中国瓷器定级图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　文物不仅是科学、历史研究的重要资料和依据，也是鉴赏、珍藏的艺术品。文物收藏者需要科学、权威的依据，以了解文物的价值和等级划分，确保文物的真实可靠。《中国文物定级图典》由中国文物学会专家委员会主编，正是文物图书中的权威着作。

　　本书以国家文物局和文化部颁佈的权威条例为标准，按历史、艺术、科学三种价值分为国宝、一、二、三级。并由文物界的专家编写，是同类文物图书中的权威着作。 本书所选瓷器其 830 件，涵盖了全国各地博物馆等文物保管部门的藏品，包括了自商周开始直至明清的各个历史阶段、各大遗址的代表性瓷器，时间跨度长、地域跨度大、内容丰富、品类齐全。

东方琉璃的千年传承：一部聚焦宋元明清瓷艺巅峰的鉴藏指南 书籍名称： 东方琉璃的千年传承：一部聚焦宋元明清瓷艺巅峰的鉴藏指南 作者： （此处可填入一位资深陶瓷史学家或鉴定专家的名字，例如：李文博、王思远等） 出版社： （此处可填入一家具有权威性的艺术或文物出版社，例如：故宫出版社、上海古籍出版社等） 出版年份： （例如：2023年） --- 内容提要 本书是一部全面、深入且极具实践指导意义的中国古代陶瓷鉴赏与收藏的专业著作，其核心焦点锁定在宋、元、明、清这四个中国瓷器发展史上最为辉煌的朝代。作者凭借数十年的田野考察、馆藏研究与实物对比经验，摒弃了宏观笼统的概述，转而深入至每一阶段、每一个窑口的具体技术特征、美学演变及其背后的时代精神。 本书并非旨在提供一个涵盖所有时期、所有器型的百科全书式梳理，而是聚焦于“精品化”与“断代精准化”的鉴别标准。它将引导读者穿越千年时光，从胎土的细腻程度、釉水的滋润光泽、纹饰的笔法神韵，直至款识的布局与刻划力度，全方位剖析构成一件古代瓷器价值与真伪的核心要素。 全书结构严谨，图文并茂，力求在理论深度与实物可操作性之间取得完美平衡。对于渴望精进鉴藏技艺的藏家、古陶瓷研究者以及博物馆专业人士而言，本书无疑是案头必备的权威参考书。 --- 详细章节架构与内容侧重 本书共分为四大主体部分，分别对应宋、元、明、清四个历史阶段，并在每一部分中设立了详尽的“断代技法剖析”与“典型窑口聚焦”两大学术模块。 第一部分：宋代——内敛的雅致与极致的单色釉追求（约350字） 核心论点： 宋代瓷器的核心价值在于“天人合一”的美学观，体现为极致的釉色控制与造型的文人趣味。本书重点剖析了宋代五大名窑的差异化特征，而非简单罗列。 1. 汝窑的“天青”色阶探秘： 深入分析其釉面中“蟹爪纹”的成因，以及如何通过特定光线下对“酥光”的辨识，区分早期和晚期作品的微妙差异。详细对比了支烧和圈足底部的胎土特征。 2. 官窑与哥窑的开片机理： 本章集中探讨“金丝铁线”的形成机制，从烧制温度的微小波动解析冰裂纹与龟裂纹的结构，并着重对比传世品中不同修补工艺对器物价值的影响。 3. 定窑的覆烧技术与印花纹饰： 详细图解定窑印花纹饰的深度、布局与刀法，并特别指出其“泪痕”或“蜡泪”的特征，以及白瓷与少量青釉之间的过渡。 4. 耀州、磁州窑：民间活力的镜像： 侧重于磁州窑的刻花、划花与化妆土的使用，将其与官窑的含蓄形成鲜明对比，展现宋代多元的审美光谱。 第二部分：元代——变革的先声与青花的勃兴（约300字） 核心论点： 元代是承上启下的关键期，技术上以成熟的“苏麻离青”烧造为标志，造型上体现出草原民族的豪迈气度。 1. 枢府釉与卵白器的研究： 详细解析卵白釉的配方特点，以及元代景德镇特有的“枢府”款识的字体结构和刻划习惯，区分早期釉色偏白与后期略带青感的差异。 2. 青花技术的大跃进： 重点分析进口“苏麻离青”在不同气氛下呈现的“黑斑”现象（锡光），对比国产高低钴料在纹饰晕染上的区别。探讨了元青花中特有的海水纹、龙纹的造型程式，强调其粗犷有力的笔触。 3. 青釉与红釉的探索： 简要分析元代龙泉窑的厚釉特征，以及祭红釉（初期数据）的烧制难度与存世情况。 第三部分：明代——官窑体系的成熟与民窑的繁盛（约400字） 核心论点： 明代是官窑制度的顶峰，永乐、宣德的“宣成”时期成为后世仿制的标准，本书深入辨析“永宣”真品的釉面温润度和青花呈色。 1. 永乐、宣德的“真青”辨识： 专注于研究永乐时期早期和宣德成熟期青花的层次感、宝蓝色的深度，以及底足的处理（如宣德的粗犷泥鳅背）。书中配有高倍显微照片，展示真品钴料中自然产生的铁黑斑点。 2. 成化斗彩的精微艺术： 深入剖析成化斗彩“三不”、“五不”标准，重点解读“一抹霞红”的独特色调，以及其线条细腻如画的勾勒技法，这是辨别后仿成化的核心。 3. 嘉靖、万历的彩绘高峰： 侧重于五彩和青花加彩的对比。详述嘉靖时期釉彩的偏亮、偏硬，以及万历超大件器物（如笔筒、坛）在胎体厚度和釉面橘皮纹上的表现。着重区分“藏传佛教题材”和“世俗纹饰”的款识差异。 4. 中晚期民窑的转型： 简要分析嘉靖后民窑的青花“死青”现象，及其与官窑在钴料使用上的决定性区别。 第四部分：清代——康乾盛世的工艺集大成与风格定型（约450字） 核心论点： 清代，特别是康熙、雍正、乾隆三朝，标志着制瓷工艺达到了前所未有的高度，但由于产量激增，仿品和次品也大量出现。本书致力于区分“盛世名作”与“仿古期”的细微差别。 1. 康熙朝的“水果彩”与青花： 详细阐述康熙青花“五彩斑斓”的特点，特别是对“翠毛蓝”和“洒蓝”的专项研究。辨析硬朗的款识结构与釉面中普遍存在的“杂质颗粒”。 2. 雍正——极致的“雅”： 雍正时期是彩瓷的巅峰。本书着重比较粉彩与珐琅彩在色料的透明度、堆彩的立体感上的差异。重点分析了雍正器物上极其规整的“一朝款”书写格式。 3. 乾隆盛期的集大成与程式化： 鉴别乾隆官窑的工艺复杂性（如“交融彩”、“开窗”技法），但同时也指出了其过度繁缛导致的“匠气”特征。书中详细分析了乾隆朝宫廷图案（如玺文、符箓纹）在瓷器上的运用规律。 4. 嘉庆至晚清的衰变与仿制： 重点分析道光、咸丰时期的“粉彩走形”和色料的失光现象。最后，提供了一套系统性的鉴别清代后期仿制康乾精品（如“仿施釉”）的对照表，从笔触的生涩感和底足的打磨痕迹进行深入剖析。 --- 鉴藏特色与读者群体 本书摒弃了简单的新闻炒作式标题，而是以严谨的学术态度和高度可操作性的鉴别标准为导向。它不包含对当代新仿制品的过度讨论，不涉及对宋代以前（如唐三彩、五代越窑）的详尽介绍，也不着墨于民国及以后的陶瓷发展。 核心卖点： 实物对比图库： 收录了大量高精度、多角度的实物照片，特别侧重于釉下、釉上、底足的局部特写。 断代技术清单： 每朝每代都提炼出3-5条最为关键的、可量化的技术指标，供读者快速交叉验证。 避免主观臆断： 所有结论均建立在对传世标准器或权威考古发掘报告的综合分析之上，力求客观和科学。 目标读者： 中高端古陶瓷收藏家、文物鉴定机构专业人员、陶瓷史专业学生及研究人员。通过本书，读者将能建立起一套基于科学标准而非市场传闻的鉴定体系。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国瓷器定级图典》这本书，我迫不及待地翻阅起来。作为一个对中国古代艺术品颇感兴趣的普通爱好者，我之前总觉得在鉴赏瓷器方面缺乏系统性的指导。这本书的出现，就像为我打开了一扇新的大门。它最大的亮点在于“定级”这个概念的引入，这让原本有些模糊的概念变得清晰起来。书中不仅仅是简单地展示瓷器图片，而是对不同时期、不同窑口、不同品类的瓷器进行了科学的划分和等级的评定，并且对每一个等级的特征都做了详尽的描述。我尤其喜欢书中对于细节的刻画，比如对于胎质的描述，从早期粗糙的陶土到后期细腻的瓷土，以及不同时期瓷土的配比和特点，都讲解得非常清晰。釉面的质感、光泽、厚薄，甚至是不同时期釉水的成分变化，书中都有涉及。更让我惊叹的是，书中对纹饰的讲解，无论是绘画的笔触、颜料的运用，还是纹饰的构图和寓意，都做了深入的剖析。这让我能更深入地理解每一件瓷器背后的文化内涵和艺术价值。这本书的图片质量非常高，色彩真实，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到每一件瓷器的美。它让我对中国瓷器的认识上升到了一个新的高度，也让我在欣赏和收藏的道路上更加自信。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国瓷器定级图典》带给我的惊喜，远远超出了我的预期。作为一名对古代艺术品有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能找到一本能够系统性地引导我认识中国瓷器，并能从中获得一些实践指导的书籍。这本书恰恰满足了我的需求。它的结构设计非常巧妙，不像很多图录那样只是简单地罗列图片，而是将“定级”这一核心理念贯穿始终。书中将不同时期、不同品类的瓷器按照其历史价值、艺术价值和市场价值进行了科学的划分，并且对每一个等级的瓷器都提供了详尽的阐述，包括其主要特征、代表性作品以及鉴定要点。我尤其欣赏书中对不同窑口的深入剖析，比如景德镇窑、龙泉窑、汝窑、官窑、哥窑等等，书中不仅介绍了它们各自的艺术风格和技术特点，还通过大量高质量的图片展示了各个窑口不同时期的代表性作品，让我们能够清晰地分辨出不同窑口之间的差异。而且，书中对于款识的解读也十分到位，不同朝代的款识写法、字体、写法等都有详细的介绍，这对于初学者来说是极其宝贵的经验。通过阅读这本书，我仿佛经历了一次中国瓷器史的穿越之旅，对中国古代的工艺水平和艺术成就有了更深刻的认识，也让我对未来的收藏之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《中国瓷器定级图典》，就被它严谨的学术态度和精美的版式设计所吸引。作为一名曾经在博物馆工作过的人，我对艺术品的鉴定和研究有着天然的敏感。这本书在“定级”这一概念上的处理，做得非常出色。它不是简单地将瓷器划分为“真品”和“赝品”，而是引入了一个更 nuanced 的评判体系，将瓷器置于历史、艺术和市场等多个维度进行考量。书中对于不同等级的瓷器，都给出了非常详细的鉴定标准，这包括了胎质的细腻程度、釉面的光泽和厚度、器形的规整度、纹饰的精细程度以及款识的书写规范等等。每一个标准都配有相应的图片例证，并且对一些容易混淆的细节进行了重点讲解。我特别欣赏书中对釉色和纹饰的深入分析，例如不同时期青花发色、釉里红的渲染效果、粉彩的层次感以及龙纹、凤纹等吉祥图案在不同时期的演变，这些都是鉴赏瓷器的关键所在。这本书的图片质量极高，色彩还原准确，细节清晰可见，这对于理解和学习瓷器鉴定至关重要。它不仅仅是一本给收藏家看的书，更是艺术史研究者和博物馆从业者都值得参考的优秀读物，为我们提供了一个更加科学和系统化的研究框架。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到这本《中国瓷器定级图典》，简直是瓷器爱好者的福音！我之前也看过一些关于瓷器的书籍，但总觉得不够系统，要么过于学术化，要么图片质量不高，难以直观地理解。这本书的出现，彻底改变了我对中国瓷器收藏的认知。首先，它的内容编排非常合理，从早期陶器一直梳理到明清官窑，脉络清晰，让人一眼就能掌握中国瓷器发展的大致轮廓。最吸引我的是它引入了“定级”的概念，这一点太重要了！对于我们这些非专业人士来说，如何判断一件瓷器的价值和年代，常常是一头雾水。这本书通过详细的图文对照，将不同时期、不同窑口、不同品种的瓷器进行了分级，并配以大量的精美图片，让我们能够直观地学习到各个等级瓷器的特征，例如胎质、釉色、器形、纹饰、款识等等，每一个细节都讲解得十分到位。它不仅仅是一本图册，更像是一位经验丰富的老师，手把手地教你如何“看门道”。我特别喜欢它对一些典型器物的解读，那些看似微小的差异，在书中都被放大并加以说明，让我恍然大悟，原来辨别真伪和价值的关键就在于这些细节。这本书的出版，无疑填补了市场上的一个空白，让瓷器收藏变得更加有章可循，也更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

《中国瓷器定级图典》这本书，是我近期阅读过的最令我振奋的艺术类书籍之一。作为一名业余的古董爱好者，我一直渴望找到一本能够系统地、深入地帮助我理解中国瓷器价值的书籍，而这本书恰恰做到了。它以“定级”为核心，将中国瓷器置于一个更加科学和客观的评价体系中。书中对不同时期、不同窑口、不同器型的瓷器，都进行了细致的等级划分，并附有详细的鉴定要点。我非常欣赏它对胎质、釉色、器形、纹饰、款识等各个方面的精辟分析。特别是对釉色和纹饰的阐述，书中通过大量的实物图片，生动地展示了不同时期釉色和纹饰的微妙变化，例如元青花的钴料呈色，明永乐甜白釉的温润如玉，清康熙釉里红的鲜艳夺目，以及各朝代龙纹、凤纹、花卉纹等主题的演变和风格特征。这些详细的描述，对于我这样的初学者来说，具有极强的指导意义。此外，书中对款识的讲解也十分到位，让我能够更好地辨别不同时期、不同皇帝的年款特征。这本书的出现，无疑为中国瓷器爱好者提供了一本权威而实用的工具书，让我在鉴赏和品读瓷器时，能够更加游刃有余，也更加体会到中国古代陶瓷艺术的博大精深。