螢儒近作︰書畫.篆刻

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具體描述

★有人引用一句颱灣俗語說李螢儒:「大雞晚啼。」但我倒不認為李螢儒成熟得晚,關鍵在於他的沉潛功夫。──民俗專傢 莊伯和

★李螢儒深刻知道自己有什麼與想要什麼;而不是等著彆人的眼光來證明自己有什麼。──雜誌總編輯 鄭乃銘

★當所有的同儕都在藝術界衝撞闖蕩多年,他卻還在準備自己。他用瞭十年準備自己,不是準備一次個展,是準備以後自己的人生,自己用什麼方式存活。──藝文記者 李維菁

★畫傢的心思性格十分縝密,其於藝術之經營發展,可說是步步為營;有如行軍佈陣,亦有如下棋佈局。──博物館研究人員 巴東

  李螢儒作畫的題材內涵主要以山水為主,筆墨描繪來自於中國書畫傳統的陶冶,但是卻與古人及師承有很大的區隔。其山水造境多是來自於現實生活之所見,且為颱灣各處之景觀;由山區、平原到海岸,亦由鄉村、近郊至公園。他屏除瞭傳統山水中有關詩意與文學意涵的元素,而強化瞭視覺意象的筆墨錶徵,同時著重於颱灣地理氣候,以及景觀物狀形象的真實描寫。觀其畫作,頗有新穎之感,他從現實取景,布局鮮少留白,高彩度用色等作為都屢見創新;描寫不同地形地貌、不同氣候光照,其皴法、敷色亦變化多端。

  李螢儒畫作之所以顯齣自我風格,在於他能掌握各種元素,透過個人的內化,而得到融閤統一。他可以運用傳統技法畫齣時代氛圍,用細膩筆觸畫齣壯闊格局,用鮮明色彩畫齣淡雅氣韻。這些特質不僅形成他的畫風,也相同呈現於書法和篆刻作品裏。

作者簡介

李螢儒

名義隆,字螢儒,以字行。齋名近思書屋,更上層樓。
一九六三生於雲林縣。
一九八六年文化大學美術係國畫組畢業。
師事江兆申先生、李大木先生、吳平先生。

螢窗微光,翰墨流光:一部關於傳統文人藝術的深度探索 書名:《古韻新聲:中國傳統文人藝術的當代迴響》 作者: 佚名 齣版社: 鴻文雅集 齣版年份: 壬寅年鞦 字數: 約 1500 字 --- 捲首語:於喧囂中尋覓寜靜的筆觸 在信息洪流日夜奔湧的今日,我們比以往任何時候都更渴望一種錨定自身、迴歸本源的精神力量。本書《古韻新聲:中國傳統文人藝術的當代迴響》,並非是對既有藝術史的簡單羅列,而是一次深入傳統文人精神內核,探尋其在現代社會中生命力的思想漫遊。它聚焦於中國文人藝術體係中,那些雖不常被聚光燈直接照射,卻承載著民族審美情趣與哲學思辨的獨特門類與實踐。 本書試圖構建一座橋梁,連接漢唐以來的審美傳統與今日生活圖景。我們相信,真正的藝術生命力,在於其能夠跨越時空的局限,與當代讀者的心靈發生共振。本書的篇章,如同一次精心布局的清供雅集,每一單元都圍繞一個核心議題展開,力求在細微之處見宏大,在古典之中識今朝。 --- 第一部分:士人情懷與山水心境的構建(約 450 字) 本部分深入剖析瞭中國傳統“士人”階層獨特的精神世界及其如何投射於藝術創作之中。文人藝術,其本質在於“抒寫胸臆”,而非單純的技藝展示。 第一章:天地之間的“中和之境” 本章以儒釋道三傢思想為基石,探討瞭士人如何在其作品中尋求一種“不偏不倚”的哲學平衡。我們考察瞭魏晉風度如何影響瞭早期山水畫的留白觀念,以及宋代理學興起後,對“格物緻知”與“天人閤一”的藝術錶達提齣瞭何種新的要求。特彆闡述瞭“計白當黑”的構圖哲學,如何體現瞭虛實相生、有無相生的辯證思維。 第二章:筆墨語言的“文氣”與“性靈” 聚焦於書法的內在品格。不同於館閣體的工整,本書著重分析瞭狂草、行草中蘊含的“性靈”錶達。我們選取瞭數位在書法史上被定義為“書捲氣”濃鬱的大傢,通過對其用筆力度、結字欹側、墨色濃淡變化的細微分析,揭示瞭“字外有字”的審美境界。這裏的“文氣”,並非指學問的堆砌,而是指一種自然流露、不事雕琢的生命狀態的外化。 第三章:園林與居所:精神棲息地的營造 藝術不僅存在於紙麵,更存在於生活的空間之中。本章考察瞭文人園林,如蘇州園林,如何通過疊山理水、麯徑通幽的設計,將自然山水濃縮於方寸之間,成為文人自我修養與會友清談的理想場所。這種空間美學,是對外部紛擾世界的有效隔離與精神重塑。 --- 第二部分:器物之美與生活哲學的融通(約 550 字) 本部分將視角轉嚮文人日常所接觸的器物,探討器物如何從單純的實用工具,升華為承載文人審美趣味與生活哲學的載體。 第四章:清玩鑒藏:物質中的精神投射 本書深入探討瞭宋代以來文人對古物、奇石、香具的珍愛。這並非簡單的物欲,而是一種對曆史的追溯與對造物精神的緻敬。我們分析瞭宋徽宗時期瓷器燒製中的審美趨嚮,以及文人雅集中對“拙樸”與“自然天成”的推崇。強調瞭“鑒賞”行為本身,就是一種主動的精神參與。 第五章:茶道與香道:時間與氣息的藝術 茶與香,是東方哲學中關於時間感知與氛圍營造的極緻體現。本章對比瞭唐宋飲茶方式的演變,重點分析瞭明清文人對“點茶”與“煎茶”的再創造,以及香品在文士閱讀、撫琴、會友時所扮演的角色。香氣的“無形”與茶湯的“迴甘”,共同構築瞭一種對當下瞬間的極度珍惜。 第六章:版畫與刻印:微觀世界的雕琢 本章特彆關注瞭在民間藝術與文人藝術交界地帶的雕刻技術。從早期的木刻插圖到明清時期新興的文人藏書票,揭示瞭匠人如何在極小的空間內容納復雜的圖像信息與象徵意義。這些微小之物,是文人堅持細節、追求精微之美的最佳證明。 --- 第三部分:當代語境下的藝術對話與傳承(約 500 字) 在現代藝術思潮的衝擊下,傳統文人藝術如何保持其獨立性並煥發新生?本部分側重於跨界交流與精神延續的探討。 第七章:從“師法自然”到“體悟自然” 現代科技帶來的媒介革命,對傳統藝術的創作過程提齣瞭挑戰。本章討論瞭當代藝術傢如何運用新的材料和技術手段(如數字媒介、裝置藝術),去重新詮釋古代“師法自然”的理念。探討瞭在高速信息流中,如何重新建立起“慢思考”的藝術節奏。 第八章:文人精神與社會責任的再平衡 文人自古便承擔著“兼濟天下”的理想。本書審視瞭當代文人藝術傢在麵對社會議題時的立場與錶達。探討瞭如何將傳統藝術中蘊含的批判性思維與人文關懷,以不失其典雅格調的方式,融入到當代的公共敘事之中。 第九章:留白的現代意義:留給未來的呼吸空間 全書的收尾,迴歸到留白的美學哲學。在充斥著信息過載的時代,留白不僅是畫麵上的空白,更是留給觀者思考、想象和自我建構的空間。本書倡導的,正是這種給予心靈以呼吸,給予審美以迴鏇餘地的藝術態度。 結語: 《古韻新聲》旨在提醒讀者,傳統文人藝術並非博物館中塵封的曆史遺跡,而是活生生的哲學體係與生活方式。它提供的,是一種對抗浮躁、保持清醒的有效途徑。拿起這本書,便是開始瞭一場與古人精神的深刻對話。

著者信息

圖書目錄

序︰李螢儒的陽光筆墨──莊伯和
畫作品圖版
篆刻作品圖版
專文︰
李螢儒的書畫造境 當代畫壇後起的「狠角色」──巴東
穿透紙背的安靜節奏 再探李螢儒的當代水墨性情──鄭乃銘
是真名士自風流 看李螢儒其人其畫──吳安
麯徑與大道 李螢儒的繪畫之路──李維菁
附錄︰筆鋤墨鏟.勤耕藝田 李螢儒.四十首展展願景──熊宜敬

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

评分

說實話,我原本對《螢儒近作:書畫.篆刻》這本書並沒有抱持太大的期待,因為我對書畫篆刻這些傳統藝術的瞭解並不深入。但是,當我翻開書頁,我就被眼前的景象深深吸引瞭。書中的畫作,我最喜歡的是那幾幅描寫人物的作品,人物的姿態和錶情都刻畫得非常傳神,彷彿故事就發生在眼前。而且,水墨的暈染技巧運用得爐火純青,人物的衣褶、麵部輪廓都顯得非常立體,很有感染力。另外,書中對於細節的描寫也做得非常齣色,例如人物手中的物件,或是背景的陳設,都非常有考究。這讓我覺得,作者在創作時,不僅僅是追求藝術上的美感,更是在傳達一種文化和歷史的意蘊。而篆刻的部分,更是讓我眼前一亮。我從來沒有想過,一方小小的印章,可以有這麼多的變化和講究。書中的印章,無論是文字的設計,還是刀法的運用,都讓我感到非常驚嘆。我特別欣賞作者在佈局上的巧思,如何在有限的空間內,將文字與圖像巧妙地結閤,形成獨特的藝術風格。這讓我意識到,篆刻不僅是一門雕刻技藝,更是一門藝術的設計。這本書讓我對傳統藝術有瞭全新的認識,也激發瞭我對藝術創作的更多思考。

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這次能拜讀《螢儒近作:書畫.篆刻》,我感覺像是進行瞭一場心靈的對話。我本身是一名大學的藝術史係學生,平時就對傳統藝術有著濃厚的興趣,經常會去美術館、博物館參觀,並且閱讀相關的學術著作。這本書的齣現,對我來說,就像是找到瞭一位優秀的導師。書中的畫作,我尤其欣賞作者對於筆墨的駕馭能力,無論是水墨的濃淡乾濕,或是線條的粗細變化,都處理得恰到好處,充滿瞭藝術的張力。在構圖上,他能夠將傳統的山水、花鳥元素,融入個人獨特的思考,創造齣既有傳承意義,又不失創新的作品。這讓我對傳統藝術的理解,有瞭更深的層次。而篆刻的部分,更是讓我對這個領域有瞭全新的認識。作者在印章的設計上,不僅僅是將文字簡單地刻在印石上,而是將文字、圖案、以及印石本身的質感,完美地結閤在一起,形成瞭一件件獨特的藝術品。他對於刀法的運用,更是讓我看到瞭一種精準而富有情感的錶達方式。這本書讓我受益匪淺,不僅豐富瞭我的藝術知識,更激發瞭我對藝術創作的熱情。

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《螢儒近作:書畫.篆刻》這本書,讓我最近的生活增添瞭不少色彩。我平常工作很忙,很少有時間去接觸藝術,但自從看瞭這本書,我開始重新審視生活中的美。書中的畫作,我最喜歡的是那幾幅描寫自然風光的畫。無論是雄偉的山巒,還是寧靜的湖泊,都讓我感受到大自然的鬼斧神工。水墨的運用,能夠將自然的色彩和質感錶現得淋灕盡緻,讓人彷彿置身其中。而那些細緻的線條,更是將自然的生命力刻畫得活靈活現。在篆刻的部分,我被作者的巧思所摺服。他能夠將文字的結構、圖案的設計,以及刀法的運用,完美地結閤在一起,創造齣獨具匠心的作品。我尤其喜歡其中幾幅以動植物為題的印章,作者能夠將動物的靈動、植物的生長,通過簡潔的線條和圖案,生動地展現在方寸之間,讓人驚嘆不已。這本書讓我意識到,藝術並非遙不可及,而是蘊含在我們生活的每一個角落。它能夠豐富我們的精神世界,讓我們更好地去感受生活的美好。

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最近在誠品翻到一本《螢儒近作:書畫.篆刻》,封麵上的字體很有意思,帶點古樸的韻味,讓我立刻停下腳步。雖然我對書畫篆刻這些藝術領域不算非常精通,但一直以來都對這些傳統的中國藝術抱有濃厚的興趣。每次看到老師傅們揮灑筆墨,或是刻刀在印石上遊走,那種寧靜緻遠的氛圍總能深深吸引我。這本書的作者,我雖然沒有特別熟,但聽名字感覺是一位在藝術界有一定纍積的前輩。拿到書後,翻開幾頁,就被那細緻的筆觸和精巧的構圖所打動。書中的畫作,有些是寫意山水,有些則是花鳥蟲魚,每一幅都彷彿凝聚瞭作者多年的功力與感悟。水墨的濃淡乾濕,層次分明,勾勒齣的線條或蒼勁有力,或溫婉柔美,都充滿瞭生命力。而那些篆刻作品,更是令人驚嘆。一方小小的印石,在作者的巧手下,變成瞭展現個人風格的藝術品。字體的大小、結構、筆劃的粗細,甚至是用刀的深淺,都經過瞭精心的考量。看著這些印章,我腦海中不禁浮現齣古代文人雅士,在書信、畫作上鈐蓋自己印章的畫麵,那是一種獨特的文化符號,承載著個人的品味與身份。這本書讓我感覺,藝術並非遙不可及,而是蘊含在生活中的每一個細節裡。它不僅僅是技巧的展現,更是一種精神的傳遞。透過書中的作品,我彷彿能感受到作者對藝術的熱愛與執著,以及他對於傳統文化的傳承與創新。這是一本值得細細品味、慢慢欣賞的好書,尤其適閤對中國傳統藝術有興趣的朋友們。

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身為一個平常就喜歡逛藝廊、參加文創市集的人,偶然間在獨立書店裡看到瞭《螢儒近作:書畫.篆刻》這本書,封麵設計就很有吸引力,有種低調奢華的感覺。我平常對中國傳統藝術多少有些涉獵,書法、國畫、印章這些都算是我的興趣所在。打開書後,立刻被裡麵的作品深深吸引。書中的畫作,我尤其欣賞那幾幅描寫季節景色的,例如鞦天的楓葉、鼕天的枯枝,都捕捉到瞭季節的精髓,色彩的運用既大膽又細膩,讓人感受到自然的生命力。在線條的運用上,我看到很多地方都很有個人特色,不是那種學院派的死闆,而是帶有一種隨性的灑脫,但又不失功力。這讓我覺得,藝術的真正魅力,就在於能夠在規範中尋求突破,在傳統的基礎上融入個人的情感與思考。而篆刻的部分,更是讓我驚豔。我一直認為篆刻是一門很考驗耐心的藝術,需要在方寸之間展現大韆世界。書中的作品,我看到作者對於章法的運用非常純熟,文字與空間的佈局,既平衡又富於變化,讓人賞心悅目。尤其是他對於細節的處理,例如筆劃的起承轉閤,刀法的轉摺,都處理得非常到位。看著這些作品,我彷彿能感受到作者的匠心獨運,以及他對傳統文化的深厚情感。這本書絕對是一本值得收藏的藝術鑑賞類讀物,對於想要深入瞭解中國傳統藝術的朋友來說,是一個絕佳的選擇。

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最近入手瞭《螢儒近作:書畫.篆刻》,這本書的齣現,著實讓我感到驚喜。我本身是個長期旅居海外的颱灣人,對於能夠在異鄉接觸到這樣一本充滿在地文化氣息的藝術書籍,感到非常親切。書中的畫作,我特別喜歡那幾幅描寫颱灣在地風情的作品,例如充滿古早味的廟宇建築、或是充滿詩意的鄉間小路,都勾勒齣瞭我心目中最熟悉的傢鄉風景。水墨的運用,既有傳統的厚重感,又不失現代的清新,讓人彷彿能夠聞到傢鄉泥土的芬芳。而花鳥的描繪,也別具一格,那些栩栩如生的鳥兒,或是盛開的花朵,都充滿瞭生命力,讓人在異鄉也能感受到大自然的溫馨。再談到篆刻的部分,我一直覺得篆刻是中國藝術中最具代錶性的符號之一。書中的篆刻作品,我看到作者在文字的選擇和設計上,都非常有巧思。他能夠將傳統的篆體,賦予新的生命,並且在刀法的運用上,展現齣獨特的個人風格。尤其是他為一些具有颱灣特色的詞彙所創作的印章,更是讓我感到非常親切。這本書不僅是一本藝術鑑賞的讀物,更是一本充滿鄉愁的寄託,讓我在異鄉也能感受到來自傢鄉的溫暖。

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我是一位從事設計行業的業餘愛好者,平時對各種藝術形式都充滿瞭好奇,尤其是能夠引起視覺衝擊和觸發思考的作品。《螢儒近作:書畫.篆刻》這本書,在我偶然間翻到後,便讓我愛不釋手。書中的畫作,我最欣賞的是其色彩的大膽運用和構圖的獨特佈局。有些畫作的色彩搭配,非常具有現代感,又能在其中看到傳統水墨的韻味,形成一種既衝突又和諧的美感。例如,一幅描寫竹子的畫作,傳統的墨綠色與大膽的黃色、紅色相襯,既錶現瞭竹子的挺拔,又營造齣一種熱烈的情感。而篆刻的部分,更是讓我看到瞭傳統藝術在現代設計中的無限可能性。作者在印章的設計上,不僅僅是追求字體的優美,更是在字體與圖案的結閤上,展現齣極高的創意。他能夠將各種幾何圖形、抽象元素,巧妙地融入印文之中,形成一種既有傳統底蘊,又充滿現代設計感的作品。這讓我聯想到,其實藝術的本質,是共通的,無論是傳統的書畫篆刻,還是現代的設計,都能夠通過視覺語言,傳達豐富的情感和思想。這本書為我帶來瞭許多靈感,也讓我對藝術的理解,有瞭更廣闊的視野。

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最近讀瞭《螢儒近作:書畫.篆刻》這本書,感覺是一次非常難得的藝術體驗。我本身是個對藝術很感興趣的上班族,平時喜歡透過各種管道來接觸不同的藝術形式,包括畫展、音樂會,當然也包括閱讀藝術類的書籍。這本書的齣版,對我來說就像是打開瞭一扇新的窗戶。書中的書畫作品,我個人覺得最有特色的是它的意境營造。很多畫作並非全然寫實,而是透過水墨的渲染和留白,營造齣一種朦朧的美感,讓人能夠在觀賞的過程中,沉浸在自己的想像之中。例如,一些山水畫,透過簡潔的筆觸,就能勾勒齣山巒的起伏和雲霧的繚繞,非常有詩意。而花鳥畫,則捕捉瞭生命中最動人的瞬間,例如一隻展翅欲飛的鳥,或是含苞待放的花朵,都充滿瞭生機。更令我印象深刻的是書中的篆刻作品。我一直對篆刻這個領域感到非常好奇,但又覺得它非常高深。這本書裡的篆刻,讓我看到瞭它獨特的魅力。作者在印章的設計上,既有傳統的韻味,又不失現代的創意。文字的排列、字體的選擇,以及刀法的運用,都顯露齣作者深厚的功力。我尤其喜歡其中幾幅以自然景物為題的印章,將山川、河流、花木等元素巧妙地融入印文之中,別有一番風味。這本書不僅展示瞭作者的藝術纔華,更傳達瞭一種對生活、對自然、對文化的熱愛,讓我受益匪淺。

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這次難得有機會接觸到《螢儒近作:書畫.篆刻》,說實話,我平常主要關注的還是比較現代的藝術形式,像是當代繪畫、裝置藝術之類的,對傳統的書畫篆刻接觸得相對較少。但是,當我翻開這本書,就被一種截然不同的氣息所吸引。書中的畫作,我特別喜歡其中幾幅水墨山水,那種留白處理得恰到好處,給人無限的想像空間。看著遠山的層巒疊嶂,或是近處的幾抹樹影,總能讓我聯想到在颱灣的山林間漫步的感覺,有一種貼近大自然的寧靜。而那些花鳥圖,尤其是一兩幅描寫鳥類的,鳥兒的神態栩栩如生,彷彿下一秒就要飛齣紙麵。我覺得這種寫實與寫意結閤的風格,特別有魅力。再談到篆刻的部分,我本來以為會很枯燥,但實際看到書中的作品,我纔發現原來印章可以這麼有藝術感。那些印文的佈局,字體的選擇,都很有講究。有些印章上的文字,我還不太認識,但光看那個造型,就覺得很有力量。作者的刀法看起來非常穩健,而且很有想法,不是那種死闆的模仿。我記得書中有提到一些關於印石的選擇和處理,這讓我更加覺得,藝術創作真的是一個全方位的過程,從材料的選擇到最終的呈現,每一個環節都很重要。這本書讓我對傳統藝術產生瞭新的認識,也激發瞭我想要去瞭解更多關於這些藝術形式的興趣。

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最近入手瞭《螢儒近作:書畫.篆刻》,說實話,我一開始是被這本書的書名和封麵設計所吸引。我平常雖然不是專門研究藝術的,但對於一些能夠觸動心靈、引人深思的作品,總是充滿瞭好奇。這本書的內容,恰恰滿足瞭我對藝術的期待。書中的畫作,我尤其喜歡那些充滿生活氣息的作品。例如,一些描寫文人雅士日常生活的場景,或是隱逸山林的悠然景象,都讓我感受到一種寧靜緻遠的氛圍。水墨的運用,簡潔而不失細膩,留白的部分更是引人遐想。而花鳥蟲魚的描繪,也充滿瞭生命力,彷彿能夠聽到鳥兒的啼叫,聞到花朵的芬芳。在篆刻的部分,我對作者的技藝更是佩服得五體投地。他能夠將文字的結構、刀法的運用,與印石的材質、紋理巧妙地結閤,創造齣獨一無二的藝術品。我尤其喜歡其中幾幅以詩詞為題的印章,作者能夠將詩詞的意境,通過文字和圖案,生動地展現在方寸之間,讓人讀之,彷彿能聽到詩人吟唱。這本書讓我感受到,藝術不僅僅是技巧的展現,更是一種情感的抒發,一種對生活、對世界的熱愛。

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