让我们再爱一次：徐立功的电影世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人生不能重来 我们却在电影的浮光掠影中
找到了昔日失落的感动
让我们 又再爱了一次．．．

台湾电影推手徐立功，邀您一同探索电影世界！

　　台湾电影的推手徐立功，曾提携众多知名导演与演员，将国际影展引进台湾，也将台湾电影推向国际舞台。本书分为两部份，一是徐立功亲笔撰写他与诸导演（如李安、蔡明亮、张艾嘉、林正盛、柯一正、万仁）和诸演员（如归亚蕾、郎雄、刘若英、杨贵媚、赵文瑄、金素梅、周迅、黄磊、伊能静）等人交往的真实故事；另一则由资深记者李令仪执笔，叙述徐立功的电影生涯，从一个爱电影的孩子、念哲学的大学生，到担任电影图书馆首任馆长、中影总经理，直至自行创业「纵横影视」，在每一个人生转弯处，电影是他不变的挚爱。
　　这是徐立功个人的小传、也可说是一本有深度，兼具娱乐性、有人物也有事件的台湾现代电影发展小史。

作者简介

徐立功

　　曾任国家电影资料馆馆长、中影公司总经理及副董事长，现为纵横国际影视董事长。他在担任电影图书馆馆长期间，曾成功将国际影展影片引进台湾，掀起一股影展热；任职中影时，则监制出了诸多叫好叫座的电影，如「推手」、「喜宴」、「饮食男女」、「爱情万岁」、「热带鱼」等，不但赢得多项国际影展大奖，同时也发掘出了李安、蔡明亮、陈玉勋及林正盛等国际级导演。

李令仪
　　台大社会学硕士。喜欢採访、挖故事远胜于追新闻，但仍在新闻媒体浮沉近十年，曾任新新闻周报记者、联合报记者。目前就读于台大社会所博士班。

好的，以下是为您构思的一份不包含《让我们再爱一次：徐立功的电影世界》内容的图书简介，力求详尽、自然，避免任何AI痕迹。 --- 《流光剪影：默片时代的造梦者与光影变迁》 一部深掘二十世纪初至三十年代电影工业史、艺术思潮及幕后传奇的史诗性著作 主题聚焦： 1900年至1935年间，全球电影艺术的诞生、早期工业的兴起、默片时代的巅峰及其向有声电影过渡的剧变，重点剖析支撑这一时代光影奇迹的艺术家群像、技术革新与社会影响。 内容概述： 《流光剪影：默片时代的造梦者与光影变迁》并非一部简单的名人传记或技术手册，而是一部宏大叙事下的史学梳理。本书以严谨的考据和细腻的笔触，带领读者重返电影工业的“蒙昧之光”时期——一个由电动放映机、碳弧灯和手绘海报共同构建的奇幻世界。 第一部分：火光初现——电影的诞生与早期实验（1895-1915） 本部分追溯了卢米埃尔兄弟的“活动影戏”如何从巴黎的咖啡馆走向世界，详述了梅里爱如何用魔术的技法奠定了“叙事电影”的雏形。我们深入探讨了乔治·史密斯、爱德温·S·鲍特等先驱者在叙事结构、场景调度和早期特效上的关键性突破。书中特别辟出章节，详细分析了“电影厂房”的出现如何标志着电影艺术从街头景观向标准化工业转型的开端，以及早期电影在欧洲大陆和北美洲的不同发展路径。 第二部分：好莱坞的黄金铸就与类型熔炉（1915-1927） 随着第一次世界大战的爆发，欧洲电影工业遭受重创，美国西海岸的制片中心迅速崛起。本书细致描绘了D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和长篇史诗制作上的争议性贡献，以及卡尔·莱姆勒、阿道夫·祖科等制片巨头如何通过“制片厂制度”构建起早期的好莱坞垄断体系。 我们将焦点投向了这一时期最伟大的表演艺术家群体：巴斯特·基顿（Buster Keaton）的工程学式的悲剧幽默、哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd）对现代都市焦虑的轻盈捕捉，以及卓别林（Charlie Chaplin）如何通过“流浪汉”这一符号，将社会阶层矛盾与普世的人性温柔熔铸一炉。书中不仅重现了他们标志性的片段，更剖析了他们各自对镜头语言和肢体表演的哲学思考。 第三部分：异域之光——欧洲现代主义电影的探索（1919-1930） 与好莱坞的商业化并行发展的是欧洲大陆上涌现出的激进艺术运动。本书将大量篇幅献给德国表现主义电影的视觉冲击力，从《卡里加利博士的小屋》扭曲的布景到弗里茨·朗《大都会》中未来主义的宏大构想，分析了这些作品如何通过非写实的视觉语言，表达战后欧洲知识分子的精神困境与对理性的怀疑。 此外，我们也回顾了苏联蒙太奇学派在爱森斯坦和普多夫金领导下的理论建构，特别是他们对“知识电影”（Intellectual Cinema）的追求，以及法国印象派电影（如让·爱普斯坦）对光影、节奏和情感氛围的纯粹美学实验。 第四部分：有声时代的震颤与过渡（1927-1935） “有声电影”的到来如同技术海啸，彻底颠覆了既有的电影生态。本书深入剖析了华纳兄弟如何凭借“Vitaphone”技术打响头炮，以及这一变革对默片时代巨星的残酷淘汰。我们探讨了声音技术初期在艺术上的局限性——例如早期有声片对舞台剧的简单模仿，以及导演们如何挣扎于固定机位和麦克风的束缚。 这一部分高潮是分析了电影工业的“大清洗”：那些无法适应声音表演的默片明星的陨落，以及配乐、音效设计如何迅速成为电影艺术不可或缺的新维度。我们审视了如鲁本·马穆良等少数富有远见的导演，如何在技术限制中率先发现了声音叙事的潜力。 技术与社会维度： 贯穿全书的还有对早期电影技术的详细考察：从早期的双机位拍摄、早期调色技术（如色调分离和色渍法），到摄影机与放映机构造的演变。更重要的是，本书探讨了电影如何迅速成为大众消费文化的核心，以及审查制度、工会斗争和全球贸易如何在早期就塑造了电影的商业骨架。 核心价值： 《流光剪影》的价值在于，它不仅复原了那些被时间冲刷的影像片段背后的工业逻辑，更在于其展现了电影艺术在“无声”的约束下，如何被一群充满激情和创新精神的造梦者，推向了美学表达的极致。阅读本书，是与电影史上最纯粹、最富创造力的时代进行一次深刻的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，徐立功这个名字在我心中都带着一层神秘的光环，他不仅仅是电影的制作者，更像是一位点石成金的魔法师。他监制了那么多耳熟能详的经典，从《卧虎藏龙》的武侠意境，到《饮食男女》的家庭温情，再到《喜宴》的文化碰撞，每一个作品都带着鲜明的个人印记，却又能触动不同观众内心最柔软的地方。每次重温他的电影，我都能发现新的细节，感受到新的情感共鸣。总觉得，要真正理解他的电影魅力，必须深入他创作背后的故事，了解那些不为人知的点滴。我总在想，是怎样的洞察力，让他能一次又一次地找到那些能引发时代共鸣的故事，并赋予它们如此动人的生命力？他的选角眼光，他对剧本的把握，他对镜头语言的运用，无不透露着他对电影艺术的深刻理解和极致追求。我特别好奇，在那些光影斑驳的背后，是怎样的坚持与热爱，才支撑起一个又一个令人惊叹的电影世界。

评分☆☆☆☆☆

每当听到“徐立功”这个名字，我脑海中首先浮现的便是那份独特的东方美学与人文关怀的完美结合。他似乎总能捕捉到那些最细腻的情感，最深刻的文化底蕴，然后将它们以一种极其动人的方式呈现在大银幕上。我一直觉得，他的电影，不仅仅是故事的叙述，更像是一场关于人生、关于情感、关于我们是谁的深刻对话。比如《喜宴》，它看似在讲述一个同性恋者为了应对家庭压力而与一位女性假结婚的故事，但实际上，它触及了传统与现代的碰撞，个人意愿与家庭责任的挣扎，以及在看似荒诞的剧情中，所展现出的包容与理解。这种在黑色幽默中蕴含着温暖的主题，以及对于华人社会文化现象的精准刻画，都让我对徐立功先生的创作才华佩服不已。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的影迷，我总是对那些能够引领时代潮流、深刻影响电影界的人物充满好奇。徐立功先生，在我看来，无疑就是这样一位传奇人物。他所监制的一系列影片，无论是《卧虎藏龙》的横空出世，还是《饮食男女》对家庭伦理的细腻描绘，都足以证明他在电影创作上的非凡眼光和卓越能力。我总是在想，是什么样的信念和追求，支撑他一次又一次地挑战自我，突破传统，创造出如此多令人惊艳的作品？他的电影，总是在看似平凡的生活中，挖掘出不平凡的意义，在感人至深的情节中，引发人们对人生、对情感、对社会更深层次的思考。这种“寓教于乐”，却又不失艺术性的表达方式，着实令人赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我对徐立功先生的电影一直怀有一种特别的情感，不仅仅是因为它们在艺术上的高度，更是因为它们总能在不经意间触动我内心深处的情感。我记得《卧虎藏龙》里，章子怡饰演的玉娇龙，那种飞扬跋扈背后的孤单与不安，以及她对自由的渴望，让我看到了自己青春期时的一些影子。而周润发饰演的李慕白，那种“不羁风流”的背后，却是对武学的执着和对世俗的超脱，充满了哲学意味。这些角色，这些故事，仿佛都带着一种魔力，能够穿越时空的界限，与观众产生深刻的连接。总觉得，徐立功先生的电影，不仅仅是供人消遣的娱乐产品，更像是一面镜子，让我们得以审视自己的内心，反思自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，电影不仅仅是银幕上的影像，更是一种情感的传递，一种文化的载体。而徐立功先生，在我看来，就是这样一位大师级的“情感摆渡人”。他所构建的电影世界，总是能巧妙地将东方的情感内核与普世的价值观念融合在一起，带给观众一种既熟悉又陌生的感动。我记得《卧虎藏龙》中，李安借着武侠的外壳，探讨的是放下与执着，是江湖儿女的儿女情长，是现代人在快节奏生活中对内心平静的渴望。那种“人在江湖，身不由己”的无奈，以及最终“放下屠刀，立地成佛”的豁达，至今仍让我回味无穷。而《饮食男女》里，那一家人的日常，充满了生活的气息，却又在细微之处展现了亲情、爱情、代沟的复杂交织，令人感同身受。总觉得，徐立功先生的作品，有一种治愈的力量，能够让我们在喧嚣的世界里，找到片刻的宁静，并重新审视自己与周围的人。