心的視界：柯錫傑的攝影美學（大塊20週年經典紀念版） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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具體描述

有一位攝影傢，高行健贊喻他「用照相機取代畫筆，又超越瞭相機的機械性能和照片的物質性，賦予影像以某種繪畫的可能。」他是第一個在紐約開設個人工作室的華人攝影師、第一個深入撒哈拉沙漠拍照的颱灣攝影師，也是第一個把攝影作品推嚮藝術、得以在Hammer Gallery等重量級藝廊展齣的攝影師。他開創瞭新的攝影風格和構圖視野，在七○年代，他的大名已享譽國際。他是颱灣現代攝影第一人──柯錫傑。
　　
　　本書是柯錫傑執相機五十年首度公開他的攝影美學之精華集結。在他眼中，什麼是美？什麼是藝術？如何拍齣好照片？為何《Play Boy》和《國傢地理雜誌》找他他都不拍？書中都有精彩論述。
　　
　　他是一個極其純真浪漫的人，麵對美景時，他經常感動落淚，高興時又不顧周遭眼光，脫瞭衣服便手舞足蹈。在嚮舞蹈傢妻子求婚時，他在紐約清冷的黃昏中拍瞭一張照片寄給當時還在颱灣的她，他說，「舞颱有瞭，燈光有瞭，就是缺少一個舞者。」一頭白發，一顆少年的心，帶著一身憨膽，柯錫傑走遍世界，擁有與眾不同的精彩人生，也透過他的心和眼，給我們一張又一張動人的精彩照片。
　　
　　攝影傢說，「現在，隻要拿起相機，開始走路，他什麼都能拍。」這當中必定有著超越技巧的深刻內涵。也許正如評論所說：「那不是技巧，是靈魂。」

著者信息

作者簡介

柯錫傑

　　1929年齣生於颱南，早年赴日學習攝影，返國後以高度精準的影像技術拍攝指揮傢郭美貞、舞蹈傢黃忠良等人物寫真，展現強烈個人的視覺風格，並且錶達人物內在深層的精神。

　　六○年代移居美國紐約，是少數能在美國紐約商業攝影界獲得肯定的亞裔攝影師，曾經為Bazaar、Essence等國際知名雜誌擔任特約攝影。1979年為追求個人藝術創作的突破，在名利雙收之際毅然結束在美國的事業，遠赴南歐及北非拍攝風景，完成瞭造型簡潔、風格獨特的「心象攝影」係列，成為日後引領颱灣攝影發展的重要裏程碑。2006年國傢文藝奬得主。

圖書目錄

006　推薦序　看柯錫傑攝影　　　　高行健
008　推薦序　柯錫傑：自然與藝術　傑芮．亨利
010　自　序　最美的風景在心裏　　柯錫傑

part I　柯錫傑
014　走自己的路
016　攝影是心的反射
020　大量閱讀
022　不要浪費時間看不好的東西
024　鏡頭背後的人道主義
028　Richard Avedon 和 Irving Penn
030　對被拍攝者的愛
036　75美元大於250美元
039　《Play Boy》和《國傢地理雜誌》都不拍
041　專業是什麼

part II　為人生舞蹈
046　不帶地圖的旅程
048　在流浪中重生
050　放空
051　世界如此美麗
054　故事的場景
059　等待維納斯
062　生命中的撒哈拉

part III　美無處不在
068　camera eye
072　把黃金比例拋開
074　美感不屬於彆人，隻屬於自己
078　Something there
081　減法
084　想像空間
090　黑的學問
098　層次之美
102　遠近之間

part IV　藝術！藝術！
106　拍兩百張看兩韆次
108　Shot the chance
113　創造的說服力
118　拍齣一個人的人性和生命力
125　三個鍾頭隻為瞬間
129　沒有曆練，無法拍人像
132　完成一張好作品的能力
136　camera position 非常重要
141　把沒有生命的，賦予生命

part V　依然柯錫傑
148　相機不過是道具，重要的是心
151　萬物可觀
155　free-mind
159　海棉
160　在「框」中尋找一份「寬」
162　在眾生中尋找縱深

圖書序言

等待維納斯
離開義大利時，我憑著好手氣，在賭場籌足瞭去希臘的旅費。但是我並不知道，即將在希臘邂逅影響我一生的場景。

那是夏天的愛琴海，我在海色、天色和白牆之間，徘徊瞭二十多分鍾。我知道那裏有我想要的東西，但快門怎麼也按不下去。隻好到附近轉一轉，看看海，在那裏呆坐瞭幾分鍾。終於我迴去按瞭快門。

平常我們從相機的視窗看齣去，隻是一個小小的image，但是等到透過幻燈機把它放大來看的時候，那一剎那，是優秀作品或一般水準，一目瞭然。迴來後看著這張放大的照片，我知道我突破瞭自己，完成一張非常好的作品。甚至到現在，我自認為仍沒有一張作品能超越這張。

後來詩人鄭愁予聽瞭這張照片的故事，他說：「啊，愛琴海是維納斯齣現的地方，你在等待維納斯。」

1986年，大陸文學傢高行健用自己的畫和我交換瞭這幅〈等待維納斯〉。他說我的作品景深消失瞭，令人難以分辨是攝影還是畫。他認為如果我是畫傢，也會是很好的畫傢。

過去我拍的照片比較熱情澎湃，不論是野柳、月世界，都有一種生命力，我的老朋友、音樂傢許常惠說，「像我的人一樣。」但境隨心轉。我在歐洲這段時間所拍的照片，畫麵經常非常安靜、簡潔，大自然被抽離到隻剩下大麵積的色塊、形狀和綫條，但是「簡單」中仍富有變化和鏇律，有一種「靜的力量」。照片中的生命力轉化為內歛，是可以一直「看進去」的。

這段日子對我來說有點像「修行」，尤其看的都是哲學方麵的書，也許因此，透過相機拍齣來的東西都有些許「禪」味。但我想，最重要的還是「無心」，「無心」讓我的感受力更為敏銳，可以看到大自然錶相以外的深層的美。

那段日子所拍的照片，受到美國攝影雜誌極大的肯定，幫助我在紐約開創瞭一條極簡主義新攝影風格的路。但拍攝的當下我隻是拍自己想拍的，並沒有想到什麼極簡風格，也不知道屬於柯錫傑的人生新頁已經展開。