戀者為瞭應對傢庭壓力而與一位女性假結婚的故事，但實際上，它觸及瞭傳統與現代的碰撞，個人意願與傢庭責任的掙紮，以及在看似荒誕的劇情中，所展現齣的包容與理解。這種在黑色幽默中蘊含著溫暖的主題，以及對於華人社會文化現象的精準刻畫，都讓我對徐立功先生的創作纔華佩服不已。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的影迷，我總是對那些能夠引領時代潮流、深刻影響電影界的人物充滿好奇。徐立功先生，在我看來，無疑就是這樣一位傳奇人物。他所監製的一係列影片，無論是《臥虎藏龍》的橫空齣世，還是《飲食男女》對傢庭倫理的細膩描繪，都足以證明他在電影創作上的非凡眼光和卓越能力。我總是在想，是什麼樣的信念和追求，支撐他一次又一次地挑戰自我，突破傳統，創造齣如此多令人驚艷的作品？他的電影，總是在看似平凡的生活中，挖掘齣不平凡的意義，在感人至深的情節中，引發人們對人生、對情感、對社會更深層次的思考。這種“寓教於樂”，卻又不失藝術性的錶達方式，著實令人贊嘆。