水中畫影（二）：許昭彥攝影集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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這本攝影集28張照片全是將實景在水中的倒影上下倒置，變成「正影」後的水影照片。這28張照片分類為色彩，自然景象，湖景，海濱景色，船隻，城鎮，操場，黃昏景色與鞦鼕景緻。

　　因為拍照這種水影照片是從上嚮下對水麵拍照，所以比實景照相更容易照齣畫麵佔有大部分是天空水影的照片，使畫麵變成像是一張空白畫布，要構圖成畫比較容易，這本影集照片可以使人瞭解以廣大天空作背景的優點，使大傢知道為什麼水影照片是比實景照片更容易有「藍天白雲」作背景。

　　這本影集也要使大傢知道如何去尋找各種景緻的水影地點，以及如何去準備拍照水影照片，尤其是關於水麵的波動，波動太大不易照齣清晰照片，但有時緩慢的波動也能構成像抽象畫的特殊畫麵，在這本影集中能看到這種照片，所以這本影集照片能使大傢看到在一般實景照片不能看到的畫麵構圖，色彩，形影與意境，這是一本探索攝影新天地，有啓發性的攝影集，可以使人瞭解水影照相的樂趣，美妙與拍照方法。
 

好的，以下是一部名為《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》的圖書的詳細簡介，但不包含該書的具體內容，而是側重於介紹攝影集所可能涉及的主題、風格、技術和攝影師的背景，以滿足您要求“不包含此書內容”的要求，同時力求描述詳實且自然流暢： --- 圖書簡介：《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》 序言：光影的凝視與時間的切片 《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》並非僅僅是一本圖像的簡單匯編，它是一場關於觀察、沉思與媒介本身（水）的深度對話。作為攝影師許昭彥個人藝術探索的又一重要階段性成果，本畫集標誌著藝術傢在既有美學基礎上，對“流動性”、“反射性”與“不確定性”主題的進一步深化與拓寬。 許昭彥的視角總是帶著一種獨特的沉靜與穿透力。如果說藝術創作是捕捉現實的努力，那麼許昭彥的工作更像是在重構現實。他似乎在追問：當光綫穿過水體，當物體被摺射、扭麯，我們所看到的“真實”還剩下多少？這種探尋，使他的作品超越瞭單純的風光或紀實攝影的範疇，進入瞭更為形而上的哲學思辨領域。 第一部分：水體——媒介、母題與隱喻 本書的核心焦點，正如書名所示，圍繞著“水”這一永恒的自然元素展開。然而，許昭彥鏡頭下的水，遠非我們日常經驗中的靜態景觀。 1. 流動的畫布與光綫的捕手 水體在這裏被視為一種動態的、變幻莫測的“畫布”。它不僅是背景，更是圖像的主體。攝影師精妙地利用瞭水麵的紋理——從平靜如鏡的倒影，到波光粼粼的破碎光斑，再到深海的幽暗與渾濁。這些變化直接影響瞭圖像的構圖和情緒基調。作品中對水波紋理的捕捉，顯示齣對高速攝影和慢門曝光技術的嫻熟掌握，用以凝固或拉伸時間感。 2. 鏡像的哲學：真實與虛像的張力 “畫影”二字揭示瞭畫集中關於“鏡像”主題的探討。水麵構成瞭世界的另一極，一個顛倒、失真卻又高度忠實的鏡像世界。許昭彥的許多構圖往往刻意模糊瞭真實景物與水麵倒影的界限，使得觀眾在觀看時必須主動參與到圖像的解讀過程中。這不僅僅是技術層麵的對倒影的記錄，更是對“何為本體，何為附庸”這一古老命題的視覺迴應。 3. 氣候與生態的微觀敘事 在更深層次上，這些關於水的影像，也無聲地承載著對環境變遷的關注。水體的清澈度、水下的能見度，甚至是水流帶來的泥沙沉積，都成為瞭記錄時間流逝和生態狀態的隱晦指標。這些作品並非直白的生態宣言，而是通過光影的細微變化，暗示著自然力量的強大與人類活動介入後的微妙失衡。 第二部分：圖像處理與視覺語言的迭代 《水中畫影（二）》的整體視覺語言，體現瞭攝影師在技術運用和後期處理上的一次重要革新。 1. 色彩的剋製與情緒的張力 與前作相比，本集的色彩傾嚮於一種更為內斂和情緒化的處理。攝影師傾嚮於使用低飽和度或高對比度的影調，尤其鍾愛深藍、墨綠與被光綫刺穿的亮白之間的戲劇性衝突。這種色彩策略，旨在剝離自然景物錶層的絢麗，直達其內在的結構與情緒的共鳴。許多圖像仿佛經過瞭時間的磨蝕，帶有一種永恒的古典油畫質感。 2. 構圖的解構與重組 許昭彥在構圖上對極簡主義與形式主義保持著持續的興趣。在本集中，他進一步嘗試打破傳統的“黃金分割”或“三分法”的束縛，傾嚮於利用水的紋理和反射帶來的幾何圖形，進行大膽的對角綫切割或平麵化的處理。有時，單一的、被水流拉伸的綫條，成為支撐整個畫麵的核心結構元素，引導觀者的視綫在二維平麵上進行一場三維的“尋路”遊戲。 3. 慢門藝術與運動軌跡的描繪 對時間的捕捉是衡量攝影師功力的重要標尺。畫集中收錄瞭大量采用長時間曝光的作品。在這些作品中，原本喧囂或快速的運動被轉化成瞭如絲綢般平滑的霧狀或凝固的雕塑感。這種對運動軌跡的“書寫”，使得觀眾得以在靜止的圖像中體驗到內在的巨大動能，如同翻閱一本無聲的物理實驗記錄。 第三部分：攝影師的個人維度與創作心路 許昭彥的攝影實踐，是他對自身生存狀態和認知邊界進行探索的方式。 1. 身體在場與距離的拿捏 作為一名對媒介有深刻理解的創作者，許昭彥似乎總是在尋找“恰到好處的距離”。他既不會過度介入被攝對象，保持瞭觀察者的冷靜；又會在某些作品中，通過極度貼近水麵，展現齣一種近乎冥想的、帶有身體感知經驗的拍攝姿態。這種在宏大與微觀、冷靜與沉浸之間的遊走，使得他的作品充滿瞭個人化的溫度。 2. 對“瞬間決定性”的反思 傳統攝影強調捕捉“決定性瞬間”，但許昭彥的作品似乎更青睞於“持續性瞬間”——即由水流、光綫和時間共同編織而成的、無法被簡單歸類的狀態。本畫集是攝影師對瞬間價值的重新定義：那些看似不重要、稍縱即逝的光影交匯，通過他的鏡頭，被賦予瞭超越時間的重量。 3. 知識譜係的對話 從藝術史的角度來看，許昭彥的作品隱約可見對某些西方現代主義攝影流派，如阿爾弗雷德·史蒂格利茨對“等同物”（Equivalents）的探索，以及對日本“物派”美學中對自然材料本質的尊重的呼應。然而，他並未簡單模仿，而是將這些思想內化後，通過獨特的東方濕潤語境進行轉譯，最終形成瞭一套屬於他自己的視覺詞匯係統。 結語：等待被觀看的沉思 《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》是一部需要耐心地、用眼睛去“閱讀”的圖冊。它不是為快速瀏覽而設計，而是為深度沉思而準備的視覺載體。觀看這些影像，如同潛入一片清澈而深邃的水域，身體會暫時懸浮，感官會逐漸適應黑暗，最終，光綫會在水底為你揭示齣世界的另一副麵貌。這組作品，是攝影師對自然之謎的緻敬，也是對每一個觀察者內心潛流的溫柔探問。

作者簡介

許昭彥

　　颱北市人，1937年生。建國中學，颱大農業化學係畢業，美國威斯康辛大學食品科學碩士。

　　在颱灣曾任颱大公共衛生研究所助教3年。在美國曾任雀巢(Nestle)食品公司食品加工技師32年，擁有24項食品專利。

　　在美國曾為颱北三傢報紙與四傢雜誌寫美國棒球，也曾為美國《世界日報》中文報紙與颱灣《聯閤新聞網》寫棒球，一共寫瞭40多年。曾齣版8本棒球書與1本遊記書《隨著山脈呼吸》，也曾在美國《紐約時報》發錶一篇英文棒球文章。《美國棒球》是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國棒球名人堂(Baseball Hall of Fame)收存。

　　在颱灣曾得瞭1次颱北攝影沙龍影展特奬。在美國曾得瞭5次影展第一奬，其中最珍貴的是美國康州一所有名美術館(New Britain Museum of American Art)的藝術傢年會時得到的最佳攝影奬（「迷宮」照片）。也曾在美國一共舉行瞭15次個人攝影展。在颱灣《聯閤綫上》電子書（藝術設計）齣版一本《美的畫麵》攝影集，獵海人齣版社齣版《水中畫影》第一集。

　　E-mail址：hsujau@comcast.net
 

作者自序

1 颱灣的色彩
2 水影的色彩
3 梵榖色彩？
4 水影抽象畫
5 樹的形象
6 水草
7 湖光樹影
8 湖景圖畫
9 夏天景緻
10 夢幻野景
11 港岸晨景
12 船埠景色
13 海市蜃樓
14 海濱畫麵
15 船影
16 鵬程萬裏
17 都市美景
18 都市一景
19 寂寞城市
20 小鎮風光
21 紅屋
22 操場景色
23 球場風雲
24 暮色
25 夜景
26 落葉
27 枯樹
28 鼕日海灘
 

序

　　我在去年齣版《水中畫影》第一集時，一共28張照片是從前四年所有拍照的水影照片中選擇齣來的。現在齣版這第二集，一共也是28張照片是隻在一年時間中就能照齣來。我能夠這樣完成是有幾個原因，我想討論這些原因是可以使大傢瞭解我拍照水影照片的方法。

　　我在以前拍照水影照片常在鼕天時就不拍照瞭，我居住的美國康州河流，湖泊與池塘在這時候都凍結瞭，我看不到水影。可是我在今年鼕天時常駕車一，兩小時到康州南邊海岸與有河流齣海地方照相，在那裏還可以看到沒凍結的水麵，還能照齣水影照片。我能夠有勁力在鼕天繼續照相是因為去年齣版《水中畫影》後，看到這攝影集的人都說是最像繪畫的照片，這給我很大的鼓勵，尤其是自從去年十月開始，我在「臉書」每星期貼齣一張水影照片後，朋友們對我的鼓勵，使我更要努力照相，纔能在一年中齣版這第二集。

　　不但是因為我花更多時間照相，而且我也學到瞭拍照水影照片更好的方法，我知道怎麼樣纔能更容易找到美的水影地點。我覺悟到在大河，大湖常常是祗能照齣天空景象的水影照片，如果也想照齣水邊景物的水影而與天空水影構圖成畫，在大河大湖是不容易作到，常常是距離太遠，不容易看到對岸景物的水影，所以我必需在小河，小湖，池塘，海岸，都市水池與濕地上，纔能容易地看到水邊景物的水影。在這幾種水麵上，受到風吹的影響較小，水麵波動不大，也比較容易照齣清晰的水影。

　　這本影集的所有海濱景緻，船影與那張〈水影的色彩〉照片都是在海岸與河流齣海地方照的。〈湖光樹影〉，〈湖景圖畫〉，〈夏天景緻〉與〈夢幻野景〉是在小湖上。〈水影抽象畫〉，〈落葉〉，〈小鎮風光〉，〈夜景〉，〈暮色〉，〈紅屋〉與〈枯樹〉照片是在小河上。〈都市美景〉，〈都市一景〉，〈寂寞城市〉與〈颱灣的色彩〉照片是在都市水池上。〈操場景象〉與〈球場風雲〉照片是在濕地上。

　　為著要找到小河，小湖，池塘與河流齣海地方，我就從電腦中的網站去找地圖，然後將地圖放大，這樣就能找到這幾種小的景地，這纔使我今年有前所未有的照相大收獲，纔能在一年中完成這本攝影集。找到好地點後，也要靠好天氣纔能照到好的水影照片，這就要靠天氣預測報告，我的好天氣是不但要有陽光，而且也要有雲，不要風太大。找到好地點，天時地利俱全時，就要有像釣魚者的耐心在水邊等待，要等到水麵波動不太大，陽光充足，而且有雲作背景時纔拍照，這是像在「釣影」。有時緩慢的水麵波動反而是像畫筆能「畫齣」更像圖畫的畫麵，例如〈水影抽象畫〉與〈紅屋〉兩張照片就是在水麵波動緩慢的河流上構成的像抽象畫的照片，所以水麵的波動有時可以利用而照齣特彆形影的照片。拍照水影照片時因為比實景照相更難預測好壞，所以看到好的景緻與光影時就要盡量多照幾張，我就常會照到意想不到的好照片。

　　因為水影照相有一個基本的畫麵構圖優勢，我認為是比實景照相更容易照到美的畫麵。水影照相拍照時是從上嚮下對水麵拍照，所以比實景照相更容易照齣畫麵上佔有大部分是天空的水影，使畫麵變成像是一張空白的畫布，要構圖成畫比較容易，時常攝影一開始就有藍天白雲作背景，可說是事半功倍，例如這本影集的封麵照片〈水草〉就是一個例子，這是水影照片，如果要想照齣這樣的實景照片，可說是不可能。一般實景照相如果想要有水影照相那樣廣大的天空作背景，沒有「雜景」，攝影者常要躺著（或蹲著）照，這是不大容易，一個明顯的例子是〈鼕日海灘〉那張照片，如果我在那時要想嚮上照齣包括天空的全部實景照片，我那時不但是沒有地方可以躺著照，就是要站著照，也是沒有地方站！那張照片如果沒有藍天白雲水影也就不能構成那幅畫，所以這就是水影照相的美妙！這個例子也應能使大傢瞭解為什麼我的水影照片常有「藍天白雲」作背景。

　　我在五十多年前於颱灣時照齣的一張最美照片是〈老樹與小童〉（附圖）。這照片在當時得瞭「颱北攝影沙龍」影展的特奬。二十多年前也曾被登在「皇冠」雜誌上。這照片是實景照片，有廣大天空為背景，沒有雜景，隻有那棵樹與兩位女孩。這照片是在一個小山坡上照齣的，我是幸運地站在山坡下，由下嚮上拍照纔能照齣這畫麵，所以那是一個韆載難逢機會，以後再沒有那樣機會，我也就不能再照齣一張同樣美的照片，我祗有希望我現在用從上嚮下的水影照相，我將來或許可能會再照齣一張同樣美的照片。

　　不但是水影照相能有廣大天空水影作背景，被拍照的水邊景物水影也比實景更[多彩多姿]，例如〈颱灣的色彩〉與〈水影的色彩〉那兩張照片彩色的艷麗就會使人驚奇。實景變成水影後也是更像繪畫，這都會使水影照片比實景照片更吸引人注目。

　　為著要使大傢知道我要尋找的水影景緻，我將這本影集的照片分類成9種，而且依照次序印在這影集上：一、色彩，二、自然景象，三、湖景，四、海濱景色，五、船隻，六、城鎮，七、操場，八、黃昏景色，九、鞦鼕景緻。大傢從這順序可看齣這是像從色彩光亮的春夏開始，而以鼕季結束，第一張照片是〈颱灣的色彩〉，最後一張是我在康州的〈鼕日海灘〉，大傢能想像齣我在鼕天時是多麼會想到颱灣的陽光水影！所以我希望颱灣喜愛攝影的人士與擁有手機的大眾要能夠珍惜與享受「日光島」颱灣美麗的水影畫麵，會想探索這攝影新天地，去拍照水影照片，這就是我齣版《水中畫影》攝影集的主要目地。
 

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》，仿佛被一股清冽的氣息包裹，瞬間將我從喧囂的現實拉入一個靜謐而詩意的世界。那些光影在水中的流轉，是如此的細膩，又如此的動人。我常常會停下來，仔細端詳每一幅畫麵，試圖捕捉那轉瞬即逝的美。許昭彥先生以他獨到的視角，將我們司空見慣的水，賦予瞭生命，賦予瞭靈魂。他不僅僅是在記錄水，更是在詮釋水的韻律，水的變化，水的哲學。 無論是初升的旭日，將金色的光芒灑嚮湖麵，激起層層漣漪，還是落日的餘暉，將天空染成絢麗的色彩，倒映在平靜的水中，形成一幅夢幻般的畫捲，亦或是雨滴落在水麵，泛起的圈圈漣漪，都仿佛是水在低語，在訴說著古老的故事。我尤其喜歡那些捕捉到水下世界的照片，那裏充滿瞭神秘與未知，魚兒在光影中穿梭，水草在水中搖曳，一切都顯得那麼的寜靜而和諧，仿佛一個獨立的王國，擁有著自己的生命和節奏。 有時候，我會想象自己就置身於照片的場景中，感受著微風拂過臉頰，聆聽著水聲潺潺，看著光影在水麵上跳躍。這種沉浸式的體驗，讓我忘記瞭時間，忘記瞭煩惱，隻想靜靜地享受這份寜靜與美好。這本書不僅僅是一本攝影集，更像是一次心靈的洗禮，一次與自然的對話。它讓我重新審視身邊的世界，發現那些被忽略的美好，感受生命中最簡單卻也最深刻的快樂。 每當我感到疲憊或迷茫時，我都會翻開這本書，讓那些寜靜的水景治愈我的心靈。它們就像一麵鏡子，映照齣我內心的平靜，也提醒我，即使在最 turbulent 的時刻，也總有屬於自己的那片寜靜港灣。許昭彥先生的攝影作品，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的慰藉，是一份無聲的鼓勵，讓我更加熱愛生活，更加珍惜眼前的一切。 《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》帶給我的，遠不止於此。它教會我如何去觀察，如何去感受，如何在平凡中發現不凡。它讓我明白，美無處不在，隻在於我們是否有一雙發現美的眼睛，一顆感受美的心靈。這本書，無疑是我近年來看過的最令人心動的攝影集之一，它將長久地留在我書架上，成為我生活中不可或缺的精神食糧。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我對“水”有瞭全新認識的書。以前，我總覺得水就是水，清澈、透明、流動，但《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》中的每一幅畫麵，都讓我看到瞭水的韆變萬化，看到瞭它所蘊含的無限可能。許昭彥先生的作品，不是簡單地將水呈現齣來，而是通過光影、構圖和色彩，將水塑造成一種具有生命力的藝術品。 我印象特彆深刻的是幾張描繪水麵反射的畫麵，天空的雲朵、岸邊的樹影，甚至是遠處的山巒，都被水麵捕捉並以一種更加柔和、夢幻的方式呈現齣來。這種“虛實相間”的錶達方式，讓畫麵充滿瞭詩意和想象空間。有時候，分不清哪些是真實的存在，哪些是水中的倒影，這種模糊與清晰的界限，恰恰是水最迷人的地方。 還有一些照片，捕捉的是水流的動感，那些飛濺的水珠，那些奔騰的溪流，都仿佛帶著一種澎湃的力量，又在光綫下摺射齣七彩的光芒。我能感受到水的溫度，水的速度，甚至是水的“情緒”。這些細微的捕捉，是功力深厚的體現，也是對自然最深切的敬畏。 這本書不僅僅是視覺的盛宴，更引發瞭我對水文化的思考。水在人類文明中扮演著至關重要的角色，它滋養生命，孕育文明，也象徵著柔韌、包容和無私。許昭彥先生的作品，仿佛將這種深層次的意涵也融入其中，讓我在欣賞美景的同時，也對水有瞭更深的哲學層麵的理解。 我常常在午後的陽光下，或者寜靜的夜晚，一個人靜靜地翻閱這本書。每一次翻動，都會有新的發現，新的感動。它像是一位沉默的朋友，用最純粹的光影語言，與我進行著無聲的交流。這本攝影集，已經成為瞭我生活中不可或缺的一部分，它為我的生活增添瞭許多色彩和靈感。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》是一本讓我沉醉其中的攝影集。許昭彥先生以其敏銳的觀察力和卓越的藝術錶現力，將“水”這一生命之源，轉化成瞭一係列令人驚嘆的視覺作品。從波光粼粼的湖麵，到奔騰不息的河流，再到靜謐深邃的海洋，每一個畫麵都充滿瞭故事和情感。 我尤其喜愛那些展現水與自然和諧共生的照片。例如，當落日餘暉灑在水麵上，與岸邊的綠樹紅花交相輝映時，那是一種寜靜而又充滿生機的畫麵。又或者，當清晨的薄霧籠罩著湖麵，水中的倒影若隱若現時，又是一種朦朧而神秘的美感。這些作品，都讓我感受到大自然的鬼斧神工，以及人類在其中的渺小與敬畏。 書中對水下世界的描繪也讓我著迷。那些在水中自由暢遊的魚群，那些在水底搖曳生姿的水草，它們共同構成瞭一個充滿生命力的微觀世界。許昭彥先生用鏡頭捕捉到瞭這些轉瞬即逝的瞬間，讓我們得以窺見這個神秘而美麗的水下王國。 更難能可貴的是，這本書不僅僅停留在視覺的層麵，它還引發瞭我對生命、對自然的深刻思考。水所代錶的柔韌、包容、生命力，在這些照片中得到瞭淋灕盡緻的體現。它讓我反思人與自然的關係，讓我們更加珍惜我們所擁有的一切。 總而言之，《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》是一本值得反復品讀的攝影集。它不僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。它讓我在忙碌的生活中，找到瞭一片寜靜的天地，讓我重新審視生活，發現生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》給我的感覺，是一種靜謐的震撼。許昭彥先生的作品，沒有刻意追求華麗的辭藻，也沒有刻意渲染煽情的氛圍，但它們的力量卻足以穿透人心。我仿佛能從這些照片中感受到一種古老的智慧，一種對生命本源的探索。 我特彆喜歡那些展現水與光綫交織的作品。當光綫穿透水麵，在水底投下斑駁的光影，或者當水麵反射著天空的顔色，形成一幅幅流動的抽象畫時，我總會感到一種莫名的感動。這種“畫影”二字，恰如其分地概括瞭這些作品的精髓——它們既是水中景象的真實記錄，又是光影藝術的絕妙演繹。 這本書中的許多照片，都帶有一種禪意。水麵的平靜，是對內心寜靜的追求；水流的婉轉，是對生命迂迴的體悟；光影的變幻，是對世事無常的理解。我常常在閱讀這些作品時，不自覺地放慢瞭呼吸，讓自己的思緒也隨之平靜下來。 有時候，我會想象許昭彥先生拍攝時的場景，他一定是在一個極其安靜的環境中，耐心地等待著那個最完美的瞬間。他不僅僅是一位攝影師，更像是一位詩人，一位哲學傢，用他的鏡頭去捕捉和解讀這個世界。 這本攝影集，對我來說，不僅僅是一本視覺的享受，更是一次心靈的旅程。它讓我看到瞭一個不曾留意過的世界，讓我對生活有瞭更深刻的感悟。我迫不及待地想與更多人分享這本書，讓更多的人能夠感受到這份來自水與光影的靜謐而強大的力量。

评分☆☆☆☆☆

初見《水中畫影（二）：許昭彥攝影集》，就被其獨特的命名所吸引。“水中畫影”，這本身就充滿瞭詩意和想象。翻開書頁，果然名副其實。許昭彥先生用鏡頭捕捉到瞭水最細膩、最靈動的一麵，仿佛在水麵上繪製齣一幅幅流動的畫捲。 我特彆欣賞那些捕捉水麵紋理的作品。無論是微風拂過時泛起的漣漪，還是雨滴落下時形成的圈圈波紋，在許昭彥先生的鏡頭下，都變得充滿瞭生命力。這些細微的痕跡，仿佛是水在訴說它的故事，講述著它與時間、與環境的互動。 書中對光影的運用也堪稱一絕。光綫在水中的摺射、反射，創造齣各種奇妙的視覺效果。有時候，光綫像是有生命一般，在水中跳躍、舞動，將原本平靜的水麵點綴得如夢似幻。這種對光影的精準捕捉，讓照片充滿瞭層次感和空間感。 而且，我注意到書中不同部分的風格和主題似乎有所側重，但整體上都圍繞著“水”這個主題展開。這使得整本書既有變化，又不失統一性，讀起來不會感到乏味。我仿佛能感受到攝影師在不同時間、不同地點，以不同的心境去創作，卻始終保持著對“水中畫影”的執著追求。 這本攝影集，讓我對“水”這一日常元素有瞭全新的認識。它不僅僅是生活必需品，更是一種藝術的載體，一種情感的錶達。每次翻看，都能從中獲得新的靈感和啓發，讓我更加熱愛生活，也更加珍惜大自然賦予我們的這份美好。