挑食的设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀杓到餐桌的杯盘碗不等，是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何从设计调和柴米油盐的家藏书。

　　本书共十二章，每章挑一类厨具或餐具深入介绍及比较。作者透过在世界各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向切入，展开对该项类设计物非常独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活的书写方式，娓娓道来连结记忆中各阶段生活切片里的挑食设计。

　　另外，本书每篇章都含「设计师的小题大作」与「设计师的同床异梦」两单元。前者是阐释该类项设计物中，有独特趣味的设计「小」原理或「小」发明者；后者，则介绍该类项中，各设计师品牌中的经典作品，以及读者最渴知的设计师的小故事。

作者简介

林桂岚

　　非设计圈出身，却被设计圈住，就在设计资讯的圈子里，落地生根。喜用文字写出「物」的人情世故，也喜欢观察物的出身文化背景。

　　是中港台三地的自由撰稿者、Life Style作家，曾为《自由时报》、《商业周刊》、《雅砌》、《设计》、《Elle》、《费加洛》、《名牌Mangazine》、《华航》等媒体撰稿。目前是大陆瑞丽时尚先锋「以貌取物」专栏作家，同时也是自由展览策画者。
　　着有《设计，不安于室》一书（田园城市出版）。

作者序 挑食的设计
前言　　餐桌上的世界观??西方食器的设计风格简介

1.独立精神刀叉，一物万用筷子　　
2.碗祝东西方的生活回忆　
3.各自盘算的美食
4.从一粒蛋看世界
5.为生活，添油加醋
6.任好刀千万剁
7.掀出一锅子的吵架
8.厨房战场的小兵
9.水清，人就轻了
10.茶壶里的慢喝，立可杯的快喝
11.说是非的咖啡杯
12.醉翁之意不在酒，在微醺 　　
后记　人要衣装，食要包装

餐桌上的世界观．西方食器的设计风格简介

　　名为「前言」，这篇文章自然不同于之后各篇。在这一本主要以我个人生活角度看饮食器皿的书里，前言的部分，我希望放大焦聚，从历史来看这些生活用品，还原这些小物被创造的时空背景，了解它们风格面貌的由来，也看民主思潮如何影响我们，所及甚至包括日常的用餐习惯。

　　我没有野心要谈整个设计史，只是挑几个经典作品来看这百年来设计风格的流变轨迹（这些经典作品，在陆续的内文里会有更深入的介绍），看百年前的独创观念如何继续影响着我们这一代；而这一代创新的概念又是如何架接先人的成就继续攀升。

　　你可以先阅读此篇，好对设计史有个粗略的认识，或者，你也可以选择先认识各篇章所介绍的作品后，再探其生世。我希望传达引介的是，以一种人性化、轻松的态度看设计；你可以单纯远观欣赏，甚至考虑买回家使用，但我最衷心的期望是，在欣赏、使用之余，你也可以了解手上所拿的餐具、茶杯，听听它的故事，回到它的出生年代，看看现代人视为当然的造形，在当时，是如何的离经叛道！

从工业革命讲起

　　设计的重要，很难一言以蔽之，但现今不论美国、欧洲、日本，或是甫于设计舞台崭露头角的韩国，无一不想从设计获取最大的经济效益，却是不争的事实，工业设计作品在全球经济市场上所牵涉的面向，也因而越加广阔、复杂。

　　相信吗？从一副刀叉就可看出一个国家的文化、经济优势；世局的剧烈变化也可以影响一个国家的餐桌摆设。在皇权时代，就连刀叉筷碗也都有阶级之分，王宫贵族和平民百姓所使用的餐具是不一样的，器皿的选用必须严格遵守伦理的规范（像故宫所保存的精美食具文物，就是专为皇帝、贵族使用设计的）；直到工业时代，随着民主思潮崛起，餐具才渐渐平民化、普及化；至于全球化的现代，世界各国的餐桌和厨房样貌，更越来越没有地域上的差别，甚至大家开始有志一同的严肃省思环保问题。

　　我们将回顾这些小物轰轰烈烈的一生，这百年来的进程，也可以算是一部西方食器风格简史吧。

●新艺术（Art Nouveau）（1890-1905）
1. 从乔治．杰生刀叉解读新艺术（1919）

　　19世纪中期的统治阶层因为害怕工业革命所带来的变化，会撼动既有的权力、地位，誓死固守传统，却还是抵不过新兴的资产阶级致力于改变的洪流。

　　现代主义最早萌芽于19世纪末的工业革命时期，设计师对当时工业发展的混乱状况极为不满，尤其坊间充斥着大量仿古装饰包装的工业产品，在他们看来，既不伦不类，又不符合使用者的需求。于是有一批设计先驱开始提倡工业革命前的手工艺，进而造成一股风潮，这即是设计史上称的「工艺美术时期」（Arts and Crafts Movement），其中以英国的威廉．莫里斯（William Morris）为代表（他设计的纺织品至今还在贩卖）。

　　你是否怀疑，这样的设计主张不是倒退于保守了吗？其实，这个主张的创新之处在，工艺联盟所倡导的一个创作概念：建筑设计师和工业设计师不再是传统的工匠，或专为统治阶层服务的人，而是具有独立思考能力的创作者。这就是现今罗浮宫的建筑师默默无闻，但户外金字塔的设计师贝律铭却能与总统平起平坐的原因。

　　真正打破传统设计风格的是，以自然抽象符号为基本元素的「新艺术」。新艺术风格是1890年代最流行的设计风格，在1900年的巴黎博览会达到最高峰。受到植物生生不息的生命鼓舞，有韵律的花草线条占满当时的马赛克门窗、家具和建筑，着名的例子有设计师吉马德（Hector Guimard）在1900年所设计的法国地铁站，用铸铁和玻璃表现流动的线条；以及坎福特–帝芬尼（Louis Comfort Tiffany）用华丽花草镶嵌彩色玻璃的设计。他们都是支持新艺术运动的建筑设计师。在同样的背景下，丹麦人乔治．杰生（Ｇeorg Jensen）来到法国，也深受新艺术的冲击，并且将这新的创作观念带进北欧的银器设计。

　　专事银器设计前，乔治．杰生是雕塑家，因缘际会下接受了资助，到法国和义大利旅游，受当时流行于欧洲的新艺术创作风格启发，融合了雕刻的艺术表现手法，将大自然元素带进银器设计，代表作是「花团锦簇」系列。乔治．杰生以复杂弯曲线条、互相缠绕的花?、枝叶，用镂空的雕刻表现新艺术拉长的曲线，进而树立了北欧银器设计的典雅风格。

●机械美学（1900-1930）
2. 从TAC No.1茶具看包浩斯（1968）

　　第一次世界大战后，民主思潮席卷欧洲国家，促进了经济市场的自由开放，使得物品也更加平民普及化。

　　当福特汽车开始标准化量产，手工艺产业也过渡到了工业设计的年代，崇尚弧线的新艺术风潮慢慢退烧，1900到1930年间，工业界全面进入机械美学（Machine Aesthetic）时代，机械生产的标准化商品，呈现简洁的美，人们推崇的是商品的功能性，此时着名的设计师有，功能主义者的建筑师如凡–德–罗（Ludwig Mies Van der Rohe）（拜他之赐，我们现在都在玻璃钢筋摩天大厦里办公）等人。不过，现代主义「功能主义」的理想（产品外在的形式必须跟随内在的功能），却是在包浩斯时代完成的。

　　包浩斯（The Bauhaus）是一所由葛罗佩斯（Walter Gropius）创办的学校，这所学校的最大贡献在于，将建筑设计的功能理论运用在产品设计中，另一个贡献则是提供完整设计的教学计画。包浩斯学校坚持，关于设计，学生必须从头学起，学习木工、金工、陶瓷、纺织等，因为唯有熟悉这些手工艺的技术后，日后才可能得心应手的运用材质做设计。在校内，老师要求从基本造形着手，无装饰是包浩斯的风格，因此陶瓷倾向简洁纯白，织品只是几何图案。此外，学生还必须在学校工厂学习机器生产，或是与校外的工厂合作学习实务操作。

　　包浩斯学校的新校舍即是葛罗佩斯所设计。他採用的单纯几何造形和现代化的玻璃帷幕，已是现代建筑的典范。而葛罗佩斯接任校长后，接受的设计委託案成品，如吊灯和扶手椅等，也都是简洁的几何造形。他生前（1968）最后一个设计委託案TAC一号茶具，虽然线条柔和许多，仍属包浩斯风格，符合简洁几何外形、「造形追随功能」等原则，整个茶组以圆为主，提把则是像细长的门把，这些如勾子的零件元素不仅是整体造形的一部份，也极具功能性，例如茶壶上壶盖的弯勾，可以轻易拉起壶盖和壶内的过泸器，并不是无用的装饰，充分表达了包浩斯的精神。

3. 1382桌上用品 完美呈现极简的现代理念（1931）

　　在19世纪末的设计师开始用简洁、抽象和几何造形表现现代设计。而格雷奇博士的1382瓷器其中是德国简洁现代主义的代表。

　　在1928年，在一场柏林优良设计博览会上，有人问发起人格雷奇（Hermann Gretsch）博士，为什么没有瓷器作品参展，格雷奇回答，因为在瓷器领域里还没看到称得上优良的设计作品。这样的评论传到当时以瓷器制造闻名的Arzberg公司，Arzberg的老板又惊又怒，决定雪耻，于是他邀请说大话的格雷奇为他们设计「优良的瓷器」，经典的1382餐具便诞生了。果然，也普获好评，甚至有一位评论家给1382极高评价，称之「实用、朴实，简洁的风格比肤浅的时尚更具经典意义」。这套餐具完美呈现「少即是多」的理论，在当时创下不错的销售成绩，至今也还是Arzberg畅销作品。

●美国流线时代（1935-1955）
4. 从可口可乐瓶把玩美国流线（1947）

　　二次世界大战后，当欧洲各国努力研究将现代主义运用在建筑和设计时，美国的工业设计师正在创造新的物质文明。他们致力于将普通日常生活用品设计成吸引人的商品，使得美国的商品在国际市场具有更强的竞争力。这是美国对现代主义的贡献??将工业设计商业化、市场化（从iPod的热卖看来，美国至今仍维持着这种设计竞争力）。

　　1940年代的美国，速度感和时代感是设计师钟爱的课题。美国率先在交通工具上做空气动力实验，后来更将所发现的有如海豚般的流线形，大量应用在汽车和家用机器设计上。连来美国寻梦的法国设计师罗维（Raymond Loewy），都放下欧洲设计师肩上的理念和主张，只想把产品设计得吸引人，以便创造商品畅销佳绩。他为可口可乐设计了第一台流线造形的自动贩卖机，以及至今仍全球热卖的曲线可乐瓶。

　　罗维在20世纪30年代开始设计火车、汽车、轮船等交通工具，他将交通工具的流线造形运用在其他产品设计上，小至可口可乐瓶、香菸包装设计，大到美国太空总署（NASA）太空舱，无所不包。大受欢迎的程度，使其成为第一个被《时代》杂志选做封面人物的工业设计师。

●北欧自然简洁风格（1935-1955）
5. 湖泊瓶的人文主义（1936）

　　历经二次世界大战，现代主义设计已经完全成型，也走向国际化。战后，许多国家都想借设计重塑形象打入国际市场，美国、日本、义大利、德国、英国是其中占出口优势的国家，北欧也冀望如此。瑞典、丹麦、芬兰这几个北欧国家，在了解世界经济局势后，也发展出属于自己本国的设计风格，并且应用在传统工艺，如玻璃、陶瓷、家具等领域。

　　这几个北欧国家细心保护传统工艺产业，并将之纳入工业体系内，同时全面展开建筑师、设计师与传统玻璃、陶瓷公司合作的生产模式，激发并提升商品的设计

　　水准，奠定了北欧设计的特色??强烈的本土风格和现代设计风格结合得宜。以芬兰最伟大的现代主义建筑大师与工业设计师阿奥托（Aalto Aalto）来说，他的湖泊玻璃器皿，弯曲的弧度呈现一种简单优雅的诗意，对当时的工艺技术却是一大考验；功能并未被侷限的湖泊瓶，可以当花瓶，也可以装水果、沙拉。阿奥托说：「每天要用的东西，更应该合乎人类的感觉。」这个经典作品的意义使阿奥托被称为建筑和设计的「人文主义者」。
　　Image: iittala

6. 自由混搭的Teema非正式餐具（1952）

　　在二次大战后，德国极简现代主义仍保有它的影响力，但在北欧却被一种柔和、诗意的设计思想代替。在北欧，一来因为工业规模不如美国，所以北欧的设计和传统工业习习相关，二来因为许多家庭开始用洗碗机，银制餐具无法耐热，且经不起清洁剂的洗刷，再加上一般家庭父母都要上班，也无法准备繁复菜色，钢制材质开始被大量运用在餐具设计上，各种材质的餐具都可以组合套用，这反应了战后非正式用餐的需求。

　　弗兰克（Kaj Franck）是1940年代以来，芬兰重要的工业设计师。在二次大战结束后，他为陶瓷和玻璃工厂做设计，在1950、60年代的餐具设计界占有举足轻重的地位。弗兰克同时也是社会主义的宣扬者，他曾说：「设计的最终目的是，以产品服务社会。」他在1952年，设计可「组合和选用」的非正式用餐餐具，既反应了战后的物资紧缺，所以价格便宜，又适合新婚夫妇，以「组合和选用」为概念，赋予这套餐具丰富颜色，包括白色、黑色、绿色、黄色等，可任意组合搭配。弗兰克希望打破一成不变的用餐方式，让餐具更灵活、轻松、贴近现代人生活。

●太空和普普的消费时代（1955-1975）
7. 在太空漫游的AJ餐具（1957）

　　二次世界大战后，50年代的富裕社会建立了新的消费型态，不但社会弥漫着乐观主义，欢乐普普风应运而起，美、苏的太空竞赛也为人们带来许多浪漫的太空想像。而在此之前的北欧设计，一直与传统手工艺结合，直到雅各布森（Arne Jacobsen）才开始与现代建筑有连结。

　　雅各布森出生在哥本哈根，1920年在丹麦皇家艺术学院学习建筑，受到现代主义建筑师凡–德–罗（Ludwig Mes Van der Rohe）和柯布西耶（Le Corbusier）的功能主义的影响，强调建筑设计必须由材料和功能决定，而不是那些装饰的细节，这也是混凝土和钢筋、玻璃等材料，成为我们目前居住、办公的建筑物外观的原因。而最能说明雅各布森设计理念的作品，是哥本哈根的SAS旅馆。不只是玻璃帷幕的外观，就连里面的家具，如蛋椅、天鹅椅、台灯和餐具等，都是专为饭店设计的，都有一种精致雕刻的美感。

　　雅各布森的AJ扁平餐具将餐具视为雕塑作品，犹如他的建筑，没有多余装饰，全由材质表现。这套餐具曾出现在史坦利?库柏的科幻电影「2001年太空漫游」，入选的理由是，它带给人们未来的想像。这餐具至今看来还是很有未来感。

8. 普普风格的Marimekko罂粟图案布料（1960）

　　1955年到1975年是现代主义进展到普普的年代，战后繁华的一代喜爱的是猫王与平面色彩的年轻图案，尤其，美国年轻人独立自主，流行音乐、广告、漫画在在影响着他们的生活。就连芬兰的设计，也在1960年代大吹起普普风，其中又以纺织品的表现最为亮眼。芬兰着名Marimekko公司设计大量经典纺织布料，使得Marimekko成为60年代生活品味的代名词，而伊索拉（Maija Isola）的罂粟图案是最有名的，几乎家家户户都有伊索拉设计的桌巾和餐巾布。随着伊索拉作品在欧洲、美国及奥地利等国的展出，更显示出她对现代纺织品设计的重大影响。

　　伊索拉在1949年成为Marimekko的织品设计师，她同时也从事平面绘画创作。她的灵感无所不在，举凡传统工艺品、大自然、现代艺术和不断的旅行。伊索喜欢把各种颜色的小花、用简单俐落线条或是几何图案放满整个白布，没有太复杂设计概念，但活泼轻快的色彩搭配正是普普的精神。

9. 关怀弱势族群的Ergonomi餐具（1978）

　　正当普普风格的各种设计物品大量生产和消费之际，1970年代初期，已有设计师注意到社会责任问题，他们关怀弱势族群并致力于保护自然资源，其中尤以瑞典耳格诺米设计工作室（Ergonomi Design Gruppen）为首。这种设计人的社会道德感，对北欧的公共建筑设施和私人设计的影响至今。

　　耳格诺米专门为残障人士设计特殊餐刀和家电用品，同时，他们也以设计符合人体工学的厨房用具闻名，就连瑞典政府也资助他们做相关的调查研究工作。耳格诺米工作室有两位设计师，班克腾（Maria Benckton）和琼林（Sven-Eric Juhlin），专门为行动不便或是残障的人士设计装备或餐具。他们的想法是，提供残障人士合适的生活用品，增进他们生活的便利性，进而重建他们的尊严。当然，这些产品也适用于正常人，残障人士毋需因为使用『特别』器具而感到被歧视或被特别对待。

　　这套在1978年设计的餐具，有可调整角度的汤匙，手把适合手小的人或是儿童，而汤匙上的红绳则可缠绕在手腕上，帮助握力不佳的人使用；对于手有关节毛病的人，他们也有体贴的设计：把餐具把柄变厚实但轻巧，可减轻手指扭动的疼痛，除了容易握取外，刀叉的叉齿也比一般餐具尖锐，汤匙则比一般深，减轻使用者的施力力道；至于杯子，设计轻巧但杯柱较粗，握取时较稳；而斜成一边的盘子，在舀取硬食物时，可靠着一边舀取，并有塑胶垫加强稳固盘底。

●后现代主义（1970-至今）
10. 后现代建筑师群的「绝代风华」企画（1979）

　　在20世纪60年代，义大利有一群后现代设计师反对「功能决定形式」的现代设计理念，他们注重历史，也重视消费者的喜好，愿意按照消费者的意愿设计，所以特别注重产品的形状、色彩及图案，其中的代表人物就是蒙蒂尼（Alessandro Mendini，安娜红酒开瓶器就是他的代表作）。

　　时又逢1973年的世界石油危机，义大利政府面临经济紧缩，以减税补助的政策，鼓励一些工厂转型为设计导向的小公司，当一些大型公司不敌经济衰退时，这些技术精良、专业化的小型工厂反而因高水准的产品热卖而得以存活。这些小型设计公司奠定了义大利制造业的基础，当今着名的家用品牌Alessi即是其中之一。「设计」对这些小型公司来讲，非常重要，Alessi甚至以设计为公司最高指导准则，以委託着名设计师设计作品的方式，来提高公司知名度，无形中也向外传播设计文化。

　　这样的合作模式后来也被其他公司仿效。在Alessi，最经典的是由蒙蒂尼所主导的「绝代风华」（Tea & Coffe Piazza）企画。蒙蒂尼网罗了11位现代主义建筑师，请他们以各自的建筑理念和建筑语言设计咖啡壶、杯组。这种「微建筑」的理念提出，不但使得世人开始注意家用品的设计，也吸引一群艺术家和设计师投身于家具以外的日用品设计。影响所及，甚至吸引了许多世界上建筑师投身于工业设计领域，使得义大利设计充满艺术建筑的创造活力。

　　至于这些建筑师到底将咖啡壶、杯组带往什么样的艺术境界？以义大利建筑师罗西（Aldo Rossi）为例，他为「绝代风华」所设计的咖啡壶是，再盖一个房子。罗西强调建筑与城市的统一性，认为建筑特征必须融入城市，因为身处义大利这样古典的城市，他设计的咖啡组就像有尖顶、圆顶的大小城堡。而另一位讲究装饰色彩、童趣构图，且富含古典元素的后现代主义建筑师格雷夫斯，代表作是狄士尼乐园的天鹅饭店，一个色彩丰富、装饰夸张、生动有趣的建筑，有拱型和长方形建筑线条，与他常用的贝壳和天鹅等古典元素。他的「绝代风华」咖啡壶，也是四方以圆柱组成的外表，再运用他擅长的色彩，使得整个咖啡组看起来趣味盎然。继德国包浩斯风格后，义大利现代设计师开始强调个人主义。

11. 明星设计师的柳橙机（1990）

　　在20世纪的80和90年代，「设计」有了新的意义。设计代表一种个性和品味的象征，设计师和商品连在一块，设计师的商品不同于一般的商品。

　　在20世纪全球市场运作下，设计和设计师的概念日益普及。欧洲、美国、日本等国都在设计文化中获得巨大的利益，而设计师的社会地位也相对越来越高，等同于艺术家、建筑师；同时，设计与广告、行销的关系也越来越紧密。以堪称当代明星设计师的史塔克来说，他的外星人榨柳橙器是曝光率最高的设计商品，虽然实用性不大，却是Alessi历久不衰的长销商品。

　　史塔克是个性外向的设计师，不同于其他躲在幕后的设计师，史塔克能面对媒体大谈设计理念，因此也是当代曝光率最高的设计师。史塔克专注于日常生活小物的设计，以将平常生活中的平凡事物变有趣为目标。这个名为Juicy Salif的全球畅销榨柳橙器，即展现了他的超凡创造力。许多人购买这台机器，不因它的机能，而是它的科幻外表，这是许多人喜欢摆在厨房的经典榨柳橙器。

绿色设计的OZ冰箱（1994-1998）

　　在20世纪，越来越多设计师感悟到生态设计的重要，也把它考虑在设计中。

　　绿色设计是指设计师开始关心人与自然的生态平衡，开始注意设计的过程中是否能减少对环境的破坏，亦即是所谓的3R（Reduce、Recycle、Reuse）原则，减少对物质和能源的消耗，希望所设计商品能再回收或再利用。

　　帕泽塔（Roberto Pezzetta）的OZ 冰箱就是强调由100%可回收的材料制造而成。

　　帕泽塔是一位自学的设计师，他的OZ冰箱不只是符合欧洲环保的最高标准，冰箱的外形也时尚有趣，突破了长方壁橱的外观，取而代之的是柔和、弯曲的曲线，因此适合摆在室内任合一个角落；连冰箱里面也是流畅的曲线，门内分三层，方便于收纳食物。OZ冰箱可谓是未来绿色设计代表。

　　未来设计和经济力量越来越紧密，许多过去设计师奠定的风格，至今仍被许运用??德国包浩斯的简单、北欧尊重工艺的人文气质、义大利的奔放艺术性、美国的科技商业化、日本的人性化体贴。每个设计风格的奠定都不是偶然，都随着全球社会和经济发展，影响着全世界，连餐桌上餐具和厨房用具也必须为全球环境尽义务。工业革命带动民主革命，民主主义使得中产阶级兴起，女权运动继之。当女人成为职业妇女，家庭关系改变，餐桌风貌也随之改变，现代碗盘设计还必须配合微波炉、洗碗机，以简便女人在厨房的工作。同时，随着民智的提升，工业产品背后的社会责任省思，益形重要，瑞典工业设计以人体工学角度关心弱势族群的生活问题，即增修了设计来自人性的定律范围。