挑食的设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计思维
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• 用户研究
• 习惯养成

　　《挑食的设计》专挑饮食相关的设计物为介绍对象，从厨房的锅刀杓到餐桌的杯盘碗不等，是一本看设计师如何以设计佐味美食的设计书，也是一本看现代家庭如何从设计调和柴米油盐的家藏书。

　　本书共十二章，每章挑一类厨具或餐具深入介绍及比较。作者透过在世界各国的亲身游历，对照自己的成长背景，从东西饮食文化差异的面向切入，展开对该项类设计物非常独到的个人体验与观察见解，以最贴近生活的书写方式，娓娓道来连结记忆中各阶段生活切片里的挑食设计。

　　另外，本书每篇章都含「设计师的小题大作」与「设计师的同床异梦」两单元。前者是阐释该类项设计物中，有独特趣味的设计「小」原理或「小」发明者；后者，则介绍该类项中，各设计师品牌中的经典作品，以及读者最渴知的设计师的小故事。

作者简介

林桂岚

　　非设计圈出身，却被设计圈住，就在设计资讯的圈子里，落地生根。喜用文字写出「物」的人情世故，也喜欢观察物的出身文化背景。

　　是中港台三地的自由撰稿者、Life Style作家，曾为《自由时报》、《商业周刊》、《雅砌》、《设计》、《Elle》、《费加洛》、《名牌Mangazine》、《华航》等媒体撰稿。目前是大陆瑞丽时尚先锋「以貌取物」专栏作家，同时也是自由展览策画者。
　　着有《设计，不安于室》一书（田园城市出版）。

好的，这是一本名为《匠心独运：当代建筑的边界探索》的图书简介。 --- 《匠心独运：当代建筑的边界探索》 内容提要 本书深入剖析了二十一世纪以来，全球建筑领域涌现出的关键趋势、颠覆性技术以及核心理念的演变。我们不再满足于仅仅建造可供居住的空间，当代建筑正以前所未有的速度，向材料科学、数字化设计、社会责任以及生态共存的多个维度进行极限探索。 《匠心独运》集合了全球顶尖建筑师、结构工程师和城市规划学者的前沿洞见，以严谨的学术态度和生动的案例分析，勾勒出未来城市形态的蓝图。全书分为六个主要部分，系统梳理了从概念诞生到最终落成的复杂过程，揭示了“建造”行为背后深层次的文化、技术与哲学思考。 第一部：新材料的觉醒——超越钢筋混凝土的疆界 本章聚焦于革命性的建筑材料及其应用。我们探讨了自修复混凝土、可塑性玻璃纤维、生物基复合材料（如菌丝体结构）以及智能化材料在应对气候变化和提升建筑耐久性方面的潜力。重点分析了“可持续性”不再是附加项，而是内嵌于材料基因中的设计要求。通过对一系列突破性项目的剖析，读者将了解到工程师如何在分子层面重塑建筑的物理属性，实现超轻量化、高强度和低碳排放的完美平衡。案例包括挪威一座利用本地木材和模块化系统建造的零能耗社区，以及新加坡探索垂直农场与建筑一体化的实验塔楼。 第二部：算法与形态——参数化设计与生成艺术 参数化设计已从辅助工具演变为驱动设计的核心引擎。本部分详细阐述了复杂曲面、非线性结构以及大规模定制化构件是如何通过算法实现高效生成的。我们深入探讨了BIM（建筑信息模型）在跨学科协作中的决定性作用，以及参数化工具如何帮助设计师在满足结构、能耗和美学要求的同时，探索传统几何学无法触及的形态空间。书中特别呈现了关于“动态表皮”的研究，即建筑外立面可以根据日照强度、风速等环境参数实时调整，实现主动式环境控制。 第三部：韧性城市与生态共生——气候适应性建筑的实践 面对日益严峻的气候危机，建筑的“韧性”（Resilience）成为衡量其价值的重要标准。《匠心独运》将大量篇幅献给适应性设计。这不仅仅是关于防洪或抗震，而是关乎建筑在极端环境下能否快速恢复、并与自然系统和谐共存的能力。我们考察了海绵城市理念在建筑尺度上的落地，探讨了如何通过整合雨水收集、地热能利用和本土植被，使建筑成为生态系统的一部分，而非消耗资源的孤岛。对荷兰水上居住区的深度调查，展示了人类如何主动与水共存的智慧。 第四部：数字化建造与工业革命4.0 本书探讨了建筑业如何拥抱工业化流程的彻底变革。从大型机械臂现场3D打印到全自动化的工厂预制，数字制造正在重塑供应链和施工现场的管理模式。重点分析了机器人技术如何解决高精度和高风险作业的难题，以及如何通过标准化接口实现大规模个性化生产。书中对“解构式设计”（Design for Disassembly）进行了深入阐述，即建筑在设计之初就考虑其未来的回收和再利用，最大限度地减少建筑废弃物，真正实现材料的闭环循环。 第五部：空间的人文叙事——超越功能的社会场所营造 建筑的本质始终是为人服务。本章转向了建筑社会学和现象学。我们审视了后疫情时代对“公共空间”和“私密领域”界限的重新定义。成功的当代建筑不仅仅是技术奇迹，更是能够激发社区互动、促进文化认同的“容器”。通过对全球范围内成功的文化中心、教育设施和混合用途开发项目的分析，本书强调了建筑如何通过光线、尺度、纹理和流线设计，潜移默化地影响人们的情绪和行为。 第六部：历史的对话与未来的假设 最后一部分超越了具体的项目，探讨了建筑理论的前沿思考。我们反思了现代主义遗产的继承与批判，分析了后现代思潮在当代语境下的重生。本章提出了几个关键的“未来假设”：当居住空间完全由算法生成时，建筑的“作者性”何在？当虚拟现实与实体空间深度融合时，建筑的物理边界将如何被重新界定？本书旨在激发读者，不仅将建筑视为一个建造的行业，更视为一个解决人类未来生存挑战的关键领域。 读者对象 本书适合建筑学、城市规划、结构工程、室内设计等专业的学生与从业者；对可持续技术、数字化建造和未来城市形态感兴趣的工程师、政策制定者及广大设计爱好者。 核心价值 《匠心独运：当代建筑的边界探索》提供了一个全面、深入且充满前瞻性的视角，帮助读者理解当代建筑界在技术、美学和社会责任三重压力下，所展现出的非凡创造力和不懈探索精神。它不仅仅记录了正在发生的一切，更是在描绘未来我们生活、工作和互动的空间将如何被塑造。

作者序 挑食的设计
前言　　餐桌上的世界观??西方食器的设计风格简介

1.独立精神刀叉，一物万用筷子　　
2.碗祝东西方的生活回忆　
3.各自盘算的美食
4.从一粒蛋看世界
5.为生活，添油加醋
6.任好刀千万剁
7.掀出一锅子的吵架
8.厨房战场的小兵
9.水清，人就轻了
10.茶壶里的慢喝，立可杯的快喝
11.说是非的咖啡杯
12.醉翁之意不在酒，在微醺 　　
后记　人要衣装，食要包装

餐桌上的世界观．西方食器的设计风格简介

　　名为「前言」，这篇文章自然不同于之后各篇。在这一本主要以我个人生活角度看饮食器皿的书里，前言的部分，我希望放大焦聚，从历史来看这些生活用品，还原这些小物被创造的时空背景，了解它们风格面貌的由来，也看民主思潮如何影响我们，所及甚至包括日常的用餐习惯。

　　我没有野心要谈整个设计史，只是挑几个经典作品来看这百年来设计风格的流变轨迹（这些经典作品，在陆续的内文里会有更深入的介绍），看百年前的独创观念如何继续影响着我们这一代；而这一代创新的概念又是如何架接先人的成就继续攀升。

　　你可以先阅读此篇，好对设计史有个粗略的认识，或者，你也可以选择先认识各篇章所介绍的作品后，再探其生世。我希望传达引介的是，以一种人性化、轻松的态度看设计；你可以单纯远观欣赏，甚至考虑买回家使用，但我最衷心的期望是，在欣赏、使用之余，你也可以了解手上所拿的餐具、茶杯，听听它的故事，回到它的出生年代，看看现代人视为当然的造形，在当时，是如何的离经叛道！

从工业革命讲起

　　设计的重要，很难一言以蔽之，但现今不论美国、欧洲、日本，或是甫于设计舞台崭露头角的韩国，无一不想从设计获取最大的经济效益，却是不争的事实，工业设计作品在全球经济市场上所牵涉的面向，也因而越加广阔、复杂。

　　相信吗？从一副刀叉就可看出一个国家的文化、经济优势；世局的剧烈变化也可以影响一个国家的餐桌摆设。在皇权时代，就连刀叉筷碗也都有阶级之分，王宫贵族和平民百姓所使用的餐具是不一样的，器皿的选用必须严格遵守伦理的规范（像故宫所保存的精美食具文物，就是专为皇帝、贵族使用设计的）；直到工业时代，随着民主思潮崛起，餐具才渐渐平民化、普及化；至于全球化的现代，世界各国的餐桌和厨房样貌，更越来越没有地域上的差别，甚至大家开始有志一同的严肃省思环保问题。

　　我们将回顾这些小物轰轰烈烈的一生，这百年来的进程，也可以算是一部西方食器风格简史吧。

●新艺术（Art Nouveau）（1890-1905）
1. 从乔治．杰生刀叉解读新艺术（1919）

　　19世纪中期的统治阶层因为害怕工业革命所带来的变化，会撼动既有的权力、地位，誓死固守传统，却还是抵不过新兴的资产阶级致力于改变的洪流。

　　现代主义最早萌芽于19世纪末的工业革命时期，设计师对当时工业发展的混乱状况极为不满，尤其坊间充斥着大量仿古装饰包装的工业产品，在他们看来，既不伦不类，又不符合使用者的需求。于是有一批设计先驱开始提倡工业革命前的手工艺，进而造成一股风潮，这即是设计史上称的「工艺美术时期」（Arts and Crafts Movement），其中以英国的威廉．莫里斯（William Morris）为代表（他设计的纺织品至今还在贩卖）。

　　你是否怀疑，这样的设计主张不是倒退于保守了吗？其实，这个主张的创新之处在，工艺联盟所倡导的一个创作概念：建筑设计师和工业设计师不再是传统的工匠，或专为统治阶层服务的人，而是具有独立思考能力的创作者。这就是现今罗浮宫的建筑师默默无闻，但户外金字塔的设计师贝律铭却能与总统平起平坐的原因。

　　真正打破传统设计风格的是，以自然抽象符号为基本元素的「新艺术」。新艺术风格是1890年代最流行的设计风格，在1900年的巴黎博览会达到最高峰。受到植物生生不息的生命鼓舞，有韵律的花草线条占满当时的马赛克门窗、家具和建筑，着名的例子有设计师吉马德（Hector Guimard）在1900年所设计的法国地铁站，用铸铁和玻璃表现流动的线条；以及坎福特–帝芬尼（Louis Comfort Tiffany）用华丽花草镶嵌彩色玻璃的设计。他们都是支持新艺术运动的建筑设计师。在同样的背景下，丹麦人乔治．杰生（Ｇeorg Jensen）来到法国，也深受新艺术的冲击，并且将这新的创作观念带进北欧的银器设计。

　　专事银器设计前，乔治．杰生是雕塑家，因缘际会下接受了资助，到法国和义大利旅游，受当时流行于欧洲的新艺术创作风格启发，融合了雕刻的艺术表现手法，将大自然元素带进银器设计，代表作是「花团锦簇」系列。乔治．杰生以复杂弯曲线条、互相缠绕的花?、枝叶，用镂空的雕刻表现新艺术拉长的曲线，进而树立了北欧银器设计的典雅风格。

●机械美学（1900-1930）
2. 从TAC No.1茶具看包浩斯（1968）

　　第一次世界大战后，民主思潮席卷欧洲国家，促进了经济市场的自由开放，使得物品也更加平民普及化。

　　当福特汽车开始标准化量产，手工艺产业也过渡到了工业设计的年代，崇尚弧线的新艺术风潮慢慢退烧，1900到1930年间，工业界全面进入机械美学（Machine Aesthetic）时代，机械生产的标准化商品，呈现简洁的美，人们推崇的是商品的功能性，此时着名的设计师有，功能主义者的建筑师如凡–德–罗（Ludwig Mies Van der Rohe）（拜他之赐，我们现在都在玻璃钢筋摩天大厦里办公）等人。不过，现代主义「功能主义」的理想（产品外在的形式必须跟随内在的功能），却是在包浩斯时代完成的。

　　包浩斯（The Bauhaus）是一所由葛罗佩斯（Walter Gropius）创办的学校，这所学校的最大贡献在于，将建筑设计的功能理论运用在产品设计中，另一个贡献则是提供完整设计的教学计画。包浩斯学校坚持，关于设计，学生必须从头学起，学习木工、金工、陶瓷、纺织等，因为唯有熟悉这些手工艺的技术后，日后才可能得心应手的运用材质做设计。在校内，老师要求从基本造形着手，无装饰是包浩斯的风格，因此陶瓷倾向简洁纯白，织品只是几何图案。此外，学生还必须在学校工厂学习机器生产，或是与校外的工厂合作学习实务操作。

　　包浩斯学校的新校舍即是葛罗佩斯所设计。他採用的单纯几何造形和现代化的玻璃帷幕，已是现代建筑的典范。而葛罗佩斯接任校长后，接受的设计委託案成品，如吊灯和扶手椅等，也都是简洁的几何造形。他生前（1968）最后一个设计委託案TAC一号茶具，虽然线条柔和许多，仍属包浩斯风格，符合简洁几何外形、「造形追随功能」等原则，整个茶组以圆为主，提把则是像细长的门把，这些如勾子的零件元素不仅是整体造形的一部份，也极具功能性，例如茶壶上壶盖的弯勾，可以轻易拉起壶盖和壶内的过泸器，并不是无用的装饰，充分表达了包浩斯的精神。

3. 1382桌上用品 完美呈现极简的现代理念（1931）

　　在19世纪末的设计师开始用简洁、抽象和几何造形表现现代设计。而格雷奇博士的1382瓷器其中是德国简洁现代主义的代表。

　　在1928年，在一场柏林优良设计博览会上，有人问发起人格雷奇（Hermann Gretsch）博士，为什么没有瓷器作品参展，格雷奇回答，因为在瓷器领域里还没看到称得上优良的设计作品。这样的评论传到当时以瓷器制造闻名的Arzberg公司，Arzberg的老板又惊又怒，决定雪耻，于是他邀请说大话的格雷奇为他们设计「优良的瓷器」，经典的1382餐具便诞生了。果然，也普获好评，甚至有一位评论家给1382极高评价，称之「实用、朴实，简洁的风格比肤浅的时尚更具经典意义」。这套餐具完美呈现「少即是多」的理论，在当时创下不错的销售成绩，至今也还是Arzberg畅销作品。

●美国流线时代（1935-1955）
4. 从可口可乐瓶把玩美国流线（1947）

　　二次世界大战后，当欧洲各国努力研究将现代主义运用在建筑和设计时，美国的工业设计师正在创造新的物质文明。他们致力于将普通日常生活用品设计成吸引人的商品，使得美国的商品在国际市场具有更强的竞争力。这是美国对现代主义的贡献??将工业设计商业化、市场化（从iPod的热卖看来，美国至今仍维持着这种设计竞争力）。

　　1940年代的美国，速度感和时代感是设计师钟爱的课题。美国率先在交通工具上做空气动力实验，后来更将所发现的有如海豚般的流线形，大量应用在汽车和家用机器设计上。连来美国寻梦的法国设计师罗维（Raymond Loewy），都放下欧洲设计师肩上的理念和主张，只想把产品设计得吸引人，以便创造商品畅销佳绩。他为可口可乐设计了第一台流线造形的自动贩卖机，以及至今仍全球热卖的曲线可乐瓶。

　　罗维在20世纪30年代开始设计火车、汽车、轮船等交通工具，他将交通工具的流线造形运用在其他产品设计上，小至可口可乐瓶、香菸包装设计，大到美国太空总署（NASA）太空舱，无所不包。大受欢迎的程度，使其成为第一个被《时代》杂志选做封面人物的工业设计师。

●北欧自然简洁风格（1935-1955）
5. 湖泊瓶的人文主义（1936）

　　历经二次世界大战，现代主义设计已经完全成型，也走向国际化。战后，许多国家都想借设计重塑形象打入国际市场，美国、日本、义大利、德国、英国是其中占出口优势的国家，北欧也冀望如此。瑞典、丹麦、芬兰这几个北欧国家，在了解世界经济局势后，也发展出属于自己本国的设计风格，并且应用在传统工艺，如玻璃、陶瓷、家具等领域。

　　这几个北欧国家细心保护传统工艺产业，并将之纳入工业体系内，同时全面展开建筑师、设计师与传统玻璃、陶瓷公司合作的生产模式，激发并提升商品的设计

　　水准，奠定了北欧设计的特色??强烈的本土风格和现代设计风格结合得宜。以芬兰最伟大的现代主义建筑大师与工业设计师阿奥托（Aalto Aalto）来说，他的湖泊玻璃器皿，弯曲的弧度呈现一种简单优雅的诗意，对当时的工艺技术却是一大考验；功能并未被侷限的湖泊瓶，可以当花瓶，也可以装水果、沙拉。阿奥托说：「每天要用的东西，更应该合乎人类的感觉。」这个经典作品的意义使阿奥托被称为建筑和设计的「人文主义者」。
　　Image: iittala

6. 自由混搭的Teema非正式餐具（1952）

　　在二次大战后，德国极简现代主义仍保有它的影响力，但在北欧却被一种柔和、诗意的设计思想代替。在北欧，一来因为工业规模不如美国，所以北欧的设计和传统工业习习相关，二来因为许多家庭开始用洗碗机，银制餐具无法耐热，且经不起清洁剂的洗刷，再加上一般家庭父母都要上班，也无法准备繁复菜色，钢制材质开始被大量运用在餐具设计上，各种材质的餐具都可以组合套用，这反应了战后非正式用餐的需求。

　　弗兰克（Kaj Franck）是1940年代以来，芬兰重要的工业设计师。在二次大战结束后，他为陶瓷和玻璃工厂做设计，在1950、60年代的餐具设计界占有举足轻重的地位。弗兰克同时也是社会主义的宣扬者，他曾说：「设计的最终目的是，以产品服务社会。」他在1952年，设计可「组合和选用」的非正式用餐餐具，既反应了战后的物资紧缺，所以价格便宜，又适合新婚夫妇，以「组合和选用」为概念，赋予这套餐具丰富颜色，包括白色、黑色、绿色、黄色等，可任意组合搭配。弗兰克希望打破一成不变的用餐方式，让餐具更灵活、轻松、贴近现代人生活。

●太空和普普的消费时代（1955-1975）
7. 在太空漫游的AJ餐具（1957）

　　二次世界大战后，50年代的富裕社会建立了新的消费型态，不但社会弥漫着乐观主义，欢乐普普风应运而起，美、苏的太空竞赛也为人们带来许多浪漫的太空想像。而在此之前的北欧设计，一直与传统手工艺结合，直到雅各布森（Arne Jacobsen）才开始与现代建筑有连结。

　　雅各布森出生在哥本哈根，1920年在丹麦皇家艺术学院学习建筑，受到现代主义建筑师凡–德–罗（Ludwig Mes Van der Rohe）和柯布西耶（Le Corbusier）的功能主义的影响，强调建筑设计必须由材料和功能决定，而不是那些装饰的细节，这也是混凝土和钢筋、玻璃等材料，成为我们目前居住、办公的建筑物外观的原因。而最能说明雅各布森设计理念的作品，是哥本哈根的SAS旅馆。不只是玻璃帷幕的外观，就连里面的家具，如蛋椅、天鹅椅、台灯和餐具等，都是专为饭店设计的，都有一种精致雕刻的美感。

　　雅各布森的AJ扁平餐具将餐具视为雕塑作品，犹如他的建筑，没有多余装饰，全由材质表现。这套餐具曾出现在史坦利?库柏的科幻电影「2001年太空漫游」，入选的理由是，它带给人们未来的想像。这餐具至今看来还是很有未来感。

8. 普普风格的Marimekko罂粟图案布料（1960）

　　1955年到1975年是现代主义进展到普普的年代，战后繁华的一代喜爱的是猫王与平面色彩的年轻图案，尤其，美国年轻人独立自主，流行音乐、广告、漫画在在影响着他们的生活。就连芬兰的设计，也在1960年代大吹起普普风，其中又以纺织品的表现最为亮眼。芬兰着名Marimekko公司设计大量经典纺织布料，使得Marimekko成为60年代生活品味的代名词，而伊索拉（Maija Isola）的罂粟图案是最有名的，几乎家家户户都有伊索拉设计的桌巾和餐巾布。随着伊索拉作品在欧洲、美国及奥地利等国的展出，更显示出她对现代纺织品设计的重大影响。

　　伊索拉在1949年成为Marimekko的织品设计师，她同时也从事平面绘画创作。她的灵感无所不在，举凡传统工艺品、大自然、现代艺术和不断的旅行。伊索喜欢把各种颜色的小花、用简单俐落线条或是几何图案放满整个白布，没有太复杂设计概念，但活泼轻快的色彩搭配正是普普的精神。

9. 关怀弱势族群的Ergonomi餐具（1978）

　　正当普普风格的各种设计物品大量生产和消费之际，1970年代初期，已有设计师注意到社会责任问题，他们关怀弱势族群并致力于保护自然资源，其中尤以瑞典耳格诺米设计工作室（Ergonomi Design Gruppen）为首。这种设计人的社会道德感，对北欧的公共建筑设施和私人设计的影响至今。

　　耳格诺米专门为残障人士设计特殊餐刀和家电用品，同时，他们也以设计符合人体工学的厨房用具闻名，就连瑞典政府也资助他们做相关的调查研究工作。耳格诺米工作室有两位设计师，班克腾（Maria Benckton）和琼林（Sven-Eric Juhlin），专门为行动不便或是残障的人士设计装备或餐具。他们的想法是，提供残障人士合适的生活用品，增进他们生活的便利性，进而重建他们的尊严。当然，这些产品也适用于正常人，残障人士毋需因为使用『特别』器具而感到被歧视或被特别对待。

　　这套在1978年设计的餐具，有可调整角度的汤匙，手把适合手小的人或是儿童，而汤匙上的红绳则可缠绕在手腕上，帮助握力不佳的人使用；对于手有关节毛病的人，他们也有体贴的设计：把餐具把柄变厚实但轻巧，可减轻手指扭动的疼痛，除了容易握取外，刀叉的叉齿也比一般餐具尖锐，汤匙则比一般深，减轻使用者的施力力道；至于杯子，设计轻巧但杯柱较粗，握取时较稳；而斜成一边的盘子，在舀取硬食物时，可靠着一边舀取，并有塑胶垫加强稳固盘底。

●后现代主义（1970-至今）
10. 后现代建筑师群的「绝代风华」企画（1979）

　　在20世纪60年代，义大利有一群后现代设计师反对「功能决定形式」的现代设计理念，他们注重历史，也重视消费者的喜好，愿意按照消费者的意愿设计，所以特别注重产品的形状、色彩及图案，其中的代表人物就是蒙蒂尼（Alessandro Mendini，安娜红酒开瓶器就是他的代表作）。

　　时又逢1973年的世界石油危机，义大利政府面临经济紧缩，以减税补助的政策，鼓励一些工厂转型为设计导向的小公司，当一些大型公司不敌经济衰退时，这些技术精良、专业化的小型工厂反而因高水准的产品热卖而得以存活。这些小型设计公司奠定了义大利制造业的基础，当今着名的家用品牌Alessi即是其中之一。「设计」对这些小型公司来讲，非常重要，Alessi甚至以设计为公司最高指导准则，以委託着名设计师设计作品的方式，来提高公司知名度，无形中也向外传播设计文化。

　　这样的合作模式后来也被其他公司仿效。在Alessi，最经典的是由蒙蒂尼所主导的「绝代风华」（Tea & Coffe Piazza）企画。蒙蒂尼网罗了11位现代主义建筑师，请他们以各自的建筑理念和建筑语言设计咖啡壶、杯组。这种「微建筑」的理念提出，不但使得世人开始注意家用品的设计，也吸引一群艺术家和设计师投身于家具以外的日用品设计。影响所及，甚至吸引了许多世界上建筑师投身于工业设计领域，使得义大利设计充满艺术建筑的创造活力。

　　至于这些建筑师到底将咖啡壶、杯组带往什么样的艺术境界？以义大利建筑师罗西（Aldo Rossi）为例，他为「绝代风华」所设计的咖啡壶是，再盖一个房子。罗西强调建筑与城市的统一性，认为建筑特征必须融入城市，因为身处义大利这样古典的城市，他设计的咖啡组就像有尖顶、圆顶的大小城堡。而另一位讲究装饰色彩、童趣构图，且富含古典元素的后现代主义建筑师格雷夫斯，代表作是狄士尼乐园的天鹅饭店，一个色彩丰富、装饰夸张、生动有趣的建筑，有拱型和长方形建筑线条，与他常用的贝壳和天鹅等古典元素。他的「绝代风华」咖啡壶，也是四方以圆柱组成的外表，再运用他擅长的色彩，使得整个咖啡组看起来趣味盎然。继德国包浩斯风格后，义大利现代设计师开始强调个人主义。

11. 明星设计师的柳橙机（1990）

　　在20世纪的80和90年代，「设计」有了新的意义。设计代表一种个性和品味的象征，设计师和商品连在一块，设计师的商品不同于一般的商品。

　　在20世纪全球市场运作下，设计和设计师的概念日益普及。欧洲、美国、日本等国都在设计文化中获得巨大的利益，而设计师的社会地位也相对越来越高，等同于艺术家、建筑师；同时，设计与广告、行销的关系也越来越紧密。以堪称当代明星设计师的史塔克来说，他的外星人榨柳橙器是曝光率最高的设计商品，虽然实用性不大，却是Alessi历久不衰的长销商品。

　　史塔克是个性外向的设计师，不同于其他躲在幕后的设计师，史塔克能面对媒体大谈设计理念，因此也是当代曝光率最高的设计师。史塔克专注于日常生活小物的设计，以将平常生活中的平凡事物变有趣为目标。这个名为Juicy Salif的全球畅销榨柳橙器，即展现了他的超凡创造力。许多人购买这台机器，不因它的机能，而是它的科幻外表，这是许多人喜欢摆在厨房的经典榨柳橙器。

绿色设计的OZ冰箱（1994-1998）

　　在20世纪，越来越多设计师感悟到生态设计的重要，也把它考虑在设计中。

　　绿色设计是指设计师开始关心人与自然的生态平衡，开始注意设计的过程中是否能减少对环境的破坏，亦即是所谓的3R（Reduce、Recycle、Reuse）原则，减少对物质和能源的消耗，希望所设计商品能再回收或再利用。

　　帕泽塔（Roberto Pezzetta）的OZ 冰箱就是强调由100%可回收的材料制造而成。

　　帕泽塔是一位自学的设计师，他的OZ冰箱不只是符合欧洲环保的最高标准，冰箱的外形也时尚有趣，突破了长方壁橱的外观，取而代之的是柔和、弯曲的曲线，因此适合摆在室内任合一个角落；连冰箱里面也是流畅的曲线，门内分三层，方便于收纳食物。OZ冰箱可谓是未来绿色设计代表。

　　未来设计和经济力量越来越紧密，许多过去设计师奠定的风格，至今仍被许运用??德国包浩斯的简单、北欧尊重工艺的人文气质、义大利的奔放艺术性、美国的科技商业化、日本的人性化体贴。每个设计风格的奠定都不是偶然，都随着全球社会和经济发展，影响着全世界，连餐桌上餐具和厨房用具也必须为全球环境尽义务。工业革命带动民主革命，民主主义使得中产阶级兴起，女权运动继之。当女人成为职业妇女，家庭关系改变，餐桌风貌也随之改变，现代碗盘设计还必须配合微波炉、洗碗机，以简便女人在厨房的工作。同时，随着民智的提升，工业产品背后的社会责任省思，益形重要，瑞典工业设计以人体工学角度关心弱势族群的生活问题，即增修了设计来自人性的定律范围。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》，這本書我只能用「驚為天人」來形容。作者的筆觸，就像一位技藝高超的魔術師，變幻出無窮無盡的設計洞見。我特別喜歡作者對於「使用者慣性」的解析，他並沒有將其視為一種需要打破的阻礙，而是強調如何順應慣性，並在其中注入創新的元素。他舉了一個關於一款電子書閱讀器的例子，它如何透過模擬真實紙張的觸感和翻頁的動畫，讓習慣閱讀紙本書的使用者，能夠更輕鬆地過渡到數位閱讀。這讓我意識到，創新的重點，並不是要完全推翻舊有，而是要尋找最佳的融合點。書中關於「情境設計」的探討，更是讓我大開眼界。作者指出，優秀的設計，必須要考慮到使用者所處的情境，並且為之提供最適切的解決方案。他舉了一個關於一家咖啡店的設計案例，它如何透過燈光、音樂、座位安排，營造出不同的氛圍，滿足顧客在不同時間、不同目的下的需求。這讓我想起，台灣許多獨立咖啡店，它們之所以能夠吸引人，正是因為它們能夠根據不同的客群，營造出獨特的空間氛圍。這本書的語言風格非常具有台灣特色，作者的幽默感和洞察力，讓我在閱讀過程中，不時會心一笑。作者在探討「設計的影響力」時，更是引發了我對社會議題的深入思考。他指出，設計不僅僅是改變產品的外觀，它更能改變人們的行為、習慣，甚至是一種文化。這讓我聯想到，許多成功的品牌，例如無印良品，他們所創造的，不僅僅是商品，更是一種生活態度。這本書不只是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於思考的書，它會讓你用一種全新的視角，去審視你所處的這個被設計包圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

對於《挑食的設計》這本書，我只能說，它徹底刷新了我對「設計」的理解。作者的文字就像一股清流，洗滌了我腦中那些陳舊、僵化的設計觀念。我一直認為設計就是把東西做得漂亮，但這本書讓我明白，真正的設計，遠不止於此。它是一種思考方式，一種解決問題的途徑，一種與世界溝通的語言。書中提到的一個關於「使用者旅程」的章節，我花了好長時間才消化。作者不是直接告訴我「什麼是使用者旅程」，而是透過一個他親身經歷的，在機場辦理登機的過程，一步步拆解了其中的痛點與巧妙之處。那個過程中，他描述了人群的移動、指示牌的清晰度、甚至是座位安排的考量，都影響著旅客的情緒與效率。這讓我意識到，我們每天都在經歷著無數個「使用者旅程」，而設計就在其中扮演著至關重要的角色。作者在探討「資訊架構」時，也讓我大開眼界。我從來沒有想過，網頁上的連結、選單的排版，竟然蘊含著這麼深的學問。作者用一個比喻，將資訊架構比喻成一座圖書館的藏書系統，讓我瞬間明白了，一個清晰的架構，能讓使用者快速找到所需，反之則會讓人迷失方向。這本書最讓我感動的是，作者並沒有將設計師描繪成高高在上的神，而是像一位循循善誘的老師，引導我們去觀察、去思考、去感受。他鼓勵我們用「挑剔」的眼光去審視身邊的設計，去發現那些被忽略的細節，去質疑那些習以為常的模式。書中的案例很多都與台灣的生活息息相關，例如捷運的站牌設計、便利商店的動線規劃，都讓我在閱讀時，產生強烈的共鳴。我甚至會一邊讀一邊拿出手機，打開一些常用的APP，試著用書中的觀點去分析它們的設計。這本書不只是提供知識，它更是一種啟發，一種讓我對周遭世界產生全新好奇心的催化劑。

评分☆☆☆☆☆

這本《挑食的設計》，簡直是我近年來讀過最「走心」的設計書籍了。作者的文字，時而像是在跟我閒聊，時而又像是在進行一場深刻的哲學思辨。我尤其喜歡作者對於「使用者習慣」的剖析，他並沒有將習慣視為一成不變的固定模式，而是強調設計師應該如何透過巧妙的引導，幫助使用者建立更有效、更健康的習慣。他舉了一個例子，關於一個智能手錶，如何透過提醒、鼓勵的方式，幫助使用者增加運動量，這讓我意識到，原來設計也能夠成為一種積極的生活導師。書中關於「簡約」的探討，也讓我受益匪淺。作者並沒有將簡約理解為「什麼都沒有」，而是強調「刪除不必要的，保留最重要的」。他用一個設計師如何透過不斷的刪減，最終找到產品核心價值的過程，讓我對「少即是多」有了更深刻的理解。這讓我想起，台灣許多傳統工藝品，例如茶壺、陶瓷，它們之所以能夠流傳至今，正是因為它們在極致的簡約中，蘊含著深厚的工藝與美學。作者在闡述「設計的創新」時，也並沒有局限於技術層面的突破，而是強調如何從使用者需求、社會趨勢中尋找靈感。他引用了一個設計師如何觀察人們在公共場所的行為，從而設計出更具互動性的公共空間的例子，讓我看到了創新的無限可能性。這本書的語言風格非常貼近台灣讀者的生活，舉的例子也都是我們日常生活中會遇到的，例如便利商店的貨架擺放、公車的路線指示，都讓我產生了強烈的共鳴。作者在探討「設計的未來」時，更是提出了許多發人深省的觀點，他鼓勵我們思考，在科技飛速發展的今天，設計將扮演怎樣的角色，又將如何影響我們的生活。這本書不只是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於思考的書，它會讓你重新審視自己，重新審視你周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，絕對是我讀過最有啟發性的一本設計類書籍，它的觀點之獨特，敘事之生動，讓我欲罷不能。作者彷彿是一位資深的設計偵探，帶領我深入探究那些看似平凡的設計背後，所蘊含的深層邏輯與巧思。我特別喜歡作者對於「迭代」的闡述，他並沒有將其視為一個冰冷的詞彙，而是將其比喻為一次又一次的「修正」，就像是廚師不斷調整調味，以求達到最完美的味道。書中對於「無意識設計」的探討，更是讓我驚嘆。作者指出，許多優秀的設計，是能夠在使用者無意識的狀態下，悄悄地發揮作用，引導他們做出期望的行為，而不會引起反感。這讓我想起台灣許多公園裡的休憩座椅，那種看似隨意的擺放，卻能恰到好處地引導人們停留、交流，這背後其實是深思熟慮的設計。書中對於「使用者中心」的闡述，也讓我受益匪淺。作者強調，設計的最終目的是為了服務人，而真正的「使用者中心」，並不是簡單地聽取使用者的意見，而是要深入理解他們的需求、習慣，甚至挖掘他們自己都未曾察覺的潛在需求。這讓我想起，有時候我們跟設計師溝通時，往往只能說出「我想要這樣」，但優秀的設計師，卻能透過提問，引導我們說出「我需要那樣」。這本書的結構編排也非常巧妙，每一章節都像是一個獨立的故事，但又環環相扣，共同構築了一個龐大的設計思維體系。作者在探討「設計的權力」時，更是引發了我對社會議題的思考。他指出，設計不僅僅是技術層面的問題，更涉及到權力的分配、價值觀的傳遞，甚至是一種隱性的社會控制。這讓我對許多廣告、標誌的解讀，有了全新的視角。這本書的閱讀體驗，就像是在進行一場充滿智慧的對話，作者不斷地拋出問題，引導我去思考，去質疑，去探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書，《挑食的設計》，絕對是我近期閱讀清單裡最令人驚豔的一本，沒有之一。作者的筆觸彷彿是一位經驗豐富的導遊，帶著我深入探索設計這個看似熟悉，實則充滿未知領域。我特別欣賞作者對於「挑食」這個比喻的運用，它精準地捕捉了設計師在面對眾多選擇時所面臨的掙扎與權衡。書中探討的「非必要之惡」，也就是那些看似多餘卻極其關鍵的設計元素，讓我對許多日常用品的重新審視。例如，作者分析了某款經典咖啡機的按鈕設計，從最初的複雜繁瑣，到後來的極簡直觀，這背後的設計演變過程，其實就是一場與「挑食」的較量。作者在探討「留白」的力量時，更是讓我眼睛為之一亮。我們習慣於追求填滿，害怕空虛，但設計中的留白，卻能引導視線，創造空間，甚至賦予意義。這讓我想起了台灣許多老建築的庭院設計，那種不事雕琢，卻充滿禪意的空間佈局，或許也蘊含著異曲同工之妙。書中還有一段關於「設計的敘事性」，讓我顛覆了對單純功能性產品的認知。一件好的設計，不只是好用，它還能講故事，傳遞價值觀。作者引用了一個設計師如何透過一個簡單的提燈，訴說了光線與人際連結的故事，讓我深刻感受到，設計能夠觸動人心，甚至改變人們的生活方式。這本書的圖文並茂，讓我在理解抽象概念時，有了更直觀的感受。那些充滿巧思的插畫，不僅僅是裝飾，它們本身就是設計的一部分，與文字相互輝映，營造出一種獨特的閱讀氛圍。我特別喜歡作者對於「錯誤」的看法，他認為錯誤並非終點，而是設計過程中寶貴的學習機會，這對於我們這些在生活中常常害怕犯錯的人來說，無疑是一種釋放。

评分☆☆☆☆☆

這本《挑食的設計》真的是讓人又愛又恨，作者的文字風格簡直像在跟我隔空對話，時而犀利得像把刀子，直接戳破我一直以來對「設計」這個詞的刻板印象；時而又溫柔得像暖暖的陽光，引導我看到那些被忽略的細節。老實說，我一開始拿到書，名字就很吸引我，想說，設計跟挑食到底能扯上什麼關係？結果翻開後，我就像掉進了一個充滿驚喜的兔子洞，再也出不來。書中探討的不僅僅是視覺上的美感，更多的是一種思考的態度，一種對於「什麼是真正好的設計」的質疑與追尋。作者用了很多日常生活的例子，比如一張椅子、一個APP的介面，甚至是我們每天使用的筷子，來闡述設計背後的邏輯。我印象最深刻的是其中關於「使用者體驗」的一段，作者不是空泛地講大道理，而是舉了一個我實際遇過的無名小站登入頁面的例子，那種貼近生活的觀察，讓我瞬間驚覺，原來我每天都在被「設計」影響，而我卻渾然不知。書裡也探討了「設計的倫理」，這個部分讓我思考良多，我們在追求功能性和美學的同時，是否也應該考量到設計對社會、環境甚至個人心理的潛在影響？作者並沒有給出標準答案，而是拋出問題，邀請讀者一起思考。這本書的文字量其實不算小，但因為作者的敘事方式很生動，加上豐富的插畫和圖表輔助，閱讀起來一點都不枯燥。有時候我會讀著讀著，突然停下來，望著窗外發呆，腦中不斷回想書裡的某個觀點，然後又急著翻回書頁，尋找更多的線索。這本書不像是那種快速翻閱就能讀完的書，它更像是一位老朋友，在你需要的時候，靜靜地陪你，一起探索生命中的各種可能性。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《挑食的設計》這本書，簡直像是一場對我固有思維的「設計革命」。作者的筆鋒犀利，卻又充滿人文關懷，讓人忍不住跟著他的節奏，一步步深入設計的奧秘。我從來沒有想過，設計的「挑食」，竟然是如此充滿哲學意味。作者在探討「功能至上」與「形式美感」的平衡時，用了一個極具體的案例，我記得是關於一個傳統的手搖式電影放映機。他深入分析了那個放映機的每一個旋鈕、每一個齒輪，是如何在滿足功能性的同時，又散發出一種獨特的機械美學。這讓我不禁思考，在我們這個追求效率與簡約的時代，是否正在失去一些寶貴的「挑剔」精神？書中對於「使用者期望」的解讀，更是讓我醍醐灌頂。作者指出，優秀的設計，不僅僅是滿足使用者的顯性需求，更要能夠預測並引導他們未來的期望。這讓我想起，我第一次接觸到智慧型手機時，完全無法想像它能做這麼多事情，但設計師們卻早已預見了我們的需求。作者在闡述「設計的在地化」時，也讓我產生了強烈的共鳴。他探討了為何在不同文化背景下，同樣的設計會產生截然不同的效果，這讓我聯想到台灣的夜市文化，那些充滿在地特色的招牌、攤位設計，是如何巧妙地融入了台灣人的生活習慣與情感。這本書的語言風格非常獨特，既有學術的嚴謹，又不失親切的幽默感。有時候讀著讀著，會被作者的某句話逗得哈哈大笑，下一秒又被他的深刻洞察所打動。作者在探討「設計的永續性」時，更是觸及了一個極為重要的議題。他鼓勵我們思考，如何設計出能夠長久使用、並且對環境友善的產品，這對於我們身處這個消費主義時代的人們來說，無疑是一記警鐘。這本書不只是一本讀物，它更像是一把鑰匙，打開了我對「設計」這個詞的全新認知，讓我開始用一種更為挑剔、更為深入的眼光，去審視我所處的這個被設計包圍的世界。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》，這本書的標題就足以讓人充滿好奇，而內容更是超出預期。作者的文字風格，像是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們走進設計的奇妙世界，揭示那些隱藏在日常之中的奧秘。我特別欣賞作者對於「使用者情感」的細膩描寫。他並沒有將情感視為一種抽象的概念，而是透過具體的案例，展現了設計如何能夠觸動人們的情感，甚至影響他們的心情。他舉了一個例子，關於一個童書的插畫設計，如何透過色彩、線條，營造出溫馨、有趣的氛圍，讓孩子們愛不釋手。這讓我回想起，自己小時候讀過的幾本非常喜歡的童書，它們的插畫至今仍讓我記憶猶新。書中關於「使用者參與」的探討，也讓我受益匪淺。作者認為，優秀的設計，並不應該是封閉的，而是應該鼓勵使用者參與到設計過程中來。他舉了一個社區公園的設計案例，設計師是如何透過與居民們的交流，聽取他們的意見，最終設計出了一個更符合大家需求的公園。這讓我意識到，設計的真正價值，在於它能夠與人們產生連結，並且真正地服務於人們。這本書的結構編排非常流暢，每一章節都像是一個獨立的故事，但又相互補充，共同構築了一個完整的設計觀。作者在探討「設計的文化影響」時，更是引發了我對台灣在地文化的深入思考。他指出，設計不僅僅是產品的外觀，它更是一種文化符碼，承載著一個民族的價值觀和審美觀。這讓我聯想到，台灣許多傳統的廟宇建築、布袋戲偶的造型，都蘊含著豐富的文化意涵。這本書的閱讀體驗，就像是在進行一場充滿智慧的頭腦風暴，作者不斷地提出新的觀點，引導我去思考，去質疑，去探索。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，對我來說，就像是一場意外的邂逅，卻又充滿了必然的吸引力。作者的文字充滿了台灣特有的生活氣息，他用非常接地氣的方式，探討了那些看似高大上的設計理論。我記得有一個章節，關於「使用者疲勞」，作者用他自己在家裡，不斷被各種APP的彈窗廣告打擾的經歷，生動地描述了使用者是如何因為過多的無效資訊而感到疲憊。這讓我瞬間回想起，有多少次，我因為受不了APP裡過多的廣告，而默默地刪除了它。這本書讓我深刻地理解了「意圖設計」的重要性。作者並不是讓我們去猜測使用者的意圖，而是要設計師主動地去引導和塑造使用者的意圖。他舉了一個例子，關於一個導航APP，如何透過精確的時間估計和路線規劃，讓使用者在開車時，能夠更加安心和專注。這讓我想起，有時候我們在旅行時，總是會擔心迷路，但一個好的導航APP，卻能為我們帶來無比的安心感。書中對於「設計的影響力」的探討，更是讓我驚嘆。作者指出，設計不僅僅是改變產品的外觀，它更能改變人們的行為、習慣，甚至是一種文化。這讓我聯想到，許多成功的品牌，例如Apple，他們所創造的，不僅僅是手機，更是一種生活方式。這本書的排版設計也極具巧思，每一個章節都有一個引人入勝的小標題，而且字體大小、行距都經過精心考量，讓閱讀起來非常舒適。作者在探討「設計的責任」時，更是引發了我對社會議題的深入思考。他鼓勵我們思考，設計師在創造產品時，是否應該承擔起更多的社會責任，例如保護隱私、促進公平等。這讓我意識到，每一次的設計決策，都可能對社會產生深遠的影響。這本書不像是那種讓你讀完就忘記的書，它會在你腦海中留下深刻的印記，讓你對周遭的一切，產生一種全新的觀察角度。

评分☆☆☆☆☆

《挑食的設計》這本書，絕對是我近期閱讀體驗中最令人印象深刻的一本。作者的文字，時而像一位嚴謹的科學家，對設計的每一個細節進行剖析；時而又像一位浪漫的詩人，用優美的語言描繪設計的美感。我特別喜歡作者對於「視覺層次」的解讀，他並沒有將其視為單純的排版技巧，而是強調如何透過視覺層次，引導使用者的注意力，並且傳達重要的資訊。他舉了一個設計師如何利用字體大小、顏色對比，讓使用者在瀏覽一份複雜的報告時，能夠快速找到重點的例子。這讓我想起，有時候我們在閱讀網頁時，如果資訊過於雜亂，很容易就會失去耐心，而一個好的視覺層次，就能大大提升閱讀體驗。書中關於「觸覺設計」的探討，更是讓我眼前一亮。作者指出，除了視覺，觸覺也是設計中不可忽視的一部分。他舉了一個關於一款精緻的巧克力禮盒的例子，其外包裝的材質、觸感，都營造出一種奢華、精緻的氛圍，讓品嚐者在打開禮盒的瞬間，就能感受到愉悅。這讓我想起，台灣許多文創產品，在材質的選擇和觸感的打磨上，都非常用心，這也正是它們吸引人的地方。這本書的語言風格非常豐富，既有嚴謹的學術用語，又不乏生動的日常口語，讓閱讀起來一點都不枯燥。作者在探討「設計的包容性」時，更是引發了我對社會議題的深入思考。他鼓勵我們思考，如何設計出能夠讓所有人都方便使用的產品，無論是老人、小孩，還是身障人士。這讓我意識到，設計的終極目標，應該是為所有人服務，而不是僅僅為一部分人。這本書不只是一本關於設計的書，它更是一本關於生活、關於同理心的書，它會讓你用更廣闊的視野，去理解這個世界。