大師運鏡3：邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維 pdf epub mobi txt 電子書下載 2024

圖書介紹

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作者原文作者： Christopher Kenworthy

出版者齣版社：PCuSER電腦人文化訂閱齣版社新書快訊新功能介紹

翻譯者譯者：張佳立

出版日期齣版日期：2016/03/19

語言語言：繁體中文

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發表於2024-12-17

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圖書描述

頂尖導演的最後一哩路
{重要場麵的電影拍攝手法解密}

電影拍攝的關鍵是：塑造人物性格，以及說一則好故事。

　　在這本進階的《大師運鏡》中，我們並不再展示另外 100 種看起來花俏或錶麵的拍攝技巧，這本書將更深入電影製作，剖析劇情片與動作大片的運鏡思維與視覺伏筆，幫助你開發自我，有效的利用鏡頭說故事；以邏輯思考的方式，清晰地錶達你的敘事觀點。更重要的是養成「導演的視野」，利用運鏡層次錶現情境與營造氛圍，成就一部電影與眾不同的風格與情感。

　　◆緻　導演
　　「如何拍齣好電影？」是所有導演心中的課題。比起運鏡，許多導演更加關注演員的錶現。假設你用很平庸的方式拍一名好演員，效果將會令人失望；拍很講究的場景卻沒有創見，是浪費經費；拿傳統的鏡位錶現一個精彩可期的故事，結果也會變得很無聊。真的很在意自己的電影，就應該在乎所有的鏡頭，請彆指望剪接師利用你平凡的素材剪齣曠世巨作，具有思考的運鏡就是你給觀眾最好的禮物。

　　◆緻　攝影師
　　你總認為攝影偏嚮實作，拍就對瞭。如果你不想在一次次來迴的拍攝實驗中，等待靈光一現的畫麵，那麼，先讓自己仔細思考該如何拍攝吧！你是最貼近攝影機的人物，讓觀看者瞭解你所設計的運鏡、以及背後的邏輯思維，你可以保有內心有所想法，但又很彈性，能適應各種現場狀況。當導演看到一段好的錶演需要依賴有創意的攝影技術，他們就會更看重你的工作。

本書特色

　　★榮獲奧斯卡最佳攝影、英國影藝學院最佳攝影、多項影評人專業奬項肯定
　　★盤點當代名導的經典傳世之作
　　《終極追殺令》盧•貝鬆
　　《銀翼殺手》雷利•史考特
　　《全麵啓動》剋裏斯多福•諾蘭
　　《黑天鵝》戴倫•艾洛諾夫斯基
　　《辛德勒的名單》史蒂芬•史匹柏
　　《X戰警》布萊恩•辛格
　　《星際大戰》喬治•盧卡斯
　　《魔戒》彼得•傑剋森
　　《驚悚末日》拉斯•馮•提爾
　　……etc.

　　那些膾炙人口的大場麵作品，看起來成本很高，實際上畫麵都很容易達成。最重要的是，每一個畫麵都是可以調整的；每一個鏡頭都是可以被執行的。

著者信息

作者簡介

剋利斯‧肯渥西Christopher Kenworthy

　　身兼編劇、導演及製作人已十年之久。也是暢銷係列書籍《大師運鏡》的作者，另著有兩本小說：《The Winter Inside》、《The Quality of Light》，以及多本短篇小說。

　　影像作品包括BBC電視颱的《Scallywagga》喜劇小品、《國傢地理頻道》（National Geographic Channel）的片頭、雜誌《3D World》的視覺特效、Pieces of Eight Records和Elefant Records等唱片公司的音樂錄影帶，以及澳洲伯斯藍屋劇院（The Blue Room Theatre）的動畫牆麵投影（Animated Wall Projection）。

　　相關著作
　　《大師運鏡2！觸動人心的100種電影拍攝技巧：拍齣高張力Ｘ創意感的好電影》

大師運鏡3：邁嚮頂尖的100種電影拍攝技巧，突破平庸的鏡位設計與導演思維 pdf epub mobi txt 電子書下載

圖書目錄

圖書序言

自序

一部優秀的電影需要好的演技、精彩的劇本和配閤度高的團隊，當然也需要好的運鏡。如果少瞭獨創的攝影機技術，就會連帶拖纍其他人，稀釋掉故事的精彩度，浪費一次拍好電影的機會。

學習拍片的過程中，最重要的就是先培養導演的洞察力。很多讀者告訴我，《大師運鏡》係列作品賦予他們這樣的能力，他們透過這本書學習專業的攝影；他們知道怎麼用最低的預算，拍齣看起來很高規格的影像。隨著練習時間的纍積，他們也開始擁有拍片的創見。

我收到許多郵件，讀者詢問是否會繼續齣版《大師運鏡》係列，因為他們想要知道更多，希望學會更深入的攝影技巧，而不僅是收集各種不同的運鏡方式；他們不希望我再展示另外一百種很酷的攝影技術，而是想要學習怎麼開發自己，養成導演的視野。

提到《大師運鏡》，在第1集當中，我主要提供攝影機運鏡方法的介紹，他們適用於你正在拍攝的電影，是本很密集的攝影機操作課程，你可以用來製作任何一個場景。沒拍片經驗的初學者會使用這本書裏的方法，這些方法也同樣受到在好萊塢工作幾十年的導演青睞。我的目的是要呈現如何有創意地移動攝影機，可以使每一個場景看起來更加生動、更融入故事情節。

《大師運鏡2》提到對話是任何電影的靈魂，必須靠直覺和熱情拍攝，解決瞭導演的終極挑戰：在演員停下動作，開始講話的同時，維持視覺上的趣味。許多導演寫信告訴我，他們因為留意對話鏡頭的拍攝，電影因此變得更生動。《大師運鏡2》專門給重視電影核心的導演使用，當然，這本書也受到演員們的歡迎，因為透過它，可以瞭解怎麼在對話鏡頭裏看起來更加耀眼。

如果這兩本《大師運鏡》這麼基礎且實用，真的還有必要齣第三集嗎？

我在《大師運鏡3》想藉由不同角度的觀看，提供電影人一些運鏡設計的進階途徑。觀摩其他導演怎麼解決問題、闡述故事和捕捉情緒，你將會學到怎麼更有創意地拍攝電影。

我不想展示一百種讓你模仿的鏡位，甚至一百種你能展現在電影中的風格，因此《大師運鏡3》更深入電影製作。這本書有助你脫穎而齣，適切錶現鏡頭的核心，清晰、有效地錶達畫麵想傳遞的意思，同時又具備個人風格。你會找到自己的視野，而且知道怎麼在電影中實踐他們。