手工娃娃的造型舖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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附实体纸型＋超详尽步骤图(可用做个小图示mark起来喔?)

152种单品配件、60种款款不同的造型，让你的娃娃与众不同

　　曾经想过丝毫不起眼的棉纱手套，也可以变身为人见人爱的娃娃吗？只要运用点巧思，将经过剪裁、缝制的手套，赋予创新的生命力，一个个活泼生动的娃娃就诞生啦！

　　作者运用了不一样的材质来制作娃娃，惊讶于细质料的工作手套给人在视觉及触觉上的亲和特质，再加上不织布易剪易黏的便利性，以及运用了几个极易的针法，便能轻松地完成换装形式的娃娃人偶，在纸型之外，亦欢迎你发挥自身的想像力，为你的娃娃设计独一无二的服装，或是与自己相似的服装，那种喜悦是超越文字所能形容的。

本书可分为三大部分：

1.家族篇：以一个家族为主，将家中成员一一制作出来，做为你制作娃娃人偶时的参考依据。
2.制作篇：举凡礼服、洋装、旗袍、运动服等服装，甚至于皮包、鞋子、眼镜等饰品，本书皆有详细的介绍，让你迅速掌握制作诀窍！。

3.运用篇：将娃娃延伸至日常用品之中，让娃娃鲜活的外型带来每天缤纷的生气。

作者简介

高丽婧

十月出生，天蝎座A型，台北工专建筑设计毕
有两个射手座女儿，一个是人，一个是狗

　　有女儿之前是室内设计工作者，有女儿之后是DIY狂热份子，喜欢旅行，喜爱创作娃娃，极度厌恶烟味及偏头痛，期待“大家喜爱佧佈娃娃”、“生活中美好的希望都能实现”。

＊曾任：
　　室内设计师
　　民国83年家具设计竞赛创作组入选
　　救国团、第七届台湾工艺全省巡回展、台北县文化局、日本交流协会
　　筠坊人形学院、各机关学校社团、北投社区大学手工艺、人型教师
　　东森幼幼台、公共电视、台北都会台DIY节目指导老师
　　康轩文教事业、TOP945儿童双週刊、VCD指导老师

《手工娃娃的造型铺》图书简介 一个关于梦想、创意与温暖的魔法世界 《手工娃娃的造型铺》不仅仅是一本关于制作娃娃的书籍，它更是一扇通往一个充满想象力、细腻情感和精湛手工艺的奇妙大门的钥匙。这本书深入探索了如何将一块块普通的布料、一团团柔软的纤维，以及一点点独到的创意，转变成拥有鲜活个性和独特灵魂的手工娃娃。它以一种近乎诗意的方式，记录了从构思到成品的完整旅程，旨在激发每一位热爱手工的读者，去发掘自己内心深处那份对“创造”的渴望。 全书结构严谨，内容丰富，涵盖了手工娃娃制作的方方面面，从基础材料的选择与处理，到复杂造型的设计与实现，都进行了详尽而深入的剖析。 第一部：基础构建与灵魂的孕育 本书的开篇部分，着重于奠定扎实的基础。它没有急于展示华丽的成品，而是回归到手工制作的本质——材料与技法。 1. 材质的哲学：布料的选择与特性 “没有完美的布料，只有最适合的表达。”本章节细致地探讨了各类面料的特性，如棉布的亲和力、毛毡的厚实感、以及各种蕾丝和印花布料所能传达的不同情绪。作者分享了如何根据娃娃的尺寸、用途（装饰、拥抱或收藏）来筛选最佳面料，并提供了针对不同材质的预缩水、熨烫和裁剪技巧，确保作品的持久性与观感。对于初学者而言，这部分是建立信心、避免走弯路的基石。 2. 骨架与塑形：填充的艺术 娃娃的“形”至关重要。书中详细讲解了填充材料的选择——从传统的棉花到现代的PP棉、记忆棉碎等，以及它们对娃娃手感和形态保持度的影响。更进一步，作者展示了如何通过巧妙的“点状填充”和“分层塑形”技术，为娃娃的头部、四肢和躯干赋予逼真的立体感和可爱的比例。例如，如何通过内部缝合固定眼睛和鼻子的位置，确保五官在填充后依然保持精准对称。 3. 基础人偶的搭建 本章提供了数个经典基础人偶的版型解析。这些版型是后续所有复杂造型的基础框架。作者以清晰的图解和步骤说明，教导读者如何精确地剪裁、缝合关节。特别值得一提的是，书中对于“关节的设置”有独到的见解，无论是传统的固定关节，还是更具活动性的纽扣关节或魔术贴关节，都给出了详细的制作流程，让娃娃能够做出自然而富有生命力的姿态。 第二部：面部表情的雕琢与情感的注入 手工娃娃的魅力，很大程度上源于其独特的面部表情。本章是全书的情感核心。 1. 眼睛：捕捉光芒的技法 眼睛是心灵的窗户，也是娃娃的灵魂所在。《手工娃娃的造型铺》提供了远超传统纽扣眼的表现手法。从最基础的刺绣眼睛（法式结粒绣、缎面绣的应用），到更具神韵的玻璃眼珠的安装与固定，书中均有详尽的安全指南和美学考量。作者特别分享了如何利用不同颜色的绣线和阴影的叠加，使眼睛看起来水汪汪、富有情绪波动。 2. 五官的立体塑形 面部的精细刻画是区分普通娃娃与艺术品等级的关键。书中深入讲解了如何利用软陶（Polymer Clay）或羊毛毡（Needle Felting）技术来制作小巧而精致的鼻子、嘴唇和眉毛。针对刺绣嘴部的读者，作者列出了“微笑”、“沉思”、“惊讶”等不同表情的绣线走向图谱，强调了嘴角弧度对整体性格塑造的决定性影响。 3. 皮肤的质感与“上色” 为了增加娃娃的真实感和历史感，书中介绍了一种安全且耐久的“旧化”或“腮红”技术。这涉及到使用少量的纺织颜料、水溶性蜡笔或干燥的矿物粉末，在娃娃的面颊、手肘和膝盖处轻扫，营造出仿佛被阳光亲吻过或久经玩耍的温暖痕迹。 第三部：造型的无限可能——服装与配饰的艺术 一个精致的娃娃，离不开与其身份、背景相匹配的服装和配饰。本部分是本书的“造型铺”名称的最好诠释。 1. 服饰的微缩世界 本书的服装制作部分，完全摒弃了粗糙的简单剪裁，转而追求高级成衣的制作工艺。详细讲解了微缩比例的缝纫技巧，例如如何处理极小的衣领、袖口和裙摆的卷边，以及如何使用微型拉链和按扣。书中展示了多种风格的服装制作案例，包括： 复古洛丽塔风格：精细的荷叶边堆叠和蕾丝的应用。 田园波西米亚风：流苏、串珠和粗麻布的混搭。 童话故事角色还原：如小红帽的斗篷、爱丽丝的围裙，注重服装的关键标志性元素。 2. 头发的生命力 头发是赋予娃娃生命力的另一重要元素。本书教授了多种植发技术，从最耗时的单根植发（实现极致的自然垂坠感），到更高效的“发片法”。材料上，则涵盖了羊毛、马海毛纱线，乃至专门的人造纤维发丝。关键技巧在于如何规划发际线、分缝，以及后续的编发、卷曲和定型处理，使其更接近真实的发丝动态。 3. 细节决定成败：微型道具的制作 小小的配饰往往能点亮整个作品。作者展示了如何利用树脂、金属线、微缩粘土等材料，制作出精巧的迷你皮鞋、花环、眼镜、甚至一把微型茶壶。这些配件的制作方法同样细致入微，确保它们不仅是装饰，更是与娃娃尺寸完美匹配的“道具”。 结语：从“制作”到“创造” 《手工娃娃的造型铺》最终希望传达的是一种创造的精神。书中鼓励读者不要被既有的图样所束缚，而是将所学的基础技术融会贯通，创造出真正属于自己的、独一无二的故事娃娃。这本书是对手工技艺的致敬，也是对每一个充满童心和匠心人士的温柔邀请。翻开它，您将看到的不只是图解，而是无数个等待被唤醒的，充满温度的生命个体。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《手工娃娃的造型舖》这本书，主要是出于好奇心，想看看市面上关于手工娃娃的书籍究竟能做到什么程度。但这本书的呈现方式，却大大超出了我的预期。它不仅仅是一本“怎么做”的手册，更是一本“为什么这么做”的思考录。我发现书中不仅仅提供了详尽的制作步骤，更深入地探讨了每一个造型背后的设计理念和文化内涵。比如，在介绍一个“东方韵味”的娃娃时，作者不仅讲解了旗袍的剪裁要点，还穿插了关于中国传统服饰文化的简要介绍，以及如何通过发髻、耳饰等细节来体现东方女性的含蓄之美。这种将手工技艺与文化、历史相结合的讲述方式，让我耳目一新。我从书中学会了如何更深入地理解一个造型，如何赋予我的作品更多的生命力和故事感。它让我不再仅仅把手工娃娃当作一个物件，而是将其看作是承载情感、传递文化的一种媒介。这本书的深度和广度，让我受益匪浅，也让我对未来自己的手工创作有了更深远的思考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“手工娃娃”这个概念并没有特别深入的了解，只觉得它们是小朋友的玩具，或者是一些装饰品。但《手工娃娃的造型舖》这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何缝制一个娃娃，更是引领你进入一个充满想象力和艺术氛围的世界。书中的许多造型设计，都充满了戏剧性和故事性。我记得有一章介绍了一个以“森林精灵”为主题的系列，那些娃娃的服装上点缀着精致的叶片和藤蔓，头上的花环仿佛真的是从大自然中采摘而来。更让我惊讶的是，作者还分享了如何利用回收材料来制作出独一无二的配饰，比如用旧纽扣拼贴出精美的图案，或者用废弃的丝带编织出华丽的项链。这让我意识到，手工娃娃的创作原来可以如此环保又充满创意。这本书激发了我内心深处的童真和对美的追求。我开始尝试着将书中介绍的一些技巧运用到我平时的一些小制作中，即使不是娃娃，也能从中获得不少启发。它让我明白，生活中的许多美好，都可以通过自己的双手去创造和实现。

评分☆☆☆☆☆

这本《手工娃娃的造型舖》简直就是我一直以来寻找的灵感宝库！从拿到书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来。书中的图片色彩鲜艳，构图精美，每一张都像一幅幅小小的艺术品，让人赏心悦目。我尤其喜欢其中关于如何为娃娃设计不同风格服装的章节，例如从复古波西米亚风到现代简约风，作者都提供了非常详尽的图解和步骤。我平时就喜欢动手做一些小物件，但总是在给我的布偶小家伙们“变装”时感到力不从心，不知道如何才能让它们看起来更特别、更有个性。这本书恰好解决了我的难题，它不光提供了设计思路，还给出了具体的缝纫和装饰技巧，比如如何制作飘逸的裙摆，如何用细小的珠子点缀出华丽的细节，甚至连如何用不同材质的面料来表现不同的服装质感都解释得非常到位。我迫不及待地想把我最喜欢的那几个娃娃打扮得焕然一新，相信有了这本书的指导，它们一定会变得更加迷人。它不只是一本手工书，更像是一位经验丰富的朋友，在悄悄地分享她的创作秘诀，让我感受到了手工艺术的无限魅力和创造的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小就对手工制作有着浓厚兴趣的爱好者，尤其钟情于各种玩偶的缝制与创作。当我在书店偶然看到《手工娃娃的造型舖》时，就被它独特的书名和封面设计深深吸引。翻开书页，我被书中展现的各种风格迥异的娃娃造型惊艳到了。它们有的优雅，有的俏皮，有的充满异域风情，有的则带着浓浓的复古韵味。我注意到书中对每个造型的讲解都非常细致，不仅仅是简单的图文步骤，更是包含了创作者在构思设计时的心路历程，以及对于色彩搭配、材质选择的独到见解。例如，在介绍某个民族风情的娃娃时，作者详细阐述了所用布料的纹样选择、配饰的来源以及如何通过细微的刺绣来体现文化的精髓。这让我深切感受到，制作一个手工娃娃并非只是简单的拼凑，而是一个充满情感和故事的创作过程。这本书让我明白，每一个成功的造型背后，都凝聚着设计师的匠心独运和对细节的极致追求。我从中学习到了许多关于如何提升娃娃“气质”的技巧，比如如何通过面部表情的微妙变化来传达情绪，如何运用不同的发型来烘托整体风格。这本书极大地拓宽了我的创作视野，让我对接下来的手工实践充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《手工娃娃的造型舖》这本书，对于我这样一名希望在业余时间寻找一项能够全身心投入的创作活动的初学者来说，简直是量身定做的。书中并没有一开始就抛出过于复杂的技法，而是循序渐进地引导读者，从最基础的材料选择、工具准备开始，一步步讲解如何裁剪、缝合、填充，直到最后进行细节的装饰和造型。我尤其欣赏书中关于“造型”的讲解，它不是简单的“穿衣服”，而是从娃娃的整体气质出发，考虑服装的廓形、色彩、以及与配饰的协调性。例如，书中有一个关于“古典舞者”造型的讲解，作者详细分析了如何通过层叠的裙摆、精致的头饰，以及略带忧郁的面部表情来营造出那种古典韵味。我尝试着跟着书中的步骤，为一个我缝制的小熊设计了一个新的造型，虽然只是初步的尝试，但它已经比我之前随意搭配的样子有了质的飞跃。这本书让我不再畏惧复杂的工艺，而是充满了尝试的勇气和探索的乐趣。它告诉我，即使是新手，也能通过学习和实践，创造出令人惊叹的作品。