攝影美學七問：與陳傳興‧漢寶德‧黃春明的對話錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影美學
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• 陳傳興
• 漢寶德
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• 視覺文化
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• 美學思考

　　★    阮義忠生涯代錶作，跨越世紀的經典攝影美學對話錄
　　★    攝影人必不可錯過，一本影像藝術愛好者的啓濛之書
　　★    精緻圖文與詳盡注解，八十幅世界攝影名傢視覺饗宴

　　攝影與存在 x 攝影與心理 x 攝影與倫理 x 攝影與批評
　　攝影與科技 x 攝影與錶現 x 攝影與人文

　　一年、三個人、七個主題。本書以談話集的方式，開啓攝影美學思辨，探討攝影人如何去「看」去「感」。他們的看法拓展瞭攝影藝術的文化視野，也為攝影在人文地圖中的定位提供更準確的座標，是一本最具深度的攝影啓濛書，也是最經典的攝影珍藏本。

　　「撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標，就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考，從興趣層麵跨入信仰。」—阮義忠

　　真正好的創作者，絕不會隻是在現成的形式中選擇一個適當的框框，去套在內容上，而是去創作一個新形式。他的選擇問題實際上就是創作問題。對攝影傢來說，這個選擇就是觀點的選擇。他要選擇什麼觀點去看一件事情。—陳傳興

　　有時，一張照片就可以透露齣十分豐富的訊息，所以攝影使整個曆史被壓縮得很扁，未來的一百年、一韆年，可能不像我們對過去的一百年、一韆年感覺那麼遙遠，我認為這是攝影對人類文明所産生的重大影響。—漢寶德

　　我把照相機放在社會層麵去用它，正如同我用筆、用文字一樣。我覺得我們活在這個社會上，什麼都應該把它歸到社會這個大原則裏—這是我的執著，也可以說是我對文學、藝術創作的偏狹看法。當然，我對攝影也是如此要求。—黃春明

　　■ 攝影與存在—談影像的本質
　　攝影的行為雖然是那麼簡易，但我們要想掌握影像本質，一定要以長久觀察現實的學習經驗來指示我們，而並不是由物件對我們的刺激與暗示産生的。

　　■ 攝影與心理—談影像的創作心理
　　精神內涵，在按下快門的那一瞬間就已形成。創作者的心態在那一瞬間也已暴露瞭，任何事後的言辭修飾、哲思詮釋，都是謠言罷瞭。

　　■ 攝影與倫理—談影像的創作倫理
　　如果我們不以「個人」與「公眾」之間的關係來考量倫理問題，那任何方式都可以算是「忠實物件」的錶達。因為此時，物件不是「自己」就是「虛無」。

　　■ 攝影與批評—談影像的欣賞與批評
　　我們一定要把一張照片放在整個影像發展史上比對，如此纔能看齣創作者的風格；纔能由一張照片的影像，看齣它的人文精神；也纔能覺察到攝影傢用他的相機見證瞭什麼。

　　■ 攝影與科技—談影像的起源與變革
　　科技使所有藝術的手藝性一日比一日降低，人們愈來愈重視觀念的直接溝通，單刀直入地將意念傳達齣去。這種訴求性愈來愈強的錶達方式，在電子時代的科技輔助下愈來愈強烈地刺激著我們的思維。

　　■ 攝影與錶現—談影像語言的特性
　　攝影不像其他空間藝術，可以把任何題材和物件都納入創作題材裏，它是拷貝事實的最佳利器，它本身的記錄功能淩駕在所有的錶現形式之上。因此，如果你不把攝影的方嚮放在錶現上，攝影永遠隻是工具而已。

　　■ 攝影與人文—談影像語言的領域
　　「視覺性」不隻意味著「畫麵」，而是一種落實的生活經驗、誠懇的生活態度。一個創作者有瞭這種內涵，他所錶現齣來的就有強烈的「視覺性」。就這個觀點來看，攝影與小說這兩種截然不同的錶現形式，是有著嫡親的血緣關係。

探索影像的深度：從視覺感知到文化意涵 本書聚焦於攝影美學、圖像敘事與視覺文化研究，匯集瞭多位在攝影理論、藝術評論及文化研究領域享有盛譽的學者的深刻見解與思辨。它並非一部操作指南，亦非單純的作品集，而是一場關於“如何觀看”與“為何觀看”的智識對話。 本書以多維度的視角，深入剖析瞭當代視覺文化中的核心議題。全書的架構旨在引導讀者超越對影像的錶層接受，進入一個審視其內在邏輯、曆史語境與社會影響的深度空間。我們探討的，是光影、構圖、時間性如何在特定的文化脈絡下，被賦予瞭超越其物理形態的意義。 第一部分：視覺的哲學基礎與感知邊界 本部分緻力於構建理解攝影美學的哲學框架。我們首先追溯瞭視覺感知在西方哲學史中的地位，從柏拉圖的洞穴意象到康德的先驗美學，探究人類如何構建對“真實”的認知。 一、 觀看的本體論：從模仿到建構 攝影術誕生之初，被視為捕捉“客觀真實”的工具。然而，本書挑戰瞭這種還原論的觀點。我們審視瞭諸如蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）對攝影紀實性的批判，以及羅蘭·巴特（Roland Bart Barthes）提齣的“刺點”（Punctum）概念，探討影像如何通過偶然性與觀看者的介入，完成瞭從記錄到闡釋的飛躍。討論深入到：一幅圖像的“在場性”是如何在數字時代被稀釋或重塑的？我們藉助現象學的方法，分析瞭觀看行為本身所蘊含的主體性與情境依賴性。 二、 光影的語言學：符號與結構 影像不再是簡單的符號指代，而是一套復雜的視覺語法。本部分詳細解析瞭構成視覺語言的基本元素：綫條、形狀、色彩與明暗對比。這些元素並非孤立存在，而是通過空間布局（構圖）組織起來，形成特定的敘事節奏。我們著重分析瞭現代主義攝影對形式純粹性的追求，以及後現代主義如何解構既定的視覺規範。例如，我們探討瞭不同文化背景下，對“對稱”與“失衡”的審美偏好，是如何反映瞭對秩序與混沌的不同理解。此外，時間在靜止的圖像中被壓縮、拉伸或定格的方式，也構成瞭理解視覺敘事時間性的關鍵。 第二部分：紀實與虛構的張力：攝影的倫理與權力 攝影介入現實的方式，始終伴隨著深刻的倫理睏境。本部分集中於紀實攝影的理論基石及其麵臨的挑戰，以及圖像在權力結構中的運作機製。 一、 紀實倫理的邊界重塑 紀實攝影的使命在於“呈現”世界，但“呈現”本身即是一種選擇與過濾。本書批判性地考察瞭經典新聞攝影中的“決定性瞬間”理論，並將其置於後殖民主義的語境下進行反思。誰有權拍攝誰？拍攝的目的是揭露還是消費？我們分析瞭通過圖像所構建的“他者”形象，以及這種建構如何固化瞭既有的社會偏見。從戰爭攝影到社會調查，影像的介入並非中立，它攜帶著拍攝者的立場和媒體機構的立場。 二、 圖像的政治經濟學：媒介的權力 圖像在當代社會中，已成為一種核心的經濟資産和政治工具。本節探討瞭圖像的復製、傳播與價值變遷。在海量信息流中，一幅圖像的權威性是如何被建立和瓦解的？我們研究瞭圖像被挪用（appropriation）的過程，以及在數字修飾技術日益普及的背景下，公眾對“眼見為實”的信任危機。這不僅僅是關於真實性的問題，更是關於誰控製瞭敘事權的問題。 第三部分：跨媒介敘事與文化重構 隨著技術的發展，攝影的邊界日益模糊，它開始與其他藝術形式深度融閤，並在新的媒介環境中産生新的意義。 一、 裝置與空間：從平麵到場域 本書超越瞭傳統意義上的畫廊展示，探討瞭攝影藝術如何進入裝置藝術與環境敘事。當照片從二維平麵被提取齣來，置於三維空間中時，它與觀眾的物理距離、光綫環境以及周圍的物質性如何共同作用，構建起一個復雜的“場域敘事”？我們分析瞭那些利用多屏幕、多角度並置來挑戰綫性敘事模式的藝術實踐，這些實踐迫使觀眾在多個信息流中尋找連接點。 二、 攝影作為文化記憶的載體 圖像在個人、傢族和國傢記憶的建構中扮演著不可或缺的角色。本部分研究瞭檔案（Archives）的意義——它們是如何被整理、分類並最終確立為“曆史”的。我們探討瞭“非官方”或“私人”攝影與“公共”曆史之間的張力。私人相冊如何抵抗官方敘事的單一化？當曆史記憶被視覺化時，哪些內容被保留，哪些被遺忘？這涉及到一個關於文化主體性、身份認同以及曆史修正的復雜過程。 三、 攝影與當代藝術的對話 最後，本書考察瞭當代藝術中攝影語言的滲透性。無論是概念藝術、行為藝術還是新媒體藝術，攝影作為一種捕捉“瞬間”和“觀念”的媒介，其彈性使得它能夠融入各種實驗性的錶達方式。我們審視瞭藝術傢如何利用攝影的機械性、去人性化的特質，來反思技術對人類經驗的異化，從而在美學層麵實現對社會現實的深刻批判。 總結而言，本書提供瞭一套工具箱，用以解構我們日常生活中無所不在的視覺信息。它鼓勵讀者將每一次觀看視為一次主動的智力探險，深入探究影像背後的結構、權力和潛藏的文化代碼。

作者簡介

阮義忠

　　一九五○年齣生於颱灣宜蘭。早年曾任《幼獅文藝》編輯，退伍後任職《漢聲》雜誌英文版，開始攝影生涯。一九七五年轉任《傢庭月刊》攝影，同時撰寫本土攝影報導文章。一九八一年，由攝影跨行到電視節目製作，以紀錄片《映象之旅》等廣為人知。一九八八年起任教於颱北藝術大學美術係長達二十五年。

　　四十年來，阮義忠跋山涉水，深入中外，尋找動人細節，拍攝瞭大量以日常生活為題材的珍貴照片，著作豐富，齣版《日本‧一九八二》《在他鄉》《想見，看見，聽見：走齣鏡頭之外》《想念亞美尼亞》《失落的優雅》《正方形的鄉愁》《北埔》《八尺門》《人與土地》《颱北謠言》《四季》……等；論著《當代攝影大師》《當代攝影新銳》被視為華人攝影界的攝影教育啓濛書；創辦的《攝影傢》雜誌（1992-2004）被譽為攝影史上最具人文精神的刊物之一。

　　阮義忠攝影作品為法國巴黎現代美術館、尼普斯攝影博物館、水之堡攝影藝廊、颱北市立美術館、澳門藝術博物館、上海美術館、廣東美術館等海內外重要機構展齣及收藏。二○一三年，獲頒第一屆全球華人傳媒大奬「攝影文化貢獻奬」；多年來深刻且廣泛影響全球華人地區的攝影視野。

自序　攝影即信仰

第一問 攝影與存在
與陳傳興對談影像的本質

第二問 攝影與心理
與陳傳興對談影像的創作心理

第三問 攝影與倫理
與陳傳興對談影像的創作倫理

第四問 攝影與批評
與陳傳興對談影像的欣賞與批評

第五問 攝影與科技
與陳傳興對談影像的起源與變革

第六問 攝影與錶現
與漢寶德對談影像語言的特性

第七問 攝影與人文
與黃春明對談影像語言的領域

自序

攝影即信仰

　　一本二十多年前的老書，在今天能以全新麵貌齣版，對任何作者來說都是值得欣慰的，錶示這本書經得起時間考驗。我很高興在撰寫《攝影美學七問》時做的所有判斷與探討，至今依然對大傢有參考作用。此書在《雄獅美術》連載期間引起很多討論，直到今天，許多攝影傢依舊跟我提起，這本書與《當代攝影大師》、《當代攝影新銳》如何影響瞭他們。

　　對我來說，撰寫攝影評論純屬意外，當年求知若渴，卻看不懂英文，硬要內人幫我翻譯那些想瞭解的資料。從這個角度來說，《當代攝影大師》和《當代攝影新銳》可說是我的讀書報告，而《攝影美學七問》則是我對攝影寬度與深度的思索。

　　我從小就對文學、繪畫有興趣，學生時期還囫圇吞棗地讀瞭哲學、心理學方麵的書。接觸攝影之後，覺得這門藝術除瞭視覺領域，還可在個人、社會、曆史、科技、文化、傳播的層麵探索。那個年頭，攝影圈的朋友大多專注於作品的視覺張力或社會紀實，我對攝影雖有領悟，卻不容易找到可溝通的人，最有得聊的，就是剛從法國念書迴來的陳傳興。他是朋友中書讀得最多的，我經常與他深談，覺得應該把內容好好梳理，以對話形式呈現一本對攝影美學的初探之書。接下來，我又找瞭黃春明，以及已故的漢寶德，總共進行瞭七問。

　　迴頭翻看此書，依然能從這三位朋友的談話中找到靈感，可見忠於內心的陳述無所謂新舊，永遠能給人啓發。反觀現在這個不確定的時代，資訊太過豐富，價值多元過瞭頭，反倒令人無從選擇。人人都能說齣一番似是而非的道理，卻不敢坦率道齣內心的真正感受；價值觀的彈性之大，幾乎到瞭說變就變的程度，反而指稱信念堅定的人與社會脫節。

　　在今天，攝影與其他視覺藝術的界限愈來愈模糊，數位攝影普及後，攝影的物件、錶現手法及創作態度起瞭翻天覆地的變化。手機攝影尤其使大傢不再注意周遭環境，隻對自己有興趣。今天穿瞭什麼、吃瞭什麼、去瞭哪兒、跟誰在一起都變成瞭照片，強迫親友分享。事實上，人們已把自己變成瞭情感絕緣體，對旁人絲毫沒有瞭解的興趣。

　　我一直認為，攝影的本質是發現與記錄，就是嚮外觀看，找到事事物物之間的關係，將其捕捉，把意義傳達給更多人知道。文學、藝術的價值也正是如此：讓彆人的生活經驗成為自己的成長參考，然後把刻骨銘心的領會錶現齣來，供另外的一些人藉鏡。有人分享、共鳴的世界纔是溫暖、幸福的，也纔能看到希望。

　　大學與工作坊的課堂上，我常舉瀋從文對寫作愛好者的迴答與學生共勉：「都說有『興趣』，卻很少有人說『信仰』。興趣原是一種極不固定的東西，隨寒暑陰晴變更的東西。所憑藉的原隻是一點興趣，一首自以為是傑作的短詩被壓下，興趣也就完瞭。」

　　拿相機的人也同樣要自問，對攝影到底有沒有信仰，是否相信攝影能做到其他媒體做不來的事？撰寫《攝影美學七問》的初心以及終極目標，就是希望喚起愛好攝影的人對這門藝術更深一層的思考，從興趣層麵跨入信仰。

【內文節選一】

第三問  攝影與倫理

與陳傳興對談影像的創作倫理
（節選）

前言：觀看的道德

我們很容易分辨一個人是善意地欣賞美女，還是戴著有色眼鏡在眈視對方。眼神會洩露一個人的心思意圖，善意的眼光會被接納，甚至令對方愉悅；而帶著顔色的窺視，則會觸怒彆人，或引起恐懼。但是當我們用相機看人時，不管你的心思意圖如何，這種透過觀景窗的觀看行為，就是一種侵犯的舉止，因為拿相機的人企圖把看到的東西，變成自己的私有物。

攝影對人類文明所産生的諸多影響中，以這種「觀看倫理」的變革最為深遠。一個人的隱私範疇也因相機的産生而和以前截然不同。在昔日，也許一位名人的小動作或某些癖性，隻有他最親近的傢人、朋友會知道，而現在則成瞭眾所周知的特徵。

相機不但使人與人之間的觀看方式徹底改變瞭，也使每個人的生活、心理空間非得騰齣一大部分變成「公共場所」不可。拍照的人不但要進入被攝者的這一個「公共場所」裏，掘起彆人某一程度的隱私，也要在自己的內裏騰齣更大的空間，容納這些取諸不同物件的「私有物」。

以這個角度來看，攝影是一種赤裸裸的交談方式，手執相機的人，隻要稍微疏忽就極容易使被攝者受到傷害；攝影傢的意圖不稍加約製的話，就極容易完全掩蓋瞭物件的意義。

有一個比喻是十分恰當的—「攝影」要攝取的是對象的影子，攝影傢同時也承擔打光源的工作，影子隨著光源的遠近和角度的不同，而顯現齣不一緻的形狀、大小。不管打光的手法有多少種，有一點是絕對不能逾矩的，那就是攝影傢絕對不能用自己的身軀把光綫完全擋住，不使它投照在對象上。換句話說，攝影是絕對無法完全主觀的，就如同它不能絕對客觀一樣。完全客觀則談不上是藝術，完全主觀則談不上是攝影。

攝影的倫理，就是建立在「看」的道德上。我們該怎麼「看」物件，我們又在物件上「看」到多少自己的影子，「看」到多少人間的冷暖，「看」到多少世事的無常，「看」到多少不變的道理。不管怎麼「看」，我們是絕對不該在第一眼時就把對象觸怒瞭，也不該用僞裝的眼神欺騙對象，更不該用侵占的方式，用眼色淩辱物件。

相機是「發明」的工具，不是「生産」的裝備，攝影傢是在物件上發現使自己信服的真理，並不是利用物件去捏造一則謊言。在這篇對談裏，陳傳興為我們釐清瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而這本書，恰恰將這種“錶達”的藝術，剖析得入木三分。從“七問”的設置開始，就充滿瞭智慧的火花。陳傳興先生的開場白，就奠定瞭這本書的哲學基調，他對於影像生産力、影像媒介的深刻洞察，讓我重新審視瞭我們每天所見的無數圖像。漢寶德先生的補充，則將理論與實踐巧妙地結閤。他對於光綫、構圖、焦點的闡述，是攝影師的“葵花寶典”，即便我隻是一個喜歡用手機拍照的普通人，也能從中獲得很多靈感。他的一些關於“瞬間”的描述，更是讓我體會到攝影的魔力。而黃春明先生的加入，無疑是這本書的點睛之筆。他用他獨特的敘事方式，將攝影作品中的人物、場景、情感一一呈現，讓我仿佛置身其中，感受到瞭影像的溫度和力量。這本書最打動我的地方在於，它沒有將攝影局限於某種單一的定義，而是展現瞭攝影的多樣性和可能性。它鼓勵我們用更開放的眼光去看待影像，去理解影像背後隱藏的故事和意義。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的標題就足夠吸引人。“七問”這個數字，本身就帶有一種神秘感和探索性，而“對話錄”的形式，又預示著一場思想的交鋒。讀這本書的過程中，我時常會被作者們提齣的問題所觸動。他們並沒有給齣標準答案，而是引導讀者去思考，去尋找屬於自己的答案。這種開放式的討論方式，是我非常喜歡的。陳傳興先生的視角非常宏大，他將攝影置於曆史、哲學、藝術的宏大背景下進行審視，讓我看到瞭攝影的深度和廣度。他的論述嚴謹而富有邏輯，讓人不得不佩服。漢寶德先生則是一位經驗豐富的實踐者，他從攝影師的視角齣發，分享瞭許多實用的技巧和心得。他關於如何捕捉決定性瞬間，如何與拍攝對象建立聯係的講解，對我而言非常有啓發。而黃春明先生，則用他特有的文學纔華，為攝影賦予瞭靈魂。他對於攝影作品背後故事的解讀，讓我看到瞭影像更深層的情感價值。這本書的優點在於，它能夠滿足不同層次讀者的需求。無論是對攝影理論感興趣的學者，還是想要提升攝影技巧的愛好者，亦或是喜歡通過影像感受生活的人，都能從中找到共鳴。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我以為會是一本枯燥的理論大部頭，但完全不是。它更像是一場精心策劃的“三人談”，從不同的角度切入，把攝影這個看似簡單的行為，剖析得淋灕盡緻。最讓我驚喜的是，這本書的討論話題非常廣泛，遠不止於技術層麵。它觸及瞭攝影的美學原理，比如如何構圖纔能達到視覺上的和諧，如何運用光影來塑造情感，如何通過色彩來傳達意境。更深層次的，它還探討瞭攝影與觀看者的關係，以及攝影作品如何影響我們的認知和判斷。陳傳興先生的提問，像一把鑰匙，打開瞭許多我從未思考過的問題。他提齣的“第七問”，更是讓我對攝影的未來和可能性産生瞭新的遐想。而漢寶德先生的迴應，則充滿瞭對攝影技藝的敬畏和對細節的執著。他談論的那些關於器材、關於拍攝時機的經驗，雖然我不是專業人士，但也聽得津津有味，感覺像是偷學到瞭不少“秘籍”。黃春明先生的發言，則像一股清流，用文學化的語言，描繪齣攝影作品背後的人文關懷。他的一些故事分享，讓冰冷的圖像變得溫暖而有溫度，讓人深思。這本書不僅僅是關於攝影，更像是關於我們如何理解和錶達世界的一種方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續讀瞭好幾周，每次拿起它，都像是在一個迷宮裏探索。開篇的幾個“問”就足以讓人陷入沉思，關於攝影的本質，關於觀看的方式，甚至關於我們與這個世界的連接。我尤其喜歡陳傳興先生的論述，他的文字帶著一種哲學傢的深邃，總能輕易觸及事物的核心。讀他的部分，總會不自覺地放慢速度，反復琢磨那些精煉的句子。他對於影像的生成、傳播以及其在社會中的作用的分析，讓我對攝影的理解超越瞭單純的“按下快門”。漢寶德先生的觀點則更加接地氣，他對攝影的實踐經驗和技術層麵的探討，為我們這些非專業攝影愛好者提供瞭許多實用的視角。他的一些比喻非常生動，讓我這個對攝影理論不太精通的人也能理解那些復雜的概念。而黃春明先生的加入，則為這場嚴肅的對話注入瞭文學的溫度。他的話語裏充滿瞭人情味和生活氣息，讓攝影不再是冰冷的圖像，而是承載情感、故事和記憶的載體。整本書的編排非常有意思，像是三位不同領域的大傢，圍坐在一起，就著攝影這個話題，展開瞭一場跨越時空的智慧碰撞。雖然是對話錄，但卻絲毫不見淩亂，反而條理清晰，引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常獨特，它不是那種一口氣讀完的快餐式讀物，更像是細嚼慢咽的佳肴。每一次翻開，都能從中汲取新的養分。陳傳興先生的提問，總是能直擊核心，引發我深入思考。他對影像與現實關係的探討，讓我對“所見即所得”産生瞭懷疑。他對於攝影史和攝影理論的梳理，為我構建瞭一個更完整的知識框架。漢寶德先生的迴答，則充滿瞭對攝影的熱愛和對細節的關注。他對於器材、技術、實踐的分享，是攝影愛好者不可多得的寶藏。他關於如何“看見”的論述，更是點醒瞭我許多。而黃春明先生，則用他的文學功底，讓冰冷的影像變得鮮活起來。他對於攝影作品的解讀，充滿瞭人文關懷和藝術想象力，讓我看到瞭攝影作品的生命力。這本書的對話結構，使得信息傳遞更加生動有趣，也更能體現不同觀點之間的碰撞和融閤。它讓我意識到，攝影的美學，不僅僅在於形式，更在於其背後所蘊含的思想和情感。