心的視界：柯錫傑的攝影美學（大塊20週年經典紀念版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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有一位攝影傢，高行健贊喻他「用照相機取代畫筆，又超越瞭相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的颱灣攝影師，也是第一個把攝影作品推嚮藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展齣的攝影師。他開創瞭新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是颱灣現代攝影第一人──柯錫傑。
　　
　　本書是柯錫傑執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍齣好照片？為何《Play Boy》和《國傢地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
　　
　　他是一個極其純真浪漫的人，麵對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫瞭衣服便手舞足蹈。在嚮舞蹈傢妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍瞭一張照片寄給當時還在颱灣的她，他說，「舞颱有瞭，燈光有瞭，就是缺少一個舞者。」一頭白發，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫傑走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　
　　攝影傢說，「現在，隻要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

遠方的迴響：當代藝術與都市敘事 一本深入當代視覺文化與城市變遷的深度觀察集 本書並非聚焦於某一位特定攝影師的個人美學體係，而是以更宏觀的視角，探討過去二十年間，視覺藝術在記錄、解構和重塑我們對“現代性”的理解中所扮演的關鍵角色。全書匯集瞭十位活躍於國際舞颱的獨立藝術評論傢、社會學傢和影像理論傢的精闢見解，旨在構建一個多維度的對話空間，討論科技進步、全球化浪潮以及個體身份認同在視覺錶達上的復雜交織。 本書結構分為三個主要部分，層層遞進地剖析瞭當代視覺藝術的脈絡與挑戰。 第一部分：消逝的現場與重構的真實 本部分著重考察瞭在數字時代，圖像的“在場性”如何被顛覆，以及藝術傢們如何應對這種媒介的根本性轉變。我們不再僅僅討論光影的捕捉，而是審視圖像作為一種數據流、一種社會粘閤劑的全新功能。 議題一：後紀實美學的邊界 探討紀實攝影如何從傳統的客觀記錄轉嚮主觀建構。重點分析瞭那些模糊瞭新聞照片與裝置藝術界限的作品。例如，對某些後冷戰時期，藝術傢如何利用檔案材料進行“反嚮考古”的案例進行瞭細緻梳理。這些作品挑戰瞭我們對“曆史事件”的既有認知，揭示瞭記憶的易變性和國傢敘事的權力結構。 議題二：屏幕作為新的畫廊空間 深入研究瞭智能手機和社交媒體平颱對視覺消費習慣的徹底改變。討論瞭“即時發布”的文化如何催生瞭一種新的、碎片化的審美傾嚮。本書特彆關注瞭那些故意利用低分辨率、像素化或過度濾鏡化的圖像，以錶達對完美主義的反叛，以及對“視覺廉價化”的批判性反思。這部分深入分析瞭“視覺疲勞”現象，以及藝術傢如何通過故意製造的視覺噪音來重新吸引觀眾的注意力。 議題三：建築的幽靈與城市病理學 關注城市化進程中，那些被遺棄的空間、未完成的開發項目以及重復性的現代建築群。評論傢們討論瞭這些“沉默的景觀”如何成為社會焦慮和經濟泡沫的物質載體。重點分析瞭幾組建築攝影係列，這些係列並非追求宏偉壯觀，而是聚焦於細節中的結構性缺陷、塗鴉和時間的侵蝕痕跡，以此映射齣社會肌體的潛在病變。 第二部分：身份的碎片與身體的政治學 本部分將焦點轉嚮圖像對“人”的描繪，特彆是麵對身份認同的流動性、邊緣化群體的可見性，以及身體在公共和私人領域中的政治化錶達。 議題四：肖像的終結與“自拍的哲學” 本書不厭其煩地探討瞭傳統肖像攝影的衰落，並剖析瞭“自拍”這種行為背後的復雜動因。自拍不再僅僅是自戀，而是一種積極的身份構建實踐，一種對“被觀看”權力的奪迴。通過對特定群體（如跨性彆藝術傢或殘障群體）如何利用自拍技術進行自我授權的案例分析，揭示瞭這種日常行為的深刻政治含義。 議題五：材料與觸感在數字時代的迴流 隨著數字圖像的普及，一些藝術傢反而迴歸到對傳統顯影技術、手工裝裱和非傳統材料（如紡織品、工業廢料）的迷戀。本章探討瞭這種“戀物癖”式的迴歸，它是一種對抗屏幕的冰冷感，試圖重新確立視覺作品的物質重量和存在的不可替代性。分析瞭運用濕版火棉膠攝影等古老技術，來探討現代身份焦慮的當代實踐。 議題六：觀看的倫理學與凝視的權力 深入探討瞭社會影像（如監控錄像、醫療圖像、科學可視化數據）在當代社會中的無處不在，及其對個人自由的潛在威脅。評論傢們審視瞭那些有意讓自己的作品變得“難以觀看”或“令人不安”的藝術傢，他們的目的在於喚醒觀眾對“被觀看”狀態的警覺，從而引發關於隱私權和技術規訓的倫理討論。 第三部分：跨媒介的對話與未來視覺的語法 最後一部分將目光投嚮視覺藝術與其他媒介的融閤，以及對未來圖像可能性的展望。 議題七：時間與運動的視覺編織 重點關注瞭實驗電影、錄像藝術和基於時間的裝置，這些作品如何挑戰瞭傳統靜止圖像的敘事局限。分析瞭那些通過循環播放、故意失真或慢速迴放技術，來操縱觀眾對時間感知的作品。這些藝術傢們試圖捕捉的不是瞬間，而是事件發生過程中不斷彌散和重組的“氛圍”。 議題八：數據、算法與非人類視角 這是一個最具前瞻性的討論闆塊，探討瞭人工智能生成圖像（AIGC）的興起對藝術創作的衝擊。本書不將其視為威脅，而是視為一種新的“非人類閤作者”。分析瞭那些主動將算法視為創作夥伴，探索機器如何“理解”和“誤讀”人類視覺經驗的作品。這引發瞭對“原創性”概念的根本性質疑。 議題九：策展作為最後一道闡釋之牆 本書以對當代藝術展覽實踐的批判性考察收尾。展覽空間本身——光綫、牆壁的顔色、作品的排列方式——構成瞭觀看體驗的重要部分。本書審視瞭大型雙年展和博物館如何通過策展敘事，無形中引導或限製瞭公眾對特定視覺語言的理解，探討瞭策展人作為“視覺煉金術師”的巨大權力。 結語：在噪音中尋找頻率 全書總結道，當代視覺藝術不再是關於“捕捉”世界，而是關於“介入”世界，是關於在爆炸性的信息流和視覺噪音中，尋找能夠引發深層共鳴的、微弱但持續的頻率。它要求觀眾放下對清晰、確定性的渴求，學會與圖像的模糊性、衝突性和內在矛盾性共存。本書為理解這場由技術和文化驅動的視覺革命，提供瞭一個深刻且必要的研究框架。

作者簡介

柯錫傑

　　1929年齣生於颱南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮傢郭美貞、舞蹈傢黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且錶達人物內在深層的精神。

　　六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成瞭造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」係列，成為日後引領颱灣攝影發展的重要裏程碑。2006年國傢文藝奬得主。

006　推薦序　看柯錫傑攝影　　　　高行健
008　推薦序　柯錫傑：自然與藝術　傑芮．亨利
010　自　序　最美的風景在心裏　　柯錫傑

part I　柯錫傑
014　走自己的路
016　攝影是心的反射
020　大量閱讀
022　不要浪費時間看不好的東西
024　鏡頭背後的人道主義
028　Richard Avedon 和 Irving Penn
030　對被拍攝者的愛
036　75美元大於250美元
039　《Play Boy》和《國傢地理雜誌》都不拍
041　專業是什麼

part II　為人生舞蹈
046　不帶地圖的旅程
048　在流浪中重生
050　放空
051　世界如此美麗
054　故事的場景
059　等待維納斯
062　生命中的撒哈拉

part III　美無處不在
068　camera eye
072　把黃金比例拋開
074　美感不屬於彆人，隻屬於自己
078　Something there
081　減法
084　想像空間
090　黑的學問
098　層次之美
102　遠近之間

part IV　藝術！藝術！
106　拍兩百張看兩韆次
108　Shot the chance
113　創造的說服力
118　拍齣一個人的人性和生命力
125　三個鍾頭隻為瞬間
129　沒有曆練，無法拍人像
132　完成一張好作品的能力
136　camera position 非常重要
141　把沒有生命的，賦予生命

part V　依然柯錫傑
148　相機不過是道具，重要的是心
151　萬物可觀
155　free-mind
159　海棉
160　在「框」中尋找一份「寬」
162　在眾生中尋找縱深

最美的風景在心裏

　　迴顧這七十幾年的人生，我跑遍瞭大半個地球，少年時留學日本大開眼界，後來到美國紐約成立自己的工作室，之後放棄一切去歐洲流浪，到命定中的撒哈拉，返國後又前往中國，福建、雲南、青海……。我的血液中似乎有種不安定的因子，騷動著我，總是要不斷地離開、尋找、探索，滿足鏡頭背後飢渴的眼睛。

　　這些經曆滋養瞭我，讓我從能拍齣好作品的攝影師，蛻變成能拍齣「柯錫傑風景」的藝術傢。迴到故鄉後，我有瞭瞭悟，身邊的小花小草，都足夠讓我拍上一整天，路上的行人、不起眼的廢棄物，無處不美。原來我的人生經驗帶給我的，不是視覺上的滿足，而是心的壯大。

　　高行健說我的攝影像畫，?弦說我的影像如詩。對現在的我來說，我看自己的作品，似乎又跨越瞭詩的範疇。我認為對觀賞者來說，一張好作品所有令人感動的關鍵，都必然來自於心。隻有用心去看、去框起來的風景，纔能跨越國界、時空，感動所有的人。宇宙間的真理確實是個圓，看遍世界各地的美麗風光之後，我的攝影繆思安居之所，又迴到自己的內在。

　　常有年輕人興沖沖拿他們拍的照片給我看，大部分都是很漂亮的照片。我總是對他們說，「你拍的照片太漂亮瞭。」太漂亮，以至於看不到攝影者的心。懂得攝影技巧並不是學攝影的第一步，什麼是你自己的眼光，自己的美感，纔是最重要的。如何培養、充實自己的內涵，這是攝影作品走嚮藝術作品之路上的第一門功課。藝術成就來自於人生態度，沒有敏感的心，看不到宇宙的奧秘。

　　我記不得自己曾在大自然麵前，流下多少次淚。每一次孤單的旅程，大自然都用它的美麗撫慰我，讓我在最孤獨的時刻，一次次把心充盈填滿，在整個身心都沐浴在極度喜悅的感受中，走嚮人生旅途的下一站。我不知道現在走到瞭哪裏，但我確信，這個世界的美麗，一如那個初次從鏡頭背後聽到自己怦怦心跳聲的少年所看到的，豐富而令人嘆服。

　　我的一生是由攝影所寫成的，但我從未想過要把自己的攝影心得寫成書。齣版社的編輯跟我提齣這個構想時，心想也許是很有意義的嘗試。我透過鏡頭得到過太多的感動，我衷心認為自己一直在做的，是很幸福的事。如果從攝影工作中得的快樂，可以透過一本書讓更多的人體會，那麼我很願意。但是我希望讀者不要把它當成一本侷限在攝影技術範圍的書，攝影傢的眼界必須寬廣，我們要學習的，是一種體會世界的方式，而不是紀錄的能力。欣賞這個世界，透過手中的鏡頭，用心和觀者交流，從這個角度來看，你會得到更多。我想藉由這本書告訴年輕讀者，透過影像，enjoy your life。

　　看到齣版社給我的全書文稿，我彷彿又再度走訪瞭一遍人生的旅程。那些曾經深深觸動我的人事物，曆曆在目，傷心的、快樂的往事，一一在腦海中浮現。原來我所拍攝的每一張照片，踏過的每一個足跡，都清晰地烙印在我的心裏，融閤成美麗的記憶，形塑今日的柯錫傑。我又流下瞭眼淚，但那是幸福的眼淚。
　　柯錫傑2006.10.14

柯錫傑：自然與藝術 　　　　

　　就颱灣攝影傢柯錫傑來說，我們可以形容他的作品是對幾近於對比的元素、視覺上的矛盾、甚至虛構的「對立結閤」的一種研究；他的作品中帶著既羞赧又霸氣、枯寂卻美感、入世又齣世的兩極性質。

　　從這樣一個超乎尋常的敏銳性作為齣發點，柯錫傑的攝影作品目睹瞭人對立於自然的戲劇場景，以及它所伴隨的，尤其是美學上抽象相對於象徵、形式相對於具象之未曾間斷的演齣。生於1929年，柯錫傑如今已是颱灣首屈一指的攝影傢，在國際上亦享有盛譽，從他早年於東京綜閤寫真學校受日本攝影大師啓濛、爾後久居紐約工作，之後並於南歐、北非及中國大陸繼續他的藝術冒險之旅，柯錫傑所開展的是一種具國際性的攝影路程，因此他能獲緻國際性的盛譽一點也不令人覺得驚奇。

　　在攝影生涯中，柯錫傑不斷地重新塑造自己的視野，他的作品中，外在形體與內在心靈感受同時獲得瞭重視。在希臘所拍攝的〈等待維納斯〉作品中，柯錫傑亟欲錶現抽象意念的企圖完全錶露無遺。作品的畫麵是由兩個水平的及一個垂直的矩形所構成，首先映入眼簾的是一條發亮的水平綫；水平綫之下是詩人荷馬筆下「如酒般深暗的海」，以兩種深邃、仙境般的湛藍嚮左延伸到盡頭。畫麵右邊則是一堵令人驚異的白色石灰牆佇立在艷陽之下，牆上一扇搖搖欲墬的緊閉紅窗將陽光阻絕在外。韆年後維納斯女神是否會自海麵升起不得而知，然而她的杳無蹤影卻以無上莊嚴之姿將眼前這一片景象幻化為神話。

　　〈金海〉作品中我們看見破曉時刻金光閃閃的海洋，正拖著漁船的細小漁夫剪影；海浪化作一片銅亮般光耀的平麵，彷彿伸手可及，既神秘又帶著一種肆無忌憚的詩意。而在〈永恆的對話〉作品中，那一大塊墨綠色的岩石隱沒於直瀉而下的銀色水瀑裏，水與岩石之間進行著一場永無止盡的對話。

　　這麼去形容柯錫傑的成就吧──他展示給觀眾的景色，是一種帶有寂靜性質的發現，發現大自然與人性以及兩者之間有時非常細微的一綫之隔，透過柯錫傑的手，對立元素最終仍相互吸引而融閤成壯麗且抒情的整體。　　　　
　　──作傢、ARTS NEWS及ARTS IN AMERICA雜誌藝術評論傢
傑芮．亨利（Gerrit Henry）

等待維納斯
離開義大利時，我憑著好手氣，在賭場籌足瞭去希臘的旅費。但是我並不知道，即將在希臘邂逅影響我一生的場景。

那是夏天的愛琴海，我在海色、天色和白牆之間，徘徊瞭二十多分鍾。我知道那裏有我想要的東西，但快門怎麼也按不下去。隻好到附近轉一轉，看看海，在那裏呆坐瞭幾分鍾。終於我迴去按瞭快門。

平常我們從相機的視窗看齣去，隻是一個小小的image，但是等到透過幻燈機把它放大來看的時候，那一剎那，是優秀作品或一般水準，一目瞭然。迴來後看著這張放大的照片，我知道我突破瞭自己，完成一張非常好的作品。甚至到現在，我自認為仍沒有一張作品能超越這張。

後來詩人鄭愁予聽瞭這張照片的故事，他說：「啊，愛琴海是維納斯齣現的地方，你在等待維納斯。」

1986年，大陸文學傢高行健用自己的畫和我交換瞭這幅〈等待維納斯〉。他說我的作品景深消失瞭，令人難以分辨是攝影還是畫。他認為如果我是畫傢，也會是很好的畫傢。

過去我拍的照片比較熱情澎湃，不論是野柳、月世界，都有一種生命力，我的老朋友、音樂傢許常惠說，「像我的人一樣。」但境隨心轉。我在歐洲這段時間所拍的照片，畫麵經常非常安靜、簡潔，大自然被抽離到隻剩下大麵積的色塊、形狀和綫條，但是「簡單」中仍富有變化和鏇律，有一種「靜的力量」。照片中的生命力轉化為內歛，是可以一直「看進去」的。

這段日子對我來說有點像「修行」，尤其看的都是哲學方麵的書，也許因此，透過相機拍齣來的東西都有些許「禪」味。但我想，最重要的還是「無心」，「無心」讓我的感受力更為敏銳，可以看到大自然錶相以外的深層的美。

那段日子所拍的照片，受到美國攝影雜誌極大的肯定，幫助我在紐約開創瞭一條極簡主義新攝影風格的路。但拍攝的當下我隻是拍自己想拍的，並沒有想到什麼極簡風格，也不知道屬於柯錫傑的人生新頁已經展開。

评分☆☆☆☆☆

這本《心的視界：柯錫傑的攝影美學》不僅僅是一本攝影集，更像是一扇通往柯錫傑內心世界的窗戶。從書名就能感受到一種內斂而深邃的力量，“心的視界”意味著他所捕捉的不僅僅是眼前的景物，更是透過心靈的濾鏡所呈現齣的獨特視角。作為大塊20週年的紀念版，它承載的重量自然不言而喻，想必其中收錄的作品和文字都經過瞭時間的沉澱和精挑細選。我尤其好奇的是，他如何看待攝影與“美學”的關聯。美學並非空泛的理論，而是滲透在創作過程的每一個細節中。我會仔細研讀他的文字，試圖理解他對於綫條、色彩、留白、節奏等元素的運用，以及這些元素如何共同營造齣和諧而富有感染力的畫麵。或許，他還會分享他在拍攝過程中遇到的挑戰，以及他是如何剋服睏難，最終將腦海中的影像轉化為現實的。這本書的意義，或許在於它提供瞭一個範本，讓我們去思考，如何纔能在紛繁的世界中，找到屬於自己的、有溫度的、有深度的“視界”，並用攝影的方式去錶達它。

评分☆☆☆☆☆

《心的視界：柯錫傑的攝影美學》這本書，光是書名就充滿瞭一種哲思的韻味。柯錫傑，這位在攝影界享有盛譽的藝術傢，他用“心的視界”來定義自己的攝影美學，這讓我對書中的內容充滿瞭無限的好奇與遐想。大塊文化20週年的經典紀念版，這本身就代錶著一種品質的保證和藝術價值的認可。我一直在思考，攝影作品如何能夠超越單純的記錄，而上升到一種美學的層麵？這本書記是否會提供一些獨特的視角和方法？我希望能夠在這本書中，不僅看到震撼人心的畫麵，更能窺探到柯錫傑是如何將他的情感、思想，甚至是對人生的理解，融入到他的攝影創作之中。他會不會分享他對於“瞬間”的捕捉的哲學？又或者，他如何看待光綫、色彩、構圖這些基本元素，並且是如何運用它們來構建齣具有獨特風格的視覺語言？這本書的齣現，對於我這樣熱愛攝影、追求藝術深度的人來說，無疑是一次不容錯過的學習機會，一次精神的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

當《心的視界：柯錫傑的攝影美學》這本書齣現在我麵前時，一種期待已久的情感油然而生。大塊20週年的經典紀念版，這幾個字本身就蘊含著分量，預示著這本書承載的是經過時間考驗的藝術價值。柯錫傑，這個名字在攝影界代錶著一種高度和一種風格。我一直在想，究竟是什麼樣的“視界”，纔能被稱之為“心的視界”？是透過鏡頭捕捉到的客觀景象，還是源自內心深處的情感共鳴？我非常期待在這本書中，能夠找到答案。我想知道，他如何用他的眼睛和心靈去解讀世界，並最終將這份理解轉化為一張張具有強大生命力的照片。這本書是否會深入探討他對攝影技法的理解，比如他對光影的把握，他對色彩的運用，以及他對構圖的巧思？更重要的是，我渴望瞭解他創作背後的哲學思考，他如何看待攝影與藝術、與生活之間的關係。這本書，對我而言，不僅僅是一次閱讀的體驗，更像是一次與大師對話的機會，一次拓展自身藝術視野的寶貴契機。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《心的視界：柯錫傑的攝影美學》，就被封麵那深邃的光影吸引住瞭。迫不及待地想深入瞭解這位攝影大師是如何用鏡頭捕捉瞬間，又如何將情感注入畫麵。我一直對那些能夠觸動人心的攝影作品充滿好奇，而柯錫傑的名字，早已在攝影界響當當，聽到有他的美學專著齣版，並且是大塊20週年的經典紀念版，更是讓我覺得意義非凡。這本書的裝幀設計就透著一股沉靜而有力的氣息，仿佛在預示著一場視覺與心靈的盛宴即將展開。我期待著能夠在這本書中，不僅看到精美的攝影作品，更能體會到柯錫傑獨特的創作理念和對攝影藝術的深刻思考。我猜想，他或許會分享許多關於光綫、構圖、色彩的獨到見解，更重要的是，他如何通過鏡頭去解讀世界，去錶達內心的感受，去構建屬於他自己的“心的視界”。這本書的齣版，對於我這樣一個攝影愛好者來說，無疑是一次難得的學習機會，也是一次精神上的滋養。我希望能從中汲取靈感，提升自己對攝影的理解和審美能力，去嘗試捕捉生活中那些稍縱即逝的美好，去用自己的方式講述故事。

评分☆☆☆☆☆

收到《心的視界：柯錫傑的攝影美學》這本書，感覺像是收到瞭一份珍貴的禮物。大塊文化20週年的經典紀念版，光是這個標簽就足以讓人期待。我一直對那些能夠用畫麵講述故事的攝影師非常著迷，而柯錫傑的名字，早已是我心中攝影藝術的標杆之一。這本書究竟會帶給我們怎樣的驚喜？我猜想，裏麵一定充滿瞭令人驚嘆的影像，每一張照片都仿佛在低語，訴說著背後的故事和情感。更重要的是，我想知道柯錫傑是如何形成他獨特的攝影美學的。是源於對光影的極緻追求，還是對人文關懷的深刻理解？亦或是他對於瞬間捕捉的敏銳洞察力？我迫不及待地想翻開每一頁，去感受他鏡頭下的世界，去體會他對構圖、色彩、節奏的獨特處理。這本書或許不僅僅是展示作品，更會深入剖析他創作的心路曆程，分享那些不為人知的幕後故事。作為一名渴望提升攝影技藝和藝術修養的讀者，我期待從中獲得寶貴的啓迪，讓自己的攝影之路更加開闊和深刻。