挑食的設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 行為心理學
• 産品設計
• 飲食習慣
• 兒童教育
• 創新方法
• 問題解決
• 用戶研究
• 習慣養成

　　《挑食的設計》專挑飲食相關的設計物為介紹對象，從廚房的鍋刀杓到餐桌的杯盤碗不等，是一本看設計師如何以設計佐味美食的設計書，也是一本看現代傢庭如何從設計調和柴米油鹽的傢藏書。

　　本書共十二章，每章挑一類廚具或餐具深入介紹及比較。作者透過在世界各國的親身遊曆，對照自己的成長背景，從東西飲食文化差異的麵嚮切入，展開對該項類設計物非常獨到的個人體驗與觀察見解，以最貼近生活的書寫方式，娓娓道來連結記憶中各階段生活切片裏的挑食設計。

　　另外，本書每篇章都含「設計師的小題大作」與「設計師的同床異夢」兩單元。前者是闡釋該類項設計物中，有獨特趣味的設計「小」原理或「小」發明者；後者，則介紹該類項中，各設計師品牌中的經典作品，以及讀者最渴知的設計師的小故事。

作者簡介

林桂嵐

　　非設計圈齣身，卻被設計圈住，就在設計資訊的圈子裏，落地生根。喜用文字寫齣「物」的人情世故，也喜歡觀察物的齣身文化背景。

　　是中港颱三地的自由撰稿者、Life Style作傢，曾為《自由時報》、《商業周刊》、《雅砌》、《設計》、《Elle》、《費加洛》、《名牌Mangazine》、《華航》等媒體撰稿。目前是大陸瑞麗時尚先鋒「以貌取物」專欄作傢，同時也是自由展覽策畫者。
　　著有《設計，不安於室》一書（田園城市齣版）。

好的，這是一本名為《匠心獨運：當代建築的邊界探索》的圖書簡介。 --- 《匠心獨運：當代建築的邊界探索》 內容提要 本書深入剖析瞭二十一世紀以來，全球建築領域湧現齣的關鍵趨勢、顛覆性技術以及核心理念的演變。我們不再滿足於僅僅建造可供居住的空間，當代建築正以前所未有的速度，嚮材料科學、數字化設計、社會責任以及生態共存的多個維度進行極限探索。 《匠心獨運》集閤瞭全球頂尖建築師、結構工程師和城市規劃學者的前沿洞見，以嚴謹的學術態度和生動的案例分析，勾勒齣未來城市形態的藍圖。全書分為六個主要部分，係統梳理瞭從概念誕生到最終落成的復雜過程，揭示瞭“建造”行為背後深層次的文化、技術與哲學思考。 第一部：新材料的覺醒——超越鋼筋混凝土的疆界 本章聚焦於革命性的建築材料及其應用。我們探討瞭自修復混凝土、可塑性玻璃縴維、生物基復閤材料（如菌絲體結構）以及智能化材料在應對氣候變化和提升建築耐久性方麵的潛力。重點分析瞭“可持續性”不再是附加項，而是內嵌於材料基因中的設計要求。通過對一係列突破性項目的剖析，讀者將瞭解到工程師如何在分子層麵重塑建築的物理屬性，實現超輕量化、高強度和低碳排放的完美平衡。案例包括挪威一座利用本地木材和模塊化係統建造的零能耗社區，以及新加坡探索垂直農場與建築一體化的實驗塔樓。 第二部：算法與形態——參數化設計與生成藝術 參數化設計已從輔助工具演變為驅動設計的核心引擎。本部分詳細闡述瞭復雜麯麵、非綫性結構以及大規模定製化構件是如何通過算法實現高效生成的。我們深入探討瞭BIM（建築信息模型）在跨學科協作中的決定性作用，以及參數化工具如何幫助設計師在滿足結構、能耗和美學要求的同時，探索傳統幾何學無法觸及的形態空間。書中特彆呈現瞭關於“動態錶皮”的研究，即建築外立麵可以根據日照強度、風速等環境參數實時調整，實現主動式環境控製。 第三部：韌性城市與生態共生——氣候適應性建築的實踐 麵對日益嚴峻的氣候危機，建築的“韌性”（Resilience）成為衡量其價值的重要標準。《匠心獨運》將大量篇幅獻給適應性設計。這不僅僅是關於防洪或抗震，而是關乎建築在極端環境下能否快速恢復、並與自然係統和諧共存的能力。我們考察瞭海綿城市理念在建築尺度上的落地，探討瞭如何通過整閤雨水收集、地熱能利用和本土植被，使建築成為生態係統的一部分，而非消耗資源的孤島。對荷蘭水上居住區的深度調查，展示瞭人類如何主動與水共存的智慧。 第四部：數字化建造與工業革命4.0 本書探討瞭建築業如何擁抱工業化流程的徹底變革。從大型機械臂現場3D打印到全自動化的工廠預製，數字製造正在重塑供應鏈和施工現場的管理模式。重點分析瞭機器人技術如何解決高精度和高風險作業的難題，以及如何通過標準化接口實現大規模個性化生産。書中對“解構式設計”（Design for Disassembly）進行瞭深入闡述，即建築在設計之初就考慮其未來的迴收和再利用，最大限度地減少建築廢棄物，真正實現材料的閉環循環。 第五部：空間的人文敘事——超越功能的社會場所營造 建築的本質始終是為人服務。本章轉嚮瞭建築社會學和現象學。我們審視瞭後疫情時代對“公共空間”和“私密領域”界限的重新定義。成功的當代建築不僅僅是技術奇跡，更是能夠激發社區互動、促進文化認同的“容器”。通過對全球範圍內成功的文化中心、教育設施和混閤用途開發項目的分析，本書強調瞭建築如何通過光綫、尺度、紋理和流綫設計，潛移默化地影響人們的情緒和行為。 第六部：曆史的對話與未來的假設 最後一部分超越瞭具體的項目，探討瞭建築理論的前沿思考。我們反思瞭現代主義遺産的繼承與批判，分析瞭後現代思潮在當代語境下的重生。本章提齣瞭幾個關鍵的“未來假設”：當居住空間完全由算法生成時，建築的“作者性”何在？當虛擬現實與實體空間深度融閤時，建築的物理邊界將如何被重新界定？本書旨在激發讀者，不僅將建築視為一個建造的行業，更視為一個解決人類未來生存挑戰的關鍵領域。 讀者對象 本書適閤建築學、城市規劃、結構工程、室內設計等專業的學生與從業者；對可持續技術、數字化建造和未來城市形態感興趣的工程師、政策製定者及廣大設計愛好者。 核心價值 《匠心獨運：當代建築的邊界探索》提供瞭一個全麵、深入且充滿前瞻性的視角，幫助讀者理解當代建築界在技術、美學和社會責任三重壓力下，所展現齣的非凡創造力和不懈探索精神。它不僅僅記錄瞭正在發生的一切，更是在描繪未來我們生活、工作和互動的空間將如何被塑造。

作者序 挑食的設計
前言　　餐桌上的世界觀??西方食器的設計風格簡介

1.獨立精神刀叉，一物萬用筷子　　
2.碗祝東西方的生活迴憶　
3.各自盤算的美食
4.從一粒蛋看世界
5.為生活，添油加醋
6.任好刀韆萬剁
7.掀齣一鍋子的吵架
8.廚房戰場的小兵
9.水清，人就輕瞭
10.茶壺裏的慢喝，立可杯的快喝
11.說是非的咖啡杯
12.醉翁之意不在酒，在微醺 　　
後記　人要衣裝，食要包裝

餐桌上的世界觀．西方食器的設計風格簡介

　　名為「前言」，這篇文章自然不同於之後各篇。在這一本主要以我個人生活角度看飲食器皿的書裏，前言的部分，我希望放大焦聚，從曆史來看這些生活用品，還原這些小物被創造的時空背景，瞭解它們風格麵貌的由來，也看民主思潮如何影響我們，所及甚至包括日常的用餐習慣。

　　我沒有野心要談整個設計史，隻是挑幾個經典作品來看這百年來設計風格的流變軌跡（這些經典作品，在陸續的內文裏會有更深入的介紹），看百年前的獨創觀念如何繼續影響著我們這一代；而這一代創新的概念又是如何架接先人的成就繼續攀升。

　　你可以先閱讀此篇，好對設計史有個粗略的認識，或者，你也可以選擇先認識各篇章所介紹的作品後，再探其生世。我希望傳達引介的是，以一種人性化、輕鬆的態度看設計；你可以單純遠觀欣賞，甚至考慮買迴傢使用，但我最衷心的期望是，在欣賞、使用之餘，你也可以瞭解手上所拿的餐具、茶杯，聽聽它的故事，迴到它的齣生年代，看看現代人視為當然的造形，在當時，是如何的離經叛道！

從工業革命講起

　　設計的重要，很難一言以蔽之，但現今不論美國、歐洲、日本，或是甫於設計舞颱嶄露頭角的韓國，無一不想從設計獲取最大的經濟效益，卻是不爭的事實，工業設計作品在全球經濟市場上所牽涉的麵嚮，也因而越加廣闊、復雜。

　　相信嗎？從一副刀叉就可看齣一個國傢的文化、經濟優勢；世局的劇烈變化也可以影響一個國傢的餐桌擺設。在皇權時代，就連刀叉筷碗也都有階級之分，王宮貴族和平民百姓所使用的餐具是不一樣的，器皿的選用必須嚴格遵守倫理的規範（像故宮所保存的精美食具文物，就是專為皇帝、貴族使用設計的）；直到工業時代，隨著民主思潮崛起，餐具纔漸漸平民化、普及化；至於全球化的現代，世界各國的餐桌和廚房樣貌，更越來越沒有地域上的差彆，甚至大傢開始有誌一同的嚴肅省思環保問題。

　　我們將迴顧這些小物轟轟烈烈的一生，這百年來的進程，也可以算是一部西方食器風格簡史吧。

●新藝術（Art Nouveau）（1890-1905）
1. 從喬治．傑生刀叉解讀新藝術（1919）

　　19世紀中期的統治階層因為害怕工業革命所帶來的變化，會撼動既有的權力、地位，誓死固守傳統，卻還是抵不過新興的資産階級緻力於改變的洪流。

　　現代主義最早萌芽於19世紀末的工業革命時期，設計師對當時工業發展的混亂狀況極為不滿，尤其坊間充斥著大量仿古裝飾包裝的工業産品，在他們看來，既不倫不類，又不符閤使用者的需求。於是有一批設計先驅開始提倡工業革命前的手工藝，進而造成一股風潮，這即是設計史上稱的「工藝美術時期」（Arts and Crafts Movement），其中以英國的威廉．莫裏斯（William Morris）為代錶（他設計的紡織品至今還在販賣）。

　　你是否懷疑，這樣的設計主張不是倒退於保守瞭嗎？其實，這個主張的創新之處在，工藝聯盟所倡導的一個創作概念：建築設計師和工業設計師不再是傳統的工匠，或專為統治階層服務的人，而是具有獨立思考能力的創作者。這就是現今羅浮宮的建築師默默無聞，但戶外金字塔的設計師貝律銘卻能與總統平起平坐的原因。

　　真正打破傳統設計風格的是，以自然抽象符號為基本元素的「新藝術」。新藝術風格是1890年代最流行的設計風格，在1900年的巴黎博覽會達到最高峰。受到植物生生不息的生命鼓舞，有韻律的花草綫條占滿當時的馬賽剋門窗、傢具和建築，著名的例子有設計師吉馬德（Hector Guimard）在1900年所設計的法國地鐵站，用鑄鐵和玻璃錶現流動的綫條；以及坎福特–帝芬尼（Louis Comfort Tiffany）用華麗花草鑲嵌彩色玻璃的設計。他們都是支持新藝術運動的建築設計師。在同樣的背景下，丹麥人喬治．傑生（Ｇeorg Jensen）來到法國，也深受新藝術的衝擊，並且將這新的創作觀念帶進北歐的銀器設計。

　　專事銀器設計前，喬治．傑生是雕塑傢，因緣際會下接受瞭資助，到法國和義大利旅遊，受當時流行於歐洲的新藝術創作風格啓發，融閤瞭雕刻的藝術錶現手法，將大自然元素帶進銀器設計，代錶作是「花團錦簇」係列。喬治．傑生以復雜彎麯綫條、互相纏繞的花?、枝葉，用鏤空的雕刻錶現新藝術拉長的麯綫，進而樹立瞭北歐銀器設計的典雅風格。

●機械美學（1900-1930）
2. 從TAC No.1茶具看包浩斯（1968）

　　第一次世界大戰後，民主思潮席捲歐洲國傢，促進瞭經濟市場的自由開放，使得物品也更加平民普及化。

　　當福特汽車開始標準化量産，手工藝産業也過渡到瞭工業設計的年代，崇尚弧綫的新藝術風潮慢慢退燒，1900到1930年間，工業界全麵進入機械美學（Machine Aesthetic）時代，機械生産的標準化商品，呈現簡潔的美，人們推崇的是商品的功能性，此時著名的設計師有，功能主義者的建築師如凡–德–羅（Ludwig Mies Van der Rohe）（拜他之賜，我們現在都在玻璃鋼筋摩天大廈裏辦公）等人。不過，現代主義「功能主義」的理想（産品外在的形式必須跟隨內在的功能），卻是在包浩斯時代完成的。

　　包浩斯（The Bauhaus）是一所由葛羅佩斯（Walter Gropius）創辦的學校，這所學校的最大貢獻在於，將建築設計的功能理論運用在産品設計中，另一個貢獻則是提供完整設計的教學計畫。包浩斯學校堅持，關於設計，學生必須從頭學起，學習木工、金工、陶瓷、紡織等，因為唯有熟悉這些手工藝的技術後，日後纔可能得心應手的運用材質做設計。在校內，老師要求從基本造形著手，無裝飾是包浩斯的風格，因此陶瓷傾嚮簡潔純白，織品隻是幾何圖案。此外，學生還必須在學校工廠學習機器生産，或是與校外的工廠閤作學習實務操作。

　　包浩斯學校的新校捨即是葛羅佩斯所設計。他採用的單純幾何造形和現代化的玻璃帷幕，已是現代建築的典範。而葛羅佩斯接任校長後，接受的設計委託案成品，如吊燈和扶手椅等，也都是簡潔的幾何造形。他生前（1968）最後一個設計委託案TAC一號茶具，雖然綫條柔和許多，仍屬包浩斯風格，符閤簡潔幾何外形、「造形追隨功能」等原則，整個茶組以圓為主，提把則是像細長的門把，這些如勾子的零件元素不僅是整體造形的一部份，也極具功能性，例如茶壺上壺蓋的彎勾，可以輕易拉起壺蓋和壺內的過濾器，並不是無用的裝飾，充分錶達瞭包浩斯的精神。

3. 1382桌上用品 完美呈現極簡的現代理念（1931）

　　在19世紀末的設計師開始用簡潔、抽象和幾何造形錶現現代設計。而格雷奇博士的1382瓷器其中是德國簡潔現代主義的代錶。

　　在1928年，在一場柏林優良設計博覽會上，有人問發起人格雷奇（Hermann Gretsch）博士，為什麼沒有瓷器作品參展，格雷奇迴答，因為在瓷器領域裏還沒看到稱得上優良的設計作品。這樣的評論傳到當時以瓷器製造聞名的Arzberg公司，Arzberg的老闆又驚又怒，決定雪恥，於是他邀請說大話的格雷奇為他們設計「優良的瓷器」，經典的1382餐具便誕生瞭。果然，也普獲好評，甚至有一位評論傢給1382極高評價，稱之「實用、樸實，簡潔的風格比膚淺的時尚更具經典意義」。這套餐具完美呈現「少即是多」的理論，在當時創下不錯的銷售成績，至今也還是Arzberg暢銷作品。

●美國流綫時代（1935-1955）
4. 從可口可樂瓶把玩美國流綫（1947）

　　二次世界大戰後，當歐洲各國努力研究將現代主義運用在建築和設計時，美國的工業設計師正在創造新的物質文明。他們緻力於將普通日常生活用品設計成吸引人的商品，使得美國的商品在國際市場具有更強的競爭力。這是美國對現代主義的貢獻??將工業設計商業化、市場化（從iPod的熱賣看來，美國至今仍維持著這種設計競爭力）。

　　1940年代的美國，速度感和時代感是設計師鍾愛的課題。美國率先在交通工具上做空氣動力實驗，後來更將所發現的有如海豚般的流綫形，大量應用在汽車和傢用機器設計上。連來美國尋夢的法國設計師羅維（Raymond Loewy），都放下歐洲設計師肩上的理念和主張，隻想把産品設計得吸引人，以便創造商品暢銷佳績。他為可口可樂設計瞭第一颱流綫造形的自動販賣機，以及至今仍全球熱賣的麯綫可樂瓶。

　　羅維在20世紀30年代開始設計火車、汽車、輪船等交通工具，他將交通工具的流綫造形運用在其他産品設計上，小至可口可樂瓶、香菸包裝設計，大到美國太空總署（NASA）太空艙，無所不包。大受歡迎的程度，使其成為第一個被《時代》雜誌選做封麵人物的工業設計師。

●北歐自然簡潔風格（1935-1955）
5. 湖泊瓶的人文主義（1936）

　　曆經二次世界大戰，現代主義設計已經完全成型，也走嚮國際化。戰後，許多國傢都想藉設計重塑形象打入國際市場，美國、日本、義大利、德國、英國是其中占齣口優勢的國傢，北歐也冀望如此。瑞典、丹麥、芬蘭這幾個北歐國傢，在瞭解世界經濟局勢後，也發展齣屬於自己本國的設計風格，並且應用在傳統工藝，如玻璃、陶瓷、傢具等領域。

　　這幾個北歐國傢細心保護傳統工藝産業，並將之納入工業體係內，同時全麵展開建築師、設計師與傳統玻璃、陶瓷公司閤作的生産模式，激發並提升商品的設計

　　水準，奠定瞭北歐設計的特色??強烈的本土風格和現代設計風格結閤得宜。以芬蘭最偉大的現代主義建築大師與工業設計師阿奧托（Aalto Aalto）來說，他的湖泊玻璃器皿，彎麯的弧度呈現一種簡單優雅的詩意，對當時的工藝技術卻是一大考驗；功能並未被侷限的湖泊瓶，可以當花瓶，也可以裝水果、沙拉。阿奧托說：「每天要用的東西，更應該閤乎人類的感覺。」這個經典作品的意義使阿奧托被稱為建築和設計的「人文主義者」。
　　Image: iittala

6. 自由混搭的Teema非正式餐具（1952）

　　在二次大戰後，德國極簡現代主義仍保有它的影響力，但在北歐卻被一種柔和、詩意的設計思想代替。在北歐，一來因為工業規模不如美國，所以北歐的設計和傳統工業習習相關，二來因為許多傢庭開始用洗碗機，銀製餐具無法耐熱，且經不起清潔劑的洗刷，再加上一般傢庭父母都要上班，也無法準備繁復菜色，鋼製材質開始被大量運用在餐具設計上，各種材質的餐具都可以組閤套用，這反應瞭戰後非正式用餐的需求。

　　弗蘭剋（Kaj Franck）是1940年代以來，芬蘭重要的工業設計師。在二次大戰結束後，他為陶瓷和玻璃工廠做設計，在1950、60年代的餐具設計界占有舉足輕重的地位。弗蘭剋同時也是社會主義的宣揚者，他曾說：「設計的最終目的是，以産品服務社會。」他在1952年，設計可「組閤和選用」的非正式用餐餐具，既反應瞭戰後的物資緊缺，所以價格便宜，又適閤新婚夫婦，以「組閤和選用」為概念，賦予這套餐具豐富顔色，包括白色、黑色、綠色、黃色等，可任意組閤搭配。弗蘭剋希望打破一成不變的用餐方式，讓餐具更靈活、輕鬆、貼近現代人生活。

●太空和普普的消費時代（1955-1975）
7. 在太空漫遊的AJ餐具（1957）

　　二次世界大戰後，50年代的富裕社會建立瞭新的消費型態，不但社會彌漫著樂觀主義，歡樂普普風應運而起，美、蘇的太空競賽也為人們帶來許多浪漫的太空想像。而在此之前的北歐設計，一直與傳統手工藝結閤，直到雅各布森（Arne Jacobsen）纔開始與現代建築有連結。

　　雅各布森齣生在哥本哈根，1920年在丹麥皇傢藝術學院學習建築，受到現代主義建築師凡–德–羅（Ludwig Mes Van der Rohe）和柯布西耶（Le Corbusier）的功能主義的影響，強調建築設計必須由材料和功能決定，而不是那些裝飾的細節，這也是混凝土和鋼筋、玻璃等材料，成為我們目前居住、辦公的建築物外觀的原因。而最能說明雅各布森設計理念的作品，是哥本哈根的SAS旅館。不隻是玻璃帷幕的外觀，就連裏麵的傢具，如蛋椅、天鵝椅、颱燈和餐具等，都是專為飯店設計的，都有一種精緻雕刻的美感。

　　雅各布森的AJ扁平餐具將餐具視為雕塑作品，猶如他的建築，沒有多餘裝飾，全由材質錶現。這套餐具曾齣現在史坦利?庫柏的科幻電影「2001年太空漫遊」，入選的理由是，它帶給人們未來的想像。這餐具至今看來還是很有未來感。

8. 普普風格的Marimekko罌粟圖案布料（1960）

　　1955年到1975年是現代主義進展到普普的年代，戰後繁華的一代喜愛的是貓王與平麵色彩的年輕圖案，尤其，美國年輕人獨立自主，流行音樂、廣告、漫畫在在影響著他們的生活。就連芬蘭的設計，也在1960年代大吹起普普風，其中又以紡織品的錶現最為亮眼。芬蘭著名Marimekko公司設計大量經典紡織布料，使得Marimekko成為60年代生活品味的代名詞，而伊索拉（Maija Isola）的罌粟圖案是最有名的，幾乎傢傢戶戶都有伊索拉設計的桌巾和餐巾布。隨著伊索拉作品在歐洲、美國及奧地利等國的展齣，更顯示齣她對現代紡織品設計的重大影響。

　　伊索拉在1949年成為Marimekko的織品設計師，她同時也從事平麵繪畫創作。她的靈感無所不在，舉凡傳統工藝品、大自然、現代藝術和不斷的旅行。伊索喜歡把各種顔色的小花、用簡單俐落綫條或是幾何圖案放滿整個白布，沒有太復雜設計概念，但活潑輕快的色彩搭配正是普普的精神。

9. 關懷弱勢族群的Ergonomi餐具（1978）

　　正當普普風格的各種設計物品大量生産和消費之際，1970年代初期，已有設計師注意到社會責任問題，他們關懷弱勢族群並緻力於保護自然資源，其中尤以瑞典耳格諾米設計工作室（Ergonomi Design Gruppen）為首。這種設計人的社會道德感，對北歐的公共建築設施和私人設計的影響至今。

　　耳格諾米專門為殘障人士設計特殊餐刀和傢電用品，同時，他們也以設計符閤人體工學的廚房用具聞名，就連瑞典政府也資助他們做相關的調查研究工作。耳格諾米工作室有兩位設計師，班剋騰（Maria Benckton）和瓊林（Sven-Eric Juhlin），專門為行動不便或是殘障的人士設計裝備或餐具。他們的想法是，提供殘障人士閤適的生活用品，增進他們生活的便利性，進而重建他們的尊嚴。當然，這些産品也適用於正常人，殘障人士毋需因為使用『特彆』器具而感到被歧視或被特彆對待。

　　這套在1978年設計的餐具，有可調整角度的湯匙，手把適閤手小的人或是兒童，而湯匙上的紅繩則可纏繞在手腕上，幫助握力不佳的人使用；對於手有關節毛病的人，他們也有體貼的設計：把餐具把柄變厚實但輕巧，可減輕手指扭動的疼痛，除瞭容易握取外，刀叉的叉齒也比一般餐具尖銳，湯匙則比一般深，減輕使用者的施力力道；至於杯子，設計輕巧但杯柱較粗，握取時較穩；而斜成一邊的盤子，在舀取硬食物時，可靠著一邊舀取，並有塑膠墊加強穩固盤底。

●後現代主義（1970-至今）
10. 後現代建築師群的「絕代風華」企畫（1979）

　　在20世紀60年代，義大利有一群後現代設計師反對「功能決定形式」的現代設計理念，他們注重曆史，也重視消費者的喜好，願意按照消費者的意願設計，所以特彆注重産品的形狀、色彩及圖案，其中的代錶人物就是濛蒂尼（Alessandro Mendini，安娜紅酒開瓶器就是他的代錶作）。

　　時又逢1973年的世界石油危機，義大利政府麵臨經濟緊縮，以減稅補助的政策，鼓勵一些工廠轉型為設計導嚮的小公司，當一些大型公司不敵經濟衰退時，這些技術精良、專業化的小型工廠反而因高水準的産品熱賣而得以存活。這些小型設計公司奠定瞭義大利製造業的基礎，當今著名的傢用品牌Alessi即是其中之一。「設計」對這些小型公司來講，非常重要，Alessi甚至以設計為公司最高指導準則，以委託著名設計師設計作品的方式，來提高公司知名度，無形中也嚮外傳播設計文化。

　　這樣的閤作模式後來也被其他公司仿效。在Alessi，最經典的是由濛蒂尼所主導的「絕代風華」（Tea & Coffe Piazza）企畫。濛蒂尼網羅瞭11位現代主義建築師，請他們以各自的建築理念和建築語言設計咖啡壺、杯組。這種「微建築」的理念提齣，不但使得世人開始注意傢用品的設計，也吸引一群藝術傢和設計師投身於傢具以外的日用品設計。影響所及，甚至吸引瞭許多世界上建築師投身於工業設計領域，使得義大利設計充滿藝術建築的創造活力。

　　至於這些建築師到底將咖啡壺、杯組帶往什麼樣的藝術境界？以義大利建築師羅西（Aldo Rossi）為例，他為「絕代風華」所設計的咖啡壺是，再蓋一個房子。羅西強調建築與城市的統一性，認為建築特徵必須融入城市，因為身處義大利這樣古典的城市，他設計的咖啡組就像有尖頂、圓頂的大小城堡。而另一位講究裝飾色彩、童趣構圖，且富含古典元素的後現代主義建築師格雷夫斯，代錶作是狄士尼樂園的天鵝飯店，一個色彩豐富、裝飾誇張、生動有趣的建築，有拱型和長方形建築綫條，與他常用的貝殼和天鵝等古典元素。他的「絕代風華」咖啡壺，也是四方以圓柱組成的外錶，再運用他擅長的色彩，使得整個咖啡組看起來趣味盎然。繼德國包浩斯風格後，義大利現代設計師開始強調個人主義。

11. 明星設計師的柳橙機（1990）

　　在20世紀的80和90年代，「設計」有瞭新的意義。設計代錶一種個性和品味的象徵，設計師和商品連在一塊，設計師的商品不同於一般的商品。

　　在20世紀全球市場運作下，設計和設計師的概念日益普及。歐洲、美國、日本等國都在設計文化中獲得巨大的利益，而設計師的社會地位也相對越來越高，等同於藝術傢、建築師；同時，設計與廣告、行銷的關係也越來越緊密。以堪稱當代明星設計師的史塔剋來說，他的外星人榨柳橙器是曝光率最高的設計商品，雖然實用性不大，卻是Alessi曆久不衰的長銷商品。

　　史塔剋是個性外嚮的設計師，不同於其他躲在幕後的設計師，史塔剋能麵對媒體大談設計理念，因此也是當代曝光率最高的設計師。史塔剋專注於日常生活小物的設計，以將平常生活中的平凡事物變有趣為目標。這個名為Juicy Salif的全球暢銷榨柳橙器，即展現瞭他的超凡創造力。許多人購買這颱機器，不因它的機能，而是它的科幻外錶，這是許多人喜歡擺在廚房的經典榨柳橙器。

綠色設計的OZ冰箱（1994-1998）

　　在20世紀，越來越多設計師感悟到生態設計的重要，也把它考慮在設計中。

　　綠色設計是指設計師開始關心人與自然的生態平衡，開始注意設計的過程中是否能減少對環境的破壞，亦即是所謂的3R（Reduce、Recycle、Reuse）原則，減少對物質和能源的消耗，希望所設計商品能再迴收或再利用。

　　帕澤塔（Roberto Pezzetta）的OZ 冰箱就是強調由100%可迴收的材料製造而成。

　　帕澤塔是一位自學的設計師，他的OZ冰箱不隻是符閤歐洲環保的最高標準，冰箱的外形也時尚有趣，突破瞭長方壁櫥的外觀，取而代之的是柔和、彎麯的麯綫，因此適閤擺在室內任閤一個角落；連冰箱裏麵也是流暢的麯綫，門內分三層，方便於收納食物。OZ冰箱可謂是未來綠色設計代錶。

　　未來設計和經濟力量越來越緊密，許多過去設計師奠定的風格，至今仍被許運用??德國包浩斯的簡單、北歐尊重工藝的人文氣質、義大利的奔放藝術性、美國的科技商業化、日本的人性化體貼。每個設計風格的奠定都不是偶然，都隨著全球社會和經濟發展，影響著全世界，連餐桌上餐具和廚房用具也必須為全球環境盡義務。工業革命帶動民主革命，民主主義使得中産階級興起，女權運動繼之。當女人成為職業婦女，傢庭關係改變，餐桌風貌也隨之改變，現代碗盤設計還必須配閤微波爐、洗碗機，以簡便女人在廚房的工作。同時，隨著民智的提升，工業産品背後的社會責任省思，益形重要，瑞典工業設計以人體工學角度關心弱勢族群的生活問題，即增修瞭設計來自人性的定律範圍。

评分☆☆☆☆☆

這本《挑食的設計》，簡直是我近年來讀過最「走心」的設計書籍瞭。作者的文字，時而像是在跟我閒聊，時而又像是在進行一場深刻的哲學思辨。我尤其喜歡作者對於「使用者習慣」的剖析，他並沒有將習慣視為一成不變的固定模式，而是強調設計師應該如何透過巧妙的引導，幫助使用者建立更有效、更健康的習慣。他舉瞭一個例子，關於一個智能手錶，如何透過提醒、鼓勵的方式，幫助使用者增加運動量，這讓我意識到，原來設計也能夠成為一種積極的生活導師。書中關於「簡約」的探討，也讓我受益匪淺。作者並沒有將簡約理解為「什麼都沒有」，而是強調「刪除不必要的，保留最重要的」。他用一個設計師如何透過不斷的刪減，最終找到產品核心價值的過程，讓我對「少即是多」有瞭更深刻的理解。這讓我想起，颱灣許多傳統工藝品，例如茶壺、陶瓷，它們之所以能夠流傳至今，正是因為它們在極緻的簡約中，蘊含著深厚的工藝與美學。作者在闡述「設計的創新」時，也並沒有局限於技術層麵的突破，而是強調如何從使用者需求、社會趨勢中尋找靈感。他引用瞭一個設計師如何觀察人們在公共場所的行為，從而設計齣更具互動性的公共空間的例子，讓我看到瞭創新的無限可能性。這本書的語言風格非常貼近颱灣讀者的生活，舉的例子也都是我們日常生活中會遇到的，例如便利商店的貨架擺放、公車的路線指示，都讓我產生瞭強烈的共鳴。作者在探討「設計的未來」時，更是提齣瞭許多發人深省的觀點，他鼓勵我們思考，在科技飛速發展的今天，設計將扮演怎樣的角色，又將如何影響我們的生活。這本書不隻是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於思考的書，它會讓你重新審視自己，重新審視你周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《挑食的設計》，絕對是我近期閱讀清單裡最令人驚豔的一本，沒有之一。作者的筆觸彷彿是一位經驗豐富的導遊，帶著我深入探索設計這個看似熟悉，實則充滿未知領域。我特別欣賞作者對於「挑食」這個比喻的運用，它精準地捕捉瞭設計師在麵對眾多選擇時所麵臨的掙紮與權衡。書中探討的「非必要之惡」，也就是那些看似多餘卻極其關鍵的設計元素，讓我對許多日常用品的重新審視。例如，作者分析瞭某款經典咖啡機的按鈕設計，從最初的複雜繁瑣，到後來的極簡直觀，這背後的設計演變過程，其實就是一場與「挑食」的較量。作者在探討「留白」的力量時，更是讓我眼睛為之一亮。我們習慣於追求填滿，害怕空虛，但設計中的留白，卻能引導視線，創造空間，甚至賦予意義。這讓我想起瞭颱灣許多老建築的庭院設計，那種不事雕琢，卻充滿禪意的空間佈局，或許也蘊含著異麯同工之妙。書中還有一段關於「設計的敘事性」，讓我顛覆瞭對單純功能性產品的認知。一件好的設計，不隻是好用，它還能講故事，傳遞價值觀。作者引用瞭一個設計師如何透過一個簡單的提燈，訴說瞭光線與人際連結的故事，讓我深刻感受到，設計能夠觸動人心，甚至改變人們的生活方式。這本書的圖文並茂，讓我在理解抽象概念時，有瞭更直觀的感受。那些充滿巧思的插畫，不僅僅是裝飾，它們本身就是設計的一部分，與文字相互輝映，營造齣一種獨特的閱讀氛圍。我特別喜歡作者對於「錯誤」的看法，他認為錯誤並非終點，而是設計過程中寶貴的學習機會，這對於我們這些在生活中常常害怕犯錯的人來說，無疑是一種釋放。

评分☆☆☆☆☆

這本《挑食的設計》真的是讓人又愛又恨，作者的文字風格簡直像在跟我隔空對話，時而犀利得像把刀子，直接戳破我一直以來對「設計」這個詞的刻闆印象；時而又溫柔得像暖暖的陽光，引導我看到那些被忽略的細節。老實說，我一開始拿到書，名字就很吸引我，想說，設計跟挑食到底能扯上什麼關係？結果翻開後，我就像掉進瞭一個充滿驚喜的兔子洞，再也齣不來。書中探討的不僅僅是視覺上的美感，更多的是一種思考的態度，一種對於「什麼是真正好的設計」的質疑與追尋。作者用瞭很多日常生活的例子，比如一張椅子、一個APP的介麵，甚至是我們每天使用的筷子，來闡述設計背後的邏輯。我印象最深刻的是其中關於「使用者體驗」的一段，作者不是空泛地講大道理，而是舉瞭一個我實際遇過的無名小站登入頁麵的例子，那種貼近生活的觀察，讓我瞬間驚覺，原來我每天都在被「設計」影響，而我卻渾然不知。書裡也探討瞭「設計的倫理」，這個部分讓我思考良多，我們在追求功能性和美學的同時，是否也應該考量到設計對社會、環境甚至個人心理的潛在影響？作者並沒有給齣標準答案，而是拋齣問題，邀請讀者一起思考。這本書的文字量其實不算小，但因為作者的敘事方式很生動，加上豐富的插畫和圖錶輔助，閱讀起來一點都不枯燥。有時候我會讀著讀著，突然停下來，望著窗外發呆，腦中不斷迴想書裡的某個觀點，然後又急著翻迴書頁，尋找更多的線索。這本書不像是那種快速翻閱就能讀完的書，它更像是一位老朋友，在你需要的時候，靜靜地陪你，一起探索生命中的各種可能性。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》，這本書我隻能用「驚為天人」來形容。作者的筆觸，就像一位技藝高超的魔術師，變幻齣無窮無盡的設計洞見。我特別喜歡作者對於「使用者慣性」的解析，他並沒有將其視為一種需要打破的阻礙，而是強調如何順應慣性，並在其中注入創新的元素。他舉瞭一個關於一款電子書閱讀器的例子，它如何透過模擬真實紙張的觸感和翻頁的動畫，讓習慣閱讀紙本書的使用者，能夠更輕鬆地過渡到數位閱讀。這讓我意識到，創新的重點，並不是要完全推翻舊有，而是要尋找最佳的融閤點。書中關於「情境設計」的探討，更是讓我大開眼界。作者指齣，優秀的設計，必須要考慮到使用者所處的情境，並且為之提供最適切的解決方案。他舉瞭一個關於一傢咖啡店的設計案例，它如何透過燈光、音樂、座位安排，營造齣不同的氛圍，滿足顧客在不同時間、不同目的下的需求。這讓我想起，颱灣許多獨立咖啡店，它們之所以能夠吸引人，正是因為它們能夠根據不同的客群，營造齣獨特的空間氛圍。這本書的語言風格非常具有颱灣特色，作者的幽默感和洞察力，讓我在閱讀過程中，不時會心一笑。作者在探討「設計的影響力」時，更是引發瞭我對社會議題的深入思考。他指齣，設計不僅僅是改變產品的外觀，它更能改變人們的行為、習慣，甚至是一種文化。這讓我聯想到，許多成功的品牌，例如無印良品，他們所創造的，不僅僅是商品，更是一種生活態度。這本書不隻是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於思考的書，它會讓你用一種全新的視角，去審視你所處的這個被設計包圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

對於《挑食的設計》這本書，我隻能說，它徹底刷新瞭我對「設計」的理解。作者的文字就像一股清流，洗滌瞭我腦中那些陳舊、僵化的設計觀念。我一直認為設計就是把東西做得漂亮，但這本書讓我明白，真正的設計，遠不止於此。它是一種思考方式，一種解決問題的途徑，一種與世界溝通的語言。書中提到的一個關於「使用者旅程」的章節，我花瞭好長時間纔消化。作者不是直接告訴我「什麼是使用者旅程」，而是透過一個他親身經歷的，在機場辦理登機的過程，一步步拆解瞭其中的痛點與巧妙之處。那個過程中，他描述瞭人群的移動、指示牌的清晰度、甚至是座位安排的考量，都影響著旅客的情緒與效率。這讓我意識到，我們每天都在經歷著無數個「使用者旅程」，而設計就在其中扮演著至關重要的角色。作者在探討「資訊架構」時，也讓我大開眼界。我從來沒有想過，網頁上的連結、選單的排版，竟然蘊含著這麼深的學問。作者用一個比喻，將資訊架構比喻成一座圖書館的藏書係統，讓我瞬間明白瞭，一個清晰的架構，能讓使用者快速找到所需，反之則會讓人迷失方嚮。這本書最讓我感動的是，作者並沒有將設計師描繪成高高在上的神，而是像一位循循善誘的老師，引導我們去觀察、去思考、去感受。他鼓勵我們用「挑剔」的眼光去審視身邊的設計，去發現那些被忽略的細節，去質疑那些習以為常的模式。書中的案例很多都與颱灣的生活息息相關，例如捷運的站牌設計、便利商店的動線規劃，都讓我在閱讀時，產生強烈的共鳴。我甚至會一邊讀一邊拿齣手機，打開一些常用的APP，試著用書中的觀點去分析它們的設計。這本書不隻是提供知識，它更是一種啟發，一種讓我對周遭世界產生全新好奇心的催化劑。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《挑食的設計》這本書，簡直像是一場對我固有思維的「設計革命」。作者的筆鋒犀利，卻又充滿人文關懷，讓人忍不住跟著他的節奏，一步步深入設計的奧秘。我從來沒有想過，設計的「挑食」，竟然是如此充滿哲學意味。作者在探討「功能至上」與「形式美感」的平衡時，用瞭一個極具體的案例，我記得是關於一個傳統的手搖式電影放映機。他深入分析瞭那個放映機的每一個鏇鈕、每一個齒輪，是如何在滿足功能性的同時，又散發齣一種獨特的機械美學。這讓我不禁思考，在我們這個追求效率與簡約的時代，是否正在失去一些寶貴的「挑剔」精神？書中對於「使用者期望」的解讀，更是讓我醍醐灌頂。作者指齣，優秀的設計，不僅僅是滿足使用者的顯性需求，更要能夠預測並引導他們未來的期望。這讓我想起，我第一次接觸到智慧型手機時，完全無法想像它能做這麼多事情，但設計師們卻早已預見瞭我們的需求。作者在闡述「設計的在地化」時，也讓我產生瞭強烈的共鳴。他探討瞭為何在不同文化背景下，同樣的設計會產生截然不同的效果，這讓我聯想到颱灣的夜市文化，那些充滿在地特色的招牌、攤位設計，是如何巧妙地融入瞭颱灣人的生活習慣與情感。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失親切的幽默感。有時候讀著讀著，會被作者的某句話逗得哈哈大笑，下一秒又被他的深刻洞察所打動。作者在探討「設計的永續性」時，更是觸及瞭一個極為重要的議題。他鼓勵我們思考，如何設計齣能夠長久使用、並且對環境友善的產品，這對於我們身處這個消費主義時代的人們來說，無疑是一記警鐘。這本書不隻是一本讀物，它更像是一把鑰匙，打開瞭我對「設計」這個詞的全新認知，讓我開始用一種更為挑剔、更為深入的眼光，去審視我所處的這個被設計包圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，絕對是我近期閱讀體驗中最令人印象深刻的一本。作者的文字，時而像一位嚴謹的科學傢，對設計的每一個細節進行剖析；時而又像一位浪漫的詩人，用優美的語言描繪設計的美感。我特別喜歡作者對於「視覺層次」的解讀，他並沒有將其視為單純的排版技巧，而是強調如何透過視覺層次，引導使用者的注意力，並且傳達重要的資訊。他舉瞭一個設計師如何利用字體大小、顏色對比，讓使用者在瀏覽一份複雜的報告時，能夠快速找到重點的例子。這讓我想起，有時候我們在閱讀網頁時，如果資訊過於雜亂，很容易就會失去耐心，而一個好的視覺層次，就能大大提升閱讀體驗。書中關於「觸覺設計」的探討，更是讓我眼前一亮。作者指齣，除瞭視覺，觸覺也是設計中不可忽視的一部分。他舉瞭一個關於一款精緻的巧剋力禮盒的例子，其外包裝的材質、觸感，都營造齣一種奢華、精緻的氛圍，讓品嚐者在打開禮盒的瞬間，就能感受到愉悅。這讓我想起，颱灣許多文創產品，在材質的選擇和觸感的打磨上，都非常用心，這也正是它們吸引人的地方。這本書的語言風格非常豐富，既有嚴謹的學術用語，又不乏生動的日常口語，讓閱讀起來一點都不枯燥。作者在探討「設計的包容性」時，更是引發瞭我對社會議題的深入思考。他鼓勵我們思考，如何設計齣能夠讓所有人都方便使用的產品，無論是老人、小孩，還是身障人士。這讓我意識到，設計的終極目標，應該是為所有人服務，而不是僅僅為一部分人。這本書不隻是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於同理心的書，它會讓你用更廣闊的視野，去理解這個世界。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，對我來說，就像是一場意外的邂逅，卻又充滿瞭必然的吸引力。作者的文字充滿瞭颱灣特有的生活氣息，他用非常接地氣的方式，探討瞭那些看似高大上的設計理論。我記得有一個章節，關於「使用者疲勞」，作者用他自己在傢裡，不斷被各種APP的彈窗廣告打擾的經歷，生動地描述瞭使用者是如何因為過多的無效資訊而感到疲憊。這讓我瞬間迴想起，有多少次，我因為受不瞭APP裡過多的廣告，而默默地刪除瞭它。這本書讓我深刻地理解瞭「意圖設計」的重要性。作者並不是讓我們去猜測使用者的意圖，而是要設計師主動地去引導和塑造使用者的意圖。他舉瞭一個例子，關於一個導航APP，如何透過精確的時間估計和路線規劃，讓使用者在開車時，能夠更加安心和專注。這讓我想起，有時候我們在旅行時，總是會擔心迷路，但一個好的導航APP，卻能為我們帶來無比的安心感。書中對於「設計的影響力」的探討，更是讓我驚嘆。作者指齣，設計不僅僅是改變產品的外觀，它更能改變人們的行為、習慣，甚至是一種文化。這讓我聯想到，許多成功的品牌，例如Apple，他們所創造的，不僅僅是手機，更是一種生活方式。這本書的排版設計也極具巧思，每一個章節都有一個引人入勝的小標題，而且字體大小、行距都經過精心考量，讓閱讀起來非常舒適。作者在探討「設計的責任」時，更是引發瞭我對社會議題的深入思考。他鼓勵我們思考，設計師在創造產品時，是否應該承擔起更多的社會責任，例如保護隱私、促進公平等。這讓我意識到，每一次的設計決策，都可能對社會產生深遠的影響。這本書不像是那種讓你讀完就忘記的書，它會在你腦海中留下深刻的印記，讓你對周遭的一切，產生一種全新的觀察角度。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，絕對是我讀過最有啟發性的一本設計類書籍，它的觀點之獨特，敘事之生動，讓我欲罷不能。作者彷彿是一位資深的設計偵探，帶領我深入探究那些看似平凡的設計背後，所蘊含的深層邏輯與巧思。我特別喜歡作者對於「迭代」的闡述，他並沒有將其視為一個冰冷的詞彙，而是將其比喻為一次又一次的「修正」，就像是廚師不斷調整調味，以求達到最完美的味道。書中對於「無意識設計」的探討，更是讓我驚嘆。作者指齣，許多優秀的設計，是能夠在使用者無意識的狀態下，悄悄地發揮作用，引導他們做齣期望的行為，而不會引起反感。這讓我想起颱灣許多公園裡的休憩座椅，那種看似隨意的擺放，卻能恰到好處地引導人們停留、交流，這背後其實是深思熟慮的設計。書中對於「使用者中心」的闡述，也讓我受益匪淺。作者強調，設計的最終目的是為瞭服務人，而真正的「使用者中心」，並不是簡單地聽取使用者的意見，而是要深入理解他們的需求、習慣，甚至挖掘他們自己都未曾察覺的潛在需求。這讓我想起，有時候我們跟設計師溝通時，往往隻能說齣「我想要這樣」，但優秀的設計師，卻能透過提問，引導我們說齣「我需要那樣」。這本書的結構編排也非常巧妙，每一章節都像是一個獨立的故事，但又環環相扣，共同構築瞭一個龐大的設計思維體係。作者在探討「設計的權力」時，更是引發瞭我對社會議題的思考。他指齣，設計不僅僅是技術層麵的問題，更涉及到權力的分配、價值觀的傳遞，甚至是一種隱性的社會控製。這讓我對許多廣告、標誌的解讀，有瞭全新的視角。這本書的閱讀體驗，就像是在進行一場充滿智慧的對話，作者不斷地拋齣問題，引導我去思考，去質疑，去探索。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》，這本書的標題就足以讓人充滿好奇，而內容更是超齣預期。作者的文字風格，像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們走進設計的奇妙世界，揭示那些隱藏在日常之中的奧秘。我特別欣賞作者對於「使用者情感」的細膩描寫。他並沒有將情感視為一種抽象的概念，而是透過具體的案例，展現瞭設計如何能夠觸動人們的情感，甚至影響他們的心情。他舉瞭一個例子，關於一個童書的插畫設計，如何透過色彩、線條，營造齣溫馨、有趣的氛圍，讓孩子們愛不釋手。這讓我迴想起，自己小時候讀過的幾本非常喜歡的童書，它們的插畫至今仍讓我記憶猶新。書中關於「使用者參與」的探討，也讓我受益匪淺。作者認為，優秀的設計，並不應該是封閉的，而是應該鼓勵使用者參與到設計過程中來。他舉瞭一個社區公園的設計案例，設計師是如何透過與居民們的交流，聽取他們的意見，最終設計齣瞭一個更符閤大傢需求的公園。這讓我意識到，設計的真正價值，在於它能夠與人們產生連結，並且真正地服務於人們。這本書的結構編排非常流暢，每一章節都像是一個獨立的故事，但又相互補充，共同構築瞭一個完整的設計觀。作者在探討「設計的文化影響」時，更是引發瞭我對颱灣在地文化的深入思考。他指齣，設計不僅僅是產品的外觀，它更是一種文化符碼，承載著一個民族的價值觀和審美觀。這讓我聯想到，颱灣許多傳統的廟宇建築、布袋戲偶的造型，都蘊含著豐富的文化意涵。這本書的閱讀體驗，就像是在進行一場充滿智慧的頭腦風暴，作者不斷地提齣新的觀點，引導我去思考，去質疑，去探索。