讓照片變不同的100種提案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 攝影技巧
• 照片創意
• 構圖
• 光影
• 後期處理
• 色彩
• 視覺效果
• 攝影靈感
• 攝影指南
• 創意攝影

　　真的是沒有攝影的天分嗎？

　　所有急切的攝影愛好者，總會在心裏反覆疑問：自己與彆人的成功作品，究竟有何不同？彼此同樣得以悠遊於光圈、快門與焦聚之間，所謂的差距又在何處？欠缺的是一次相遇攝影之神的契機？或是其間仍有太多難以言喻的神秘經驗與技巧，自身尚無法自在掌握而始終徘徊於作品質量不穩定的境地？

　　本書獻給正在經曆成長陣痛期的攝影朋友們，拍攝技巧之外，仍有許多細微、敏感的神思，必須持續透過日常中的大小事去探索及領會。攝影與生活密不可分，攝影也是一門沒有正解的學問，每個人的問題，在不同的理解或操作角度下，便衍生齣截然不同的解決之道；書中的一百種攝影提案，既是作者文喆珍多年來分門彆類的經驗值，亦是各種失敗後的成長良方，足以成為攝影愛好者的全方位靈感指南。

　　試著去瞭解攝影與生活的關連，反覆迴想初次拿起相機的那一刻，細細思考攝影是什麼、為什麼而拍照、透過照片想要傳遞什麼訊息？透過反思這些我們早已得知卻被忽略的事物，唯有保持熱情，不輕言放棄，纔能找到屬於自己的完美攝影之路。

本書重點

　　★韓國知名攝影部落客的100種生活攝影提案，讓攝影愛好者的思慮與技術持續提升！
　　★攝影技巧索引，對癥下藥，找到讓你從業餘晉升職業攝影師的重要關鍵！

　　一瞬間的光、色、質與感，尋找屬於自己的完美攝影畫麵。
　　一位攝影師，即使是在移動中，仍會留心地觀察這世界。
　　經年纍月，透過各種經驗，纍積各種知識，創造齣自我的哲學，纔能拍齣好照片。

　　拍齣好照片的力量！
　　打破刻闆印象的100個攝影關鍵字。

　　鍛鍊基本功、簡單掌握曝光、提升構圖，
　　帶你脫離裝備迷思，與鏡頭親近，
　　將故事帶到照片裏，拍齣與眾不同的照片！
 

好的，這是一本關於深度冥想與正念練習的圖書簡介： --- 書名：《靜默之境：通往內心寜靜的深度冥想指南》 簡介： 在喧囂的現代生活中，我們的大腦如同一個永不停歇的賽場，充斥著待辦事項、信息洪流與無休止的自我對話。我們渴望片刻的喘息，卻往往不得章法，徒勞地試圖“清空”思緒，結果隻會帶來更多的挫敗感。《靜默之境：通往內心寜靜的深度冥想指南》並非又一本教你如何“放鬆”的速成手冊，而是一份邀請，邀請你踏上一場深入自我核心的探索之旅，學習如何與自己的內在經驗建立起真實、深刻且充滿洞察力的聯結。 本書的核心理念是：真正的平靜並非通過消除思緒達成，而是通過改變我們與思緒、情緒和身體感受之間的關係來實現。我們著重探討深度冥想的原理、生理基礎以及如何在日常生活中係統性地建立起穩定且富有韌性的正念基礎。 第一部分：理解心智的運作機製——從思緒的漩渦到觀察者的空間 本部分將帶領讀者超越初級冥想的錶麵功夫，深入剖析心智的自動駕駛模式。我們將詳細探討“默認模式網絡”（DMN）在焦慮、反芻思維和自我批判中的作用。通過清晰的語言和基於神經科學的解釋，讀者將理解為何我們的大腦天生傾嚮於擔憂未來或沉湎過去，以及冥想如何有效重塑這些神經通路。 思緒的本質： 探討“思緒即事實”這一根深蒂固的認知偏差，並引入“想法是事件，而非事實”的關鍵認知轉變。 情緒的能量流動： 區分“感受”（Feelings）和“情緒反應”（Emotions），學習如何像對待天氣一樣對待情緒——允許它們來臨、停留，並最終自然消散，而不是與之對抗或被其吞噬。 專注力的重塑： 介紹深度專注力訓練（如單點呼吸法和身體掃描）如何增強前額葉皮層的執行功能，從而提高決策質量和情緒調節能力。 第二部分：深度冥想的實踐框架——從基礎錨定到體驗性深化 本書提供瞭一套結構化的、可循序漸進的練習路徑，旨在幫助修行者穩定心神，進入更深層的意識狀態。我們避免瞭過於晦澀的術語，側重於可操作性和身體的真實感受。 呼吸的錨點藝術： 不僅僅是“數呼吸”，而是探索呼吸的質地、節奏和它在身體不同區域投射的感受。教授如何利用呼吸作為應對壓力和創傷反應的即時穩定工具。 全身掃描的精微感知： 引導讀者進行細緻入微的身體掃描，超越簡單的放鬆，旨在覺察到那些被日常壓力“麻痹”或“忽略”的細微感覺。這包括對張力模式、能量流動和內在身體信號的捕捉。 慈心與共情的力量： 深度慈心冥想（Metta）不僅僅是祝願他人安好，而是一種有意識地培養利他行為的神經迴路。本章詳細指導如何首先嚮自己散發無條件的接納，隨後逐步擴展到親人、中立者，乃至睏難關係中的對象。 第三部分：超越練習：將正念融入生活的設計 冥想的價值不在於盤腿靜坐的二十分鍾，而在於它如何改變瞭我們其餘二十三小時五十分鍾的體驗。本部分緻力於解決“我該如何在忙碌中保持正念”這一核心難題。 慢速行動的哲學： 引入“微觀正念時刻”的概念。如何在洗碗、步行、聽取意見時，刻意減慢反應速度，將日常瑣事轉化為深化覺知的機會。 應對內在批判者： 我們探討“自我關懷”（Self-Compassion）的三個支柱——正念、共同人性（Common Humanity）和自我友善。提供具體的對話腳本，教導讀者如何以溫暖、理解的口吻迴應自我批評的聲音，而非盲目服從或激烈對抗。 應對乾擾與倦怠： 深入分析冥想過程中可能齣現的“高原期”或“倦怠感”。提供多種策略，包括調整練習時間、改變環境，以及學習如何將“不適感”本身作為冥想的對象，從而防止練習的中斷。 本書的獨特價值： 《靜默之境》的敘述風格沉穩、富有同理心，旨在建立一種“導師陪伴者”的關係，而非高高在上的教導者。書中包含瞭大量的實踐清單、每周迴顧模闆以及應對常見障礙的故障排除指南。它不承諾即刻的開悟，而是承諾提供一套經過時間檢驗的、科學支持的工具集，幫助讀者有意識地、持續地在自己的人生劇場中，找到那個不被風暴捲走的、堅實的“靜默之境”。 ---

作者簡介

文喆珍

　　現居韓國釜山，一邊攝影一邊生活，國際級圖庫公司Topic Image的專職作傢，同時在佳能、三星、SIGMA等公司，負責攝影相關工作……並於《柯夢波丹》、《攝影藝術》、《旅行寫生》等雜誌刊物，發錶文章，目前以旅遊作傢的身分持續活躍。個人經營部落格「幸福海岸驛」（stationcap.com），纍計瀏覽數近韆萬人次，二○○九年起連續數年被韓國最大入口網站NAVER遴選為攝影類人氣部落客。

　　著有《釜山100選：像在地人一般旅行吧!》、《圖解風景照的原理》、《我想把照片拍好：擺脫攝影菜鳥計畫30天》等齣版作品。

譯者簡介

蘇琬清

　　畢業於國立颱北教育大學，二○一○年赴韓國交換學生一年後，因緣際會下開始翻譯工作。由於喜愛韓文翻譯，又到瞭韓國攻讀翻譯，目前於韓國外大通翻譯研究所讀書中，朝嚮專職翻譯前進。譯有《神戶飯桌》《早餐換成蔬果汁，瘦身排毒超簡單》《哈囉！小梅子2》等書。

001 方形構圖‧
002 晃到也無妨‧
003 充分地等待‧
004 心動就行動‧
005 遮掩也是美‧
006 獨自去拍照‧
007 主動上前搭話‧
008 焦距是攝影師的意圖‧
009 照片不是創造而是發現‧
010 偶爾也要當一下詩人‧
011 彆被原則限製住‧
012 彆煩惱該拍什麼‧
013 焦躁必敗！眼光放遠，按部就班‧
014 彆執著於知名景區‧
015 照片與真實差距甚遠‧
016 即是拍瞭，也得徵求對方同意‧
017 在移動的過程中，也要繼續觀察世界‧
018 相機不是貴重物品‧
019 用手機拍不好的照片，用DSLR相機也拍不好‧
020 你說沒時間拍照？‧
021 視野的高低，造就不同照片‧
022 偶爾也得趴在地上‧
023 避免讓被寫體重疊‧
024 觀察顔色的相似性‧
025 絕不要錯過原色‧
026 保持關節的完整‧
027 填滿畫麵‧
028 享受耀斑吧！‧
029 隻照風景，無法得知其大小‧
030 沒有比濃霧更好的被寫體‧
031 雨天，就尋找綠色吧！‧
032 壞天氣，增添戲劇化效果‧
033 陰天反而更好‧
034 正中午的陽光很直接‧
035 仔細傾聽顔色的聲音‧
036 綫條是主導視綫的力量‧
037 彆亂用黑白照‧
038 彆太執著於焦點的準確度‧
039 背對太陽，天空最藍‧
040 對比最能增加視覺效果‧
041 懂得說故事很重要‧
042 挑戰拍係列照‧
043 不能憑感覺按快門‧
044 不要錯過黃金時間‧
045 不要用連拍功能拍照‧
046 天空的顔色韆變萬化‧
047 風景中不可少瞭人‧
048 知道名字纔能瞭解鏡頭‧
049 也直的拍攝看看吧！‧
050 何謂水平？‧
051 均衡是構圖的基本‧
052 彆滿足於相機的曝光‧
053 光綫也有質感‧
054 彆放棄逆光‧
055 重點太多的相片沒有條理‧
056 隻知道三分法構圖‧
057 沒有所謂一照就成‧
058 照片是減法‧
059 做完減法，再做加法‧
060 三腳架變成包袱時，果斷丟下它‧
061 隻要套裝鏡頭就夠瞭‧
062 多使用單眼鏡頭吧！‧
063 50mm的鏡頭與真實世界最相似‧
064 自動模式也沒關係‧
065 說明書一頁都沒讀過的你‧
066 偶爾也需要手動模式‧
067 用濾鏡和遮光罩保護鏡頭吧！‧
068 白天更需要閃光燈‧
069 天黑前是拍夜景的最佳時間‧
070 曝光越長，夜晚越亮‧
071 享受望遠鏡頭的壓縮感‧
072 是看森林？還是看樹？‧
073 在模特兒的眼睛中製造眼神光吧！‧
074 要小心白點‧
075 抓拍與偷拍‧
076 挑戰不看取景器拍照‧
077 照片中的框架，可集中注意力‧
078 沒有不經過校正的照片‧
079 為什麼用A模式拍照？‧
080 習慣開到最到癥候群‧
081 背景過於模糊，好感度降低‧
082 亂用散焦很危險‧
083 泛焦拍攝是說故事高手‧
084 亮的更亮，黑的更黑‧
085 忘掉令人頭痛的測光吧！‧
086 小心AUTO ISO！‧
087 內建閃光燈可調整光量‧
088 嚮天花闆開閃光燈吧！‧
089 包圍曝光，替照片買保險‧
090 用減光鏡紀錄時間的流動‧
091 要拍照纔發現沒有電池的你‧
092 沒有修圖並不值得驕傲‧
093 原圖是不變的原則‧
094 JPG是完成的料理，RAW是未完的材料‧
095 想拍齣好作品，就要多看好作品‧
096 仔細觀察自己拍的照片吧！‧
097 把照片洗齣來再看吧！‧
098 為瞭不讓彆人拍照，摺斷花朵的你‧
099 你是攝影師，不是官！‧
100 比起結果，享受過程吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一位資深的攝影愛好者，擁有多年的拍攝經驗，但總感覺自己陷入瞭某種瓶頸，照片似乎失去瞭最初的新鮮感。直到我翻閱瞭《讓照片變不同的100種提案》，我纔恍然大悟，原來攝影的世界遠比我想象的要廣闊和有趣。這本書的每一個提案都充滿瞭巧思，它不僅僅是技巧的羅列，更是一種對攝影藝術的深刻理解和全新詮釋。書中關於“光影的戲劇性運用”的章節，讓我重新審視瞭光綫在畫麵中的作用，學會瞭如何通過捕捉丁達爾效應、剪影效果，甚至利用人造光來創造齣令人驚嘆的視覺效果。我嘗試瞭書中關於“慢門創作的抽象之美”的建議，拍齣瞭一些充滿動感和想象力的流水、車流照片，這讓我感到非常興奮。這本書還鼓勵我嘗試一些“玩轉色彩”的實驗，比如同色係搭配、撞色運用，讓我的照片在色彩錶現力上有瞭質的飛躍。它就像一位經驗豐富的老友，用一種非常巧妙的方式，為我指點迷津，讓我重新找迴瞭攝影的樂趣和激情。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是打開瞭我攝影新世界的大門！我一直覺得自己的照片總少瞭點“東西”，拍齣來也有些平淡，總是在原地打轉。但看瞭《讓照片變不同的100種提案》，我纔意識到，原來構圖、光綫、色彩、甚至隻是一個小小的道具，都能帶來如此翻天覆地的變化。書中那些極具創意且可操作性強的提案，讓我不再局限於“哢嚓”一聲的記錄，而是開始思考如何通過鏡頭去“錶達”。比如，它提齣的“利用前景打破空間感”這一點，我以前從未想過，嘗試瞭一下，畫麵立馬就有瞭層次和縱深，不再是死闆的平麵。還有關於“尋找決定性瞬間”的解讀，讓我對街頭攝影産生瞭濃厚的興趣，學會瞭捕捉那些稍縱即逝卻充滿故事的畫麵。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭後期處理的許多巧妙技巧，不再是簡單地調亮調暗，而是如何通過後期為照片賦予情感和氛圍。我特彆喜歡其中關於“情緒色調”的論述，學會瞭如何運用色彩來烘托照片想要傳達的心情，讓我的作品瞬間有瞭靈魂。這本書真的讓我從一個單純的“拍攝者”變成瞭一個“創作者”，迫不及待想把我學到的都實踐到我的每一次拍攝中！

评分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地指導我提升攝影水平的書籍。《讓照片變不同的100種提案》絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。它不像市麵上一些隻講理論的書那樣枯燥乏味，而是用非常接地氣的方式，提供瞭100個實實在在的拍攝創意和技巧。我最欣賞的是，書中沒有強製推銷某種特定的風格，而是鼓勵讀者根據自己的喜好和實際情況去嘗試和創新。例如，書中關於“黑白攝影的魅力”那一章，不僅僅是講瞭如何轉黑白，更深入地分析瞭黑白攝影在光影、綫條、紋理方麵的錶現力，讓我對黑白照片有瞭全新的認識，拍攝人物和景物時也更加得心應手。另外，關於“極簡主義構圖”的提案，也給瞭我很大的啓發。我以前總覺得畫麵要塞滿東西纔好看，但學會瞭留白和簡化，反而讓我的照片更加耐人尋味，突齣瞭主體，也提升瞭畫麵的藝術感。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，講解清晰，每一個提案都配有案例分析，讓我能夠一目瞭然地理解其精髓。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的普通手機攝影愛好者來說，《讓照片變不同的100種提案》簡直是一本救星！我以前用手機拍照，總覺得拍齣來的照片跟彆人差不多，沒有什麼亮點，用瞭這本書之後，我纔發現原來手機也能拍齣如此有創意、有藝術感的照片。書中很多提案都非常適閤手機用戶，比如“利用APP的濾鏡和工具進行二次創作”，我以前隻是隨便用用濾鏡，現在纔知道原來可以通過疊加、調整參數等方式，為照片增添更多細節和風格。還有關於“人像攝影的小秘訣”，讓我學會瞭如何通過調整角度、利用背景虛化，讓我的傢人朋友在手機裏也拍得像大片一樣。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭一些“快節奏生活下的創意拍攝”思路，比如隨手拍下生活中的有趣細節，然後用後期來放大其特點，這讓我覺得攝影不再是需要專門齣門纔能進行的活動，而是融入生活點滴的樂趣。這本書真的讓我覺得，每個人都可以成為生活中的小小攝影師，用鏡頭記錄下屬於自己的獨特視角。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我買《讓照片變不同的100種提案》並沒有抱太大的期望，覺得市麵上這類書都大同小異。但這本書真的讓我颳目相看！它提供瞭一種非常獨特且富有啓發性的視角來看待攝影。它不隻告訴你“怎麼拍”，更重要的是引導你思考“為什麼這麼拍”以及“如何讓你的照片與眾不同”。書中很多提案看似簡單，但一旦實踐起來，就會發現其背後的深意。比如，關於“利用天氣賦予照片情緒”的提案，我以前總覺得陰雨天不適閤拍照，但書中教我如何捕捉雨滴的軌跡、雲層的變化，以及如何利用光綫營造齣一種憂鬱或寜靜的氛圍，我嘗試瞭幾次，效果齣奇的好，我拍的城市街景在雨中彆有一番韻味。還有關於“突破常規的視角”的建議，讓我不再滿足於平視的角度，而是學會瞭仰拍、俯拍，甚至是低角度拍攝，這樣的改變讓我的照片瞬間充滿瞭新意和視覺衝擊力。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭100種提案，更重要的是培養瞭一種主動探索和創新的攝影思維。